Apprendre la musique à l'envers ? Partie 1 (TP5T1)(Lu 65 fois)

Peu importe que nous ayons fréquenté des écoles de musique ou le conservatoire, ou aucune école, ou que nous ayons étudié pendant des années en autodidactes, mais quand on en arrive au fait, il y a toujours un problème : nos solos sont médiocres, ou nuls, ou rien ne nous vient à l'esprit...

Ce n'est pas que CHERCHONS-NOUS À APPRENDRE LA MUSIQUE ET L'IMPROVISATION À L'ENVERS ?

Nous lisons des livres théoriques, lesNous apprenons les gammes, étudions les triades et les arpèges dans chaque tonalité, mémorisons Nous apprenons des progressions d'accords et de nouveaux morceaux, puis nous essayons d'improviser, mais rien d'intéressant ne se produit...

Cela vous semble familier ? C'est l'approche standard de l'improvisation jazz que l'on trouve dans les écoles, les cours particuliers, les masterclasses et les salles de répétition partout dans le monde. C'est ce que nous avons pris l'habitude d'accepter comme “ LA MANIÈRE ” d'apprendre l'improvisation.

La vérité est que ce processus d'apprentissage qui nous est imposé peut facilement sembler être un bon exercice, en mélangeant et en combinant des notes sur les progressions d'accords. Bien sûr, les morceaux changent, le style musical évolue avec le temps, mais au final, nous serons toujours confrontés au même défi : cEssayer de mettre ensemble des notes en relation, des gammes, des accords, des rythmes, pour créer en quelque sorte une idée musicale intéressante.

Il est frustrant et inutile d'essayer de trouver une idée à partir de rien en utilisant uniquement la théorie musicale. C'est pourquoi de nombreux étudiants disent : “ Je fais toujours la même chose, j'utilise toujours les mêmes gammes, comment puis-je inventer des mélodies et relier les accords ? ”

Ce problème est beaucoup plus courant qu'on ne le pense.

Cela vient du fait qu'on nous a enseigné (ou que nous avons appris par nous-mêmes) l'approche de l'improvisation. Au contraire ! En d'autres termes, on nous a dit de commencer par tous les éléments présents dans un discours musical, sans jamais apprendre à les assembler – en essayant essentiellement de créer des solos fantastiques grâce à l'ingénierie inverse à partir d'une poignée de règles de théorie musicale.

Cette approche unilatérale pour apprendre la technique de l'improvisation cause beaucoup de confusion et décourage tout le monde. Même en étudiant longuement la théorie et la technique de mémorisation, cela ne nous aide pas réellement à nous améliorer.

Cependant, nous ne devons pas repartir de zéro à chaque fois que nous jouons un solo ou nous résigner à assembler des gammes et des accords. Le modèle permettant de créer de grandes lignes mélodiques et d'acquérir des compétences mélodiques se trouve dans la musique que nous écoutons tous les jours.

L'astuce consiste à partir des informations contenues dans la musique que nous écoutons, plutôt que d'essayer d'y arriver par hasard en partant des règles.

IL NE FAUT PAS FAIRE PASSER LA THÉORIE MUSICALE AVANT LA MUSIQUE

Comme mentionné précédemment, l'approche typique commune à de nombreux types d'apprentissage du jazz et de l'improvisation en général s'articule autour d'éléments individuels de la théorie musicale.

Dès notre première leçon, nous plongeons dans un monde de règles et de définitions, convaincus que c'est ainsi que nos idées musicales prendront forme. Nous espérons qu'avec suffisamment de répétitions, suffisamment d'heures d'étude, toutes les pièces du puzzle se mettront en place.

Quand viendra le moment d'improviser, nous mettrons toute notre confiance dans la chance, en espérant qu'un moment d'inspiration nous permette de transformer toutes ces informations en une phrase musicale.

Mais dans cet ordre, nous n'avons aucune idée de ce que nous essayons de faire, c'est-à-dire comment utiliser ces informations théoriques de manière musicale, nous n'avons aucune idée des caractéristiques d'une mélodie, ni des compétences spécifiques nécessaires pour en créer une. C'est un tas d'informations qui, à elles seules, ne servent à rien sans les instructions pour les utiliser, et qui ne fonctionnent pas, quoi que nous essayions d'apprendre.

Imaginez que vous donniez à quelqu'un les ingrédients nécessaires pour préparer un repas à trois plats, sans lui donner la recette ni les techniques de cuisson pour le préparer. Imaginez que vous jetiez les ingrédients sur la table et que vous lui disiez : “ Bon, au travail ! ”.

Vous ne feriez pas cela en espérant obtenir de bons résultats, tout comme vous ne donneriez pas à un écrivain en herbe une liste de règles grammaticales en espérant qu'il écrive un roman à succès ou un magnifique recueil de poèmes.

De la même manière, vous ne vous attendriez pas à ce qu'un musicien qui maîtrise quelques gammes et progressions d'accords commence soudainement à improviser comme Charlie Parker. Même après des heures et des heures d'étude et de mémorisation, cette approche ne peut en aucun cas donner de bons résultats.

Rappelons-nous que le fait de disposer d'informations ne signifie pas nécessairement que nous savons comment les utiliser ou que nous avons les compétences nécessaires pour commencer à improviser. Une gamme n'est qu'une séquence de notes, elle n'est pas accompagnée d'un mode d'emploi. Si nous apprenons par cœur l'alphabet cyrillique, cela ne signifie pas que nous pouvons immédiatement donner une conférence sur la physique nucléaire en russe !

Il est très difficile pour beaucoup de musiciens de l'accepter, mais le simple fait de comprendre la théorie et d'étudier les gammes ne signifie pas que l'on soit capable d'improviser des lignes mélodiques à un moment donné. Il faut comprendre que comprendre le son d'un accord majeur ne signifie pas savoir jouer des lignes mélodiques dessus, que faire des arpèges sur une progression d'accords ne se traduit pas par la capacité d'improviser des lignes mélodiques, et que se présenter pour jouer un morceau après avoir mémorisé le thème et les accords n'est pas une garantie pour un beau solo.

Ce n'est qu'après avoir compris que la théorie n'est qu'une pièce du puzzle à intégrer dans le cadre général du “ pourquoi nous jouons ” que nous constaterons des améliorations dans notre improvisation.

METTRE LA MUSIQUE AU PREMIER PLAN

Il est évident que tout musicien doit comprendre la théorie et posséder une certaine technique instrumentale, mais improviser exige bien plus que cela : il faut créer une mélodie sur le moment, mettre en pratique toute notre théorie et notre technique pour raconter une histoire. Même si nous parvenions à trouver quelques bonnes idées, cela serait inutile d'un point de vue musical si nous ne racontons pas notre histoire, avec notre son, nos mélodies.

LA THÉORIE NE NOUS DONNE PAS LES INSTRUCTIONS POUR CRÉER DE LA MUSIQUE, ELLE PEUT SEULEMENT NOUS EXPLIQUER POURQUOI ET COMMENT CERTAINES CHOSES FONCTIONNENT ET D'AUTRES NON.

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