Es braucht einen echten Spitzenmusiker, um mitten im Trubel der Akkorde, die unaufh\u00f6rlich im Takt wechseln, eine Melodie zu improvisieren, die ihm gerade durch den Kopf geht, und es braucht einen noch erfahrenen Musiker, um NEIN<\/strong> alle Tonleitern, Phrasen und musikalischen Elemente zu spielen, die er im Laufe seines Lebens stundenlang ge\u00fcbt hat.<\/span><\/p>\n Vielen ist nicht bewusst, wie viel Arbeit und Konzentration n\u00f6tig sind, um so weit zu kommen, dass man sich von der Theorie befreien<\/strong> und etwas zu spielen, was wir gerade h\u00f6ren.<\/span><\/p>\n Diese Vorstellung von Phrasierung und der Gestaltung sinnvoller musikalischer Phrasen ist einer der Aspekte der Improvisation, der in den Soli vieler Musiker fehlt. Bei der Improvisation geht es nicht nur darum, Tonleitern zu verwenden oder Muster in eine Akkordfolge einzuf\u00fcgen, sondern vor allem darum, Musik zu schaffen und eigene Melodien zu erfinden.<\/span><\/p>\n Wenn wir eine musikalische Phrase improvisieren, werden wir praktisch zu Komponisten, die auf der Grundlage einer festgelegten harmonischen Abfolge spontan neue Melodien erschaffen. Daher ist es f\u00fcr die Gestaltung einer wirkungsvollen musikalischen Phrase unerl\u00e4sslich, Komposition zu studieren oder sich zumindest mit den Elementen der Komposition vertraut zu machen.<\/span><\/p>\n Schauen wir uns einige Passagen aus dem Handbuch an Grundlagen der Musikkomposition<\/i> von Arnold Sch\u00f6nberg.<\/b>Schoenberg leitet die Diskussion ein, indem er sich auf die musikalische Phrase konzentriert, und dieselben Konzepte lassen sich auch auf die Improvisation anwenden:<\/span><\/p>\n Daraus l\u00e4sst sich ableiten, dass \u2013 nach Sch\u00f6nberg \u2013 die Wirksamkeit einer Phrase von drei Faktoren abh\u00e4ngt:<\/span><\/p>\n Die Idee der Phrasierung spielt in Sch\u00f6nbergs Musik eine sehr wichtige Rolle. Indem er sich von der konventionellen Harmonie und dem Akkordaufbau l\u00f6ste und in seinem Kompositionssystem den Drang des V7 zum I ignorierte, sind die Melodie und die Phrasierung jedes St\u00fccks f\u00fcr den Zuh\u00f6rer entscheidend \u2013 und dessen war sich Sch\u00f6nberg sehr wohl bewusst.<\/span><\/p>\n Das Erkennen einer musikalischen Phrase, die vorgetragen und weiterentwickelt wird, ist jedem Zuh\u00f6rer angeboren, sei es bewusst im Rahmen des Studiums durch einen Musiker oder unbewusst durch den Gelegenheitsh\u00f6rer.<\/span><\/p>\n Wer kein Musiker ist, kann beim H\u00f6ren von Bebop ebenso verwirrt sein wie ein Student, der zum ersten Mal dodekaphonische Musik h\u00f6rt, doch in beiden F\u00e4llen sind die nat\u00fcrliche Neigung zur Melodie und zur Wiederholung das Rettungsboot, das uns rettet, wenn wir uns im Meer der unbekannten Harmonie verlieren.<\/span><\/p>\n Es kann in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich sein, das Publikum eines Konzerts und seine Reaktionen auf einen bestimmten Musiker zu beobachten. Manchmal lauschen die Leute aufmerksam jeder einzelnen Note, manchmal sind sie abgelenkt oder unterhalten sich bei einem Bier \u00fcber ihr Leben.<\/span><\/p>\n Abgesehen von den Interessenunterschieden, die in den einzelnen F\u00e4llen bestehen k\u00f6nnen Zielgruppen,<\/i> Was unterscheidet bestimmte Musiker von anderen?<\/span><\/p>\n Wenn es einem Musiker nicht gelingt, die Aufmerksamkeit des Zuh\u00f6rers zu gewinnen, liegt das oft (aber nicht immer) an einem der folgenden Gr\u00fcnde:<\/span><\/p>\n Wenn die oben genannten Definitionen unseren Solos \u00e4hneln, wird es schwierig sein, jemanden zu finden, der bereit ist, sich ein ganzes Solo anzuh\u00f6ren.<\/span><\/p>\n Das gleiche Ph\u00e4nomen tritt auf, wenn man jemandem zuh\u00f6rt, der \u00f6ffentlich spricht. Ist er nicht vorbereitet, kennt er sich mit dem Thema nicht aus oder redet er nur Unsinn, dann beginnt das Publikum unbewusst einzuschlafen.<\/span><\/p>\n Das leuchtet durchaus ein: Warum sollte man Zeit damit verschwenden, zuzuh\u00f6ren, wenn der Musiker keine Zeit investiert hat, um sich bei einem Konzert zu pr\u00e4sentieren?<\/span><\/p>\n Wir haben solche Darbietungen sicherlich schon erlebt, und vielleicht waren wir sogar selbst einmal Teil davon. All diese Faktoren zerst\u00f6ren die Verbindung zum Zuh\u00f6rer. Wir verlieren uns im Gewirr aus Noten und Akkorden, obwohl wir uns eigentlich darauf konzentrieren sollten, mit der \u00d6ffentlichkeit kommunizieren.<\/b><\/span><\/p>\n Treppen sind wichtig, aber sie dienen dem Proberaum, nicht der B\u00fchne. Wenn wir das n\u00e4chste Level erreichen und unsere musikalische Botschaft wirkungsvoll vermitteln wollen, m\u00fcssen wir \u00fcber die Noten hinaus.<\/b> Wir m\u00fcssen eine musikalische Sprache sprechen.<\/b><\/i><\/span><\/p><\/blockquote>\n <\/p>\n Es ist wichtig zu verstehen, wie eine Phrase klingt, aber es gibt einige Dinge, die wir musikalisch erst einmal entwickeln m\u00fcssen, bevor wir unsere eigenen Phrasen improvisieren k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Die S\u00e4tze werden nicht aus dem Nichts auftauchen, wenn wir immer noch an Treppen und Akkordt\u00f6ne<\/em>. Sie werden nicht entstehen, wenn wir innehalten m\u00fcssen, um uns zu \u00fcberlegen, wie die n\u00e4chste Akkordfolge in der Struktur lautet oder in welcher Tonart die Bridge des St\u00fccks steht. Wenn wir \u00fcber jede einzelne Note nachdenken m\u00fcssen, die wir spielen, ist es wirklich schwierig, eine Phrase zu finden, die zu einer bestimmten Passage passt und sich in den gesamten harmonischen Verlauf des St\u00fccks einf\u00fcgt.<\/span><\/p>\n Wenn wir in unseren Soli Phrasen bilden wollen, m\u00fcssen wir in der Lage sein, die verschiedenen Akkordtypen (Dur, Moll, V7, usw.), wir m\u00fcssen wissen, aus welchen Noten die Akkorde bestehen, wir m\u00fcssen das Tempo und den Charakter eines St\u00fccks verinnerlichen, und wir m\u00fcssen das St\u00fcck so gut kennen, dass wir die Melodie und den Akkordverlauf mitsingen k\u00f6nnen.<\/span><\/p>\n Musikalische Phrasen entstehen nicht aus dem Verstand oder durch logisches Denken, sondern aus dem Geh\u00f6r und unserer inneren Musikalit\u00e4t.<\/span><\/p>\n Wir sollten in gr\u00f6\u00dferen Zeitabschnitten denken und die Abfolge nach Geh\u00f6r erfassen. \u00dcber die Akkordfolge hinausgehen. Uns mental und nach Geh\u00f6r vorstellen, wie der gesamte Refrain klingt, und vorhersehen, wie unsere erste Phrase klingen wird und wie wir sie weiterentwickeln wollen.<\/span><\/p>\n Wir gestalten unsere musikalische Botschaft f\u00fcr den Zuh\u00f6rer nicht mit einzelnen Noten, sondern mit ganzen musikalischen Phrasen.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Der Blues ist das perfekte Mittel, um an der Phrasierung zu arbeiten: eine Struktur aus 12 Takten mit einer kleinen harmonischen Bewegung, I-IV-I-V7-I.<\/span><\/p>\n Der \u00dcbergang vom I. zum IV. Grad und umgekehrt eignet sich hervorragend, um eine einfache musikalische Phrase zu entwickeln: Wir spielen eine Idee auf dem I. Grad, entwickeln sie auf dem IV. Grad weiter und schlie\u00dfen sie auf dem II-V ab. Eine Aussage und eine Antwort.<\/span><\/p>\n Werfen wir einen Blick auf diesen ersten Refrain von Miles Davis in \u201cBlues By Five\u201d (aus dem Album \u2019Cookin\u2019\u201c):<\/span><\/p>\n Schauen wir uns diese 12 Takte an nicht<\/strong> nicht aus der Perspektive der Akkordanalyse, sondern aus der Perspektive der Phrasierung. Anstatt jeden einzelnen Akkord zu betrachten, betrachten wir diese 12 Takte als ein einziges St\u00fcck. Miles spielt drei unterschiedliche Phrasen:<\/span><\/p>\n <\/p>\n Jede Idee f\u00fchrt logisch und nahtlos zur n\u00e4chsten. Nach jedem Satz gibt es eine Atempause, und der Zuh\u00f6rer kann dem Gedankengang leicht folgen.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Wenn wir ein Solo auf Papier analysieren, verharren wir in einer Note-f\u00fcr-Note-Herangehensweise, aber so h\u00f6ren wir Musik nicht. Wenn wir eine Platte auflegen, werden wir feststellen, dass wir nicht Note f\u00fcr Note h\u00f6ren, sondern musikalische Phrasen und Ideen wahrnehmen. Genau so m\u00fcssen wir denken, wenn wir ein Solo transkribieren und wenn wir ein Solo improvisieren.<\/span><\/p>\n <\/p>\n Ein weiterer wichtiger Aspekt der Phrasierung besteht darin, in unseren Melodielinien eine gesangliche Qualit\u00e4t anzustreben, so als w\u00e4ren die Noten, die wir spielen, etwas, das wir ganz nat\u00fcrlich singen w\u00fcrden.<\/span><\/p>\n Chet Baker ist ein hervorragendes Beispiel f\u00fcr einen Musiker, der stets das gespielt hat, was er empfand. Ganz gleich, ob er seine Ideen auf der Trompete zum Ausdruck brachte oder sang \u2013 es war immer dieselbe musikalische Phrasierung.<\/span><\/p>\n Die musikalische Phrasierung ist das nat\u00fcrliche Ergebnis des Anh\u00f6rens von Hunderten von Aufnahmen und des Transkribierens von Soli und Melodien; sie ist jedoch auch das Ergebnis der Entwicklung unseres Geh\u00f6rs sowie des Studiums der Musiktheorie, der Akkordfolgen und der Melodien \u2013 und zwar in einem solchen Ma\u00dfe, dass wir nicht mehr bewusst dar\u00fcber nachdenken m\u00fcssen.<\/span><\/p>\n Nach einer Weile wird es uns ganz nat\u00fcrlich vorkommen, aus den musikalischen Phrasen, die wir in unserem Kopf h\u00f6ren, einen musikalischen Satz zu bilden. Genauso wie wir das Sprechen gelernt haben, werden wir anfangen, sinnvolle musikalische Phrasen zu improvisieren und diese in unseren Soli weiterzuentwickeln.<\/span><\/p>\n Wir sollten bedenken, dass das Nachdenken \u00fcber Phrasen nur der Anfang ist. Sobald wir uns daran gew\u00f6hnt haben, Phrasen zu spielen, k\u00f6nnen wir andere Techniken einsetzen, um unsere Ideen weiterzuentwickeln. Ganz gleich, wie wir unsere Soli entwickeln \u2013 wir sollten bei jeder Improvisation stets eine auf die musikalische Phrasierung ausgerichtete Denkweise beibehalten.<\/span><\/p>\n <\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Riflessione sul fraseggio musicale nell’improvvisazione Occorre un vero musicista di alto livello per improvvisare una melodia che gli passa per la testa in mezzo al bailamme di accordi che si muovono incessantemente sul tempo, e occorre un musicista ancora pi\u00f9 esperto per NON suonare tutte le scale, i pattern e gli elementi di linguaggio che […]<\/p>\n","protected":false},"author":275,"featured_media":292,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4],"tags":[21,22],"class_list":["post-288","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica","tag-fraseggio","tag-improvvisazione"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/288","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/275"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=288"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/288\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/292"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=288"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=288"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=288"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Was ist eine musikalische Phrase?<\/b><\/span><\/h3>\n
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