\u201cPerfektion ist der Feind der Exzellenz\u201d (\u2026)<\/em> WARUM PERFEKTION DER FEIND DES JAZZ IST<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Jeder hofft, eines Tages perfekt zu sein. Mit perfekter Intonation zu spielen, perfekte Melodielinien, perfekter Klang \u2026 aber was w\u00e4re, wenn wir stattdessen daran denken w\u00fcrden, dass gerade die Vorstellung von Perfektion uns daran hindert? Dieses Streben nach Perfektion kann nicht nur unserem t\u00e4glichen \u00dcben schaden, sondern uns auch den Spa\u00df und die Freude am Entdecken nehmen \u2013 den gesamten Lernprozess.<\/span><\/span><\/p>\n Jazz zu spielen ist eines der individuellsten Ziele, die wir uns setzen k\u00f6nnen. Denken wir nur einmal kurz an Charlie Parker, John Coltrane, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans \u2026 Jeder einzelne von ihnen ist absolut originell und einzigartig.<\/span><\/span><\/p>\n Doch oft ist die Art und Weise, wie Jazz unterrichtet wird, alles andere als individualistisch, als g\u00e4be es eine \u201cStandard\u201d-Art, Jazz zu spielen und zu denken, mit allgemein anerkannten Normen daf\u00fcr, was \u201cgut\u201d und was \u201cschlecht\u201d ist. Dass jeder Akkord eine bestimmte Tonleiter erfordert, jedes Instrument auf eine bestimmte Art und Weise gespielt werden muss und jeder Jazzmusiker die Musik auf \u00e4hnliche Weise angehen muss.<\/span><\/span><\/p>\n Aber die Vorstellung von Perfektion ist genau das: eine Vorstellung, die von unserem Umfeld, unseren Vorbildern, unseren Lehrern, Freunden und vor allem von uns selbst geschaffen und aufrechterhalten wird.<\/span><\/span><\/p>\n Mit der Zeit neigt diese Vorstellung von Perfektion \u2013 was den Klang, die Technik und sogar das Wesen des Jazz selbst betrifft \u2013 dazu, unsere Herangehensweise an die Musik zu lenken und einzuschr\u00e4nken.<\/span><\/span><\/p>\n WIE ENTSTEHT DIE VORSTELLUNG VON VOLLKOMMENHEIT?<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Diese Vorstellung ist uns nicht von Geburt an gegeben; irgendwann werden wir neugierig und wollen wissen, was Perfektion eigentlich sein k\u00f6nnte\u2026<\/span><\/span><\/p>\n Wir spielen Jazz wegen der Energie, die er uns vermittelt, weil wir uns von der Musik mitrei\u00dfen lassen, aber je weiter wir mit dem Studium, der Analyse und der Rationalisierung voranschreiten, desto mehr erlischt die Flamme, die zuvor noch so hell brannte.<\/span><\/span><\/p>\n Alles beginnt mit der ersten Begeisterung f\u00fcr einen unserer musikalischen Helden\u2026<\/span><\/span><\/p>\n Einen unserer Lieblingsmusiker nachzuahmen, zu kopieren und St\u00fcck f\u00fcr St\u00fcck zu analysieren, ist f\u00fcr den Lernprozess unerl\u00e4sslich, doch oft verlieren wir uns in dem Musiker selbst und erheben ihn auf eine solche Ebene der Gr\u00f6\u00dfe, die wir niemals zu erreichen hoffen k\u00f6nnen.<\/span><\/span><\/p>\n Unser musikalischer Held nimmt somit in unseren K\u00f6pfen diese Vorstellung von Perfektion ein, und alles, was wir mit unserem Instrument tun \u2013 von der Suche nach dem Klang \u00fcber die Melodielinien und Phrasen bis hin zum Timing \u2013 m\u00fcssen wir an ihm messen. Wir haben diese Vorstellung vom perfekten Musiker geschaffen, der alles auf die einzig \u201crichtige Art\u201d macht, und wir sind davon meilenweit entfernt.<\/span><\/span><\/p>\n Doch der Gedanke der Perfektion geht noch weiter. W\u00e4hrend wir die Technik, den Klang und das Repertoire des Instruments erlernen, entsteht ein Bild von instrumentaler Perfektion, in dem wir uns ein Bild davon machen, was es bedeutet, \u201ceine gro\u00dfartige Technik\u201d oder einen \u201csch\u00f6nen Klang\u201d zu haben \u2013 auch wenn diese Aspekte Teil der individuellen Interpretation sind. Oscar Peterson und Bill Evans zum Beispiel verf\u00fcgen beide \u00fcber eine gro\u00dfartige Technik und einen wundersch\u00f6nen Klang, sind aber so v\u00f6llig unterschiedlich, dass man sie schon an einer einzigen Note oder einem Akkord erkennen kann.<\/span><\/span><\/p>\n Wir gehen sogar so weit, dass wir uns in unseren K\u00f6pfen eine Vorstellung davon machen, was es bedeutet, Jazz \u201cperfekt\u201d zu spielen. Wir haben diese Vorstellung von der Perfektion des Jazz, die alles bestimmt, was wir tun \u2013 von den St\u00fccken \u00fcber die Soli, die wir transkribieren, bis hin zur allgemeinen Einstellung und zur eigentlichen Bedeutung dessen, \u201cein Jazzmusiker zu sein\u201d oder einfach nur \u201cein Musiker zu sein\u201d. <\/span><\/span><\/p>\n All diese Vorstellungen von Perfektion schaffen wir \u2013 bewusst oder unbewusst \u2013 aus einem Grund: um besser zu verstehen, was uns gef\u00e4llt und was nicht, und um unserem Ideal n\u00e4herzukommen, was theoretisch durchaus n\u00fctzlich sein k\u00f6nnte.<\/span><\/span><\/p>\n Das Problem entsteht, wenn wir so sehr an unserer Vorstellung von Perfektion festhalten, dass wir unsere Individualit\u00e4t, Kreativit\u00e4t, Zufriedenheit und Neugier ablehnen \u2013 was dazu f\u00fchrt, dass wir den Mut verlieren und das Interesse daran verlieren.<\/span><\/span><\/p>\n Es ist diese Besessenheit von Perfektion, die uns geradewegs gegen eine Wand treibt, uns in einen K\u00e4fig aus Einschr\u00e4nkungen sperrt und genau den Motor zerst\u00f6rt, der uns eigentlich dazu antreiben sollte, mit Spa\u00df am Lernen eine erf\u00fcllende Erfahrung zu machen.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Wie erkennen wir also diese Besessenheit und wie k\u00f6nnen wir sie \u00fcberwinden?<\/span><\/p>\n <\/p>\n WIE MAN DIE BESESSENHEIT VOM \u2019PERFEKTEN HELDEN\u201d \u00dcBERWINDET\u201d<\/b><\/span><\/p>\n Von unseren musikalischen Vorbildern zu lernen ist gro\u00dfartig und wahrscheinlich der direkteste Weg, die Sprache des Jazz zu erlernen. Indem wir zu den Aufnahmen der Meister spielen, nehmen wir Details auf, die sich weder verbal noch schriftlich vermitteln lassen.<\/span><\/span><\/p>\n Nutzen wir unsere Vorbilder, um uns inspirieren und motivieren zu lassen und um die inneren Mechanismen der Jazz-Improvisation zu verstehen. Nutzen wir sie, um unsere musikalische Pers\u00f6nlichkeit zu entdecken, zu definieren und zu gestalten.<\/span><\/span><\/p>\n Wenn wir jedoch das Gef\u00fchl haben, dass wir davon besessen werden, wenn wir das Gef\u00fchl haben, dass wir lieber so sein wollen wie sie als wie wir selbst, dann ist es an der Zeit, einen Blick in den Spiegel zu werfen.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n 3 SCHRITTE, UM UNS VON DER OBSESSION MIT DEM \u2019PERFEKTEN HELDEN\u201d ZU BEFREIEN\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Wir unterscheiden uns bewusst von unseren Helden<\/b><\/span><\/span> \u2013 Wir treffen Entscheidungen und entscheiden uns daf\u00fcr, anders zu spielen als unsere Vorbilder. Wenn sie beispielsweise ein St\u00fcck im hohen Register spielen, spielen wir es im tiefen Register. Wenn sie laut spielen, spielen wir leise. Wenn sie schnell spielen, spielen wir langsam. Wir distanzieren uns von ihren Entscheidungen \u2013 so k\u00f6nnen wir unsere eigenen entdecken.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Lasst uns versuchen, unser musikalisches Ich zu entwickeln und zu definieren<\/span> \u2013 Gew\u00f6hnen wir uns daran, von unseren Vorbildern so zu lernen, als w\u00fcrden wir von uns selbst lernen. Fragen wir uns zum Beispiel: Was gef\u00e4llt mir an seiner Spielweise am besten? Was gef\u00e4llt mir nicht? Was w\u00fcrde ich \u00e4ndern? Was k\u00f6nnte ich hinzuf\u00fcgen? Oft nehmen wir alles, was sie spielen, als unumst\u00f6\u00dfliche Wahrheit hin, nur weil <\/span>sie<\/span> Sie haben es gespielt. Lasst uns lieber etwas aus dem aufbauen, was uns gef\u00e4llt, das, was uns nicht gef\u00e4llt, beiseite lassen und das Material, das wir entdecken, zu unserem eigenen machen.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Wir probieren Neues aus und sind zuversichtlich<\/span> \u2013 Fragen wir uns immer wieder: Wie kann ich das, was sie tun, aufgreifen und noch einen Schritt weitergehen? <\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Wir nutzen das, was wir von den Meistern lernen, um auf den Schultern der Giganten zu stehen \u2013 und nicht, um in ihrem Schatten zu bleiben.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Wir m\u00fcssen die Dinge nicht genauso machen wie unsere Vorbilder. Ihr Ansatz zeigt nur eine einzige M\u00f6glichkeit auf, wie man etwas tun kann \u2013 inmitten einer unendlichen Weite von M\u00f6glichkeiten. Wir lernen von unseren Vorbildern, treffen aber unsere eigenen Entscheidungen dar\u00fcber, welche Art von Musiker wir werden wollen, und schwimmen bewusst gegen den Strom.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n WIE MAN DIE \u201cINSTRUMENTELLE PERFEKTION\u201d \u00dcBERWINDET\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Einer der Aspekte der Jazzimprovisation, der uns leicht in seinen Bann ziehen kann, ist eine beeindruckende Instrumentaltechnik. Wenn wir einen Bassisten wie Niels Pedersen oder einen Saxophonisten wie Michael Brecker h\u00f6ren, denken wir: \u201cSo muss ich auch spielen k\u00f6nnen! Diese Technik muss ich auch beherrschen!\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n Oder manchmal ist es etwas subtiler.<\/span><\/span><\/p>\n Als ich mein Studium am Konservatorium begann, wurde mir beigebracht, dass es eine Reihe von F\u00e4higkeiten gibt, die man beherrschen muss, um ein guter Kontrabassist zu sein. Zum Beispiel ein klarer Klang, ein makelloser Bogen, der eng an der Saite liegt, perfekte Intonation \u2026 und das sind objektiv gesehen notwendige Dinge. Andere Dinge, wie zum Beispiel das st\u00e4ndige Vibrieren jedes Tons, sind das keineswegs und geh\u00f6ren meiner Meinung nach zu einer v\u00f6llig unmusikalischen \u00c4sthetik, auch wenn sie von einem Gro\u00dfteil der Musiker akzeptiert werden.<\/span><\/span><\/p>\n Zu lernen, intonationsgenau und mit einem klaren Klang zu spielen, Tonleitern und Arpeggien usw. zu beherrschen, ist ein notwendiger Schritt und vermittelt einen Eindruck davon, was es bedeutet, \u201ceine gute Instrumentaltechnik zu haben\u201d. Das ist ein guter Ausgangspunkt.<\/span><\/span><\/p>\n Oft wird dies jedoch nicht als Ausgangspunkt betrachtet, sondern als eine Reihe von Regeln, die wichtiger sind als alles andere und die unter allen Umst\u00e4nden eingehalten werden m\u00fcssen; und wie im Fall der Auseinandersetzung mit unseren Vorbildern k\u00f6nnen wir leicht davon besessen werden, diesen technischen und instrumentalen Standard zu erreichen. <\/span>Mit perfekter Intonation spielen, mit perfekter Technik spielen, mit perfektem Klang spielen.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Es besteht ein riesiger Unterschied zwischen dem t\u00e4glichen \u00dcben, um die Intonation und den Klang zu verbessern, und der Besessenheit, das Instrument unbedingt perfekt spielen zu M\u00dcSSEN.<\/span><\/span><\/p>\n Im Jazz spielt vielleicht niemand im absoluten Sinne perfekt, was ein klassischer Musiker jedoch anstrebt. Oft ist die Intonation im Jazz unvollkommen, die hohen T\u00f6ne klingen etwas schrill, oder die Artikulation ist m\u00f6glicherweise etwas unklar.<\/span><\/span><\/p>\n Jazz ist keine perfekte Musik. Unsere Vorbilder sind nicht perfekt und leisten sich oft Fehler.<\/span><\/span><\/p>\n Auch wenn ein Jazzmusiker jeden Tag flei\u00dfig die Technik seines Instruments, die Intonation, den Klang usw. ein\u00fcbt, treten diese Aspekte der Musik bei Auftritten in den Hintergrund \u2013 im Gegensatz dazu, Risiken einzugehen, eine Geschichte zu erz\u00e4hlen und \u201cmusikalische Stimmungen\u201d zu schaffen. Das sind Elemente des Jazz, die dazu dienen, mit dem Publikum zu kommunizieren.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n (Habt keine Angst vor Fehlern, denn es gibt sie nicht.)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n <\/p>\n Lassen wir die (falsche) Vorstellung hinter uns, dass es nur eine einzige richtige Art gibt, unser Instrument zu spielen, oder dass wir keine Fehler machen d\u00fcrfen. Wir spielen Jazz, wir absolvieren kein Vorspiel f\u00fcr das Orchester der Scala\u2026<\/span><\/span><\/p>\n 3 SCHRITTE, UM SICH VON DER \u201cINSTRUMENTELLEN PERFEKTION\u201d ZU BEFREIEN\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Wir bleiben auf unserem Niveau<\/b><\/span><\/span> \u2013 Jeder f\u00e4ngt einmal als Anf\u00e4nger an, das ist eine Tatsache. Wir sollten uns mit unserem aktuellen Spielniveau wohlf\u00fchlen, aber gleichzeitig versuchen, kontinuierlich Fortschritte zu machen und unsere Spieltechnik zu verbessern. Wir sollten uns nicht frustriert f\u00fchlen, wenn wir noch nicht so laut, so schnell oder so pr\u00e4zise spielen k\u00f6nnen. Technik und Klang verbessern sich Tag f\u00fcr Tag, Schritt f\u00fcr Schritt.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Wir haben das Recht, Fehler zu machen <\/b><\/span>\u2013 Der Jazz ist voll von sogenannten \u201cFehlern\u201d. Diese sind ein Teil dessen, was diese Musik so gro\u00dfartig macht. Wir m\u00fcssen nicht immer \u201cauf Nummer sicher\u201d spielen. Das Ziel ist es, zu improvisieren und \u201cam Ball zu bleiben\u201d. Deshalb lernen wir, loszulassen, konzentrieren uns auf unsere innere Stimme, gehen Risiken ein und versuchen, das zu spielen, was wir in uns sp\u00fcren. Es geht nicht darum, unser Instrument absolut perfekt zu spielen, sondern darum, unsere innere Stimme zum Ausdruck zu bringen, eine Botschaft zu vermitteln und eine Geschichte zu erz\u00e4hlen.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Betrachten wir unser Instrument als eine lebenslange Reise <\/b><\/span>\u2013 Wir haben unser ganzes Leben vor uns, um unsere Technik zu verbessern; das wird nie ein abgeschlossenes Projekt sein, sondern etwas, an dem wir jeden Tag arbeiten und bei dem wir langsam Fortschritte machen. Nehmen wir uns die n\u00f6tige Zeit und erzielen wir \u201cnachhaltige\u201d Verbesserungen.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Lassen wir uns nicht von dem Zwang l\u00e4hmen, unser Instrument perfekt spielen zu m\u00fcssen; wir m\u00fcssen lernen, improvisierte Melodien zu spielen und Soli mit Selbstvertrauen anzugehen. Integrieren wir stattdessen die Technik\u00fcbungen in unser t\u00e4gliches \u00dcben.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n WIE MAN DIE \u201cJAZZ-PERFEKTION\u201d \u00dcBERWINDET\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Was ist Jazz? Wenn wir 100 gro\u00dfartige Musiker fragen, werden wir sicherlich 100 verschiedene Antworten erhalten, aber wenn wir gerade lernen, Jazz zu spielen, wird es uns sicherlich nicht so vorkommen.<\/span><\/span><\/p>\n Manchmal scheint es, als m\u00fcssten wir uns dar\u00fcber Gedanken machen, was Jazz eigentlich ist, und ihn auf eine bestimmte Art und Weise spielen \u2013 als m\u00fcssten wir eine bestimmte Liste von Musikern in einer bestimmten Reihenfolge studieren, eine bestimmte Sprache lernen, bestimmte St\u00fccke spielen und uns dem Jazz auf eine bestimmte Art und Weise n\u00e4hern, um ein \u201cechter\u201d Jazzmusiker zu sein\u2026<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Man muss sich vollst\u00e4ndig von der Vorstellung l\u00f6sen, was Jazz ist oder sein k\u00f6nnte.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n \u201c<\/span>\u201dF\u00fcr mich bedeutet das Wort \u201aJazz\u2018: \u201aIch fordere dich heraus\u2018\u201c (W. Shorter)<\/span><\/i><\/span><\/span><\/p>\n \u201cF\u00fcr mich bedeutet das Wort \u201dJazz\u2018: ICH FORDERE DICH HERAUS\u201c (W. Shorter)<\/i><\/span><\/span><\/p>\n Manche sagen vielleicht, wir m\u00fcssten Funk, Rock \u2019n\u2019 Roll, Salsa und alle Facetten des Jazz beherrschen, wenn wir Arbeit finden wollen, oder dass wir Tausende von St\u00fccken kennen m\u00fcssten, oder eine Menge anderer m\u00f6glicher Mythen, aber die Wahrheit ist:<\/span><\/span><\/p>\n Wenn wir uns von den Definitionen des Jazz, die andere Menschen aufstellen, eingeengt f\u00fchlen, sollten wir diese Schritte befolgen, um uns davon zu befreien:<\/span><\/span><\/p>\n 3 SCHRITTE, UM UNS VON DER \u201cJAZZ-PERFEKTION\u201d ZU BEFREIEN\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Wir widersetzen uns den Dogmen des Jazz <\/b><\/span>\u2013 Es gibt keine einheitliche Definition von Jazz. Zeitschriften, Geschichtsb\u00fccher, Lehrer und andere versuchen zu definieren, was Jazz ist und welche Merkmale er aufweisen muss, um als Jazz zu gelten, aber das ist nur ihre Definition. Eine passendere Definition k\u00f6nnte lauten: \u201cEine musikalische Sprache, die von den Jazzmusikern der Vergangenheit geschaffen wurde, die in alle m\u00f6glichen Richtungen weiterentwickelt und erweitert wurde \u2013 jede davon einzigartig \u2013 und vor allem eine Sprache, die uns \u00fcberallhin f\u00fchren kann.\u201d.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Wir wollen herausfinden, was Jazz f\u00fcr uns bedeutet<\/strong> <\/span>\u2013 Was bedeutet Jazz f\u00fcr uns? Je tiefer wir in die Musik eintauchen, desto mehr ver\u00e4ndert sich die Antwort auf diese scheinbar einfache Frage \u2013 genau wie sich auch unsere Herangehensweise an die Musik ver\u00e4ndert.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Kommen wir zur Sache<\/span><\/strong> \u2013 Was auch immer Jazz an diesem Punkt unserer Entwicklung bedeutet, versuchen wir, in diese Richtung zu gehen. Wir ignorieren die Grundlagen nicht, sondern versuchen, unsere eigene Sichtweise auf die Musik einzubringen. Wenn Jazz zum Beispiel vor allem bedeutet, interessante Melodien zu spielen, oder wenn es um synkopierte Rhythmen oder Polyrhythmik geht, dann gehen wir in diese Richtung. Was auch immer es ist \u2013 lassen wir uns davon inspirieren, um unser Studium darauf auszurichten. Sicher ist, dass Jazz nicht nur eine Sache ist: Er ist keine verstaubte Kunstform, die wir in Geschichtsb\u00fcchern finden.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n <\/p>\n WAHRE PERFEKTION: WIR AKZEPTIEREN UNVOLLKOMMENHEITEN UND SPIELEN MIT DEM HERZEN<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Jazz besteht vor allem aus <\/span>Unvollkommenheit<\/span><\/b> als auch der Vollkommenheit. Wir m\u00fcssen die Unvollkommenheit entdecken, sie akzeptieren und in unsere Sprache integrieren.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Um zu verstehen, was dieser Satz bedeutet, h\u00f6ren wir uns zum Beispiel John Coltrane an: Wir k\u00f6nnen ihn schon an der ersten Note erkennen, die er spielt \u2013 und zwar nicht, weil er perfekt ist, sondern gerade weil er es \u00fcberhaupt nicht ist. Genauso erkennen wir den Klang eines Instruments an dem, was am unvollkommensten ist und am ehesten einem Ger\u00e4usch \u00e4hnelt: dem Anschlag. Wir erkennen John Coltrane an seinen Unvollkommenheiten, an der Art, wie er die hohen Lagen erreicht, an einigen leicht verstimmten T\u00f6nen, an seiner Artikulation\u2026<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Es sind gerade die Unvollkommenheiten, die uns und unsere Stimme ausmachen.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Das bedeutet nicht, dass wir nicht daran arbeiten sollten, intoniert, mit sch\u00f6nem Klang oder mit der richtigen Artikulation zu spielen; es bedeutet vielmehr, dass wir uns, wenn wir daran arbeiten, intoniert, mit sch\u00f6nem Klang und gut artikuliert zu spielen, nicht an den unvermeidlichen Unvollkommenheiten festhalten, die in unserer Spielweise vorkommen k\u00f6nnen.<\/span><\/span><\/p>\n Unsere musikalischen Helden sind nicht perfekt, niemand spielt Jazz perfekt, und niemand kann genau definieren, was Jazz eigentlich ist. Perfektion im Jazz ist eine Illusion, also h\u00f6ren wir auf, uns selbst zu qu\u00e4len. Erinnern wir uns daran, dass unsere Stimme im Jazz nicht in der Besessenheit von Perfektion liegt, sondern darin, unsere Unvollkommenheiten durch die t\u00e4gliche Arbeit mit Neugier, Interesse, pers\u00f6nlicher Entdeckung und Freude an der Musik einzubeziehen.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n
\n\u201cDie Perfektion ist immer nur einen Schritt von der Perfektion entfernt\u201d (\u2026)<\/em>
\n\u201cH\u00e4tte ich darauf gewartet, perfekt zu sein, h\u00e4tte ich nie ein Wort geschrieben\u201d (Margaret Atwood)<\/em><\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-perfezione-1-scaled.png\")
<\/dd>\n<\/dl>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/miles-300x279.jpg\")
\nF\u00fcrchte dich nicht vor Fehlern, es gibt keine (Miles Davis)<\/em><\/p>\n\n
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