Libri e Manuali di Audio – Alessandro Fois

M/S Mastering – Guida Introduttiva alla Tecnica Mid/Side

Alessandro Fois — Wed, 16 Jul 2025 15:45:34 +0000

Vuoi imparare a sfruttare al meglio la tecnica Mid/Side nel tuo mastering, senza complicazioni?

Questo mini‑ebook ti accompagna passo dopo passo attraverso i fondamenti e le applicazioni pratiche del M/S, con un linguaggio chiaro ma tecnicamente impeccabile.

🔍 All’interno troverai:

Una spiegazione completa e accessibile del concetto di Mid/Side
Tre metodi per creare una matrice M/S (base, intermedia, avanzata)
Le principali lavorazioni: EQ, compressione, stereo width e altro
Una selezione dei migliori plugin, gratuiti e professionali, ordinati per tipo e costo
Schemi riepilogativi e consigli pratici immediatamente applicabili

🎧 Pensato per:

Musicisti, home producer, tecnici e formatori
Chi desidera migliorare definizione, spazialità e profondità del proprio mix finale
Chi cerca una guida affidabile, senza inutili tecnicismi

💡 Nota importante:

👉 L’ebook è acquistabile nello store, ma è disponibile in omaggio esclusivo per gli iscritti a “Il Blog di Alessandro Fois & Friends”, grazie a un codice sconto personale che verrà inviato via email.

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Registrare i Cori Polifonici con Facilità

Wed, 26 Jun 2024 19:39:22 +0000

Registrare i Cori Polifonici con Facilità

Manuale delle Tecniche Professionali Trattate in Modo Semplice Per Maestri di Coro e Aspiranti Fonici

1° Edizione del 21 giugno 2024

n.64 pagine in formato circa A4 – Carattere Avenir 10, interlinea 0,9

Autore: Alessandro Fois

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L’Autore: Alessandro Fois

Fonico esperto di registrazione e direzione corale, musicista, compositore, arrangiatore musicale, presenta un manuale indispensabile per chi vuole ottenere registrazioni corali di alta qualità attraverso un approccio semplice e ben guidato. Con 7 libri sulla fonia all’attivo, tra cui un best seller su Amazon, offre una guida pratica e accessibile a tutti, focalizzandosi soprattutto sui Maestri di Coro attratti dalla “Registrazione Fai Da Te”.

PERCHE’ SCEGLIERE QUESTO LIBRO

Approccio Pratico: Spiegazioni semplici e dettagliate per ogni livello di esperienza.
Esperienza e Competenza: Consigli pratici basati su situazioni reali e su una vasta esperienza nel campo.
Focus sulla Registrazione: Copre tutte le fasi essenziali della registrazione, dalla scelta dell’attrezzatura alla preparazione dello studio mobile e alle tecniche di ripresa microfonica.

CONTENUTI DEL LIBRO

Attrezzature essenziali per la registrazione corale
Preparazione dello studio mobile
Tecniche di ripresa microfonica specifiche per cori
Panoramica sulla post-produzione (editing, mixing, mastering, pubblicazione)

Questo manuale è un compagno indispensabile per maestri di coro e aspiranti fonici che vogliono migliorare la qualità delle loro registrazioni.

Con questo manuale otterrai il know how necessario per raggiungere risultati professionali con facilità!

* INDICE *

Prefazione

A chi è rivolto questo manuale
L’importanza di una registrazione di qualità per i cori
Registrazione autonoma e supporto professionale

A – Le attrezzature

Computer e Scheda audio
Cuffia audio, Cavi e altro
Software di registrazione (DAW) e per linearizzazione cuffia
Microfoni

La figura polare
Microfoni con figura polare variabile e loro vantaggi
Microfoni solo cardioidi (a figura polare fissa)
Set microfonici consigliati, Aste e cavi

B – Preparazione dello studio mobile

Impostazione preferenze computer
Montaggio attrezzature
Installazione e impostazioni del software di registrazione
La sessione di lavoro

Una nuova sessione di registrazione
Timeline e Tracce
Riverbero
Virtual instrument
Software per linearizzazione cuffia

C – Luogo di ripresa e criticità acustiche

Analisi locations

Criticità acustiche

D – La ripresa microfonica

Descrizione dettagliata tecniche di ripresa microfonica per cori

Tecnica ORTF
Tecnica XY
Tecnica Blumlein
Tecnica Spaziata
Tecnica composita A Corolla

Variante estesa per ripresa del riverbero ambientale

E – La registrazione

I livelli di registrazione
Gestione delle operazioni di registrazione

I comandi di Transport e le Selezioni sulla timeline
Avviare, interrompere e annullare la registrazione
Cancellare i segmenti audio di una registrazione
Ascoltare le tracce registrate
Spostare o duplicare i segmenti audio su un punto diverso della timeline
Rendere mute o ascoltare in Solo le tracce di una registrazione

F – Piccoli consigli aggiuntivi

Per il direttore di coro
Uno sbocco verso il futuro

G – Dalla Registrazione al Prodotto Finale

Cosa fare al termine della registrazione

Editing e Montaggio
Mixing e Mastering
Pubblicazione

Epilogo

Concludendo il Viaggio
Il Tuo Ruolo di Fonico
Grazie

Manuale di Audio Recording,Editing e Tuning Digitale

Fri, 06 Jan 2023 19:00:38 +0000

MANUALE DI AUDIO RECORDING DIGITALE

Collana “Audio Engineering | Manuali Audio per il Fonico”
Volume 2

n. 270 pagine totali (Formato circa A4: cm. 21.59 x 27.94 – Font: Avenir Book 10 – Interlinea: 0,8)
n. 9 pagine di indice articolato su 4 livelli, per trovare ogni argomento rapidamente
oltre n. 200 immagini
n. 5 sezioni articolate in n. 42 capitoli in totale

Il Manuale di Audio Recording Digitale è finalizzato soprattutto all’apprendimento generale dei principi della registrazione, ma sarà anche utilizzabile come guida pratica da consultare durante la pratica.

E’ composto di n.5 sezioni:

la 1° Sezione è finalizzata alla acquisizione di una sommaria ma sufficiente cultura del fonico: obiettivi del recording, suono, attrezzature, criteri di ascolto;
la 2° Sezione è dedicata all’operatività generale: le tecniche di recording, le modalità operative, il gain staging, i criteri generali della ripresa microfonica e in linea, i problemi di fasatura
la 3° Sezione tratta delle operazioni specifiche di ripresa delle varie tipologie di sorgenti sonore, soffermandosi in particolare su quelle più ricorrenti e critiche: voce, coro polifonico, chitarre, pianoforte, organo a canne e elettronico, basso, batteria, percussioni, archi, fiati, sezioni orchestrali e grande orchestra;
la 4° sezione è interamente dedicata all’editing e al tuning: editing semplicemente e chirurgico, timing, tuning e autotuning, cleaning e leveling
la 5° sezione ha un contenuto conclusivo e si sofferma sommariamente su vari aspetti collaterali della materia: esportazione delle tracce, amplificazione degli strumenti, lo studio mobile, le riprese per il video e per il cinema

Prefazione

L’insegnante Zen chiedeva agli aspiranti pittori di studiare per dieci anni esercitandosi per molte ore al giorno

Suggeriva poi di “dimenticare” tutto, smettendo di esercitarsi per mesi

Dopodiché esortava l’allievo a dipingere “veramente”, seguendo soltanto l’intuito, in quanto la capacità tecnica sarebbe emersa naturalmente, ma senza dominare la scena

In tal senso, la medesima esortazione può essere formulata per l’arte del recording, suggerendo quanto segue:

“Non seguire nessuna regola, ma prima conoscile tutte”

Sono certo che ogni fonico esperto troverà condivisibile questa affermazione

L’Autore

INDICE DEL MANUALE

Indice 4
Prefazione 12
Altre Pubblicazioni sull’ Audio e sulla Fonia 12

SEZIONE A *** NOZIONI INTRODUTTIVE 13

OBIETTIVI DEL RECORDING 14

L’Audio Recording 14
Collaborazione tra il Fonico e il Direttore Artistico 15
Completamento di una traccia audio in corso di sessione 15

IL SEGNALE ELETTROACUSTICO 16

Il segnale acustico 16
La trasduzione acustica 17
Il Segnale Elettroacustico 17
Caratteristiche del segnale elettroacustico 18
Conduttori di linea bilanciati e non 18
Cavi con linea bilanciata 18
Cavi con linea sbilanciata 19
Cavi stereo con linea bilanciata e sbilanciata 19
Processori, Amplificatori e Altoparlanti 20

IL CAMPIONAMENTO DIGITALE 21

La conversione AD e DA 21
La frequenza di campionamento 21
La questione dei Bit 22

LA SESSIONE DI RECORDING 24

Numero dei Bit 24
Frequenza di campionamento 24
Risorse 25
Pre fader metering 25
Latenza e Delay compensation 25
Elementi di una sessione 27
Audio Track 27
Aux Track 28
Master Track 28
Instrument Track 28
MIDI Track 28
Bus 28
Sessioni di lavoro Predefinite 29
Configurazione di tracce 29
Configurazione di tracce 29
Configurazione di plugins 29
Le Voci della DAW 29

MICROFONI 31

Un poco di storia 31
I trasduttori 32
Trasduttori a bassa fedeltà 32
Microfono dinamico 32
Microfono a nastro 33
Microfono a condensatore 33
Microfono valvolare 33
Il diaframma 34
Angolo di ripresa e diagramma polare 34
Risposta in frequenza 35
Impedenza 36
Dinamica 37
Sensibilità 37
Rapporto Segnale e Rumore 37
Risposta dinamica 37
Resistenza elettromeccanica 38

RUDIMENTI DI ACUSTICA 39

Rumore, suono, frequenza vibratoria 39
Fondamentale, armonici, battimento 40
Onde, altezza, polarità, fase, ciclo, periodo 41
Onde composite, inversione di polarità 41
Transiente e coda dei suoni, ADSR 42
Propagazione del suono 43
Intensità 43
Spazialità e propagazione 43
Riflessioni e assorbimento 44
Attraversamento e assorbimento 44
Riflessione 44
Vettori di riflessione 44
Eco 45
Flutter echo 46
Riverbero 46
Presenza e prossimità 48
Volume 48
Risonanza ambientale 48
Frequenze basse 49
Frequenze alte 50
Transitori d’attacco 50

ASCOLTO DI RIFERIMENTO 51

Allestimento acustico dello studio 51
Isolamento Acustico 52
Trattamento interno 53
I monitors 60
Big e near-field monitors 60
Diffusori chiusi e reflex 60
Il subwoofer 61
Posizionamento dei diffusori 62
Il comb filter nella control room 65
Il comb filter nella sala di ripresa 66
Posizionamento del sub e sua fasatura con la stanza 66
Fasatura tra il sub e i diffusori 67
Posizione del punto di ascolto 67
Equalizzazione correttiva 69
La percezione acustica 70
L’inganno del volume 70
Che cosa succede a volume alto 70
Che cosa succede a volume basso 71
I volumi di riferimento 71
Livello di riferimento a 85 dB 71
Lavorare a 70 dB 71
Confrontare a 60 e a 110 dB 72
Ascolto critico ai vari volumi 72
Non rovinare l’udito 72
Altri test di ascolto 72
Monitoring in cuffia 72
Evitare l’adattamento psicoacustico 74
Ascolto tecnico e ascolto di relax 75
Monitoring a banda stretta 75
Monitors alternativi 77

SEZIONE B *** OPERATIVITÀ GENERALE 78

TECNICHE DI RECORDING 79

Principali metodi di registrazione 79
Normal recording manuale 79
Quick Punch 79
Punch In e Out 79
Roll In e Roll out 80
Recording ciclico 80
Direct o Multitrack 80
Registrazione in diretta 80
Registrazione in sovraincisione totale 81
Registrazione in diretta parziale 82
Sovraincisione con sostituzione progressiva delle parti 83
Ghost Rev 84
Quando e come utilizzarlo 85

INPUTS E GAIN STAGING 86

Inputs del segnale 86
I livelli del segnale 87
Cos’è il Gain Staging 88
Un parafulmine per la distorsione 89
Una dinamica enorme 89
Livelli audio nelle tracce e nei gruppi 90
Il Vu meter 90
Gruppi e sottogruppi 91
Input e output levels nei plugins 91
Gain staging nel monitoring 92

LA RIPRESA MICROFONICA 93

Il microfono universale 93
Scelta del microfono 93
Osservazioni generali e test di ripresa acustica 94
Lo strumento e lo strumentista 94
La posizione del microfono 95
La ripresa mono 96
La ripresa stereo 96
La ripresa stereo di singoli strumenti e sezioni 97
Tecniche di ripresa stereo 97

I CAMPI DI RIPRESA MICROFONICA 100

I campi di ripresa microfonica 100
Campi presenza 101
Campi ambiente 103
Riprese mono, stereo e miste 103
La sfasatura temporale nelle riprese multi campo 104
La direttività dei microfoni nei campi di ripresa 105
Scelta del campo di ripresa secondo il ruolo nel mix 105
Utilizzo dei campi ambiente 106

LA RIPRESA MULTI MICROFONICA 107

Vantaggi della ripresa multi microfonica 107
Sfasature temporali 107
La ripresa di un set di percussioni e della batteria 109
Ripresa panoramica del set 110
Ripresa individuale dei pezzi del set 110
Ripresa mista 111
Ripresa mista alleggerita 112
Tamburi con doppia microfonatura 112
Messa in fase dei microfoni nei set percussivi 113
Ripresa con polarità opposta 113
Sfasatura temporale 114

LA RIPRESA LIVE IN STUDIO 115

Gabbie acustiche divisorie 115
Pannelli acustici divisori 115
Sovraincisione 116

LA RIPRESA IN LINEA 117

Apparecchi da connettere in linea 117
Adattatori del segnale 118
Sorgenti con uscita di linea sbilanciata 118
Sorgenti a pickup e piezo 118
Giradischi tradizionale 118
La registrazione in linea 119

REGOLAZIONI PRELIMINARI 120

Registrare in Flat 121
Equalizzazione preliminare 122
Modalità di Equalizzazione preliminare 122
Equalizzazione preliminare per gli strumenti melodici 124
Equalizzazione preliminare per i tamburi 127

SEZIONE C *** LA REGISTRAZIONE DELLE SORGENTI 129

CHITARRE E CORDE PIZZICATE 130

Microfoni per le chitarre 130
Campi di ripresa tipici per le chitarre 130
La ripresa della chitarra 131
Scegliere la chitarra e il plettro più adatti 131
Consultarsi col chitarrista 131
L’emissione del suono della chitarra 132
Alla ricerca della perfetta posizione del microfono 132
Pattern polari di ripresa e distanza dal microfono 133
Ambiente acustico 134
Tecniche multi microfono 134
Relazioni di fase e filtri a pettine 134
La ripresa XY 135
Processing nel Recording 136
Equalizzazione preliminare nel recording della chitarra 136
Compressione e riverberazione preliminare nel Recording 137

AMPLIFICATORI E CABINETS 138

Cabinet per Basso elettrico 138
Registrazione mista del basso 138
Cabinet per Chitarra elettrica 140
Il Microfono per il cabinet 140
Cabinet per Organo elettromagnetico o elettronico 141
La ripresa microfonica del Leslie 142
La ripresa d’ambiente per il rotary speaker 142

STRUMENTI A FIATO : I LEGNI 143

Microfoni per i legni 143
Campi di ripresa 143
Campo di prossimità 143
Campo di risonanza 144

STRUMENTI A FIATO : GLI OTTONI 145

Microfoni 145
Campi di ripresa 145
Campo di prossimità 145
Campo di risonanza 146

STRUMENTI AD ARCO 147

Microfoni 147
Campi di ripresa 147
Campo di risonanza 148
Campo di prossimità 148

ARMONICA E PICCOLI STRUMENTI 149

FISARMONICA 150

Microfoni per la registrazione della fisarmonica 150
Ripresa della fisarmonica in mono 150
Ripresa della fisarmonica in stereo 150

BATTERIA 152

Metodi di ripresa della batteria 152
Metodo A – Ripresa panoramica mono 152
Metodo B – Ripresa panoramica stereo fasata 153
Varianti dei metodi A e B 153
Metodo C – Ripresa panoramica stereo ORTF 153
Metodo D – Ripresa panoramica stereo spaziata 154
Metodo E – Metodo misto coi Close Mics 156
Messa in fase tra ripresa panoramica e close mics 157
Metodo E1 – variante ambientata del Metodo misto 159
Grancassa – Bass Drum – Kick Drum 159
La ripresa microfonica 160
Quali microfoni utilizzare per la grancassa della batteria? 162
Rullante – Snare Drum 163
Microfono sovrastante – Top Mic 163
Microfono sottostante – Bottom Mic 164
TomTom e Timpani 166
HiHat – Charleston 167
Piatti 168
Over-Heads 168
Ripresa panoramica dell’intero set 168
Scelta dei microfoni over-head 169
Altre percussioni nel set batteristico 169
Ambiente 170
Problemi di fase 170
Eliminare i difetti preliminari delle ripresa 171
Il Click Bleed 171

PERCUSSIONI 172

Le piccole percussioni 172
Le grandi percussioni 173
I tamburi con fondo aperto 173

VOCE 175

Caratteristiche del microfono da utilizzare 175
Acustica 176
Onde stazionarie nella sala di ripresa della voce 176
Posizione di ripresa della voce 177
Pannelli acustici 178
Come effettuare la ripresa 178
Inclinazione del microfono 178
Filtro antipop 178
Gestire la distanza dal microfono 178
Variazione compensativa della distanza 179
Asse di indirizzamento 179

BACKING VOCALS 180

Piccolo coro semplice 180
Cori ad incisione multipla 181

PIANOFORTE 183

Ripresa mono del pianoforte 183
Ripresa stereo del pianoforte 183
Ripresa di base con 2 microfoni 183
Riprese complementari stereo 187
Riprese stereo multiple 187
Riprese stereo ambientate ausiliarie 188
Riprese complementari mono 188
Punti strategici per la ripresa mono 189
La polarità di fase utilizzata come un eq non lineare 189
Il pianoforte verticale 190

ORGANO A CANNE 192

Fronte sonoro stretto 192
Fronte sonoro largo 193
Fronte sonoro multiplo 194
Ottimizzazione della fasatura dei blocchi di canne 194
Utilizzo del filtro HPF 195
Equalizzazione preliminare 195

CORO POLIFONICO 196

Ripresa stereo con Coro a cerchio 196
Ripresa stereo con Coro a semicerchio 197
Ripresa stereo con Coro in linea 197
Ripresa semi-fasata 198
Ripresa spaziata 198
Ripresa per Sezioni 199
Ripresa fasata a sezioni con coro a cerchio 199
Ripresa schermata a sezioni con coro a cerchio 199
Ripresa individuale 200

ORCHESTRA E BANDA 201

La Piccola Orchestra 201
Criteri generali 201
Ripresa stereo o con priorità al set stereo 202
Ripresa con priorità ai close mics 203
Considerazioni finali sulla fasatura dei transienti 204
La grande orchestra 204
La microfonatura ambientale di base 205
Ortf 205
Decca tree 205
Close mics per la grande orchestra 206

SEZIONE D *** Editing e Tuning 207

SCOPRIAMO L’AUDIO EDITING 208

I rischi dell’Editing 208
Le tecniche dell’editing 209
Basic Editing 209
Surgical Editing 209
Timing 210
Tuning manuale 210
Cleaning 211
Leveling 211
Autotuning 211
Quando eseguire l’Editing 211

BASIC EDITING 213

Choose & Enter 213
Le Takes 213
Choising 213
Rischi del Choosing 214
Corrective Recording 215
Selezionare il frammento da sostituire 215
Impostare il Pre-Roll 215
Impostare il Post-Roll 215
Ascolto e giunzione 216
Rischi del Corrective recording 216
Copy & Paste 216
Cleaning 216
Selezione e Copia 217
Paste 217
Sessioni non quantizzate – No Grid 217

SURGICAL EDITING 218

Erasing 218
Cutting 218
Come si esegue un taglio 218
Scegliere il miglior punto di taglio 218
Taglio per giunzione di note lunghe 219
Correzione manuale del design dell’onda sonora 220
Fading e Giunzioni in genere 220
Classificazione dei tipi di Fading 220
Fading ordinario 222
Surgical Fading 222
Copy & Paste 223
Copy & Paste di consonanti 223
Copy & Paste di transienti strumentali 224
Dynamic Compressing & Expanding 224
Equalizing 225
L’editing multitraccia per la Batteria e altri Ensemble 225

TIMING 228

Cut & Move 228
Time Stretching e Time Expanding 228
Stretching 229
Expanding 229
Flex Timing 230
Gestione dei parametri 231
Applicazioni in ambito pubblicitario 232
Fading & Cleaning 232

TUNING 233

Il Tuning manuale 233
Gli errori di intonazione 234
Come procedere 234
Segmenti audio aventi intonazione coerente 234
Note con ampio vibrato 234
Note glissate – Correzione manuale 234
Note glissate – Correzione manuale con autotuning 235

LEVELING 237

Che cosa si intende per Leveling 237
I registri esecutivi 237
Leveling col volume 237
Leveling con la compressione 238
Ritocchi di Equalizzazione 238
Leveling anomali 238

CLEANING 240

Cutting 240
De-breathing 241
Softening 241
Softening col fade-in 242
Softening col dynamic compressor 242
Softening con l’equalizzatore 242
Fading 243
Fade in e fade out 243
Dissolvenza incrociata 243

AUTOTUNING 244

Input Type e Tracking 244
Key & Scale 245
Bypass Note e Remove Note 246
Retune Speed 246
Detune e Transpose, Throat lenght, Formant 247
Humanize 248
Natural Vibrato 248
Vibrato Creator 248
Gestione operativa 249

SEZIONE E *** VARIE 251

MICROFONARE PER AMPLIFICARE 252

Basso isolamento delle riprese 252
Innesco del Larsen 252
Utilizzare il campo di prossimità 253
Trucchi per limitare i rientri microfonici 253
Il sound check 253

STUDIO DI REGISTRAZIONE MOBILE 254

La ripresa di un concerto acustico 254
Ripresa in linea dai direct out 254
Registratori multitraccia portatili 255
Registrare con una DAW portatile 255
Sincronizzazione tra le Daw 255
La regolazione del Gain 256

RIPRESE PER VIDEO E CINEMA 257

L’importanza dell’audio nel video 257
Principali problemi dell’audio 257
Registrare l’audio del film 258
Il film da doppiare 258
La ripresa sul campo 258
Usare un registratore esterno 258
Come gestire i cavi 258
Utilizzare accessori di qualità 259
Ingaggiare un fonico “vero” 259
Fare un sopralluogo 259
Controllare sempre i livelli di registrazione 259
Posizionare correttamente i microfoni 260
Registrare il sottofondo ambientale 260
Registrare l’audio anche dalla videocamera 260
Registrare un ciak sonoro 260
Utilizzare comandi operativi standard 261
La post produzione non fa miracoli 261

ESPORTAZIONE DELLA SESSIONE 262

Operazioni preliminari 262
Considerazioni tecniche 263
Esportare le tracce audio per un mix esterno 263
:::
Copyright 265
Contatti 265
Biografia 266
Bibliografia 267

Glossario del Tecnico del Suono

Sun, 16 Oct 2022 13:15:45 +0000

Introduzione all’opera

Questo è un glossario dei termini tecnici pensato per il tecnico del suono, contenente le definizioni sommarie di quasi n.700 voci correlate alla fonìa, alle tecnologie audio musicali, foniche, elettrotecniche e informatiche.

I termini sono organizzati in ordine alfabetico secondo il lessico tecnico e gergale internazionale; pertanto sono in lingua inglese, mentre le definizioni sono in italiano.

Molte delle definizioni inglese hanno un equivalente in italiano (anche se meno utilizzato) e pertanto sono citate, ma con un riporto al termine inglese corrispondente; esse sono evidenziate nell’elenco delle voci tramite un rientro (indenta).

Chi disponesse della versione eBook può utilizzare i comodi links interni dell’indice ( e non solo) che lo rendono interattivo e molto pratico durante l’uso.

Lycnos (curatore per la pubblicazione)

Avvertenza preliminare

La versione eBook del presente glossario è qui alla “1° edizione” ed in fase di continuo aggiornamento “in Progress”.

Essa allo stato attuale consta di oltre 600 definizioni (oltre a circa 200 voci di riporto); quando giungerà a compimento comprenderà presumibilmente circa 2000 / 3000 definizioni principali, oltre a circa 1000 voci “di riporto”.

Gli aggiornamenti gratuiti saranno quindi a disposizione:

per coloro che hanno acquistato il manuale
per coloro che lo hanno ricevuto in omaggio congiuntamente all’acquisto di altri libri

Al compimento definitivo dell’opera sarà pubblicata anche una versione cartacea che sarà disponibile sul sito dell’Autore www.alessandro fois.com e su Amazon

Lycnos (curatore per la pubblicazione)

Per ottenere gli aggiornamenti gratuiti

Coloro che lo hanno acquistato su Apple Books o su Amazon Kindle potranno aggiornare gratuitamente scaricando le nuove versioni; se volessero essere avvisati ogni volta che viene pubblicato un aggiornamento, posso farne espressa richiesta scrivendo a lycnos@ gmail.com .

Coloro che lo hanno ricevuto gratuitamente (dopo aver acquistato il “Manuale di audio Mixing Digitale” dello stesso Autore) risultano già iscritti al servizio e riceveranno gli aggiornamenti automaticamente a mezzo email (semprechè ne abbiano fatto espressa richiesta per email seguendo le istruzioni scritte nel manuale).

Lycnos (curatore per la pubblicazione)

Collabora con noi

Coloro che volessero partecipare alla stesura del glossario possono inviare una o più voci mancanti all’email lycnos@gmail.com complete di definizione.

Per esigenze editoriali non possiamo assicurare la pubblicazione di tutti le voci fornite dal collaboratori, tuttavia tutti coloro le cui definizioni saranno pubblicate (foss’anche una soltanto) saranno citati in appendice del presente volume, salvo che non manifestino una specifica volontà di non voler apparire.

Coloro che volessero correggere o completare una o più voci già esistenti o ancora che volessere allegare una tabella di appendice utile ai tecnici del suono (similmente a quelle qui già presenti) possono inviare il materiale alla medesima email di cui sopra.

Lycnos (curatore per la pubblicazione)

Manuale di Audio Mixing

Wed, 05 Oct 2022 09:16:22 +0000

Collana “Audio Engineering | Manuali Audio per il Fonico”
Volume 3

n. 590 pagine totali (Formato circa A4: cm. 21.59 x 27.94 – Font: Avenir Book 11 – Interlinea: 1)
n. 10 pagine di indice articolato su 4 livelli, per trovare ogni argomento rapidamente
n. 247 immagini
n. 4 sezioni articolate in n. 40 capitoli in totale

Il Manuale di Audio Mixing è finalizzato soprattutto all’apprendimento generale dei principi del mix, ma sarà anche utilizzabile come guida pratica da consultare durante il mixing.

E’ composto di n.4 parti di cui:

la prima è finalizzata alla acquisizione di una sommaria ma sufficiente cultura del fonico riguardo a: finalità e criteri generali del mix, suono, attrezzature, criteri di ascolto;
la seconda è tecnicamente la più importante, è dedicata alla descrizione dell’intero iter operativo da seguire durante il mix, con la descrizione dei criteri e delle operazioni di processing tonale, dinamico e ambientale sino alla finalizzazione del mix che precede il mastering;
la terza tratta delle operazioni specifiche di messa a punto delle varie sorgenti sonore (strumenti e voci), soffermandosi soprattutto su quelle più complesse, delicate e ricorrenti);
la quarta è un elenco di piccoli “Trucchi e Consigli”, in parte elaborati dall’autore e in parte “pescati” dal “repertorio di comune dominio” dei sound engineers e di alcune mix-star.

Prefazione

L’insegnante Zen chiedeva agli aspiranti pittori di studiare per dieci anni esercitandosi per molte ore al giorno

Suggeriva poi di “dimenticare” tutto, smettendo di esercitarsi per mesi

Dopodiché esortava l’allievo a dipingere “veramente”, seguendo soltanto l’intuito, in quanto la capacità tecnica sarebbe emersa naturalmente, ma senza dominare la scena

In tal senso, la medesima esortazione può essere formulata per l’arte del missaggio, suggerendo quanto segue:

“Non seguire nessuna regola, ma prima conoscile tutte”

Sono certo che ogni fonico esperto troverà condivisibile questa affermazione

L’Autore

Introduzione

Per mixare bene occorre conoscere a fondo tutte le caratteristiche e le insidie del suono, sino a sviluppare una sapienza intuitiva che, purtroppo, nessun manuale come questo potrà mai insegnare direttamente, tuttavia esso intende fornire un semplice aiuto per orientarsi nel mondo del suono, chiarendone i principi e sollecitando l’allievo alla ricerca.

INDICE DEL MANUALE

Prefazione 14

Introduzione 15

Parte A *** INTRODUZIONE AL MIXING 17

BREVE STORIA DEL MIXING 18

Orchestrazione come missaggio primordiale 18

Il missaggio nelle prime registrazioni 19

Il multitraccia e i processi di post produzione 20

Il digitale a nastro 20

Il digitale a nastro magnetico 21

Daw e home studio 21

CRITERI DI APPROCCIO AL MIX 23

Definizioni e funzioni del missaggio 25

Tecnica e arte del mix 26

Ascoltare e confrontare le diversità 28

Suono naturale e artificiale 28

Imitazione e innovazione nel mix 31

I limiti di un manuale dedicato al mix 32

ANALOGICO E DIGITALE 33

Differenze tra i due mondi 34

Emulatori hardware 34

RUDIMENTI DI ACUSTICA 36

Rumore, suono, frequenza vibratoria 37

Fondamentale, armonici, battimento 37

Onde, altezza, polarità, fase, ciclo, periodo 39

Onde composite, inversione di polarità 40

Transiente e coda dei suoni, ADSR 41

Propagazione del suono 42

Intensità 42

Spazialità 43

Riflessioni e assorbimento 43

Vettori di riflessione 44

Eco 45

Flutter echo 46

Riverbero 46

Presenza e prossimità 50

Volume 52

Risonanza ambientale 52

Frequenze basse 52

Frequenze alte 53

Transienti 53

ASCOLTO DI RIFERIMENTO 55

Allestimento acustico dello studio 56

Isolamento Acustico 57

Trattamento interno 58

I monitors 66

Big e near-field monitors 66

Diffusori chiusi e reflex 66

Il subwoofer 68

Posizionamento dei diffusori 70

Posizionamento del sub e fasatura con la stanza 75

Volume del sub e sua fasatura coi diffusori 76

Posizione del punto di ascolto 76

Equalizzazione correttiva 79

La percezione acustica 80

L’inganno del volume 81

Che cosa succede a volume alto 81

Cosa succede a volume basso 82

I volumi di riferimento 83

Mix di riferimento a 85 db 83

Lavorare a 70 db 83

Confrontare a 60 e 110 db 84

Ascolto critico ai vari volumi 84

Un volume diverso di finalizzazione per ogni genere musicale 84

Non roviniamo il nostro udito 84

Altri test di ascolto 85

Monitoring in cuffia 85

Tutti i test d’ascolto 87

Evitare l’adattamento psicoacustico 88

Ascolto tecnico e ascolto di relax 89

Monitoring a banda stretta 89

Monitors alternativi 91

UN MIX TRIDIMENSIONALE 92

Fronte sonoro 93

Monofonia 93

Stereofonia 93

Surround 94

Gerarchia degli elementi del mix 95

Mascheramento 98

Incastro tonale 99

Incastro dinamico 106

Rispetto della dinamica 106

Il compito della compressione 106

Campo sonoro 108

Larghezza del fronte del campo sonoro 109

Profondità del fronte sonoro 110

Parte B *** OPERATIVITA’ NEL MIX 115

ORGANIZZARE LA SESSIONE 116

Numero dei Bit 117

Frequenza di sampling 118

esportazione tracce dalla timeline di recording 119

Importare le tracce sulla nuova timeline 120

Organizzare tracce E GRUPPI 120

Organizzare le tracce 120

Organizzare i gruppi 122

Piccole operazioni preliminari 124

La coerenza di fase 125

SEQUENZA OPERATIVA NEL MIX 127

Cronologia del mix 127

Conclusione 130

ASCOLTO E LIVELLAMENTO TRACCE 131

GAIN STAGING NEL MIX 132

Un parafulmine per la distorsione 133

Una dinamica enorme 134

Livelli audio nelle tracce e nei gruppi 135

Il Vu meter 136

Gestire le tracce ereditate dal fonico di Recording 137

Gruppi e sottogruppi 137

Livelli di input e output nei plugins 137

Volume di consegna al mastering 139

Gain staging nel monitoring 139

LEVELING E EDITING PRELIMINARE 141

Leveling preliminare 141

Squilibri di volume 142

Squilibri tonali rilevanti 144

Squilibri causati da differenze nel suono ambientale 144

Squilibri causati da cause tonali, dinamiche e ambientali insieme 144

Editing preliminare 145

Tuning 145

Timing 148

Cleaning 150

Fading 151

ALLINEAMENTO TRANSIENTI E FASATURA 152

fasatura di traccia stereo 152

Inversione di fase 153

Ottimizzazione della coerenza di fase 153

Fasatura di una ripresa multipla 155

Sfasature da doppia microfonatura 156

Fasatura di un set multi-microfonico percussivo 160

CONTROLLO TONALE 163

Spettro armonico e analizzatore di spettro 164

Processori tonali 165

Azione dell’equalizzatore 165

Tipi di Equalizzatore 166

Equalizzatori Shelve e Peak 171

HPF e LPF 173

Notch filtering 175

Conformazione dei plugin di Eq 176

EQUALIZZAZIONE PRELIMINARE 179

Ottimizzazione del suono nell’era analogica 180

Perché utilizzare un equalizzatore preciso per l’Eq preliminare 183

Equalizzazione preliminare per gli strumenti melodici 184

Equalizzazione preliminare per i tamburi 189

IL MIX ESSENZIALE 190

Un mix in due mosse 190

Introduzione al mix essenziale 191

Individuazione degli elementi primari 192

Scatenare la creatività 193

IL MIX COMPLETO 195

Equalizzazione di mix 198

Finalità dell’equalizzazione di mix 199

Le operazioni tonali eseguibili nel mix 199

Mascheramento e equalizzazione risaltante 199

Equalizzazione statica contro il mascheramento 200

Equalizzazione dinamica contro il mascheramento 202

Gerarchia degli elementi nel de-mascheramento 204

Equalizzazione cosmetica 204

CONTROLLO DINAMICO 206

Processori dinamici 207

I processi dinamici 208

Controlli del Compressore e del Limiter 210

Controlli dell’espansore e del gate 214

Processori dinamico tonali 217

Tecniche base di processing dinamico 219

Gating 220

Isolare le tracce 220

Attenuare il rumore e altri disturbi 224

Limiting 225

Definizione e utilità del brickwall limiting 225

Scelta del plugin 227

Operatività 227

Modeling 228

Esaltare i transienti 230

Attenuare i transienti e accentuare il sustain della coda 234

Accorciare il sustain 235

Effetti collaterali dell’espansione modellante 236

Modeling dei transienti con un Transient Shaper 237

Leveling 240

Compressione ed espansione: ruoli e rischi nel leveling 241

Azioni pre-leveling 245

Comprimere parallelamente 246

Livellamento solisti con doppia compressione 249

Livellare basso e grancassa 253

Livellare gli elementi di secondo piano 255

Livellare un gruppo 255

Livellare l’intero mix 257

Livellare passo-passo i fraseggi sommersi 258

Livellamento Side chain 259

Decomprimere una traccia troppo compressa 262

Aumentare gli accenti dinamici di una esecuzione 263

Tecniche miste 266

Modeling e leveling contemporaneo 266

Compressione parallela stressante 266

Compressione levigante 267

De-essing 269

Massimizzazione dei bassi 272

Il principio fisico 273

La soluzione in un processore specifico 273

Come operare 275

Conclusione 276

ARRICCHIMENTO ARMONICO 278

Arricchimento armonico con l’Eq 278

Saturazione armonica 279

Saturazione analogica post recording col preampli 280

La saturazione coi plugins 281

Exciter tradizionali 284

Arricchitori speciali 285

PROCESSI DI AMBIENTAZIONE 287

Echo e Delay 289

Eco 290

Delay 290

Come installare un processore di echo-delay 290

Parametri di controllo del delay 291

Effetto del delay sul mix 296

Riverbero 297

Dry – Wet 297

Le tre dimensioni del suono ambientato 297

Riverbero a convoluzione 298

Controlli del Riverbero 300

Effetto del riverbero sul mix 304

Doppler 311

ALTRI PROCESSI E PROCESSORI 313

LA DIMENSIONI SPAZIALI NEL MIX 315

Lo spazio acustico e la mappa spaziale 316

Le dimensioni dello spazio acustico 317

Dimensioni sonore gestibili nello spazio acustico stereo 317

strumenti per la gestione della spazialità ACUSTICA 318

Gestire la larghezza del campo acustico 319

Gestire la profondità del campo acustico 326

Risorse per gestire larghezza e profondità del campo acustico 329

La terza dimensione del campo acustico 333

Esempio di distribuzione spaziale di elementi del mix 334

Il fronte posteriore 342

RIFINITURE CONCLUSIVE 344

Prendetevi una pausa 344

Rifinire il mix 345

Volume e Faders 346

Equalizzazione risaltante 346

Compressione risaltante 347

Espansione risaltante 347

Ascolto critico finale 348

VERSIONI DIFFERENTI DEL MIX 349

Un mix alternativo 350

ESPORTAZIONE DEL MIX 354

Destinazioni d’uso del mix 355

Uso diretto senza mastering 355

Mastering e Archivio 355

Stem Mastering 356

Basi musicali per uso live 357

Sequenze con click per uso live 357

Note per il mastering 358

Nominare correttamente i files 358

Inviare appunti 358

Revisione del Mix 359

Parte C *** TRATTAMENTO DEGLI ELEMENTI DEL MIX 361

VOCE SOLISTA 363

Gestione iniziale del volume della voce 363

Gli squilibri ex editing 363

Squilibri performativi e leveling vocale 364

Equilibratura tonale 366

Equalizzazione preliminare 366

Levigatura dinamico-tonale 373

Livellamento dinamico 375

Doppia e tripla compressione 376

Compressione parallela 383

Compressione per la voce On face 386

Ritocchi tonali nel mix 387

Equalizzazione di mix 387

Enhancement 389

Saturazione Armonica 389

Una dimensione dinamica contestuale 390

De-Essing 391

Ambientazione 395

Delay e Chorus 402

Il controllo del volume per la voce solista nel mix 404

I controlli finali del volume 408

Gestione finale del volume della voce 414

BASSO E CONTRABBASSO 415

Equalizzazione preliminare 415

Equalizzazione di mix 416

Un buon incastro col basso 416

Il controllo della dinamica nel basso 421

Dyn 422

BATTERIA 424

Il Gate 424

Considerazioni sull’utilizzo del Gate 425

I controlli del Gate 426

L’uso del Gate per la batteria 430

Il Gating manuale delle tracce dei toms 434

Il gate per la grancassa 435

Il gate per il rullante 437

Il gate per i piatti ripresi coi close mics 438

Il gate nella musica purista 440

Equalizzazione Preliminare 441

Grancassa 443

Compressione parallela 443

Doppia traccia 443

Equalizzazione preliminare per la grancassa 447

Equalizzazione di mix per la grancassa 450

Controllo dinamico 457

Modellamento 465

Equilibrio dinamico tra grancassa e basso 470

Campo sonoro 473

Rullante 475

Doppia traccia 475

Equalizzazione preliminare 478

Equalizzazione di mix 481

Controllo dinamico 485

Modellamento 489

Campo Sonoro 494

Hi Hat 496

Equalizzazione preliminare 496

Equalizzazione di Mix 497

TomTom e Timpano 499

Doppia traccia per ciascun tamburo 499

Equalizzazione preliminare 500

Equalizzazione di mix 501

Controllo dinamico 506

Campo sonoro 512

Over Heads 513

Ripresa dell’ambiente 515

Stressed Drums 515

PIANOFORTE 518

La funzione delle tracce 520

Criteri di mix con le tracce del pianoforte 521

Equalizzazione preliminare del piano 523

Mix delle tracce del piano 523

Compressione parallela 524

Caratteri del suono del piano ed eq di mix 524

CHITARRE 526

La regina del pop 526

Controllo delle fasi 526

Colori differenti nelle tracce 528

Equalizzazione preliminare 529

Tagliare con l’HPF 529

Eliminare le risonanze 530

Regolazione della pennata 532

Limiting preliminare 534

La compressione modellante 534

La compressione livellante 534

La chitarra nel mix in generale 535

I bassi 535

Il fango acustico 536

Il bottom 536

Il medio 536

La fascia chiara 536

Il mordente 536

La fascia argentina 537

La chitarra elettrica nel mix 538

Scelta e simulazione di ampli e cabinets 538

Compressione a strati 539

Gestione del Panning 542

Panning naturale 542

Generazione del panning artificiale 543

Regolare le chitarre elettriche 545

Gli assoli elettrici 545

Le ritmiche elettriche pesanti 546

Le chitarre distorte sostenute 547

Le ritmiche rapide e “dure” 547

SEZIONI ORCHESTRALI 548

Solisti 548

Interventi preliminari 549

Interventi postumi 549

Strumenti in Sezione 550

Parte D *** SUGGERIMENTI IN PILLOLE 553

COMPRESSIONE 554

Fatti amico il side-chaning 554

FASI E TRANSIENTI 555

Verificare la presenza di problemi di fase 555

EFFETTI AMBIENTALI 556

Metti a dieta il riverbero 556

ENHANCING 557

Come bucare il muro di suono nel mix 557

EQUALIZZAZIONE 558

Fare economia con l’uso dell’Eq 558

MISSAGGIO 562

Volume di ascolto troppo elevato 562

Ad alto volume suona meglio? No! 562

La stanchezza dell’orecchio 563

Non fidarti troppo del tuo monitoraggio 563

Esegui il mix coi filtri di finalizzazione inseriti 564

Allarga la stereofonia delle tracce doppie 565

L’automazione prima della compressione 566

Gli errori del principiante nel mix 567

Consigli per il principiante del mix 571

Le voci nel mix 572

Ampliamento Stereo 573

Acustica della stanza 573

Compressione parallela 574

Suggerimenti per l’equalizzazione vocale 574

Guida alla frequenza vocale 575

Il basso nel mix 576

Elaborazione dinamica 578

Riscaldare il suono 579

Side chain tra basso e kick per mettere a punto la fascia bassa 580

Guida alle fasce di frequenza dei bassi 580

La batteria nel mix 581

Chitarre e poi chitarre 584

MONITORING 585

Ascolta con le orecchie del pubblico 585

Non abusare del tasto “Solo” 586

PILLOLE CONCETTUALI DAI GRANDI ESPERTI 587

Registrazione, Editing e Mix della Batteria

Mon, 28 Sep 2020 16:53:51 +0000

REGISTRAZIONE, EDITING E MIX DELLA BATTERIA

Autore: Alessandro Fois

Contributi fuori di testo: Salvatore Corazza

Prefazione: Agostino Marangolo (batterista “storico” di Pino Daniele)

Formato cm 21 x 29 (A4) – Pag. 294

Prefazione a cura di Agostino Marangolo

Molti studi di registrazione professionali hanno progressivamente interrotto l’attività a causa della crisi discografica e per l’avvento del digitale a basso costo, di conseguenza sono aumentati i batteristi anche professionisti che registrano in casa, nel proprio Home Studio allestito in maniera più o meno professionale.

Con la pubblicazione di questo libro Alessandro Fois coglie quindi un momento propizio per sostenere la nascente competenza fonica dei musicisti, materia sinora appannaggio dei soli fonici professionisti.

Personalmente ho trovato interessantissimo questo suo “Manuale”, soprattutto nel capitolo dedicato alla registrazione dove Alessandro, con grande scrupolosità e senza presunzione, accompagna il lettore attraverso le varie possibilità di posizionamento dei microfoni, di gestione delle fasi, e via dicendo.

Il libro chiarisce tanti punti oscuri di natura tecnica che noi professionisti della batteria spesso non abbiamo compreso appieno, costringendoci talvolta a rivolgerci ad un fonico più competente.

Alessandro risolve invece ogni dubbio attraverso una efficace esposizione, senza tralasciare nulla, conducendoci dapprima su vari argomenti di cultura di base dello strumento (che comprende anche i criteri di accordatura) e successivamente ad una ampia parte del libro dedicata alla gestione fonica della batteria, attraverso le varie fasi del recording, dell’editing e del mixing.

Il libro è scritto con grande chiarezza e si sofferma su ogni dettaglio dell’argomento, in tal modo per il dilettante come per il professionista c’è tantissimo da apprendere, per allestire correttamente il proprio Home Studio e per acquisire o migliorare il proprio know-how.

Pertanto lo consiglio vivamente ai fonici alle prime armi e agli operatori evoluti dell’Home Studio, nonché ai batteristi anche di livello professionale, qualora intendano cimentarsi direttamente nella registrazione e nella elaborazione sonora del proprio strumento.

Nel corso della mia carriera ho registrato più di 350 dischi nei migliori studi, da Milano sino a Capri, avvalendomi dei più valenti fonici italiani e stranieri; nelle pagine del libro ho ritrovato i medesimi concetti fonici, esposti con competenza ma anche con relativa semplicità, e sono convinto che esso sarà d’aiuto per le persone che non conoscono appieno i criteri e i trucchi del mestiere.

Agostino Marangolo

INDICE

Introduzione 6

Prefazione a cura di Agostino Marangolo 6

Biografia dell’Autore 8

Biografia di Salvatore Corazza 10

Note dell’Autore 12

Ringraziamenti 13

Indice 14

Parte A * Cultura Generale sulla Batteria 23

BREVE STORIA DELLA BATTERIA 25

Radici multiculturali 26

Le percussioni nei tempi più antichi 26

Uso delle percussioni per scopi militari 27

L’Ottocento 28

La batteria moderna 29

L’invenzione del pedale per la grancassa 29

Avvento dell’Hi-Hat 31

La batteria moderna e il Jazz 32

Il set moderno 32

Gli anni ’40 e il be-bop 33

L’era del Rock 34

Il doppio pedale e le personalizzazioni 36

L’elettronica 36

IL SET BATTERISTICO 39

Elementi della Batteria acustica 40

Grancassa 40

Rullante 41

Tom Tom 43

Floor Tom 44

Hi-Hat 45

Crash Cymbal 45

Ride Cymbal 46

Le bacchette 46

Lo sgabello 49

Le meccaniche 49

Come viene prodotto il suono 50

La vibrazione della pelle fa suonare l’intero tamburo. 50

L’accordatura modifica il suono 50

Note di accordatura differenti 51

La relazione tra diametro, profondità e suono 52

Vari tipi di set 53

Rock & pop 53

Jazz 53

Fusion 54

Heavy metal 54

Country 55

Elettronico e/o Ibrido 55

Caratteristiche costruttive 56

Legno 56

Costruzione 57

Rifiniture 60

Cerchi 61

ACCORDATURA E MESSA A PUNTO DELLA BATTERIA 65

La corretta messa a punto 66

Come accordare la batteria 66

I tomtom 66

Verifica del suono 70

Accordiamo gli altri tamburi 70

Grancassa 71

Rullante 71

Lo smorzamento dei tamburi 73

Smorzamento del rullante 73

Smorzamento del Tom tom 74

Smorzamento della grancassa 74

RITMO E NOTAZIONE 75

Ritmo e groove 76

La cadenza 76

Accenti, battute e movimenti 76

Suddivisione dei movimenti 77

Il Groove d’insieme 79

Dinamica, punteggiatura, portamento 80

La notazione musicale per il batterista 82

Lo spartito batteristico 82

Parte B * Trattamento Fonico della Batteria 87

ACUSTICA 89

Acustica della sala di ripresa 90

Prime riflessioni 90

Onde stazionarie e bass trap 92

Flutter echo 94

Posizione della batteria per la ripresa microfonica 95

Tempi di riverbero 97

Pannelli mobili e schermi 97

RECORDING DELLA BATTERIA 99

La ripresa multi microfonica 100

Quando utilizzare la ripresa multi microfonica 100

Sfasature temporali e transienti 100

Metodi di ripresa della batteria 101

Metodo A – Ripresa panoramica mono 101

Metodo B – Ripresa panoramica stereo fasata 102

Metodo C – Ripresa panoramica stereo ORTF 103

Metodo D – Ripresa panoramica stereo spaziata 104

Metodo E – Metodo misto coi Close Mics 108

Metodo E1 – variante ambientata del Metodo misto 112

Conclusione 112

La ripresa coi close mics 113

Grancassa 113

Rullante 116

Toms e Timpani 119

Hi hat 120

Ride 121

Altri piatti 122

Scelta della tecnica di ripresa 123

Fasatura 125

Impostazioni della DAW 128

Bit 129

Frequenza di campionamento 131

Scheda audio 132

Canali di inputs 132

Qualità audio 135

La gestione della latenza 136

Elementi che gravano sulla CPU 136

La latenza durante la registrazione 137

Organizzazione delle tracce sulla daw 138

Esempio di organizzazione delle tracce 139

Cuffie e monitoraggio per il batterista 141

La cuffia per il batterista 141

Impedenza della cuffia e del pre 143

Gestione dei livelli analogici e digitali 146

Percorso analogico in input 146

Percorso analogico in output 155

Processori fantasma 155

Vantaggi e svantaggi del Ghost processing 156

Tracce guida, click e pre-produzione 157

Suonare in ensemble o in sovraincisione 157

Click 158

Traccia guida 158

Pre-Produzione 158

Balance ritmico della traccia guida 159

Balance del Click 160

Aiutare il batterista 161

Le takes 161

Aggancio e Insert 163

Valutazioni conclusive 164

EDITING DELLA BATTERIA 165

Scopriamo l’audio editing 166

Le tecniche dell’editing 166

Selezione e montaggio takes 167

Registrazione a inserto 173

Montaggio chirurgico 174

Timing 175

Cut & Move 176

Time Stretching e Time Expanding 176

Cleaning 182

UTILIZZO DEL GATE 183

Che cosa è il Gate 184

Considerazioni sull’utilizzo del Gate 185

I controlli del Gate 186

Il Gate per la batteria 190

Il Gate nei tamburi a doppia microfonatura 190

Il Gate per i toms 191

Il gate per la grancassa 195

Il gate per il rullante 197

Il gate per i piatti 199

Il gate nella musica purista 201

IL MIX DELLA BATTERIA 203

Lo sfasamento dei filtri HPF e LPF 204

Equalizzazione preventiva 206

Equalizzazione preventiva per i tamburi 208

Grancassa 209

Doppia traccia 210

Sonorità della grancassa 212

Equalizzazione preventiva per la grancassa 213

Equalizzazione di Mix per la grancassa 217

Controllo dinamico 225

Pan-Pot 238

Riverbero 238

Rullante 239

Doppia traccia 239

Equalizzazione preventiva 242

Equalizzazione di mix 246

Controllo dinamico 251

Pan-pot 258

Riverbero 258

Hi Hat 259

Equalizzazione preventiva 260

Equalizzazione di Mix 260

TomTom e Timpano 262

Doppia traccia per ciascun tamburo 262

Equalizzazione preventiva 263

Equalizzazione di mix 264

Controllo dinamico 270

Pan-pot 274

Riverbero 275

Over Heads 276

Ripresa ambientale 278

Stressed Dums 278

STEMS DI BATTERIA NEL MASTERING 281

Che cosa è lo Stem Mastering 282

Addizione, sottrazione e sostituzione 283

Utilizzo additivo 284

Utilizzo Sottrattivo 284

Utilizzo Sostitutivo 284

Come esportare correttamente gli stems 285

Le regole di base 286

Verifica degli stems 287

Stems mastering coi Bus 288

Appendice 289

Avvertenze sul Monitoring 289

Conclusione 291

Contatti, Consulenze e Licenze 291

Siti web 292

Biografia di Agostino Marangolo

Agostino Marangolo nasce in una famiglia di musicisti a Catania il 25 giugno del 1953.

Forma nel 1969 il suo primo gruppo musicale, i “Flea on the Honey” e successivamente suona con gli “Etna”.

Nel 1974 entra a far parte dei “Goblin”, con Claudio Simonetti e Massimo Morante, dove resterà fino al 1980.

Nello stesso anno collabora con i “New Perigeo”, insieme a Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Maurizio Giammarco e Carlo Pennisi.

Nel 1976 incide, con la band napoletana “Napoli Centrale”, alcuni brani che entreranno a far parte del loro secondo album denominato “Mattanza”.

Collabora con Pino Daniele per le registrazioni dei seguenti album: “Pino Daniele” (1979), “Nero a metà” (1980), “Musicante” (1984) e “Schizzechea with love” (1988) dove Agostino Marangolo è affiancato dal batterista americano Steve Gadd.

Partecipa inoltre ad alcune tournée dell’artista partenopeo Pino Daniele: “Sciò Live” (1984) e “Ricomincio da 30” (2008).

Ha collaborato con Bruno Lauzi, Johnny Dorelli, Donatella Rettore, Angelo Branduardi, Antonello Venditti, Don Backy, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo, Gigi D’Alessio, Anna Oxa, Riccardo Cocciante, Enzo Carella, Nino Buonocore, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi, Bungaro. Agostino Marangolo è “endorser” Evans.

Biografia di Salvatore Corazza

Batterista, Didatta e Produttore

Ha fornito vari contributi autorali al presente libro

ATTIVITA’ PERFORMATIVE

In studio con:
Andrea Bocelli, Giorgia, Alex Baroni, Mike Francis, Paola Turci, Nini Rosso, Claudio Simonetti, Gegè Telesforo, Ben Sidran, Roberto Murolo, Banco del Mutuo Soccorso, Riccardo Fogli, Baraonna.

Tour in tutto il mondo con:

“Il Volo World Tours” (per 4 anni), Renato Zero, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Mike Francis, Irene Grandi, Amii Stewart, Gegè Telesforo, Nini Rosso.

Orchestra diretta dal M° Renato Serio per “Natale in Vaticano”, per sette anni con:

BB King, Manhattan Transfer, Randy Crawford, Mirelle Mathieu, Dionne Warwick, Miriam Makeba, Tom Jones, John Denver, Los Del Rio, Shola Hama, Nek, Spagna, Massimo Ranieri, Pooh, Gino Paoli, Amedeo Minghi, Patty Smith, Annie Lennox.

Con l’orchestra del “Giubileo 2000”:

in Mondo Visione a Tor Vergata (Campus della Università di Roma) con 2.500.000 spettatori.

In orchestra per vari show televisivi:

“Viva Napoli”, 3 edizioni col M° Peppe Vessicchio (con la partecipazione di: Loredana Berté, Marcella, Mia Martini, Mango, Mariella Nava, Fausto Leali, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato)

”Domenica In” e “Numero Uno” col M.° Pippo Caruso

“Finalmente Venerdì” (Jonny Dorelli) col M° Augusto Martelli

“Carramba” col M° Tony De Vita

“La Corrida” col M° Pregadio

“Maurizio Costanzo Show” per 4 anni col M° Demo Morselli

Orchestra”150 ANNI” (RAI) con Mario Biondi, Serena Autieri, Amii Stewart, Max Gazzè, “Natale in Vaticano 2017”: Annie Lennox, Patty Smith, Alex Britti, Enrico Ruggeri.

ATTIVITA’ DIDATTICHE

Ha insegnato e tutt’ora insegna in vari contesti:

Scuole Timba, la storica scuola di percussione latina della capitale romana
Percento Musica, una delle più accreditate scuole professionali romane.

Organizzatore in 10 città italiane della Master Class di Gary Chaffee, uno dei più importanti riferimenti dell’insegnamento della batteria del mondo (Berklee College of Music Boston) e con Peter Erskine (Weather Report).

ATTIVITA’ DI PRODUZIONE

E’ stato l’ideatore e il produttore del festival Musica per i Borghi, per 10 anni dal 2003 al 2013 con la direzione artistica del M.° Vessicchio

Cast artistico:

Ornella Vanoni, Giorgia, Pino Daniele, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, Tosca, Edoardo Bennato, Max Gazzè, Concato, Ron e tantissimi altri nomi del panorama italiano.

Biografia di Alessandro Fois

Alessandro Fois è musicista, compositore, arrangiatore e fonico cagliaritano.

Ad Ivrea (Torino) gestisce “Lycnos”, studio di servizi audio, video e web di cui fa parte il “Glamour Recording Studio” (Studio di Registrazione e di Produzione musicale)

Congiuntamente svolge anche varie attività musicali itineranti.

Studi tecnici e musicali:

Ha studiato Pianoforte, teoria musicale e composizione sperimentale al Conservatorio di Cagliari.
Allievo a Bologna al Corso di Registrazione Sonora promosso da Fonoprint e Sony Italia.
Allievo di Mogol (e altri docenti correlati) presso il C.E.T. – Centro Europeo di Toscolano, per le seguenti materie: Composizione, Arrangiamento Musicale.
Attività foniche:

Gestisce dal 1995 il proprio studio di registrazione audio, impegnandosi quotidianamente come fonico e trovando spazio anche per esprimere il naturale talento per la musica, per l’arrangiamento e per la direzione artistica.
Saltuariamente è anche impegnato nella gestione fonica di concerti dal vivo.

Attività musicali:

In qualità di compositore, arrangiatore e pianista, ha al suo attivo un album di musiche originali strumentali, di genere definito “New Generation Jazz” e intitolato “Dialogue”, eseguito in ruolo di solista in formazione Piano-Trio.
Attualmente è in corso di composizione un secondo album di brani originali.
Coautore di un opera teatral-musicale originale in forma di “musical”, scritta in Limba e denominata “Boghes de Domo”, per la quale è stato anche co-regista, co-produttore e uno degli interpreti principali nel corso di alcune delle successive messe in scena.
Autore ed arrangiatore di musiche per vari artisti italiani, di colonne sonore televisive Rai, di musiche per la pubblicità.
Pianista e cantante professionista in ambito turistico, ha suonato per numerosi anni in varie località europee, con ingaggi stagionali in hotel di massimo livello.
Pianista e cantante professionista nell’intrattenimento, in occasione di eventi pubblici, privati e aziendali di alto profilo.
E’ stato direttore di alcune formazioni corali e compositore di musiche per coro.
E’ stato produttore e direttore artistico-musicale di alcuni spettacoli di musica e arte varia.

Docenze:

E’ stato docente per la materia “audio e registrazione sonora” per le scuole professionali.
Ha condotto vari seminari e corsi privati di recording, mixing e mastering audio, nonché di arrangiamento e orchestrazione musicale.
Ha impartito lezioni di pianoforte e teoria musicale per la scuola di musica gestita da ACLI a Cagliari e per altre scuole musicali, oltreché in ambito di lezioni private.Bibliografia:

Opere librarie realizzate

COLLANA: AUDIO ENGINEERING – MANUALI AUDIO PER IL FONICO

Manuale di Audio Recording Digitale
Manuale di Audio Editing Digitale
Manuale di Audio Mixing Digitale
Manuale di Audio Mastering Digitale
Home Studio per Digital Audio Recording

ALTRE

Equalizzazione nel mix audio
Compressione nel mix audio
Registrazione, Editing e Mix della Voce
Registrazione, Editing e Mix della Batteria
Pubblica, Vendi e Promuovi la Tua Musica

DI PROSSIMA PUBBLICAZIONE

Chitarra Classica, Acustica ed Elettrica: Registrazione e Mix
Registrazione e Mix del Pianoforte a Coda

Note dell’Autore

Alla 1° Edizione del Settembre 2020

Con questo volume mi sono proposto di fornire un aiuto concreto e semplice finalizzato al rapido ottenimento di risultati di livello professionale anche nel corso delle produzione amatoriali o semi-professionali, come avviene negli Home Studio.

Esso è rivolto principalmente ai fonici dilettanti e semi-professionisti, ma anche a tutti i batteristi.

Ultimamente si rileva un numero crescente di suonatori di batteria che hanno dotato la propria sala prove di un sistema di registrazione multitraccia. Alcuni di essi offrono un servizio di registrazione della sola batteria, anche online. Anche questi potranno trarre giovamento dalle indicazioni di questo manuale.

In esso sono trattati tutti gli argomenti facenti capo al trattamento della Batteria in ambito fonico, durante il recording, l’editing, il mixing.

A completamento della cultura di base per il fonico, è stata elaborata una prima parte del libro avente la finalità di fornire una rapida panoramica sulla batteria dal punto di vista storico e strutturale.

Gli appunti facenti capo alle procedure di messa a punto e accordatura dello strumento saranno gradite in particolare ai fonici che lavorano in un Home Studio con una batteria residente, ma anche per chi la batteria non la possiede si tratterà di un argomento interessante da sviluppare, per poter comunicare meglio col batterista durante l’allestimento di una sessione di registrazione.

Il manuale troverà massima utilità per coloro che hanno già acquisito un po’ di pratica in ambito di registrazione e mix, mentre risulterà più ostico ai novizi.

Qualche fonico più esperto potrà sorridere per alcune semplificazioni espositive, aventi l’obiettivo di rendere accessibile la materia, ma forse leggerà ugualmente con piacere queste pagine come esercizio mentale di “ripasso”.

Alessandro Fois

Registrazione, Editing e Mix della Voce

Sun, 12 Jan 2020 18:40:07 +0000

REGISTRAZIONE, EDITING E MIX DELLA VOCE

Collana “Studio di Registrazione – Manuali per il Tecnico del Suono” – Libro 1

Formato cm 21 x 29 (A4) – Pag. 222

A CHE COSA SERVE QUESTO LIBRO

Il manuale intende dare un aiuto concreto per il rapido ottenimento di risultati di livello professionale, allineati agli standard qualitativi della industria di produzione audio, evitando di utilizzare gli outboard analogici.

CHI SONO I DESTINATARI DEL MANUALE

Principalmente ai fonici semi-professionisti che operano nell’Home Recording

Ma può essere utile anche ai fonici un po’ più esperti che vogliano approfondire lo specifico argomento.

E infine esso si rivolge ai principianti, al fine di aiutarli ad per apprendere correttamente e sperimentare i principi e le procedure dell’audio mixing digitale.

Prefazione

Con questo volume mi sono proposto di fornire un aiuto concreto e semplice finalizzato al rapido ottenimento di risultati di livello professionale anche in ambienti di produzione amatoriali o semi-professionali, come gli Home Studio.

In esso sono trattati tutti gli argomenti facenti capo al trattamento della voce in ambito fonico, durante il recording, il montaggio, il mixing e la preparazione degli stems vocali per il mastering.

A completamento della cultura di base per il fonico non mancano pure alcune note sommarie sul canto e un ampio spazio dedicato alla cura acustica della sala e alla ottimizzazione della ripresa.

Qualche fonico esperto potrà sorridere per alcune semplificazioni espositive, aventi l’obiettivo di rendere accessibile la materia, ma forse leggerà ugualmente con piacere queste pagine come esercizio mentale di “ripasso”.

Il presente volume e tanti altri relativi alla fonìa sono disponibile sul sito:

www.alessandrofois.com , al menu Libri

Indice del manuale

Introduzione

Prefazione

Indice del manuale

CAPITOLO 01

La voce umana e il canto

Il suono e la emissione

Intonazione e vibrato

Glissato

Vibrato

Melisma

Il ritmo

Il testo cantato

Le consonanti

Espressione

Fonico e direttore artistico

Il trattamento della voce

CAPITOLO 02

Acustica e punto di ripresa

Acustica della sala di ripresa

Prime riflessioni

Onde stazionarie e bass trap

Flutter echo

Tempi di riverbero

Posizione del microfono

Panelli mobili e schermi

CAPITOLO 03

Registrare la voce

Distanza dal microfono

Inclinazione del microfono

Antipop e supporto elastico

Scelta del microfono

Uso del microfono

Il preamplificatore

Scelta del preampli

I livelli di registrazione

La ripresa stereo della voce

Il monitoring in cuffia

Impostazioni della DAW

Elementi della sessione di recording

Tecniche di recording

Ghost reverb

Aiutare il cantante

Le takes

Insert correttivo

La ripresa di un coro

CAPITOLO 04

Editing, tuning e montaggi

Basic editing

Choose & Enter

Corrective recording

Copy & Paste

Surgical editing

Erasing

Cutting

Fading e giunzioni

Clonazione di transienti e consonanti

Dynamic Compressing & Expanding

Equalizing

Timing

Cut & Move

Time Stretching & Time Expanding

Leveling

Cleaning

Cutting

De-breathing

Tuning

Il tuning manuale

Errori di intonazione

Autotuning

Gestione dell’autotuning

CAPITOLO 05

Processare la voce nel mix

Gestione iniziale del volume della voce

Equilibratura tonale

Equalizzazione preventiva

Levigatura dinamica

Livellamento dinamico

Doppia compressione

Compressione parallela

Doppia compressione parallela

Compressione per la voce On Face

Arricchimento armonico e tonale

Equalizzazione cosmetica

Enhancement

Saturazione armonica

Limiting

De-essing

CAPITOLO 06

Effetti e campi ambiente

Ambientazione

Risonanza ambientale

Echo e Delay

Riverbero

Spazialità

Direzione

Simulazione della direttività sonora

Presenza e prossimità

Campo ambiente

Campo standard per i solisti

Aumentare la spazialità senza ridurre la presenza

Processi ambientali

Riverbero

Eco

Delay e Chorus

Altri effetti

CAPITOLO 07

I volumi della voce nel mix

Regolare i volumi della voce senza toccare il volume

Due tipo di controllo tonale del volume

Tre tipi di controllo dinamico del volume

Gestione finale del volume della voce

CAPITOLO 08

Le tracce vocali nello stem mastering

Che cosa è lo stem mastering

Come esportare correttamente gli stems

Come operare con gli stems della voce

Addizione e sottrazione

Appendice

Avvertenza sul Monitoring

Conclusione

Biografia dell’Autore

Copyright

Contatti

Home Studio per Digital Audio Recording

Mon, 07 Oct 2019 18:29:41 +0000

HOME STUDIO PER DIGITAL AUDIO RECORDING

Manuale per la realizzazione di un Home Studio: Acustica, Allestimento, Attrezzatura, Know how

Guida per la creazione e l’allestimento di un home studio indirizzato a risultati professionali. Cultura di base del fonico, acustica, attrezzature, messa a punto, impostazioni e consigli.

Formato cm 21 x 29 (A4) – Pag. 428 – Più di 180 illustrazioni con didascalia

***

INDICE

Prefazione

Parte 1 – CULTURA DI BASE

01 – IL SUONO E LA FORMA D’ONDA

Suoni

Rumori

Forma d’onda, fase e problemi di fase

L’onda sonora

Il moto armonico

Sovrapposizione di onde e fasatura

Inversione di polarità

Sfasamento temporale

Generazione degli armonici

Le drawbars dell’organo Hammond

Il battimento

Terzo suono di Tartini

Onda risultante composita

Problemi di fase durante il recording e il mixing

Chorus tramite sfasamento temporale (delay)

02 – PARAMETRI MUSICALI DEL SUONO

Altezza

Timbro

Componenti del timbro

La manipolazione del timbro

Intensità

Dinamica

Escursione dinamica

Media dinamica e intensità media

Lufs

Variazione dinamica all’interno di un singolo suono

Inviluppo

ADSR

Attack

Decay

Sustain

Release

Il sintetizzatore

Le forme d’onda nella sintesi sonora

03 – PROPAGAZIONE E FRUIZIONE DEL SUONO

Velocità del suono e lunghezza d’onda

Propagazione del suono e ostacoli

Eco

Riverbero

Spazialità

Simulazione della direttività sonora

Monofonia

Stereofonia

Quadrifonia

Surround

Ottofonia e sistemi puntiformi

Presenza e prossimità

Percezione del volume e sustain

Volume ideale per l’ascolto critico

Fonometro

04 – ANALOGICO E DIGITALE

Il digitale ad alta definizione

Confronto su definizione e dinamica in registrazione

Il campionamento

Bit e dinamica

La catena audio di qualità

Aliasing

I livelli del segnale

Il segnale analogico

Il segnale digitale

I limiti del floating Point

Il test di Montgomery

Il suono

Il futuro del digitale

Un parere personale

05 – IL VALORE DELLA MUSICA

Finalità della musica ai nostri giorni

Sottofondo riempitivo

Supporto ludico

Supporto narrativo

La narrazione astratta della musica

La crescita della consapevolezza

Influenze e classificazioni della musica

Musica popolare, colta, commerciale

Influenza etno-geografica e storico-culturale

La rivoluzione tecnologica musicale

Influenza globalizzante e liberista

06 – GLI ELEMENTI MUSICALI

Analisi tecnica degli elementi musicali

Melodia

Tonalità, modalità, scale e intervalli

Sistema diatonico e cromatismo, comma, cent, accordatura

Armonia e accordi

Ritmo e groove

Dinamica, punteggiatura, portamento

Temi, strutture e stili

Arrangiamento e orchestrazione

L’ascolto critico

Parte 2 – ACUSTICA E ALLESTIMENTO

07 – SCELTA DELLA LOCATION

Limiti dell’home studio

Le sale

Sala per la ripresa acustica

Control room

Stanza unica o doppia

Proporzioni e dimensioni ideali dello studio

Stanze con forma e dimensioni non adatte

Orientamento della control room

08 – ISOLAMENTO ACUSTICO

Finalità dell’isolamento acustico

Primo: non disturbare

Secondo: non farsi disturbare

Terzo: isolare le sale tra loro

Come procedere all’isolamento acustico dello studio

Pavimento galleggiante

Contropareti laterali galleggianti – lato lungo

Strombatura delle pareti

Contropareti galleggianti fronte e retro – lato corto

Controsoffitto sospeso

La parete divisoria tra control room e sala ripresa

Isolamento e ottimizzazione acustica, rimedi comuni

Considerazioni finali

Cabine isolanti

Pannelli divisori mobili

Porte a tenuta acustica

09 – ACUSTICA E ALLESTIMENTO DELLO STUDIO

Il percorso del suono

Propagazione

Ostacoli

Onde stazionarie

Calcolo della risonanza modale di base

Risonanze modali assiali, tangenziali e oblique

I multipli modali

Frequenza di Schroeder

Calcolare tutte le risonanze modali

Analisi della risposta in frequenza

Le stanze di grandi dimensioni

Distanza critica

Echo e flutter echo

Risoluzione dei problemi acustici

Scelta della stanza

Eliminazione del flutter echo

Eliminazione delle prime riflessioni

Abbattimento generale dei bassi

Abbattimento selettivo dei bassi

Diffusione ed omogeneizzazione dei medi e degli alti

Ottimizzazione del tempo di riverbero

Uso dell’eq per la correzione acustica

Onde stazionarie e accordatura tamburi

La comunicazione visiva tra le sale

Interfono per la comunicazione sonora tra le sale

10 – MONITORS E MONITORING

I diffusori monitors principali

Il subwoofer

Monitors alternativi

Posizionamento del punto di ascolto e dei monitors

Immagine stereo

Criteri generali

Nodi modali e punto di ascolto

Prima riflessione retrostante

Prime riflessioni laterali e filtro a pettine

Posizionamento e taratura del subwoofer

Alcuni consigli

Equalizzazione ambientale

Controllo di linearità con le note musicali

Volume di ascolto critico durante il monitoring

Valutazione critica delle frequenze basse

Test del mix medioso

Monitoring per la sala di ripresa

I diffusori per la main room

I monitors per comunicare

Linee ausiliarie per il monitoring

I preamplificatori per le cuffie

I pannelli di connessione

Headphones

Come si procede

Monitoraggio pre o post fader

Gestire la latenza

11 – CABLAGGIO E SEGNALE AUDIO

Il segnale acustico

Il trasduttore acustico

Il segnale elettroacustico

Conduttori bilanciati e sbilanciati

Disturbi elettromagnetici e cavi schermati

Cavi con linea bilanciata

Cavi con linea sbilanciata

Cavi stereo con linea bilanciata e sbilanciata

Processori hardware, amplificatori e altoparlanti

Inputs del preamplificatore

Micro

Linea

Instrument

I livelli del segnale

Livello di rumore

Fascia di presenza

Livello nominale

Fascia di headroom

Livello di distorsione e clipping

I livelli di gain da utilizzare nel preamplificatore

Parte 3 – ATTREZZATURE

12 – COMPUTER E PERIFERICHE

CPU e DSP

Ram

Hd, Ssd, Raid

Messa a punto delle impostazioni del computer

Aggiornamenti

Energia

Indicizzazione archivio

Journaling

Multitasking

13 – DAW E CONVERTITORI

Impostazioni della DAW

H/W Buffer size

Host processor

Usage limit

Delay compensation engine

Domensione della cache (Pro Tools)

Disk cache

I plugin più utili per la DAW

Time adjuster

Visualizzatore della correlazione di fase stereo

Gain

Equalizzatore

Compressore monobanda

Compressore multibanda

Riverbero

Eco/Delay

Exciter

Saturator

Inflator

Metering

Analizzatori

Generatori

14 – MICROFONI

Un poco di storia

I trasduttori

Microfono dinamico

Microfono a nastro

Microfono a condensatore

Microfono valvolare

La membrana

Angolo di ripresa e diagramma polare

Microfoni a doppio diaframma

Risposta in frequenza

Impedenza

Sensibilità

Spazio dinamico

Velocità dinamica

Distorsione e resistenza elettromeccanica

Scegliere un parco microfoni

Alcuni suggerimenti

15 – PREAMPLIFICATORI

Input

Micro

Linea

Instrument

Controlli

Input selector

Phantom

Pad

Micro impedence selector

Line level selector

Input gain

Input level leds

High pass filter

Output gain

Output level leds

Output

16 – ALTRE ATTREZZATURE

Mixer e controller

Outboards analogici

Sistema midi, interfaccia, tastiera musicale

Virtual instruments e grooves

Formato dei plugins

Formato General Music e librerie di suoni

Grooves

Aste microfoniche e supporti

Cavi

Arredi

Cassetta attrezzi

CONCLUSIONE

Know how

Il fonico e il direttore artistico

Concludendo

Approfondimenti

Pubblicazioni

Come acquistare

Convenzioni librarie

Servizi

Seminari e partnership

Copyright

Informazioni e licenze

Manuale di Audio Mastering

Mon, 23 Sep 2019 09:24:56 +0000

Collana “Audio Engineering – Manuali Audio per il Fonico”
Volume 4

n. 178 pagine totali (Formato circa A4 – Font Avenir Book 11 – Interlinea 1)
n. 3 pagine di indice articolato su 3 livelli (per trovare ogni argomento rapidamente)
n. 13 capitoli
n. 65 immagini

NOTE ALLA 4° EDIZIONE 2022

modernizzazione dei processi, anche in conseguenza delle nuove risorse software a disposizione
migliorata l’intera sezione facente capo alla dinamica e alla finalizzazione
migliorata la logica espositiva, distinguendo meglio le parti preliminari e teoriche da quelle più strettamente operative
appianate alcune tortuosità espressive
inserimento di un maggior numero di immagini e schemi esplicativi
revisioni della veste grafica e della copertina
perfezionata la corrige

Prefazione

Contrariamente al mixing, che richiede di essere un po’ tecnici e un po’ artisti, nel mastering gli ambiti tecnici prevalgono, ma tuttavia la sapienza “artigiana” del fonico avrà un grande peso sul risultato finale.

Per far ciò, il fonico di mastering dovrà valorizzare il lavoro del mix-maker, affinché il prodotto sonoro suoni perfettamente, limpidamente, energicamente e grandiosamente.

Pertanto dovrà affinare le sue armi, al fine di eliminare ogni patina tonale confusa e valorizzare le dinamiche, facendo emergere la luminosità e la profondità del suono, a beneficio della migliore fruizione della musica.

Congiuntamente, il suo scopo sarà quello di rilasciare dei prodotti ben calibrati, precisi e conformi agli standard, offrendo le versioni di massima fruibilità per l’industria discografica, lo spettacolo, il broadcasting e il cinema.

L’ Autore

Indice del Manuale

PRELIMINARI DEL MASTERING 9
Itb e Otb 9
Finalità del Mastering 9
Che cosa occorre 11
Analogico e Digitale 13
Analisi del mix 13
Diario di Bordo 13
Analisi dinamica 15
Impressioni in ascolto 17
Compatibilità stereo-mono 17
Verifica tonale 18
Verifica dinamica 20
Revisione del mix 21
Creazione e parametri di una sessione 21
Le risorse del computer 24
Altre specifiche 25
Comparazioni 27
Mastering “on board” 27
Sound levels 29
EDITING 31
Cutting, silencing, fading 32
Start Cutting 32
Start Silencing 32
Start Fading 33
End cutting, silence, fading 33
Middle cutting, insert 34
STEMS 36
Stem Mastering 37
Addizione e sottrazione 37
Quali stems 38
Come esportare correttamente gli stems 40
DINAMICA E LOUDNESS 42
Dinamica 42
L’ascolto 44
Dinamica naturale 46
Dinamica in registrazione 47
Loudness war 48
Conseguenze sull’audio 50
Lufs 53
La rivoluzione dello streaming 54
Loudness di riferimento 56
True Peak level 57
I nuovi standards 58
LA SESSIONE DI LAVORO NEL MASTERING 61
Importare mix e stems 61
La catena audio 64
Processori di controllo 65
Costruire un template 71
MS MASTERING 72
La catena MS 72
L-R to M/S encoding 72
M/S Processing 73
M/S to L/R decoding 74
Come impostare la matrice M/S sulla Daw 74
Operazioni di mastering con la matrice M/S 77
Conclusione 78
FASATURA E IMMAGINE STEREO 80
Correlazione di fase 80
Risoluzione dei problemi di fase del mix 82
Immagine stereo 84
Simmetria 85
Ampiezza 85
Center leveling 86
NOISE REDUCTION 88
Click 89
Crackle 90
Hiss 90
Hum 92
Traffic noise, wind noise e feedback 95
Conclusione 95
CORREZIONE TONALE 96
Percezione acustica 96
HPF e LPF 98
Che cosa occorre 99
Squilibri generali 99
Operiamo con l’eq 100
Equalizzazione statica 100
Equalizzazione dinamica 104
Equilibrare i bassi 105
Analizzatore di spettro 106
Test del mix medioso 110
Squilibri tonali in singole sorgenti 112
Equalizzatori colorati 113
Automazioni 114
Qualità 114
CORREZIONE DINAMICA 115
Trattamento dei picchi anomali 116
Regolazione dei transienti 120
De-essing 124
Compressione levigante 126
Compressione livellante 129
Effetti del limiting 129
Effetti della compressione livellante 130
Rischi del processo dinamico 132
Mix troppo compresso 132
Comparazione e correzioni 134
CORREZIONE AMBIENTALE 136
Ambientare il suono 136
Aumentare la corposità 137
Bassi aguzzi 137
Mix schiacciato 138
Ampiezza e profondità 138
Installazione degli effetti 139
Mix troppo riverberato 139
ALTRI PROCESSI 140
Enhancement 140
Exciter 140
Analog Tape Saturator 141
Inflator 142
FINALIZZAZIONE 145
Ottimizzazione dei bassi 145
Massimizzazione dei bassi per i piccoli diffusori audio 146
Compressione selettiva dei bassi 150
Equalizzazione cosmetica 152
Verifica del loudness 152
Limiter finalizzatore 152
Oversampling 154
Algorithm selector 154
Lookahead 156
Attack e Release 156
Channel link 159
Ceiling – Output 160
True Peak 160
LUFS Meters 162
Gain 164
Ascolto e comparazione 166
Dithering e Noise Shaping 167
Mastering per il vinile 168
Esportazione 170
Duplicazione su Audio Cd 172
Codifica del CD 174
Mastering automatico 174
Avvertenza sul Monitoring 176

Libri e Manuali di Audio – Alessandro Fois

M/S Mastering – Guida Introduttiva alla Tecnica Mid/Side

Vuoi imparare a sfruttare al meglio la tecnica Mid/Side nel tuo mastering, senza complicazioni?

🔍 All’interno troverai:

🎧 Pensato per:

Registrare i Cori Polifonici con Facilità

Registrare i Cori Polifonici con Facilità

Manuale delle Tecniche Professionali Trattate in Modo Semplice Per Maestri di Coro e Aspiranti Fonici

Autore: Alessandro Fois

L’Autore: Alessandro Fois

PERCHE’ SCEGLIERE QUESTO LIBRO

CONTENUTI DEL LIBRO

*** INDICE ***

Prefazione

A – Le attrezzature

B – Preparazione dello studio mobile

C – Luogo di ripresa e criticità acustiche

E – La registrazione

F – Piccoli consigli aggiuntivi

G – Dalla Registrazione al Prodotto Finale

Epilogo

Manuale di Audio Recording,Editing e Tuning Digitale

MANUALE DI AUDIO RECORDING DIGITALE

INDICE DEL MANUALE

SEZIONE A *** NOZIONI INTRODUTTIVE 13

OBIETTIVI DEL RECORDING 14

IL SEGNALE ELETTROACUSTICO 16

IL CAMPIONAMENTO DIGITALE 21

LA SESSIONE DI RECORDING 24

MICROFONI 31

RUDIMENTI DI ACUSTICA 39

ASCOLTO DI RIFERIMENTO 51

SEZIONE B *** OPERATIVITÀ GENERALE 78

TECNICHE DI RECORDING 79

INPUTS E GAIN STAGING 86

LA RIPRESA MICROFONICA 93

I CAMPI DI RIPRESA MICROFONICA 100

LA RIPRESA MULTI MICROFONICA 107

LA RIPRESA LIVE IN STUDIO 115

LA RIPRESA IN LINEA 117

REGOLAZIONI PRELIMINARI 120

SEZIONE C *** LA REGISTRAZIONE DELLE SORGENTI 129

CHITARRE E CORDE PIZZICATE 130

AMPLIFICATORI E CABINETS 138

STRUMENTI A FIATO : I LEGNI 143

STRUMENTI A FIATO : GLI OTTONI 145

STRUMENTI AD ARCO 147

ARMONICA E PICCOLI STRUMENTI 149

FISARMONICA 150

BATTERIA 152

PERCUSSIONI 172

VOCE 175

BACKING VOCALS 180

PIANOFORTE 183

ORGANO A CANNE 192

CORO POLIFONICO 196

ORCHESTRA E BANDA 201

SEZIONE D *** Editing e Tuning 207

SCOPRIAMO L’AUDIO EDITING 208

BASIC EDITING 213

SURGICAL EDITING 218

TIMING 228

TUNING 233

LEVELING 237

CLEANING 240

AUTOTUNING 244

SEZIONE E *** VARIE 251

MICROFONARE PER AMPLIFICARE 252

STUDIO DI REGISTRAZIONE MOBILE 254

RIPRESE PER VIDEO E CINEMA 257

ESPORTAZIONE DELLA SESSIONE 262

Glossario del Tecnico del Suono

Introduzione all’opera

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Manuale di Audio Mixing

INDICE DEL MANUALE

Parte A *** INTRODUZIONE AL MIXING 17

BREVE STORIA DEL MIXING 18

* INDICE *