{"id":637,"date":"2025-04-08T16:09:05","date_gmt":"2025-04-08T16:09:05","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/la-guida-definitiva-agli-accordi-siglati-teoria-e-pratica-della-notazione-americana-e-anglosassone\/"},"modified":"2025-07-10T18:13:42","modified_gmt":"2025-07-10T18:13:42","slug":"der-ultimative-leitfaden-zu-akkorden-theorie-und-praxis-der-amerikanischen-und-angelsachsischen-notenschrift","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/la-guida-definitiva-agli-accordi-siglati-teoria-e-pratica-della-notazione-americana-e-anglosassone\/","title":{"rendered":"Leitfaden zu den unterzeichneten Abkommen: Theorie und Praxis der amerikanischen und angels\u00e4chsischen Notation"},"content":{"rendered":"
\n

Theorie und Praxis der amerikanischen und angels\u00e4chsischen Notenschrift<\/h2>\n

In der weiten Landschaft der westlichen Musik hat die Notwendigkeit, komplexe harmonische Strukturen schnell und effektiv zu vermitteln, zur Verbreitung der angels\u00e4chsischen Akkordnotation gef\u00fchrt, die auch als Abk\u00fcrzungsnotation bezeichnet wird. Dieses System, das auf Kombinationen aus Buchstaben und Symbolen basiert, erm\u00f6glicht es Musikern, die Art und Struktur eines Akkords sofort zu erfassen, ohne die Noten vollst\u00e4ndig auf dem Notensystem lesen zu m\u00fcssen.<\/p>\n

Diese Notenschrift, die ihren Ursprung im Jazz, im Gospel und in der Popmusik des 20. Jahrhunderts hat, wird heute auch im Pop, im Rock, im Soul und in der Singer-Songwriter-Musik weit verbreitet verwendet. Ihr Erfolg beruht auf der F\u00e4higkeit, eine gro\u00dfe Menge an harmonischen Informationen pr\u00e4gnant zu vermitteln, die jedoch vom aus\u00fcbenden Musiker entsprechend seinem Stil, seiner Inspiration und seinem K\u00f6nnen interpretiert werden m\u00fcssen; dies f\u00f6rdert im richtigen Kontext die Improvisation, die Zusammenarbeit zwischen Musikern und das fl\u00fcssige Lesen der Noten.<\/p>\n

Warum die Abk\u00fcrzungsschreibweise verwenden?<\/h2>\n

Die Abk\u00fcrzungsnotation **ersetzt nicht** die traditionellen Noten auf dem Notensystem, die nach wie vor das pr\u00e4ziseste System zur Darstellung von Tonh\u00f6he, Dauer, Rhythmus und Dynamik der Noten darstellen. Die Akkordnotation bietet jedoch einige wesentliche Vorteile:
\n\u2013 erm\u00f6glicht ein schnelles Verst\u00e4ndnis des harmonischen Verlaufs;
\n\u2013 f\u00f6rdert die Improvisation und die individuelle Gestaltung der Begleitungen;
\n\u2013 eignet sich f\u00fcr Situationen, in denen die Spielgeschwindigkeit oder die informelle Kommunikation zwischen den Musikern im Vordergrund steht.<\/p>\n

Selbst die erfahrensten Jazzmusiker greifen, obwohl sie oft mit Melodien arbeiten, auf das Notensystem zur\u00fcck, um:
\n\u2013 die zu schreiben und auszuf\u00fchren melodische Themen<\/strong>;
\n\u2013 notieren Sie die Verpflichtete<\/strong>, d.\u202fh. die verbindenden harmonisch-melodischen Passagen, die unisono oder auch in Harmonie gespielt werden.<\/p>\n

In strukturellen Partituren tauchen h\u00e4ufig kurze Notensystemfragmente auf, um rhythmische Details, Basslinien, melodische Einw\u00fcrfe oder andere Elemente zu kennzeichnen, die sich nicht durch einfache harmonische Abk\u00fcrzungen ausdr\u00fccken lassen.<\/p>\n

Wie man Abk\u00fcrzungen liest und verwendet<\/h2>\n

Abk\u00fcrzungen k\u00f6nnen vorkommen<\/strong><\/p>\n

1. \u00fcber der notierten Melodie<\/strong>, Takt f\u00fcr Takt, um die harmonische Begleitung dieses Melodiefragments anzugeben;
\n2. innerhalb schematischer Raster<\/strong>, wobei jede Zelle einen Taktschlag darstellt (typisch f\u00fcr Jazz-Harmonie-Tabellen, Tabulaturen und Improvisationsanleitungen).<\/p>\n

Anwendungsbeispiele<\/strong><\/p>\n

    \n
  • Im 4\/4-Takt erstreckt sich ein Symbol in einer Zelle (`| C |`) \u00fcber den gesamten Takt.<\/li>\n
  • Zwei Symbole (`| C G7 |`) stehen f\u00fcr zwei halbe Takte.<\/li>\n
  • Unregelm\u00e4\u00dfige Notenwerte (z. B. 1\/4 + 3\/4) erfordern eine explizite Notation (`C 1\/4 \u2013 G7 3\/4`) oder grafische Darstellungen, bei denen die Elemente durch entsprechende Abst\u00e4nde die ungef\u00e4hre Dauer des Akkords verdeutlichen.<\/li>\n<\/ul>\n

    Zus\u00e4tzliche Symbole<\/strong><\/p>\n

      \n
    • Stopp: bedeutet eine Pause;<\/li>\n
    • N.C.: no chord (fehlende Harmonie);<\/li>\n
    • Striche und Klammern: Sie verl\u00e4ngern oder heben die Abk\u00fcrzungen hervor.<\/li>\n<\/ul>\n

      Stilistische Interpretation<\/strong><\/p>\n

      Ein Akkord ist nicht auf einen einzigen Klang festgelegt. Je nach Musikrichtung und Kontext kann ein und derselbe Akkord Folgendes sein:<\/p>\n

        \n
      • vereinfacht<\/strong> (zum Beispiel in der Grundlage gespielt, nur mit den drei Hauptt\u00f6nen);<\/li>\n
      • angereichert<\/strong> (durch Hinzuf\u00fcgen von Obert\u00f6nen wie der Neunten, Elften oder Dreizehnten oder durch Einf\u00fcgen von Vorzeichen);<\/li>\n
      • umgedreht<\/strong> (indem man im Bass eine andere Note als den Grundton spielt);<\/li>\n
      • mit verschiedenen Voicings \u00fcberarbeitet<\/strong>: Der Akkord kann gespielt werden in geschlossene Positionen<\/strong> (Noten, die auf einen engen Bereich konzentriert sind) oder offen<\/strong> (Noten, die sich \u00fcber mehrere Oktaven erstrecken), oder bestimmte Anordnungen wie die Quartalsberichte <\/strong>(auf Quartintervallen basierend) oder bestimmte Ma\u00dfnahmen ergreifen, wie beispielsweise die Quartalsberichte<\/strong> (auf Quartintervallen basierend) oder die ber\u00fchmten Drop 2<\/strong>, die im Jazz verwendet werden, um die Stimmen harmonischer und ausgewogener auf die Instrumente zu verteilen, wobei die zweit h\u00f6chste Stimme um eine Oktave tiefer gesetzt wird, um einen offeneren, flie\u00dfenderen Klang zu erzielen, der sich sowohl f\u00fcr die Begleitung als auch f\u00fcr das Arrangement von Instrumentalgruppen eignet.<\/li>\n<\/ul>\n

        Einige praktische Beispiele<\/strong><\/p>\n

        Cm7` kann Folgendes sein:
        \n\u2013 C \u2013 Es \u2013 G \u2013 B (geschlossene Lage)
        \n\u2013 C \u2013 F \u2013 B \u2013 Es (Quart)
        \n\u2013 C \u2013 Es \u2013 B \u2013 D \u2013 F (mit 9. und 11.)<\/p>\n

        Der Musiker interpretiert je nach Geschmack, Stil, Technik und Kontext.<\/p>\n

        Wie werden Akkordabk\u00fcrzungen gebildet und abgek\u00fcrzt?<\/h2>\n

        Jede Abk\u00fcrzung basiert auf einer Grundnote (von A bis G: A-B-C-D-E-F-G), zu der Symbole hinzukommen, die Folgendes angeben:<\/p>\n

          \n
        • Art des Grundakkords oder der Dreiklang (Dur, Moll, vermindert, \u00fcberm\u00e4\u00dfig);<\/li>\n
        • allf\u00e4llige siebte, neunte, elfte, dreizehnte usw.;<\/li>\n
        • Hinzuf\u00fcgungen (add9) oder Streichungen (no3, no5);<\/li>\n
        • Vorzeichen bei den hinzugef\u00fcgten Noten (\u266f oder \u266d);<\/li>\n
        • Aufh\u00e4ngungen (sus2, sus4);<\/li>\n
        • andere strukturelle oder funktionale Elemente.<\/li>\n<\/ul>\n

          Eine ausf\u00fchrliche Beschreibung mit Beispielen finden Sie im n\u00e4chsten Abschnitt.<\/p>\n

          In der Akkordschreibweise verwendete Symbole<\/h3>\n

          Der Einfachheit halber basieren alle hier aufgef\u00fchrten Beispiele auf der Fundamentalfunktion Do<\/strong> (Abk\u00fcrzung: C<\/strong>), aber dieselben Regeln gelten f\u00fcr jeden anderen Grundton. Die T\u00f6ne, aus denen sich die Akkorde zusammensetzen, werden in der europ\u00e4ischen Notenschrift (C, D, E, F, G, A, H) angegeben und von unten nach oben geordnet.<\/p>\n

          \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
          Symbol<\/strong><\/th>\nBedeutung<\/strong><\/th>\nBeispiel<\/strong> (mit Anmerkungen auf Italienisch)<\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
          Grundbuchstabe (von A bis G = von A bis G)<\/strong><\/td>\nAusgangspunkt der Vereinbarung<\/td>\nC = C<\/td>\n<\/tr>\n
          Entsprechungen<\/strong><\/td>\nEntsprechungen zwischen amerikanischer und italienischer Schreibweise<\/td>\nA = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol<\/td>\n<\/tr>\n
          m<\/strong><\/td>\nMoll-Akkord<\/td>\ncm<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          maj<\/strong> o \u0394<\/strong><\/td>\nGro\u00dfe Septime<\/td>\nC-Dur-Septakkord<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 H<\/td>\n<\/tr>\n
          7 \/ 7+<\/strong><\/td>\nMollseptime (7) und Durseptime (7+) \u00fcber einem Dur-Dreiklang<\/td>\nC7<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \/ C7+<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 H<\/td>\n<\/tr>\n
          m7 \/ m7+<\/strong><\/td>\nMollseptime (m7) und Durseptime (m7+) \u00fcber einem Moll-Dreiklang<\/td>\nCm7<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 Bb \/ Cm7+<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 H<\/td>\n<\/tr>\n
          6<\/strong><\/td>\nGro\u00dfe Sexte (auf einer Dur- oder Moll-Tonart)<\/td>\nC6<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 A ; 6 cm<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          9<\/strong><\/td>\nHinzuf\u00fcgung der neunten<\/td>\nC9<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nCm9<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nC-Dur-9<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 H \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          11<\/strong><\/td>\nErg\u00e4nzung der elften<\/td>\nC11<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D \u2013 F<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nCm11<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F<\/td>\n<\/tr>\n
          13<\/strong><\/td>\nZuzahlung des 13. Monatsgehalts<\/td>\nC13<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\n13 cm<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nC-Dur-13<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 H \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          \u266f \/ \u266d<\/strong><\/td>\n\u00c4nderungen in den h\u00f6heren Klassen<\/td>\nC7\u266d9<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nC7\u266f5<\/code> = C \u2013 E \u2013 G# \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nC7\u266d5<\/code> = C \u2013 E \u2013 G\u266d \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          <\/td>\n<\/td>\nC7\u266f11<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D \u2013 F#<\/td>\n<\/tr>\n
          sus2 \/ sus4<\/strong><\/td>\nAussetzung der dritten Klasse mit der zweiten oder vierten Klasse<\/td>\nCsus2<\/code> = C \u2013 D \u2013 G ; Csus4<\/code> = C \u2013 F \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          add9<\/strong><\/td>\nHinzuf\u00fcgung der Non ohne Septime<\/td>\nCadd9<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          dim<\/strong> o \u00b0<\/strong><\/td>\nverminderter Dreiklang<\/td>\nCdim<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          dim7<\/strong> o \u00b07<\/strong><\/td>\nV\u00f6llig geschw\u00e4chtes Quadriade<\/td>\nCdim7<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G\u266d \u2013 H\u266db (\u2261 A)<\/td>\n<\/tr>\n
          \u00f8<\/strong> o m7\u266d5<\/strong><\/td>\nHalbverminderte Tonart \/ halbsverminderte Septime<\/td>\nCm7\u266d5<\/code> = C \u2013 Es \u2013 G\u266d \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          alt<\/strong><\/td>\nSeptakkord mit nicht n\u00e4her bezeichneten Vorzeichen<\/td>\nC7alt<\/code> = kann \u266d5, \u266f5, \u266d9, \u266f9 enthalten<\/td>\n<\/tr>\n
          Nr. 3 \/ Nr. 5<\/strong><\/td>\nEntfernung des dritten oder f\u00fcnften<\/td>\nC(Nr. 3)<\/code> = C \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          \/<\/strong><\/td>\nAlternativer Bass (umgedreht)<\/td>\nC\/E<\/code> = C mit tiefem E<\/td>\n<\/tr>\n
          ( )<\/strong><\/td>\nOptionale Spezifikationen<\/td>\nC7(\u266f9)<\/code> = C \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D#<\/td>\n<\/tr>\n
          N.C.<\/strong><\/td>\nKeine Einigung<\/td>\n\u2013<\/td>\n<\/tr>\n
          Stopp<\/strong><\/td>\nBegleitpause<\/td>\n\u2013<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

          Die (hoffentlich) vollst\u00e4ndige Tabelle der Abkommen<\/h3>\n
          \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n
          Abk\u00fcrzung<\/strong><\/th>\nArt der Vereinbarung<\/strong><\/th>\nBeispiel (Anmerkungen auf Italienisch)<\/strong><\/th>\n<\/tr>\n<\/thead>\n
          C<\/td>\nDur-Dreiklang<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          cm<\/td>\nMoll-Dreiklang<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          Cdim<\/td>\nverminderter Dreiklang<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          Caug<\/td>\nErweiterte Dreiklang<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G#<\/td>\n<\/tr>\n
          Csus4<\/td>\nH\u00e4ngende Triade (Quarte)<\/td>\nD \u2013 F \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          Csus2<\/td>\nH\u00e4ngende Triade (zweite)<\/td>\nDo \u2013 Re \u2013 Sol<\/td>\n<\/tr>\n
          C7<\/td>\nDominantseptime<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          C-Dur-Septakkord<\/td>\nGro\u00dfe Septime<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 H<\/td>\n<\/tr>\n
          Cm7<\/td>\nMollseptime<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G \u2013 B<\/td>\n<\/tr>\n
          Cdim7<\/td>\nVollst\u00e4ndig verminderte Septime<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G\u266d \u2013 H\u266d\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          Cm7\u266d5 (\u00f8)<\/td>\nUm die H\u00e4lfte verringert<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G\u266d \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          C7\u266f5<\/td>\nSeptime mit \u00fcberm\u00e4\u00dfiger Quinte<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G# \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          C7\u266d5<\/td>\nSeptime mit verminderter Quinte<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G\u266d \u2013 B\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          C9<\/td>\nNon (erweiterte Dominante)<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          C-Dur-9<\/td>\nGro\u00dfe None<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 H \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          Cm9<\/td>\nMoll-Non<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          C7\u266d9<\/td>\nSeptime mit verminderter None<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B \u2013 D\u266d<\/td>\n<\/tr>\n
          C7\u266f9<\/td>\nSeptime mit \u00fcberm\u00e4\u00dfiger None<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D#<\/td>\n<\/tr>\n
          C11<\/td>\nElfte (dominant)<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F<\/td>\n<\/tr>\n
          Cm11<\/td>\nkleine Elfte<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F<\/td>\n<\/tr>\n
          C7\u266f11<\/td>\nSeptime mit \u00fcberh\u00f6hter Elfte<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B\u266d \u2013 D \u2013 F#<\/td>\n<\/tr>\n
          C13<\/td>\nDreizehntes<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          13 cm<\/td>\nGeringeres 13. Monatsgehalt<\/td>\nD \u2013 Es \u2013 G \u2013 B \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          C-Dur-13<\/td>\nGro\u00dfe Terz<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 H \u2013 D \u2013 F \u2013 A<\/td>\n<\/tr>\n
          Cadd9<\/td>\nDreiklang mit \u00fcberm\u00e4\u00dfiger None<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          Csus4(add9)<\/td>\nMit einer 9er-Note suspendiert<\/td>\nD \u2013 F \u2013 G \u2013 D<\/td>\n<\/tr>\n
          C(Nr. 3)<\/td>\nDreiklang ohne Terz<\/td>\nDo \u2013 Sol<\/td>\n<\/tr>\n
          C\/E<\/td>\nDo mit Bass in E<\/td>\nE \u2013 D \u2013 E \u2013 G<\/td>\n<\/tr>\n
          C7alt<\/td>\nVer\u00e4nderte Dominante (schwankende Spannungen)<\/td>\nD \u2013 E \u2013 G\u266d \u2013 B\u266d \u2013 D\u266d \/ G# \/ D#<\/td>\n<\/tr>\n
          N.C.<\/td>\nKeine Einigung<\/td>\n\u2014<\/td>\n<\/tr>\n
          Stopp<\/td>\nPause<\/td>\n\u2014<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n<\/div>\n

          Fazit<\/h3>\n

          Das angels\u00e4chsische Notationssystem f\u00fcr Akkorde ist heute ein unverzichtbares Werkzeug f\u00fcr alle, die moderne Musik spielen, arrangieren oder improvisieren m\u00f6chten. Seine pr\u00e4gnante und zugleich \u00e4u\u00dferst ausdrucksstarke Sprache erm\u00f6glicht es, sich durch reichhaltige und facettenreiche harmonische Welten zu bewegen, regt die Kreativit\u00e4t an und f\u00f6rdert die musikalische Kommunikation.<\/p>\n

          Das Lesen und Interpretieren von Notenschrift bedeutet nicht einfach nur, Formeln auswendig zu lernen, sondern eine klangliche Grammatik zu verstehen, die es erm\u00f6glicht, Theorie in lebendige Musik zu verwandeln. Jedes Symbol birgt eine Welt voller interpretatorischer M\u00f6glichkeiten, und seine Bedeutung nimmt in den H\u00e4nden und im Geh\u00f6r des Musikers Gestalt an.<\/p>\n

          Aus diesem Grund ist es von entscheidender Bedeutung, Akkordstrukturen systematisch, durch Zuh\u00f6ren und Experimentieren zu erlernen und dabei nicht nur die Form, sondern auch den Kontext und die Intention zu beherrschen. Wahre Meisterschaft entsteht aus dem st\u00e4ndigen Dialog zwischen Wissen, Geschmack und Erfahrung.<\/p>\n

          Die Abk\u00fcrzungen zu kennen, ist also nur der Anfang: Die Musik beginnt, wie immer, erst, wenn die Finger das Instrument ber\u00fchren \u2026 und etwas Neues zum Leben erwacht.<\/p>\n

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          Teoria e pratica della notazione americana e anglosassone Nel vasto panorama della musica occidentale, la necessit\u00e0 di comunicare in modo rapido ed efficace strutture armoniche complesse ha condotto alla diffusione della notazione anglosassone degli accordi, detta anche notazione a sigle. Questo sistema, fondato su combinazioni di lettere e simboli, permette ai musicisti di comprendere immediatamente […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":638,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,54,14],"tags":[],"class_list":["post-637","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica","category-tecniche-e-improvvisazione","category-teoria-musicale-e-armonia"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/637","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=637"}],"version-history":[{"count":0,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/637\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/638"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=637"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=637"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"http:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=637"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}