Ich habe etwa 1975 angefangen, Kontrabass zu spielen \u2013 als Autodidakt. Damals wusste ich nat\u00fcrlich noch nichts \u00fcber Saiten, den Umgang mit dem Bogen, Jazz und so weiter. Damals gefiel mir der Klang mit viel Sustain, wenig Anschlag und ein bisschen \u2019miautend\u201c (heute finde ich ihn schrecklich). Tonabnehmer gab es nur wenige, sie waren teuer und klangen schlecht. Ich erinnere mich an den Polytone, eine Art Schraube, die zwischen den F\u00fc\u00dfen des Stegs angebracht wurde, den Barcus Berry, einen piezoelektrischen Steg, der mit einem klebrigen Kitt am Steg befestigt wurde, und den Underwood, einen Doppel-Piezo, der in die Falten des Stegs eingesetzt wurde. Insbesondere letzterer zeichnete sich durch einen mittigen, nasalen Klang mit viel Sustain aus.\u00a0<\/span><\/p>\n Anonymes italienisches Instrument \u2013 Ende des 18. Jahrhunderts<\/p><\/div>\n Aber zur\u00fcck zu den Saiten: Die besten waren f\u00fcr mich damals die Thomastik Spirocore \u2013 Saiten, die auf fast jedem Instrument denselben Klang haben. Das ist ein Vorteil, wenn man ein mieses Instrument hat, aber ein Nachteil, wenn man das Gl\u00fcck hat, ein hervorragendes italienisches Instrument aus dem letzten Jahrhundert zu besitzen.<\/p>\n Es war im Jahr 1989, als ich begann, in einer Barockmusikgruppe zu spielen, dass ich die Darmsaiten auf mein Instrument aufzog. Anfangs war es ein Schock: Alles, was ich am Konservatorium gelernt hatte, schien nicht mehr zu funktionieren, aber dann wurde mir klar, dass stattdessen alles einfacher wurde. Ich musste den Bogen nur leicht ansetzen (lento), sehr nah an der Saite und n\u00e4her am Steg, aber ich hatte doppelt so viel Klang. Der Anschlag erfolgte sofort, ohne jegliche Tr\u00e4gheit, der Klang war brillant und voller Obert\u00f6ne und gleichzeitig tief, kristallklar und pr\u00e4gnant in den schnellen Passagen. Beim Pizzicato war der Klang dann viel k\u00fcrzer, aber rund und perkussiv. Um es mit den Worten eines Comics zu sagen: Ich war von einem Kontrabass, der \u201cmiau\u201d macht, zu einem Kontrabass \u00fcbergegangen, der \u201cboom\u201d macht. Kurz gesagt: eine ganz andere Welt. Es ist nicht nur eine Frage der \u201chistorisch informierten Auff\u00fchrungspraxis\u201d, es ist einfach viel besser, und damit basta. Im \u00dcbrigen benutzte bis in die 1950er Jahre fast niemand Stahlsaiten. Ray Brown, Paul Chambers, Oscar Pettiford, Scott LaFaro, Charles Mingus im Jazz; und in der klassischen Musik einer f\u00fcr alle: Giovanni Bottesini, der als der gr\u00f6\u00dfte Kontrabassist aller Zeiten gilt. \u00a0Alle gro\u00dfen Kontrabassisten spielten mit Darmsaiten, und heute fragt sich mancher: Wie haben sie das blo\u00df geschafft? Auch beim E-Bass \u2013 obwohl man dort keine Darmsaiten verwenden konnte, da die magnetischen Tonabnehmer nur mit Metall funktionieren \u2013 stammen alle besten Basslinien Motown<\/em> Sie wurden mit einem Fender Precision und Flatwound-Saiten aufgenommen, was beim E-Bass so etwas wie die Verwendung von Darmsaiten ist: ein \u201cfetter\u201d Klang und wenig Sustain, also maximale Durchschlagskraft und Rhythmus.<\/p>\n Die Nachteile? Der Preis. Die Herstellung der Darm-Saiten erfolgt fast ausschlie\u00dflich von Hand durch geschickte Handwerker, die sich intensiv mit der Suche nach den besten \u201cRezepten\u201d besch\u00e4ftigt haben \u2013 gest\u00fctzt auf historische Texte und einige alte Saiten, die dem Zahn der Zeit getrotzt haben und bis in die Gegenwart erhalten geblieben sind. Daher k\u00f6nnen die Kosten pro Satz zwischen 400 und 1000\u20131200 Euro und mehr variieren. Ein weiterer m\u00f6glicher Nachteil ist, dass es sich um organisches Material handelt und die Saiten daher (wenn auch nur geringf\u00fcgig) voneinander abweichen k\u00f6nnen, selbst wenn sie vom selben Saitenmacher stammen. Genau wie bei Musikinstrumenten \u00fcbrigens.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Acciaio o Budello? 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Die Saiten<\/h2>\n
M\u00e4ngel?<\/h2>\n