Esistono altre tecniche di registrazione che possono essere più appropriate per cori disposti in semicerchio o in linea, come la XY, la ORTF, la tecnica a corolla e la tecnica Blumlein. Queste tecniche offrono soluzioni versatili per diverse configurazioni corali e ambienti di registrazione.

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Ecco come utilizzare la Tecnica Spaziata per registrare il vostro coro polifonico:

Tecnica Spaziata 

Ripresa direzionale multipla ottimizzata di gruppi di coristi con tecnica spaziata non in fase.

Posizionamenti consigliati per il il Coro

La ripresa Spaziata è ideale per i cori disposti in linea su unico livello o sino a 3 livelli sovrapposti, con un fronte largo 2 metri o più.

È quasi sempre consigliabile al posto della tecnica ORTF, in particolare, qualora il fronte di ripresa (cioè la linea del coro)  superi i 3 metri in location molto riverberate e i 4 metri in quelle con riverbero moderato

E’ utilizzabile con successo anche con un coro disposto a semicerchio allargato (a spicchio di luna).

Microfoni da Utilizzare

Utilizza microfoni cardioidi (o a figura polare variabile impostati come cardioidi), in numero di 1 microfono ogni gruppo di n.3 coristi disposti sulla linea di base.

Disposizione dei Microfoni

Posiziona i microfoni in linea, ciascuno davanti a un gruppo di 3 coristi, mantenendo i microfoni ad una distanza di 150 cm esatti tra le capsule dei microfoni, per garantire una registrazione omogenea e ottimizzare la coerenza di fase. I 3 coristi, disposti spalla a spalla, dovranno trovarsi ben centrati davanti al microfono.

Vantaggi

La tecnica spaziata, se ottimizzata correttamente, offre una buona copertura sonora per i cori disposti in linea, consentendo una ripresa bilanciata, un’ampia immagine stereo e una discreta la possibilità di gestire i volumi dei microfoni in post produzione durante il missaggio (e quindi anche delle sezioni del coro).

PRO

• Omogeneità: Se ben eseguita, garantendo una copertura uniforme a tutti i coristi.
• Versatilità: Può essere utilizzata con cori disposti in linea a un livello o a più livelli.
• Controllo del Riverbero Ambientale: Riduce notevolmente l’incidenza del riverbero se i microfoni e i coristi sono posizionati correttamente.
• Usabilità Scenica per Registrazioni Live: se si utilizzano dei piccoli microfoni a condensatore a stilo di tipo cardioide sorretti da aste non troppo voluminose, l’impatto scenico dei microfoni non sarà troppo invadente, di contro questa tecnica è la migliore per riprendere un coro in linea, che è il posizionamento classico e ideale per le esigenze sceniche dei concerti.

CONTRO

• Fasatura: La tecnica non permette una fasatura perfetta, ma l’ottimizzazione della distanza tra i microfoni permette di migliorare la coerenza di fase, grazie al rapporto di 2.5:1 tra la distanza reciproca tra i microfoni contigui (cm.150) e quella tra il microfono e i coristi (cm.60)
• Naturalità: Potrebbe non offrire la stessa naturalità di altre tecniche fasate come Blumlein, ORTF o XY.
• Facilità d’uso: Si tratta di una tecnica più complessa che richiederà più tempo e attenzione per mettere a punto le posizioni dei coristi e dei microfoni in maniera corretta, il che è essenziale per un risultato ottimale.

Criteri per la ripresa spaziata di un coro disposto in linea

In questo caso, siamo in presenza di una ripresa non fasata e pertanto dobbiamo cercare di ottimizzarla.

La tecnica prevede una disposizione di vari microfoni allineati davanti al coro, in numero variabile secondo il numero dei coristi impegnati

La regola fonica dice che l’ottimizzazione delle fasi è da considerarsi pienamente soddisfatta nel momento in cui la distanza tra un microfono ed un altro adiacente è pari ad almeno 3 volte la distanza di un microfono dalla sorgente sonora da riprendere, ed è sufficientemente soddisfatta quando tale rapporto è di almeno 2:1. Col 3:1 si realizza infatti un abbattimento di circa l’89% del suono diretto sfasato, mentre col 2:1 tale abbattimento è del 75%.

Col metodo che qui viene suggerito, il rapporto è quasi ottimale, pari al 2.5:1, con un abbattimento dell’84% circa del suono diretto sfasato.

Tenendo conto di quanto sopra, ecco dunque le istruzioni per un posizionamento preciso dei coristi e dei microfoni.

Numero di Microfoni: Calcola il numero di microfoni occorrenti dividendo il numero totale dei coristi per 3. Aggiungi un microfono se ci sono 1 o 2 coristi avanzati (non divisibili per 3). Considera dunque che ti occorreranno 4 microfoni per 12 coristi, 6 microfoni per 18 coristi e 8 microfoni per 24 coristi, fatta salva la possibilità di distribuire i coristi stessi su più livelli (vedi più avanti), economizzando sul numero di microfoni necessari.

Distanza tra i Microfoni: Mantieni una distanza di 150 cm tra i microfoni adiacenti per evitare problemi di fase.

Posizionamento dei Coristi: Ad ogni microfono assegna 3 coristi posizionati spalla a spalla. Ogni corista dovrà avere la bocca a 60 cm dal proprio microfono, pertanto i 2 coristi laterali di ogni trio dovrà sopravanzare quello centrale di circa 15 cm e indirizzare la bocca verso il microfono. Il microfono va posizionato dritto o spiovente leggermente dall’alto; in caso di registrazione durante il concerto è ammissibile (per compromesso) che il microfono punti dal basso verso le bocche, per non invadere scenicamente il viso dei solisti. Questa disposizione, se osservata con precisione, garantirà la massima omogeneità della ripresa per tutti i coristi e altresì la minima penetrazione del riverbero ambientale nei microfoni. (STUDIA CON ATTENZIONE LA FIGURA QUI SOTTO) 

Coro Tecnica Spaziata – Il Blog di Alessandro Fois & Friends – alessandrofois.com

Schema di uno schieramento di n.18 coristi disposti su una linea lunga m.9, ripresi con 6 microfoni (1 ogni 3 coristi). Notare la distanza di cm 60 di ciascun microfono da ogni corista (ottenuta sopravanzando di 15 cm i coristi laterali di ogni trio di coristi) e la distanza di cm 150 tra un microfono e l’altro (rapporto di 2.5:1 tra la distanza tra i microfoni e la distanza di un microfono dai coristi).

Gestione dei Coristi Avanzati: Se al computo dei gruppetti di 3 coristi per microfono avanzasse 1 corista, posizionalo come se fosse il corista centrale di un gruppo di 3, cioè centralmente davanti al microfono ad una distanza di 60 cm, come per gli altri. Se avanzano 2 coristi, posizionali insieme, affiancati spalla a spalla, al posto di un gruppo di 3, centralmente davanti al microfono, a 60 cm di distanza.

La ripresa del coro in linea disposto su livelli multipli

In caso di un numero maggiore di coristi dovrai dotarti di più microfoni e di un numero più elevato di canali di ingresso nella scheda audio, oppure dovrai distribuire i coristi su più livelli, uno dietro l’altro, in modo da mantenere sempre una linea di base di 3 coristi per ogni microfono.

Infatti, in altezza, l’angolo di ripresa di un microfono sarà in grado di gestire correttamente sino a 3 livelli di coristi sovrapposti (l’espediente offrirà risultati migliori i livelli posteriori saranno rialzati gradualmente per mezzo di una pedana a più livelli modulari).

Assegnerai dunque ad ogni microfono:

• 3 coristi su 1 livello
• 6 coristi su 2 livelli 
• 9 coristi su 3 livelli

Pertanto con 8 microfoni, disposti opportunamente affiancati in linea alla distanza reciproca di cm 150, potrai gestire sino ad un massimo di 72 coristi, assegnando ad ogni microfono 3 coristi x 3 livelli = 9 coristi. 

Utilizza aste microfoniche capaci di una buona elevazione (controlla che siano stabili) e punta i microfoni sempre dal lato anteriore ma sollevandoli un poco per indirizzarli verso il punto mediano dei 2 o dei 3 livelli.

Infine, fai in modo che la distanza tra le bocche dei coristi di tutto il gruppetto ed i microfoni non superi la misura massima di 70-75 cm.

Alcune note

È possibile utilizzare meno microfoni, assegnandone ad esempio 4, 5, 6 o 7 per ogni corista sulla linea di base. Ciò obbligherà ad allontanare i microfoni dai coristi al fine di riprenderli tutti in maniera omogenea e, di conseguenza, a distanziare i microfoni tra loro per corrispondere alla proporzione 3:1 tra la distanza reciproca tra i microfoni e la distanza dei microfoni stessi dai coristi, essenziale per una corretta coerenza di fase. E’ possibile pertanto che tra un gruppetto e un altro si venga a creare uno spazio vuoto. In tal modo la penetrazione del riverbero rispetto al suono diretto aumenterà di molto, finanche a quadruplicare in caso di 6 o 7 coristi per microfono sulla linea di base.

Esistono altre tecniche di registrazione che possono essere più appropriate per cori disposti in semicerchio o in linea, come la XY, la ORTF, la tecnica a corolla e la tecnica spaziata. Queste tecniche offrono soluzioni versatili per diverse configurazioni corali e ambienti di registrazione.

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Ecco come utilizzare la tecnica Blumlein per registrare il vostro coro polifonico.

Tecnica Blumlein 

Offre una ripresa panoramica stereo a 360° con microfoni coincidenti perfettamente in fase.

Posizionamenti consigliati per il il Coro

La ripresa Blumlein è ideale, con ottimi risultati, per i cori disposti a cerchio perfetto ed è valida anche per cori molto numerosi disposti su unico livello (anche 40 coristi, ad esempio).

Non è quasi mai consigliabile per cori in linea o disposti in altra maniera diversa dal cerchio, salvo trovarsi in ambienti dotati di un’acustica quasi perfetta, come in un teatro per concerti ben progettato.

La tecnica Blumlein è una delle migliori per la registrazione stereofonica, utilizzata per ottenere un’immagine sonora dettagliata e immersiva.

Microfoni da utilizzare

Servono due microfoni a figura polare variabile da impostare con caratteristica direzionale a figura di otto, che catturino il suono sia dalla parte frontale che posteriore, cancellando i suoni provenienti dai lati. 

Disposizione dei microfoni

I due microfoni vengono posizionati con le capsule sovrapposte senza toccarsi, formando un angolo di 90 gradi. Questa configurazione permette di captare un suono stereo a 360 gradi, offrendo una ripresa completa dell’ambiente. VEDI FIGURA

Distanza tra le capsule

Le capsule dei microfoni, pur non toccandosi, sono praticamente coincidenti, il che significa che non c’è distanza significativa tra di esse. Questo elimina completamente i problemi di fase.

Posizionamento

L’utilizzo di questa tecnica prevede un posizionamento del coro a cerchio perfetto coi microfoni al centro. La distanza dei microfoni dalla fonte sonora può variare, ma deve essere sufficiente a catturare un’immagine sonora equilibrata senza troppa distanza per diminuire l’incidenza del riverbero ambientale; di fatto è preferibile che essa sia la più breve possibile.

Vantaggi

La tecnica Blumlein è apprezzata perché riesce a catturare un’immagine stereo molto dettagliata e immersiva di un coro disposto a cerchio, con una separazione chiara tra i canali sinistro e destro, eliminando completamente i problemi di fase.

In sintesi

La tecnica Blumlein utilizza due microfoni posizionati con le capsule sovrapposte e un angolo di 90 gradi tra di loro, entrambi con caratteristica a figura di otto. Questa configurazione permette di registrare il suono in modo dettagliato e immersivo con grande omogeneità.

PRO

Fasatura: La tecnica Blumlein offre una fasatura perfetta grazie alle capsule coincidenti, eliminando i problemi di fase.

Naturalità: Blumlein offre una rappresentazione sonora estremamente gradevole e immersiva, con un’ottima separazione tra i canali, ricreando un’esperienza d’ascolto tridimensionale. 

Omogeneità: Notevolmente efficace in disposizioni a cerchio completo a 360°, garantendo una distribuzione del suono uniforme e dettagliata per tutti i coristi. 

Controllo del riverbero ambientale: Riduce notevolmente l’incidenza del riverbero ambientale, poiché i microfoni a figura di otto captano meno riverbero dai lati e perché i coristi disposti a cerchio fanno da sbarramento a parte del riverbero indotto dalle riflessioni sulle pareti. 

Facilità d’uso: La tecnica è relativamente semplice da implementare, richiedendo solo due microfoni e un’asta microfonica.

CONTRO

Usabilità scenica per registrazioni live: Scarsa, perché metà dei coristi dovranno dare le spalle al pubblico. 

Versatilità in fase di post produzione: in fase di missaggio permette pochi controlli differenziati sui volumi e sui toni delle sezioni del coro, nello specifico solo un leggero aggiustamento del volume e dei toni di due sezioni contrapposte per volta

Criteri per la ripresa Blumlein di un coro disposto a cerchio

Far disporre il coro in cerchio perfetto, stringendo i coristi “spalla a spalla” quanto basta per “fare muro”; ciò permetterà di diminuire al massimo la distanza dai microfoni e la penetrazione del riverbero.

Posizionare l’asta coi microfoni, così come descritto sopra, al centro del coro; in caso di coro a 4 sezioni fare in modo che ogni lato anteriore e posteriore di ciascuno dei 2 microfoni corrisponda all’incirca ad una sezione. Verificare che tutti i coristi abbiano la medesima distanza dai microfoni.

Per i solisti

Nel caso di un solista, è preferibile che si disponga in corrispondenza dello spigolo tra un microfono e l’altro, per garantire un posizionamento centrale in riproduzione stereo. 

È anche possibile che faccia uno o due passi avanti verso i microfoni se necessario per aumentarne il volume di suono in registrazione.