Die Erfindung des Klaviers wird dem aus Padua stammenden Bartolomeo Cristofori (1655\u20131731) zugeschrieben, der im Dienst von Ferdinando de\u2019 Medici, dem Gro\u00dfherzog der Toskana, als Verwalter der Musikinstrumente des Hauses stand.<\/p>\n
Cristofori war ein erfahrener Baumeister von Cembalos und anderen Tasten- und Saiteninstrumenten; dieses Wissen \u00fcber die Mechanik der Tastatur half ihm bei der Entwicklung der ersten Klaviere.\u00a0<\/span><\/p>\n Es ist nicht genau bekannt, wann Cristofori zum ersten Mal ein Klavier baute; ein von der Familie Medici erstelltes Inventar weist auf die Existenz eines Klaviers im Jahr 1700 hin; die drei von Cristofori gebauten Klaviere, die bis heute erhalten sind, stammen aus den 1720er Jahren. Cristofori nannte das Instrument \u201cein Cembalo aus Zypressenholz mit piano und forte\u201d, was sp\u00e4ter zu \u201eFortepiano\u201c und schlie\u00dflich zu \u201ePianoforte\u201c verk\u00fcrzt wurde.<\/p>\n Cristoforis gro\u00dfer Erfolg beruhte auf der innovativen Konstruktion eines Saiten-Tasteninstruments, bei dem die T\u00f6ne angeschlagen werden\u00a0 <\/span>von einem Hammer.\u00a0<\/span><\/p>\n Der Hammer sollte die Saite anschlagen, aber nicht in Kontakt mit ihr bleiben, da ein l\u00e4ngerer Kontakt den Klang ged\u00e4mpft h\u00e4tte und die Saite daran gehindert h\u00e4tte, zu schwingen und den Klang zu erzeugen.\u00a0<\/span><\/p>\n Nachdem der Hammer die Saite getroffen hat, muss er daher von den Saiten abprallen und ruckfrei in der Ruheposition zum Stillstand kommen, ohne mehrmals zur\u00fcckzuspringen, und fast unmittelbar nach dem Dr\u00fccken der Taste wieder spielbereit sein, damit der Pianist bei Bedarf dieselbe Note schnell wiederholen kann.<\/p>\n Die ersten Instrumente von Cristofori waren mit d\u00fcnnen Saiten ausgestattet und konnten nicht die gleiche Lautst\u00e4rke wie das moderne Klavier erzeugen; dennoch waren sowohl die erzeugte Lautst\u00e4rke als auch die Dauer des Klangs deutlich h\u00f6her als beim Clavichord, das bis dahin das einzige Tasteninstrument war, das dynamische Nuancen wiedergeben konnte, die dem Anschlag des Pianisten entsprechend von der Geschwindigkeit, mit der er die Tasten dr\u00fcckte, abhingen. \u00a0<\/span><\/p>\n Obwohl das Clavichord eine ausdrucksstarke Steuerung von Lautst\u00e4rke und Nachklang erm\u00f6glichte, ist es relativ leise. Das zweimanualige Cembalo hingegen erzeugte einen ausreichend lauten Klang, wenn ein \u201cKoppler\u201d jede Taste mit beiden Manualen verband, bot jedoch keine expressive dynamische Steuerung der einzelnen Noten.\u00a0<\/span><\/p>\n Das Klavier vereinte gewisserma\u00dfen endlich das Beste der beiden vorherigen Instrumente und verband eine hohe Lautst\u00e4rke mit einem gro\u00dfen Dynamikbereich, der sich je nach Anschlagst\u00e4rke \u00e4nderte.<\/p>\n Cristoforis neues Instrument blieb relativ unbekannt, bis ein italienischer Schriftsteller, Scipione Maffei, 1711 einen begeisterten Artikel dar\u00fcber verfasste, der eine Skizze des Mechanismus enthielt; dieser Artikel wurde ins Deutsche \u00fcbersetzt und weit verbreitet. Die meisten Klavierbauer der nachfolgenden Generation begannen ihre Arbeit mit der Lekt\u00fcre dieses Artikels.\u00a0<\/span><\/p>\n Einer dieser Instrumentenbauer war Gottfried Silbermann, der vor allem als Orgelbauer bekannt war. Silbermanns Klaviere waren im Grunde direkte Kopien der Instrumente von Cristofori, mit einer wichtigen Erg\u00e4nzung: Silbermann erfand n\u00e4mlich den Vorl\u00e4ufer des modernen Sustain-Pedals, das alle D\u00e4mpfer gleichzeitig von den Saiten hebt. Diese Innovation erm\u00f6glichte es dem Pianisten, die angeschlagenen T\u00f6ne auch nach dem Loslassen der Tasten weiterklingen zu lassen. So konnten Pianisten, w\u00e4hrend sie einen Akkord mit dem Sustain-Pedal hielten, ihre H\u00e4nde auf einen anderen Bereich der Tastatur bewegen, um weitere T\u00f6ne zu spielen.<\/p>\n Silbermann zeigte Johann Sebastian Bach in den 1730er Jahren eines seiner ersten Instrumente, doch Bach gefiel das Instrument damals nicht; er erkl\u00e4rte, die h\u00f6chsten T\u00f6ne seien zu zart, um einen vollen Dynamikbereich zu erm\u00f6glichen. Obwohl ihm dies eine gewisse Feindseligkeit seitens Silbermanns einbrachte, wurde seine Kritik ber\u00fccksichtigt, sodass Bach sp\u00e4ter ein Klavier aus dem Jahr 1747 \u201cabsegnete\u201d und sich schlie\u00dflich sogar als Vertreter f\u00fcr den Verkauf von Silbermanns Klavieren engagierte.\u00a0<\/span><\/p>\n Der Klavierbau erlebte gegen Ende des 18. Jahrhunderts in der Wiener Schule eine Bl\u00fctezeit, vor allem dank Johann Andreas Stein (der in Augsburg, Deutschland, t\u00e4tig war) und der Klavierbauerin Nannette Streicher (Tochter von\u00a0 <\/span>Stein) und Anton Walter. Die Klaviere im Wiener Stil wurden mit Holzrahmen, zwei Saiten pro Note und mit Leder bezogenen H\u00e4mmern gebaut. Die Tastaturen dieser Wiener Klaviere wiesen eine umgekehrte Farbgebung im Vergleich zu modernen Klavieren auf: Die Tasten der \u201cnat\u00fcrlichen\u201d T\u00f6ne waren schwarz und die der \u201cver\u00e4nderten\u201d T\u00f6ne wei\u00df. F\u00fcr diese Instrumente komponierte Wolfgang Amadeus Mozart seine Konzerte und Sonaten; es handelt sich um Instrumente, die auch heute noch nachgebaut werden, um den \u201cauthentischen\u201d Klang der Mozart-Musik jener Zeit wiederzugeben. Die Klaviere aus Mozarts Zeit erzeugten einen Klang mit geringerer Intensit\u00e4t als moderne Klaviere. Der Begriff Fortepiano<\/b> unterscheidet dieses historische Instrument von dem Klavier<\/b> aus j\u00fcngerer Zeit.<\/p>\n Im Zeitraum von etwa 1790 bis 1860 erfuhr das Klavier der Mozart-\u00c4ra enorme Ver\u00e4nderungen, die zur modernen Bauweise des Instruments f\u00fchrten. Diese Revolution entsprach dem Wunsch der Komponisten und Pianisten nach einem kraftvolleren und l\u00e4nger anhaltenden Klavierton; erm\u00f6glicht wurde dies durch die im Gange befindliche industrielle Revolution, die neue Ressourcen wie hochwertigen Harmonikdraht f\u00fcr die Saiten und ein pr\u00e4ziseres Gussverfahren zur Herstellung von Metallrahmen hervorbrachte, die der enormen Spannung der Saiten standhalten konnten. Auch der Tonumfang des Klaviers wurde schrittweise von den f\u00fcnf Oktaven zu Mozarts Zeiten auf die sieben Oktaven moderner Klaviere erweitert.<\/p>\n Um das Jahr 1777 schlossen sich die Schotten John Broadwood und Robert Stodart mit dem Niederl\u00e4nder Americus zusammen\u00a0 <\/span>Backers entwarfen und bauten ein Klavier, das in das Geh\u00e4use eines Cembalos eingebaut war, woraus sich der Begriff \u201cFl\u00fcgel\u201d ableitete. Auf diese Weise erlangten sie schnell einen ausgezeichneten Ruf f\u00fcr die \u00e4sthetische Pracht und den kraftvollen Klang ihrer Instrumente, w\u00e4hrend sie immer gr\u00f6\u00dfere, robustere und klangvollere Klaviere anboten. Sie fertigten einige Klaviere f\u00fcr Joseph Haydn und Ludwig van Beethoven an und waren die ersten, die Klaviere mit einem Tonumfang von mehr als f\u00fcnf Oktaven bauten, genauer gesagt: f\u00fcnf Oktaven und eine Quinte im Jahr 1790, sechs Oktaven im Jahr 1810 (Beethoven nutzte die zus\u00e4tzlichen T\u00f6ne in seinen sp\u00e4teren Werken) und sieben Oktaven im Jahr 1820. Auch die Wiener Geigenbauer folgten diesem neuen Trend und opferten einen Teil der Lautst\u00e4rke des Instruments zugunsten eines gr\u00f6\u00dferen Tonumfangs und einer gr\u00f6\u00dferen Ausdruckskraft.\u00a0<\/span><\/p>\n Um 1820 hatte sich das Zentrum der Klavierentwicklung nach Paris verlagert, wo die Firma Pleyel Klaviere herstellte, die sp\u00e4ter von Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin gespielt wurden, w\u00e4hrend die Firma \u00c9rard jene Klaviere produzierte, die sp\u00e4ter von Franz Liszt gespielt wurden. Im Jahr 1821 erfand S\u00e9bastien \u00c9rard das Doppelauspuff<\/b> die es dank eines Repetitionshebels (Balancier genannt) erm\u00f6glichte, eine Note zu wiederholen, auch wenn die Taste noch nicht vollst\u00e4ndig in ihre Ruheposition zur\u00fcckgekehrt war. Dies erleichterte die schnelle Wiedergabe von Wiederholungsnoten enorm, und diese neue F\u00e4higkeit des Instruments wurde sofort von Liszt genutzt. Die Doppelausl\u00f6sung wurde so nach und nach zum Standard bei Fl\u00fcgeln, wo sie bis heute verwendet wird. Weitere Verbesserungen des Mechanismus umfassten die Verwendung von massiven Filzauskleidungen anstelle von Leder- oder Baumwollschichten. Filz, den Jean-Henri Pape erstmals 1826 in Klavieren verwendete, war ein robusteres Material, das mit zunehmendem Hammergewicht und steigender Saitenspannung einen gr\u00f6\u00dferen Dynamikbereich erm\u00f6glichte. Das moderne Sustain-Pedal, das eine gr\u00f6\u00dfere Bandbreite an Effekten erm\u00f6glichte, wurde 1844 von Jean-Louis Boisselot erfunden und 1874 von Steinway \u00fcbernommen.\u00a0<\/span><\/p>\n Eine Innovation, die zur Entstehung des kraftvollen Klangs des modernen Klaviers beigetragen hat, war die Verwendung eines massiven und widerstandsf\u00e4higen Gusseisenrahmens. Der auch als \u201cPlatte\u201d bezeichnete Rahmen befindet sich oberhalb des Resonanzbodens und dient als wichtigster Schutz gegen die Kraft, die durch die Saitenspannung ausge\u00fcbt wird und bei einem modernen Fl\u00fcgel mehr als 20 Tonnen betragen kann. Der einteilige Gusseisenrahmen wurde 1825 in Boston von Alpheus Babcock patentiert. Babcock arbeitete sp\u00e4ter f\u00fcr die Firma Chickering & Mackay, die 1843 den ersten Vollmetallrahmen f\u00fcr Fl\u00fcgel patentierte. Rahmen aus geschmiedetem Verbundmetall wurden von vielen europ\u00e4ischen Herstellern bevorzugt, bis das amerikanische System zu Beginn des 20. Jahrhunderts vollst\u00e4ndig \u00fcbernommen wurde. Die h\u00f6here strukturelle Festigkeit des Metallrahmens erm\u00f6glichte den Einsatz dickerer, straffer gespannter und zahlreicherer Saiten. Im Jahr 1834 brachte die Firma Webster & Horsfal aus Birmingham eine Art von Stimmdraht aus gegossenem Stahl auf den Markt; dieser war dem Eisendraht so \u00fcberlegen, dass das englische Unternehmen faktisch das Monopol auf die Herstellung von Saiten erlangte. Doch schon 1840 wurde von der Wiener Firma Martin Miller ein noch besserer Stahldraht entwickelt; es folgte eine Zeit der Innovation und des intensiven Wettbewerbs, in der rivalisierende Marken von Resonanzdraht gegeneinander auf die Probe gestellt wurden\u00a0 <\/span>der andere bei internationalen Wettbewerben, was schlie\u00dflich zur modernen Form der Harmonik f\u00fchrte.<\/p>\n Zu den bedeutenden Fortschritten z\u00e4hlten unter anderem \u00c4nderungen an der Besaitung des Klaviers. Die Verwendung eines \u201cChors\u201d aus drei Saiten anstelle von zwei Saiten f\u00fcr alle T\u00f6ne (mit Ausnahme der tiefsten T\u00f6ne, die einsaidig besaitet waren) verst\u00e4rkte die F\u00fclle und Komplexit\u00e4t der hohen T\u00f6ne. Die Verwendung eines Capo d\u2019Astro (oder Kapodasters) anstelle von Klammern in den h\u00f6chsten T\u00f6nen erm\u00f6glichte es den H\u00e4mmern, die Saiten in ihrer optimalen Position anzuschlagen, wodurch die Klangst\u00e4rke in diesem Bereich erheblich gesteigert wurde. Die Einf\u00fchrung des Kreuzbesaitungssystems (Over-Stringing oder Cross-Stringing), bei dem die Saiten auf zwei getrennten Ebenen angeordnet sind, von denen jede \u00fcber einen eigenen Steg verf\u00fcgt, erm\u00f6glichte eine gr\u00f6\u00dfere Saitenl\u00e4nge im Bassbereich und optimierte den \u00dcbergang von den ungewickelten Saiten der hohen Lagen zu den mit Eisen oder Kupfer umwickelten Basssaiten. Das Over-Stringing wurde in den 1820er Jahren von Pape erfunden und 1859 von Henry Steinway Junior erstmals f\u00fcr den Einsatz in Fl\u00fcgeln in den Vereinigten Staaten patentiert.<\/p>\n Einige Klavierbauer f\u00fchrten Modifikationen ein, um den Klang jeder einzelnen Note zu verbessern, darunter Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) und Julius Bl\u00fcthne, der 1893 die Aliquot-Besaitung entwickelte.<\/p>\n Diese Systeme wurden eingesetzt, um den Klang der h\u00f6chsten Register des Klaviers zu verst\u00e4rken, der bis dahin als zu schwach galt. Jedes dieser Systeme nutzte deutlich schrillere und unged\u00e4mpfte Schwingungen von Saiten, die durch Resonanz mitschwangen, um den Klang zu erg\u00e4nzen \u2013 mit Ausnahme der Bl\u00fcthner-Aliquot-Saiten, bei denen in den beiden obersten hohen Registern eine zus\u00e4tzliche vierte Saite zum Einsatz kam. In dem Bestreben, diese Effekte nachzuahmen, erfand Theodore Steinway das Duplex-Scaling, um die Schwingungen zu verst\u00e4rken, um Sympathie<\/b>.<\/p>\n Einige der ersten Klaviere hatten Formen und\u00a0 <\/span>Konstruktionen, die heute nicht mehr verwendet werden; das sogenannte quadratische Klavier (das eigentlich nicht quadratisch, sondern rechteckig war) war \u00fcber den H\u00e4mmern kreuzf\u00f6rmig gespannt und wies einen extrem spitzen Winkel auf, wobei die Tastatur entlang der L\u00e4ngsseite angeordnet war. Diese Konstruktion wird Christian Ernst Friderici (einem Sch\u00fcler von Gottfried Silbermann in Deutschland) und Johannes Zumpe (in England) zugeschrieben und wurde durch \u00c4nderungen verbessert, die erstmals von Guillaume-Lebrecht Petzold in Frankreich und von Alpheus Babcock in den Vereinigten Staaten eingef\u00fchrt wurden. Quadratische Klaviere wurden zwischen 1840 in Europa und 1890 in den Vereinigten Staaten in gro\u00dfer Zahl gebaut und stellten die auff\u00e4lligste Ver\u00e4nderung im Klavierstil dar: Die von Steinway & Sons hergestellten Fl\u00fcgel mit Eisenrahmen und \u00dcberzugssaiten waren doppelt so volumin\u00f6s wie die Instrumente mit Holzrahmen aus dem vorangegangenen Jahrhundert. Ihre \u00fcberw\u00e4ltigende Beliebtheit war auf die Bauweise und den relativ g\u00fcnstigen Preis zur\u00fcckzuf\u00fchren, obwohl ihr Klang und ihre Spielbarkeit durch schmale Resonanzb\u00f6den, eine einfache Mechanik und den Saitenabstand eingeschr\u00e4nkt waren, der die korrekte Ausrichtung der H\u00e4mmer erschwerte.<\/p>\n Der vertikale Fl\u00fcgel mit senkrechten Saiten war wie der horizontale Fl\u00fcgel aufgebaut, mit dem Resonanzboden und den Stegen \u00fcber den Tasten und den Stimmwirbeln darunter; daher waren sie sehr hoch und trugen vielsagende Namen wie \u2019Giraffenklavier\u201c oder \u201dPyramidenklavier\u201c; oft wurden sie passend zu ihrem Namen verziert; es wurde im 19. Jahrhundert gebaut. Das winzige vertikale Spinett wurde von Mitte der 1930er Jahre bis in die j\u00fcngste Zeit hergestellt. Die niedrige Position der H\u00e4mmer erforderte den Einsatz einer \u201eFallmechanik\u201c, um eine angemessene H\u00f6he der Tastatur zu gew\u00e4hrleisten.\u00a0<\/span><\/p>\n Die modernen Klaviere und Fl\u00fcgel haben ihre heutige Form bis zum Ende des 19. Jahrhunderts angenommen; seither wurden Verbesserungen an den Herstellungsverfahren vorgenommen, und viele Details des Instruments entwickeln sich weiterhin weiter.<\/p>\n Einige akustische Klaviere sind seit den 2010er Jahren mit MIDI-Schnittstellen und einem digitalen Audiomodul ausgestattet.<\/p>\n Viele Komponisten der klassischen Musik, darunter Haydn, Mozart und Beethoven, komponierten f\u00fcr das Fortepiano, ein Instrument, das sich deutlich vom modernen Klavier unterscheidet. Auch die Komponisten der Romantik, wie Franz Liszt, Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, Clara und Robert Schumann, Fanny und Felix Mendelssohn sowie Johannes Brahms, schrieben f\u00fcr Klaviere, die sich stark von den modernen Klavieren unterschieden. Zeitgen\u00f6ssische Musiker m\u00fcssen daher ihre Interpretation historischer Kompositionen aus dem 17. bis 19. Jahrhundert an die Unterschiede in Klangqualit\u00e4t und Spieltechnik anpassen.<\/p>\n Im 19. Jahrhundert entwickelten amerikanische Musiker, die in kleinen Kneipen und Bars vor einem Publikum aus der Arbeiterklasse auftraten \u2013 insbesondere afroamerikanische Komponisten \u2013, neue Musikgenres, die auf dem modernen Klavier basierten. Die Ragtime-Musik, die durch Komponisten wie Scott Joplin popul\u00e4r wurde, erreichte um 1900 ein breiteres Publikum; die Popularit\u00e4t des Ragtime wurde jedoch schnell vom Jazz-\u201cPianismus\u201d abgel\u00f6st. F\u00fcr das Klavier wurden neue Techniken und Rhythmen erfunden, darunter das sogenannte \u201cOstinato\u201d f\u00fcr den Boogie-Woogie und das Voicing<\/b> von Shearing. George Gershwins \u201eRhapsody in Blue\u201c er\u00f6ffnete neue musikalische Horizonte, indem es das amerikanische Jazzklavier mit symphonischen Kl\u00e4ngen verband. Das Comping<\/b>, eine Technik zur Begleitung von S\u00e4ngern und anderen Jazz-Solisten am Klavier, wurde durch die Spielweise von Duke Ellington veranschaulicht. Die Honky-Tonk-Musik, die sich durch einen anderen Rhythmusstil am Klavier auszeichnet, ihren Ursprung im Blues hat und als Vorl\u00e4uferin des Rock\u2019n\u2019Roll gilt, wurde in derselben Zeit popul\u00e4r. Die Techniken des Bebop entstanden aus dem Jazz, mit bedeutenden Komponisten und Pianisten wie Thelonious Monk und Bud Powell. Ende des 20. Jahrhunderts komponierte Bill Evans St\u00fccke, die klassische Techniken mit seinen jazzigen Experimenten verbanden. In den 1970er Jahren war Herbie Hancock einer der ersten Jazzkomponisten und -pianisten, der mit neuen Techniken der urbanen Musik wie Jazz-Funk, Jazz-Rock und anderen \u2019Fusion\u201c-Genres (Verschmelzung von Genres und musikalischen Str\u00f6mungen zu einem neuen hybriden Stil) Popularit\u00e4t erlangte.<\/p>\n Klaviere spielten auch im Rock \u2019n\u2019 Roll und in der Rockmusik eine herausragende Rolle, unter anderem bei K\u00fcnstlern wie Jerry Lee Lewis, Little Richard, Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), Elton John, Ben Folds, Billy Joel, Nicky Hopkins und Tori Amos, um nur einige zu nennen. Die modernistischen Musikstile haben auch das Schaffen von Komponisten inspiriert, die f\u00fcr den modernen Fl\u00fcgel schreiben, darunter John Cage und Philip Glass.<\/p>\n Die mechanische Mechanik des Klaviers wurde 1826 in London, England, von Robert Wornum erfunden, und die Klaviermodelle entwickelten sich zum beliebtesten und am weitesten verbreiteten Modell f\u00fcr den Hausgebrauch.\u00a0<\/span><\/p>\n Das Klavier war im 19. Jahrhundert der Mittelpunkt des gesellschaftlichen Lebens in den H\u00e4usern der oberen Mittelschicht.<\/p>\n Es ist ein wichtiges Instrument in der westlichen klassischen Musik, im Jazz, im Blues, im Rock, in der Volksmusik und in vielen anderen westlichen Musikrichtungen. Klaviere werden in solistischen oder melodischen Rollen oder auch als Begleitinstrumente eingesetzt. Dar\u00fcber hinaus k\u00f6nnen Klaviere solo, im Duett mit einem S\u00e4nger oder einem anderen Instrument, in kleinen Gruppen (Bands und Kammermusikensembles) sowie in gro\u00dfen Ensembles (Big Bands oder Orchester) gespielt werden.\u00a0<\/span><\/p>\n Viele Komponisten und Liedermacher sind versierte Pianisten, da die Klaviatur ein wirkungsvolles Mittel darstellt, um komplexe melodische und harmonische Wechselwirkungen von Akkorden auszuprobieren und mehrere unabh\u00e4ngige Melodielinien gleichzeitig zu spielen. Klaviere werden von Komponisten verwendet, die Filmmusik und Fernsehmusik komponieren, da der gro\u00dfe Tonumfang es den Komponisten erm\u00f6glicht, Melodien und Basslinien auszuprobieren, auch wenn die Musik sp\u00e4ter f\u00fcr andere Instrumentalbesetzungen orchestriert wird.<\/p>\n Dirigenten von Orchester- und Chorensembles lernen oft, Klavier zu spielen, da es ein hervorragendes Instrument ist, um das Einstudieren neuer St\u00fccke und Lieder zu unterst\u00fctzen, die sie w\u00e4hrend der Auff\u00fchrung dirigieren sollen. Viele Orchesterleiter verf\u00fcgen zudem \u00fcber eine Klavierausbildung, die es ihnen erm\u00f6glicht, eine Zusammenfassung der Stimmen der Orchesterwerke, die sie dirigieren werden, zu spielen (oft unter Verwendung einer \u201cKlavierauszug\u201d), um so die interpretatorischen Kriterien auszuarbeiten, bevor sie diese an die Orchestermitglieder weitergeben.<\/p>\n Das Klavier ist ein unverzichtbares Instrument in der musikalischen Ausbildung. Die meisten Musikr\u00e4ume und viele Prober\u00e4ume verf\u00fcgen \u00fcber ein fest installiertes Klavier. Klaviere werden als Hilfsmittel f\u00fcr den Unterricht in Musiktheorie und Musikgeschichte sowie f\u00fcr den Musikunterricht eingesetzt; daher haben auch Musiklehrer, die selbst keine Pianisten sind, oft ein Klavier in ihrem B\u00fcro.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019invenzione del pianoforte L’invenzione del pianoforte \u00e8 attribuita al padovano Bartolomeo Cristofori (1655\u20131731), impiegato da Ferdinando de’ Medici Gran Principe di Toscana come custode degli strumenti musicali della casata. 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<\/h2>\nDer Vorl\u00e4ufer des St\u00fctzpedals<\/h2>\n
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Die Wiener Schule und das Fortepiano<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/004-300x243.jpg\")
Der Advent der sieben Oktaven<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/12-2.jpg\")
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<\/p>\nDie Doppelauspuffanlage<\/h2>\n
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Die gusseiserne Harfe und die harmonische Saite<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/007-300x183.jpg\")
Der Sattel und die gekreuzten Saiten<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/008-300x229.jpg\")
Das quadratische Klavier<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/009-107x300.jpg\")
Der vertikale Fl\u00fcgel\u00a0<\/span><\/h2>\nDas moderne Klavier<\/h2>\n
Sich weiterentwickelnde Stile<\/h2>\n
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Seit Beethoven entwickelte sich das Fortepiano zu einem Instrument, das dem modernen Klavier der 2000er Jahre \u00e4hnlicher war und Ende des 19. Jahrhunderts weit verbreitet war. Es verf\u00fcgte \u00fcber einen gr\u00f6\u00dferen Oktavumfang als das fr\u00fchere Fortepiano, da das Instrument um etwa 30 Tasten erweitert wurde, wodurch sich der\u00a0 <\/span>der tiefe Bassbereich und der hohe Tonbereich. Durch die Massenproduktion von Klavieren wurden diese f\u00fcr einen gr\u00f6\u00dferen Teil der Mittelschicht erschwinglicher. Im 19. Jahrhundert tauchten sie in Musikhallen und Kneipen auf und sorgten dort f\u00fcr Unterhaltung, sei es durch einen Klaviersolisten oder in Kombination mit einer kleinen Tanzband. So wie Cembalisten S\u00e4nger oder T\u00e4nzer auf der B\u00fchne begleitet oder zu Tanzveranstaltungen gespielt hatten, \u00fcbernahmen Pianisten diese Rolle Ende des 18. Jahrhunderts und in den folgenden Jahrhunderten.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/011-300x169.jpg\")
Die Rolle des Klaviers<\/h2>\n