Leitfaden zu den unterzeichneten Abkommen: Theorie und Praxis der amerikanischen und angelsächsischen Notation

Alessandro Fois — Tue, 08 Apr 2025 16:09:05 +0000

Theorie und Praxis der amerikanischen und angelsächsischen Notenschrift

In der weiten Landschaft der westlichen Musik hat die Notwendigkeit, komplexe harmonische Strukturen schnell und effektiv zu vermitteln, zur Verbreitung der angelsächsischen Akkordnotation geführt, die auch als Abkürzungsnotation bezeichnet wird. Dieses System, das auf Kombinationen aus Buchstaben und Symbolen basiert, ermöglicht es Musikern, die Art und Struktur eines Akkords sofort zu erfassen, ohne die Noten vollständig auf dem Notensystem lesen zu müssen.

Diese Notenschrift, die ihren Ursprung im Jazz, im Gospel und in der Popmusik des 20. Jahrhunderts hat, wird heute auch im Pop, im Rock, im Soul und in der Singer-Songwriter-Musik weit verbreitet verwendet. Ihr Erfolg beruht auf der Fähigkeit, eine große Menge an harmonischen Informationen prägnant zu vermitteln, die jedoch vom ausübenden Musiker entsprechend seinem Stil, seiner Inspiration und seinem Können interpretiert werden müssen; dies fördert im richtigen Kontext die Improvisation, die Zusammenarbeit zwischen Musikern und das flüssige Lesen der Noten.

Warum die Abkürzungsschreibweise verwenden?

Die Abkürzungsnotation **ersetzt nicht** die traditionellen Noten auf dem Notensystem, die nach wie vor das präziseste System zur Darstellung von Tonhöhe, Dauer, Rhythmus und Dynamik der Noten darstellen. Die Akkordnotation bietet jedoch einige wesentliche Vorteile:
– ermöglicht ein schnelles Verständnis des harmonischen Verlaufs;
– fördert die Improvisation und die individuelle Gestaltung der Begleitungen;
– eignet sich für Situationen, in denen die Spielgeschwindigkeit oder die informelle Kommunikation zwischen den Musikern im Vordergrund steht.

Selbst die erfahrensten Jazzmusiker greifen, obwohl sie oft mit Melodien arbeiten, auf das Notensystem zurück, um:
– die zu schreiben und auszuführen melodische Themen;
– notieren Sie die Verpflichtete, d. h. die verbindenden harmonisch-melodischen Passagen, die unisono oder auch in Harmonie gespielt werden.

In strukturellen Partituren tauchen häufig kurze Notensystemfragmente auf, um rhythmische Details, Basslinien, melodische Einwürfe oder andere Elemente zu kennzeichnen, die sich nicht durch einfache harmonische Abkürzungen ausdrücken lassen.

Wie man Abkürzungen liest und verwendet

Abkürzungen können vorkommen

1. über der notierten Melodie, Takt für Takt, um die harmonische Begleitung dieses Melodiefragments anzugeben;
2. innerhalb schematischer Raster, wobei jede Zelle einen Taktschlag darstellt (typisch für Jazz-Harmonie-Tabellen, Tabulaturen und Improvisationsanleitungen).

Anwendungsbeispiele

Im 4/4-Takt erstreckt sich ein Symbol in einer Zelle (`| C |`) über den gesamten Takt.
Zwei Symbole (`| C G7 |`) stehen für zwei halbe Takte.
Unregelmäßige Notenwerte (z. B. 1/4 + 3/4) erfordern eine explizite Notation (`C 1/4 – G7 3/4`) oder grafische Darstellungen, bei denen die Elemente durch entsprechende Abstände die ungefähre Dauer des Akkords verdeutlichen.

Zusätzliche Symbole

Stopp: bedeutet eine Pause;
N.C.: no chord (fehlende Harmonie);
Striche und Klammern: Sie verlängern oder heben die Abkürzungen hervor.

Stilistische Interpretation

Ein Akkord ist nicht auf einen einzigen Klang festgelegt. Je nach Musikrichtung und Kontext kann ein und derselbe Akkord Folgendes sein:

vereinfacht (zum Beispiel in der Grundlage gespielt, nur mit den drei Haupttönen);
angereichert (durch Hinzufügen von Obertönen wie der Neunten, Elften oder Dreizehnten oder durch Einfügen von Vorzeichen);
umgedreht (indem man im Bass eine andere Note als den Grundton spielt);
mit verschiedenen Voicings überarbeitet: Der Akkord kann gespielt werden in geschlossene Positionen (Noten, die auf einen engen Bereich konzentriert sind) oder offen (Noten, die sich über mehrere Oktaven erstrecken), oder bestimmte Anordnungen wie die Quartalsberichte (auf Quartintervallen basierend) oder bestimmte Maßnahmen ergreifen, wie beispielsweise die Quartalsberichte (auf Quartintervallen basierend) oder die berühmten Drop 2, die im Jazz verwendet werden, um die Stimmen harmonischer und ausgewogener auf die Instrumente zu verteilen, wobei die zweit höchste Stimme um eine Oktave tiefer gesetzt wird, um einen offeneren, fließenderen Klang zu erzielen, der sich sowohl für die Begleitung als auch für das Arrangement von Instrumentalgruppen eignet.

Einige praktische Beispiele

Cm7` kann Folgendes sein:
– C – Es – G – B (geschlossene Lage)
– C – F – B – Es (Quart)
– C – Es – B – D – F (mit 9. und 11.)

Der Musiker interpretiert je nach Geschmack, Stil, Technik und Kontext.

Wie werden Akkordabkürzungen gebildet und abgekürzt?

Jede Abkürzung basiert auf einer Grundnote (von A bis G: A-B-C-D-E-F-G), zu der Symbole hinzukommen, die Folgendes angeben:

Art des Grundakkords oder der Dreiklang (Dur, Moll, vermindert, übermäßig);
allfällige siebte, neunte, elfte, dreizehnte usw.;
Hinzufügungen (add9) oder Streichungen (no3, no5);
Vorzeichen bei den hinzugefügten Noten (♯ oder ♭);
Aufhängungen (sus2, sus4);
andere strukturelle oder funktionale Elemente.

Eine ausführliche Beschreibung mit Beispielen finden Sie im nächsten Abschnitt.

In der Akkordschreibweise verwendete Symbole

Der Einfachheit halber basieren alle hier aufgeführten Beispiele auf der Fundamentalfunktion Do (Abkürzung: C), aber dieselben Regeln gelten für jeden anderen Grundton. Die Töne, aus denen sich die Akkorde zusammensetzen, werden in der europäischen Notenschrift (C, D, E, F, G, A, H) angegeben und von unten nach oben geordnet.

Symbol	Bedeutung	Beispiel (mit Anmerkungen auf Italienisch)
Grundbuchstabe (von A bis G = von A bis G)	Ausgangspunkt der Vereinbarung	C = C
Entsprechungen	Entsprechungen zwischen amerikanischer und italienischer Schreibweise	A = La, B = Si, C = Do, D = Re, E = Mi, F = Fa, G = Sol
m	Moll-Akkord	`cm` = C – Es – G
maj o Δ	Große Septime	`C-Dur-Septakkord` = C – E – G – H
7 / 7+	Mollseptime (7) und Durseptime (7+) über einem Dur-Dreiklang	`C7` = C – E – G – B♭ / `C7+` = C – E – G – H
m7 / m7+	Mollseptime (m7) und Durseptime (m7+) über einem Moll-Dreiklang	`Cm7` = C – Es – G – Bb / `Cm7+` = C – Es – G – H
6	Große Sexte (auf einer Dur- oder Moll-Tonart)	`C6` = C – E – G – A ; `6 cm` = C – Es – G – A
9	Hinzufügung der neunten	`C9` = C – E – G – B♭ – D
		`Cm9` = C – Es – G – B – D
		`C-Dur-9` = C – E – G – H – D
11	Ergänzung der elften	`C11` = C – E – G – B♭ – D – F
		`Cm11` = C – Es – G – B – D – F
13	Zuzahlung des 13. Monatsgehalts	`C13` = C – E – G – B♭ – D – F – A
		`13 cm` = C – Es – G – B – D – F – A
		`C-Dur-13` = C – E – G – H – D – F – A
♯ / ♭	Änderungen in den höheren Klassen	`C7♭9` = C – E – G – B♭ – D♭
		`C7♯5` = C – E – G# – B♭
		`C7♭5` = C – E – G♭ – B♭
		`C7♯11` = C – E – G – B♭ – D – F#
sus2 / sus4	Aussetzung der dritten Klasse mit der zweiten oder vierten Klasse	`Csus2` = C – D – G ; `Csus4` = C – F – G
add9	Hinzufügung der Non ohne Septime	`Cadd9` = C – E – G – D
dim o °	verminderter Dreiklang	`Cdim` = C – Es – G♭
dim7 o °7	Völlig geschwächtes Quadriade	`Cdim7` = C – Es – G♭ – H♭b (≡ A)
ø o m7♭5	Halbverminderte Tonart / halbsverminderte Septime	`Cm7♭5` = C – Es – G♭ – B♭
alt	Septakkord mit nicht näher bezeichneten Vorzeichen	`C7alt` = kann ♭5, ♯5, ♭9, ♯9 enthalten
Nr. 3 / Nr. 5	Entfernung des dritten oder fünften	`C(Nr. 3)` = C – G
/	Alternativer Bass (umgedreht)	`C/E` = C mit tiefem E
( )	Optionale Spezifikationen	`C7(♯9)` = C – E – G – B♭ – D#
N.C.	Keine Einigung	–
Stopp	Begleitpause	–

Die (hoffentlich) vollständige Tabelle der Abkommen

Abkürzung	Art der Vereinbarung	Beispiel (Anmerkungen auf Italienisch)
C	Dur-Dreiklang	D – E – G
cm	Moll-Dreiklang	D – Es – G
Cdim	verminderter Dreiklang	D – Es – G♭
Caug	Erweiterte Dreiklang	D – E – G#
Csus4	Hängende Triade (Quarte)	D – F – G
Csus2	Hängende Triade (zweite)	Do – Re – Sol
C7	Dominantseptime	D – E – G – B♭
C-Dur-Septakkord	Große Septime	D – E – G – H
Cm7	Mollseptime	D – Es – G – B
Cdim7	Vollständig verminderte Septime	D – Es – G♭ – H♭♭
Cm7♭5 (ø)	Um die Hälfte verringert	D – Es – G♭ – B♭
C7♯5	Septime mit übermäßiger Quinte	D – E – G# – B♭
C7♭5	Septime mit verminderter Quinte	D – E – G♭ – B♭
C9	Non (erweiterte Dominante)	D – E – G – B♭ – D
C-Dur-9	Große None	D – E – G – H – D
Cm9	Moll-Non	D – Es – G – B – D
C7♭9	Septime mit verminderter None	D – E – G – B – D♭
C7♯9	Septime mit übermäßiger None	D – E – G – B♭ – D#
C11	Elfte (dominant)	D – E – G – B – D – F
Cm11	kleine Elfte	D – Es – G – B – D – F
C7♯11	Septime mit überhöhter Elfte	D – E – G – B♭ – D – F#
C13	Dreizehntes	D – E – G – B – D – F – A
13 cm	Geringeres 13. Monatsgehalt	D – Es – G – B – D – F – A
C-Dur-13	Große Terz	D – E – G – H – D – F – A
Cadd9	Dreiklang mit übermäßiger None	D – E – G – D
Csus4(add9)	Mit einer 9er-Note suspendiert	D – F – G – D
C(Nr. 3)	Dreiklang ohne Terz	Do – Sol
C/E	Do mit Bass in E	E – D – E – G
C7alt	Veränderte Dominante (schwankende Spannungen)	D – E – G♭ – B♭ – D♭ / G# / D#
N.C.	Keine Einigung	—
Stopp	Pause	—

Fazit

Das angelsächsische Notationssystem für Akkorde ist heute ein unverzichtbares Werkzeug für alle, die moderne Musik spielen, arrangieren oder improvisieren möchten. Seine prägnante und zugleich äußerst ausdrucksstarke Sprache ermöglicht es, sich durch reichhaltige und facettenreiche harmonische Welten zu bewegen, regt die Kreativität an und fördert die musikalische Kommunikation.

Das Lesen und Interpretieren von Notenschrift bedeutet nicht einfach nur, Formeln auswendig zu lernen, sondern eine klangliche Grammatik zu verstehen, die es ermöglicht, Theorie in lebendige Musik zu verwandeln. Jedes Symbol birgt eine Welt voller interpretatorischer Möglichkeiten, und seine Bedeutung nimmt in den Händen und im Gehör des Musikers Gestalt an.

Aus diesem Grund ist es von entscheidender Bedeutung, Akkordstrukturen systematisch, durch Zuhören und Experimentieren zu erlernen und dabei nicht nur die Form, sondern auch den Kontext und die Intention zu beherrschen. Wahre Meisterschaft entsteht aus dem ständigen Dialog zwischen Wissen, Geschmack und Erfahrung.

Die Abkürzungen zu kennen, ist also nur der Anfang: Die Musik beginnt, wie immer, erst, wenn die Finger das Instrument berühren … und etwas Neues zum Leben erwacht.

Tecniche Musicali e Improvvisazione – Alessandro Fois