Lass uns \u00fcber die Ausr\u00fcstung sprechen, die du gerne benutzt.<\/strong><\/p>\n Am einfachsten w\u00e4re es zu sagen: Ich hasse alles! Sogar meine eigenen Produkte. Ich h\u00e4tte keine Motivation, die Ausr\u00fcstung zu verbessern, wenn sie mir zu gut gefallen w\u00fcrde.<\/p>\n Ich habe also Probleme mit allem, mit allen Mikrofonen und Vorverst\u00e4rkern, wirklich mit allem.<\/p>\n Ich mag nichts an den verschiedenen Ger\u00e4ten; stattdessen strebe ich virtuell nach v\u00f6lliger Transparenz hinsichtlich der Leistung jedes einzelnen Prozessors und bek\u00e4mpfe alles, was dieser im Wege steht, wobei ich unerm\u00fcdlich versuche, die Leistung zu verbessern.<\/p>\n Also\u2026 magst du lieber analoge oder digitale Konsolen?<\/strong><\/p>\n Ich w\u00fcrde wirklich gerne darauf antworten k\u00f6nnen.<\/p>\n Nat\u00fcrlich verwende ich analoge Mikrofone, mit einer besonderen Ausnahme: dem Neumann D, das ich f\u00fcr gut halte; das KM D ist in der Tat ein au\u00dfergew\u00f6hnliches Mikrofon.<\/p>\n Analoge Signalbearbeitung gef\u00e4llt mir: Ich verwende analoge Limiter und Equalizer, sowohl meine eigenen Ger\u00e4te als auch einige von anderen Herstellern.<\/p>\n Ich mische gerne im digitalen Bereich mit einem kleinen Mischpult, vor allem, weil ich so das, was ich brauche, automatisieren kann, aber auch, weil ich es liebe, einen Mix zu h\u00f6ren, w\u00e4hrend ich meine H\u00e4nde auf den Controller lege und frei von der Hand mische, anstatt nur Linien auf einem Bildschirm zu zeichnen: Ich glaube, man k\u00f6nnte das als eine analoge Arbeitsweise an einem digitalen Mischpult bezeichnen.<\/p>\n Es handelt sich um eine Arbeitsweise nach alter Tradition, jedoch mit den Verbesserungen, die sich dank der heutigen Ausr\u00fcstung erzielen lassen.<\/strong><\/p>\n Ja, wir haben gelernt, DAWs zu sch\u00e4tzen, weil sie es erm\u00f6glichen, jedes noch so kleine, \u00fcbersehene oder untersch\u00e4tzte Detail zu korrigieren, ohne den Mix von vorne beginnen zu m\u00fcssen.<\/p>\n Manchmal hat man es mit einer schlechten Gesangsspur oder einer schlechten Trompete zu tun; \u00a0Im Jazz habe ich oft mit Trompeten zu tun, die die hohen T\u00f6ne oft im \u201cFalsett\u201d spielen, was nicht immer korrekt ist, aber wir k\u00f6nnen das korrigieren, wenn es sich um eine gute Darbietung mit kleinen M\u00e4ngeln handelt.<\/p>\n Schluss mit der alten Praxis, Fehler beizubehalten, um ehrlichen Jazz zu spielen!<\/p>\n In solchen F\u00e4llen zeigt sich die gro\u00dfe St\u00e4rke der DAW beim Abmischen: Wenn ich an einem Mix arbeite und etwas nicht richtig klingt, habe ich die M\u00f6glichkeit, es zu korrigieren; der K\u00fcnstler und ich k\u00f6nnen es so lassen, wie es ist, oder es anpassen \u2026 das ist eine wichtige Chance!<\/p>\n Wenn du mit anderen Musikern zusammen bist oder \u00fcber die Aufnahme oder deine Arbeitsweise sprichst, strahlt deine positive Energie in den Beziehungen zu den K\u00fcnstlern und gegen\u00fcber der Musik aus.<\/strong><\/p>\n Bei meinen Aufnahmen ist es mir wirklich wichtig, dass die Musiker den gesamten Mix h\u00f6ren und sich als Teil des Ganzen f\u00fchlen; und ich m\u00f6chte, dass sie wissen, dass ich genau hinh\u00f6re, was sie tun.<\/p>\n Deshalb halte ich den Kontakt aufrecht, und wenn mir etwas auff\u00e4llt, das nicht ganz rund l\u00e4uft, teile ich das sofort mit, wobei ich bereits w\u00e4hrend der Aufnahme eine positive Atmosph\u00e4re mit dem Interpreten aufrechterhalte; das tr\u00e4gt durch schnelles Feedback dazu bei, im Studio gute Ergebnisse zu erzielen.<\/p>\n So schaffst du schnell ein Gef\u00fchl des Vertrauens.<\/strong><\/p>\n Ich sage so etwas wie: \u201cIch h\u00f6re zu, was du gerade machst. Mach keine Fehler, denn ich werde nichts mit Pro Tools bearbeiten: Wenn du es nicht richtig machst, musst du es noch einmal machen.\u201d.<\/p>\n Kommen wir zur\u00fcck zur Produktion. Was sind einige der ersten Dinge, die du tust, wenn du mit den Aufnahmen einer Band beginnst? Gehst du ins Aufnahmestudio und machst dir Notizen?<\/strong><\/p>\n Ich bespreche das Projekt mit der Band, lange bevor wir uns im Studio verabreden.<\/p>\n Ich gehe in ihren Proberaum.<\/p>\n Wenn sie in einem Club auftreten, gehe ich hin, um sie mir anzuh\u00f6ren.<\/p>\n Wir sprechen von Songs, die bereits bei einem Live-Auftritt oder bei einer Probe aufgef\u00fchrt wurden.<\/p>\n Wenn es noch keine Lieder gibt, sprechen wir dar\u00fcber, was ihnen gef\u00e4llt, was sie lieben, wie sie klingen, wer ihre Vorbilder sind und wie sie sich selbst wahrnehmen, sowie \u00fcber ihre Erwartungen f\u00fcr die Zukunft.<\/p>\n Meistens sind wir uns einig, aber manchmal auch nicht, weshalb die Zusammenarbeit schon im Keim erstickt wird; das liegt auch an mir: Ich bin zu anspruchsvoll, will zu viel wissen und m\u00f6chte wirklich eine gute Platte machen, auch nach meiner eigenen Vorstellung.<\/p>\n Oft schlage ich vor, vorab eine Vorproduktion mit einem S\u00e4nger und einem Gitarristen zu erstellen, um einen ersten Eindruck vom Song in seiner grundlegenden Form zu bekommen; manchmal versuchen wir, Percussion oder ein anderes Instrument hinzuzuf\u00fcgen, um den Ausdruckscharakter des Songs \u2013 wenn auch in vereinfachter Form \u2013 besser zu erfassen.<\/p>\n Wir haben in verschiedenen deiner Videos gesehen, welche Mikrofone du verwendest und wie du sie aufstellst. Gibt es etwas, das du im Studio immer tust, und etwas, das du dort niemals tust?<\/strong><\/p>\n Das l\u00e4sst sich schwer sagen, denn es gibt immer etwas, das ich tue, und es gibt nie etwas, das ich niemals tue; ich kann sagen, dass ich immer etwas Bestimmtes tue und bestimmte andere Dinge niemals vermeide; die einzige Regel lautet: \u201cEs gibt keine Regeln\u201d.<\/p>\n Kannst du uns etwas mehr \u00fcber die Abmischphase erz\u00e4hlen? Wie gehst du dabei vor?<\/strong><\/p>\n Ehrlich gesagt fange ich mit der ersten Spur an und erstelle schlie\u00dflich einen schnellen automatisierten Mix, den ich in der DAW speichere.<\/p>\n Der K\u00fcnstler nimmt diesen Mix mit nach Hause, um ihn sich anzuh\u00f6ren, und sehr oft ist es gerade dieser vorl\u00e4ufige Track, der als Leitfaden f\u00fcr die Weiterentwicklung des Werks dient.<\/p>\n Anschlie\u00dfend werde ich mit dem eigentlichen Abmischen beginnen; w\u00e4hrend der Mix w\u00e4chst und sich ver\u00e4ndert, speichere ich jede wichtige Phase, um sie sp\u00e4ter bei Bedarf wiederfinden und abrufen zu k\u00f6nnen; daher mache ich mir auch Notizen zu den verschiedenen gespeicherten Versionen.<\/p>\n Wenn also ein K\u00fcnstler sagt: \u201cWei\u00dft du, ich finde den Mix toll, den du direkt nach dem Einspielen des Sologitarrenparts gemacht hast\u201d, suche ich diesen Mix unter den verschiedenen zuvor gespeicherten Versionen, und oft musste ich feststellen, dass der K\u00fcnstler Recht hatte.<\/p>\n Dieser etwas sprunghafte Ansatz hat sich als besser erwiesen als der klassische Ansatz \u201cBleib sitzen, bis du mit dem Abmischen eines Songs fertig bist\u201d.<\/p>\n Ich habe zum Beispiel viele Tage gebraucht, um einen Song von Toto abzumischen: vier verdammte Tage f\u00fcr einen Mix \u2013 das ist wirklich zu viel, um durchgehend daran zu arbeiten, ohne zwischendurch andere T\u00e4tigkeiten einzuschieben.<\/p>\n Ich ziehe es vor, zwischendurch eine angemessene Pause einzulegen, meine H\u00f6rperspektive zu \u00e4ndern, mich mit dem Geh\u00f6rten auseinanderzusetzen und die richtige Stimmung wiederherzustellen.<\/p>\n Du ziehst es also vor, den Mix schon w\u00e4hrend der Aufnahme zu erstellen. Hast du dabei eine bestimmte Struktur oder Arbeitsweise?<\/strong><\/p>\n Wenn ich einen Mix von Grund auf neu beginne, wende ich etwa sechs verschiedene Ans\u00e4tze an:<\/p>\n Eine M\u00f6glichkeit besteht darin, einen Mix von Grund auf neu zu entwickeln und ihn bis zum Ende durchzuziehen; eine andere M\u00f6glichkeit ist, ganz von vorne anzufangen.<\/p>\n Ich habe vielleicht drei verschiedene M\u00f6glichkeiten, ganz von vorne anzufangen, je nachdem, mit welchen Spuren ich beginne und wie ich sie bearbeite.<\/p>\n Eine M\u00f6glichkeit besteht darin, sich eine Demo-Version des Songs anzuh\u00f6ren und die Fader so lange zu verstellen, bis die deutlichste Quelle im Mix dieselbe ist, die auch in der Demo am deutlichsten wahrgenommen wird.<\/p>\n Eine andere M\u00f6glichkeit besteht darin, die Solostimme und das wichtigste Begleitinstrument \u2013 wie Klavier, Akustikgitarre, E-Gitarre oder \u00c4hnliches \u2013 gerade so weit hervorzuheben, wie es n\u00f6tig ist; in diesem Fall fange ich so an und f\u00fclle dann die L\u00fccken mit den anderen, sekund\u00e4ren Spuren auf.<\/p>\n Eine weitere Methode, die ich beim Jazz oft anwende: Zuerst die gesamte Rhythmusgruppe ausbalancieren, dann die Saxophone, anschlie\u00dfend die Trompeten und schlie\u00dflich die Sub-Master; im Jazz muss man ein nat\u00fcrliches, aber stabiles Gleichgewicht zwischen den einzelnen Sektionen herstellen.<\/p>\n Danach kann man damit beginnen, die verschiedenen W\u00fcnsche zu ber\u00fccksichtigen, wobei man sich dabei eher auf den Klang als auf die Lautst\u00e4rke konzentrieren sollte.<\/p>\n Wie sieht deine Bearbeitungskette f\u00fcr den Bus-Mix aus?<\/strong><\/p>\n Ich versuche fast immer, mit dem Abmischen zu beginnen, wenn mir alle notwendigen Mittel zur Verf\u00fcgung stehen.<\/p>\n Ich werde also alle meine Effekte zur Verf\u00fcgung haben: Hall, Delay \u2026 Ich nutze h\u00e4ufig den PCM96, den UAD250 und Altiverb 7.<\/p>\n Anschlie\u00dfend weise ich die Spuren verschiedenen Sub-Spuren zu: Schlagzeug und Percussion, Bass, Gitarre, Klavier, Solostimme, weitere Stimmen, Streichorchester, Saxophon, Trompeten, \u2026.<\/p>\n Und schlie\u00dflich leite ich die Submaster an einen Summierer weiter, n\u00e4mlich an mein kleines analoges 8-Kanal-Mischpult, damit ich dort alles im Pre-Mix steuern kann, um dann daraus den endg\u00fcltigen Mix zu erstellen.<\/p>\n Aber zuerst mache ich einen Pre-Master.<\/p>\n Wenn ich also versuche, einem Modell, einem Muster oder einem Beispielklang zu entsprechen, versuche ich, mich diesem anzun\u00e4hern.<\/p>\n Schlie\u00dflich werde ich einen meiner Lieblings-Limiter verwenden, zum Beispiel den Massey 2007.<\/p>\n Der Waves L3 gef\u00e4llt mir nicht, ich mag nichts, was mit Multiband zu tun hat, normalerweise benutze ich keine Multiband-Effekte, aber ich kann das nicht f\u00fcr alle F\u00e4lle sagen, denn manchmal benutze ich den C4.<\/p>\n Ich benutze nie einen Vocal-Rider wie den von Waves, sondern mische lieber von Hand.<\/p>\n Ich versuche daher, schnell einen Vorab-Master zu erhalten, der einen zufriedenstellenden Einblick in mein Ziel bietet und gut zum Referenzmodell passt, falls dieses verwendet wird.<\/p>\n Du versuchst also immer, etwas zu kombinieren, das du hast \u2026<\/strong><\/p>\n Nicht ganz; ich bin daf\u00fcr da, einen Mix f\u00fcr einen K\u00fcnstler zu erstellen, der eine Vorstellung davon hat, was er m\u00f6chte. Wenn er sich jedoch noch nicht ganz im Klaren dar\u00fcber ist, schlage ich ganz klar \u201cmeinen Mix\u201d vor, den ich von Grund auf neu erstelle, ohne externe Anhaltspunkte.<\/p>\n Was die Mix-Versionen angeht: Wie viele machst du davon?<\/strong><\/p>\n Wie ich bereits gesagt habe: Wenn ich zuvor die Aufnahme durchgef\u00fchrt habe, werden mir mehrere Versionen vorliegen, die in den verschiedenen Phasen gespeichert wurden.<\/p>\n Wie dem auch sei, am Ende erhalte ich eine Version, die \u2013 abgesehen von ganz kleinen Nachbesserungen \u2013 in Ordnung sein d\u00fcrfte.<\/p>\n Ich mache keine Stems: Wenn man mich darum bittet, ziehe ich mich aus dem Auftrag zur\u00fcck.<\/p>\n Letztendlich werde ich jedenfalls zwei Versionen abliefern, das hei\u00dft, ich werde sowohl \u201cmeine Version\u201d als auch die \u201cVersion, die dem K\u00fcnstler gef\u00e4llt\u201d bereitstellen \u2013 jene, zu der er gesagt hat: \u201cDas ist ein toller Mix, der gef\u00e4llt mir, behalte ihn.\u201d<\/p>\n Das Ergebnis meiner Arbeit muss stets ein Produkt mit guter Dynamikregelung und guter Entzerrung sein.<\/p>\n Wenn ich den Mix f\u00fcr das Mastering exportiere, schalte ich alle Dynamikprozessoren aus dem Master-Bus aus, lasse aber den EQ eingeschaltet, da ich dem Mastering-Toningenieur die M\u00f6glichkeit geben m\u00f6chte, optimal zu arbeiten, insbesondere was die Dynamik betrifft.<\/p>\n Der Mastering-Ingenieur wird also zwei Versionen von mir erhalten, nicht zehn oder zwanzig.<\/p>\n Ich w\u00fcrde mich freuen, wenn du als Dozent \u00fcber die Entwicklungen sprechen w\u00fcrdest, die du heute bei Studierenden beobachtest, die Tontechniker werden wollen.<\/strong><\/p>\n Meine Kollegen und ich sind der Meinung, dass moderne Plattenproduktionen unter der Tatsache leiden, dass sie dazu bestimmt sind, in Vergessenheit zu geraten, da sie oft nicht die Voraussetzungen erf\u00fcllen, um in Erinnerung zu bleiben.<\/p>\n Ich m\u00f6chte niemandem beibringen, wie man Musik macht, aber ich kann als Beispiel sagen: Wenn wir das Schlagzeug bei Live-Auftritten auf diese Weise einsetzen \u2026 dann entsteht diese besondere Chemie, dann schreibt die Aufnahme Geschichte \u2026 und so auch bei anderen Entscheidungen, die die Musik menschlicher und ausdrucksst\u00e4rker machen.<\/p>\n Indem ich die Studierenden unterrichte, die selbst die zuk\u00fcnftigen Lehrkr\u00e4fte sind, erziele ich einen Multiplikatoreffekt f\u00fcr gute Ideen: Sie werden in der Lage sein, bestimmte gute Konzepte und Techniken weiterzugeben und zu definieren, was die Kunst der Tonaufnahme ausmacht \u2013 und auch, was sie nicht ist.<\/p>\n Was ist die St\u00e4rke jedes dieser Bereiche? Die Tontechnik hat ihre St\u00e4rken, die Musikproduktion hat ihre, und die Unterst\u00fctzung von K\u00fcnstlern hat wiederum ihre eigenen.<\/p>\n Das Wichtigste, was man verstehen muss, ist: Man darf einen Fehler, der in einem der oben genannten Bereiche entstanden ist, nicht mit den Werkzeugen eines anderen Bereichs beheben; man kann einen Fehler im Arrangement oder in der Ausf\u00fchrung nicht durch den Einsatz des EQs korrigieren.<\/p>\n Positiv ist es hingegen beispielsweise, die Band wirklich gemeinsam spielen zu lassen und so eine Interaktion \u201cwie im Proberaum\u201d zu schaffen, damit die Musiker den Groove, die Phrasierungen und die Dynamik spontan ausarbeiten k\u00f6nnen.<\/p>\n Es ist gut, sofort zu bemerken, dass der Schlagzeuger es nicht \u00fcbertreibt und dem S\u00e4nger nicht den Raum nimmt, denn das k\u00f6nnte sich sp\u00e4ter als unl\u00f6sbar erweisen.<\/p>\n Solange du es nicht in die Tat umsetzt, wei\u00dft du noch nicht, dass du die Macht hast, einem Schlagzeuger zu sagen: \u201cMach es einfach!\u201d<\/p>\n Es ist immer der richtige Zeitpunkt, einem Schlagzeuger \u2013 und jedem anderen auch \u2013 zu raten, sich beim Spielen selbst zuzuh\u00f6ren.<\/p>\n Es ist wichtig zu lernen, ihm klarzumachen, welche unpassenden Unsinnigkeiten er gespielt hat, und ihm zum Beispiel zu sagen: \u2019Was du da spielst, l\u00e4sst die Details der Solostimme nicht zur Geltung kommen; das ist ein sehr feines Lied, verstehst du das? Tauche in die Stimmung ein!\u201d.<\/p>\n Den Studierenden zu zeigen, wie man beim Lernen effektiv vorgeht, ist wirklich wichtig, auch wenn ich nicht glaube, dass das oben Genannte das ist, was ein Studierender erwartet \u2013 in der Regel lauten ihre Fragen: \u201cWelches Plugin sollte ich daf\u00fcr verwenden?\u201d<\/p>\n Stattdessen m\u00fcssen sie lernen, dass es meistens darauf ankommt, zuh\u00f6ren zu k\u00f6nnen; daher bringen wir ihnen bei, wie man effektiv und kritisch zuh\u00f6rt, beispielsweise auf Details achtet, und erkl\u00e4ren, wie diese miteinander zusammenwirken; daraus ergibt sich dann ein Konzept f\u00fcr die Dinge, an denen gearbeitet werden muss, wobei auch die richtigen Priorit\u00e4ten festgelegt werden.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019intervista Le attrezzature Parliamo dell\u2019attrezzatura che ti piace usare. 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\nDie Interaktionen mit den Musikern<\/h3>\n
\nDas Vorspiel<\/h3>\n
\nDer Betrieb<\/h3>\n
\nDer Unterricht<\/h3>\n