{"id":570,"date":"2025-03-10T16:30:33","date_gmt":"2025-03-10T16:30:33","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler\/"},"modified":"2025-07-24T12:48:58","modified_gmt":"2025-07-24T12:48:58","slug":"die-verborgene-superkraft-von-ableton-live-simpler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler\/","title":{"rendered":"Die verborgene Superkraft von Ableton Live: Simpler"},"content":{"rendered":"

Wenn du gerade erst angefangen hast, mit Ableton Live<\/strong> Wenn du deinen Arbeitsablauf verbessern m\u00f6chtest, ist dir sicher schon aufgefallen, dass die Software Folgendes bietet: unz\u00e4hlige Instrumente<\/strong>. Aber die Wahrheit ist, dass Man muss nicht sofort alles wissen<\/strong>. Es gibt einige Ger\u00e4te, die \u2013 mehr als andere \u2013 zu Orientierungspunkte im kreativen Prozess<\/strong>, Werkzeuge, deren Umgang du lernst und die in deinen Produktionen immer wieder zum Einsatz kommen werden.<\/p>\n

Ich spreche von jenen Ger\u00e4ten, die dir dabei helfen, Den Klang gestalten und deinen Tracks eine eigene Identit\u00e4t verleihen<\/strong>, ohne dich in tausend technischen Details zu verlieren.<\/p>\n

Unverzichtbare Werkzeuge<\/h3>\n

Einfacher<\/strong> \u2192 Ideal, um kreativ und individuell mit den Samples zu arbeiten.
\nDrum-Rack<\/strong> \u2192 Um ein ma\u00dfgeschneidertes Schlagzeug-Set zusammenzustellen und dynamische Grooves zu programmieren.
\nOperator und Wavetable<\/strong> \u2192 Um ganz unkompliziert synthetische Kl\u00e4nge zu erzeugen.
\nAudioeffekte (EQ, Kompressoren, Delay, Hall)<\/strong> \u2192 Um dem Mix Charakter zu verleihen und ihn ausgewogen zu gestalten.<\/p>\n

Diese Instrumente sind Die Grundlage, um deine eigenen Tracks zu erstellen und weiterzuentwickeln<\/strong>, und das Sch\u00f6ne daran ist, dass Sie erg\u00e4nzen sich unglaublich gut<\/strong>.<\/p>\n

Fangen wir mit \u201eSimpler\u201c an<\/strong>, mit dem du einen beliebigen Klang nehmen und ihn in ein spielbares Instrument verwandeln<\/strong>, wodurch du die volle Kontrolle \u00fcber Tempo, Textur und Groove hast.<\/p>\n

Warum mit Simpler beginnen?<\/h2>\n

Wenn du angefangen hast, mit Ableton Live zu produzieren, hast du wahrscheinlich schon Stunden damit verbracht, Loop-Bibliotheken durchbl\u00e4ttern<\/strong>, auf der Suche nach Kl\u00e4ngen, die gut zueinander passen. Das habe ich auch schon gemacht: Man findet einen interessanten Groove, \u00fcberlagert ihn mit anderen Drum-Loops, f\u00fcgt vielleicht noch ein paar melodische Samples hinzu \u2026 und dann?<\/p>\n

Dann wird dir klar, dass der Titel hat keine wirkliche Richtung<\/strong>.<\/p>\n

Je mehr Elemente du hinzuf\u00fcgst, desto mehr verlierst du den Faden. Hast du das Gef\u00fchl, dass der Entwurf sich nicht weiterentwickelt<\/strong>, also versucht man, noch mehr Ebenen einzubauen, die Loops zu wechseln und jeden m\u00f6glichen Raum auszuf\u00fcllen. Das Ergebnis ist jedoch, dass der Song letztendlich zu viele Ideen und keine Geschichte zu haben<\/strong>.<\/p>\n

Ein Musikst\u00fcck braucht, genau wie eine gute Geschichte, ein Anfang, eine Entwicklung und ein Schluss<\/strong>. Man braucht eine gut durchdachte H\u00f6rgeschichte<\/strong>, mit \u00fcberraschenden Wendungen und gut dosierten Spannungsmomenten.<\/p>\n

Hier kommt Simpler ins Spiel<\/h3>\n

Im Gegensatz zu den Audio-Schleife<\/strong>, die oft wenig flexibel sind, Mit Simpler hast du die volle Kontrolle \u00fcber den Klang<\/strong>: Du kannst es \u00e4ndern, umgestalten, anpassen<\/strong> deiner kreativen Idee folgen, anstatt zuzulassen, dass das Sample dem Track seine Richtung vorgibt.<\/p>\n

Mit Simpler, einem einzelner Ton<\/strong> kann zu einem dynamisches Element<\/strong> die sich im Laufe des St\u00fccks weiterentwickelt, anstatt ein statischer Teil zu sein, der Gefahr l\u00e4uft, die Mischung schwerer machen<\/strong>.<\/p>\n

Der entscheidende Punkt?<\/strong><\/p>\n

Anstatt dich auf Loops verlassen, um deinen Track zu f\u00fcllen<\/strong>, Lerne, Kl\u00e4nge zu formen<\/strong>, genauso wie ein Schriftsteller an den Worten arbeitet, um eine Geschichte zu gestalten schl\u00fcssig und fesselnd<\/strong>.<\/p>\n

Schauen wir uns nun an, wie man es in seinen drei Hauptmodi am besten nutzt.<\/strong><\/p>\n

One-Shot-Modus: Perkussive Kl\u00e4nge und Kreativit\u00e4t bei langen Samples<\/h2>\n

Der Modus One-Shot<\/strong> von Simpler ist konzipiert f\u00fcr kurze, perkussive T\u00f6ne<\/strong>, wie ein Kick, ein Clap oder eine Hi-Hat<\/strong>. Sie ist perfekt f\u00fcr Musiker, die auftreten m\u00fcssen immer auf dieselbe Weise<\/strong>, ohne von der Dauer der MIDI-Note abzuh\u00e4ngen, die sie ausl\u00f6st.<\/p>\n

Stellt euch ein Live-Umgebung<\/strong>, wo Ihr solltet der Dauer der MIDI-Note nicht allzu viel Aufmerksamkeit schenken<\/strong>, aber das reicht schon eine Taste auf dem Controller dr\u00fccken<\/strong> um die Probe ohne pl\u00f6tzliche Unterbrechungen zu starten, beispielsweise zur Durchf\u00fchrung von Vocal Chop, Risers <\/strong>o \u00dcbergangseffekte<\/strong><\/p>\n

\u00dcbung: Einen individuellen Kick ohne Drum-Samples erstellen<\/h3>\n

Und was w\u00e4re, wenn wir einen Kick erstellen wollten, ohne ein Drum-Sample zu verwenden? Kein Problem! Wir k\u00f6nnen einen Bassklang<\/strong> in einem Kick mit Simpler im Modus One-Shot<\/strong>.<\/p>\n

1\ufe0f\u20e3 Lade ein Bass-Beispiel hoch<\/strong> (W\u00e4hle einen mit wenigen Modulationen und einem fast sofortigen Anschlag.).
\n2\ufe0f\u20e3 W\u00e4hle den One-Shot-Modus aus<\/strong> und Steuer Trigger<\/strong>.
\n3\ufe0f\u20e3 Verstehe den Unterschied zwischen Trigger und Gate:<\/strong>
\n\u2013 Ausl\u00f6ser:<\/strong> Das Sample wird bis zum Ende wiedergegeben, unabh\u00e4ngig von der Dauer der MIDI-Note.
\n\u2013 Gate:<\/strong> Das Sample wird unterbrochen, sobald die MIDI-Note endet, sodass du die Dauer direkt im MIDI-Clip steuern kannst.
\n\u2013 Nachdem ich mich entschieden habe Trigger<\/strong> Wir legen die L\u00e4nge unserer Stichprobe fest, indem wir die Markierungen f\u00fcr das Ende der Messung anpassen \u2013 wenn wir uns hingegen daf\u00fcr entscheiden, es mit Gate<\/strong>, (Die Dauer unseres Kick-Sounds h\u00e4ngt von der L\u00e4nge der MIDI-Note ab, die ihn ausl\u00f6st.)
\n4\ufe0f\u20e3 Schreibe ein MIDI-Pattern<\/strong> mit den Noten, die den rhythmischen Ablauf des Kick-Drums bestimmen.
\n\u2013 Standardm\u00e4\u00dfig wird das Original-Sample, so wie du es in der Vorschau geh\u00f6rt hast (ohne Tonh\u00f6hen\u00e4nderungen), dem Do mittig\/C3<\/strong>.<\/p>\n

Hinweis: Falls du bei der Wiedergabe unerw\u00fcnschte Klickger\u00e4usche h\u00f6rst<\/h3>\n

Vergr\u00f6\u00dfere die Wellenform<\/strong> und passt die Markierungen f\u00fcr den Beginn und das Ende der Lesung<\/strong>.
\nStelle sicher, dass der Beginn bzw. das Ende des Tons mit einem Punkt \u00fcbereinstimmt, an dem die Wellenform schneidet die horizontale Achse<\/strong> (Nulldurchgang).<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

\n

\u26a0\ufe0f Wenn der Start-\/Endpunkt mitten in einer ansteigenden oder abfallenden Kurve liegt<\/strong>, k\u00f6nnte es zu einem l\u00e4stigen \u201cKlick\u201d<\/strong>.<\/p>\n

L\u00f6sung:<\/strong> Das reicht den Marker verschieben<\/strong> bis zum Nulldurchgangspunkt<\/strong> um die unerw\u00fcnschte Wirkung zu beseitigen.<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

\n

\u25cf Auf diesen beiden Screenshots sehen wir manuell verschoben<\/strong> die Leseende-Markierung, aber es gibt auch eine Sondertaste<\/strong> zur automatischen Erkennung des Punktes Nulldurchgang<\/strong>.<\/p>\n

Wo befindet es sich?<\/strong> Es befindet sich an der rechts neben den Trigger-\/Gate-Tasten<\/strong> und hei\u00dft Snap<\/strong>.<\/p>\n

Beachten Sie, wie in der folgenden Abbildung,<\/strong> nach seiner Aktivierung automatisch der Punkt Nulldurchgang<\/strong>, d.\u202fh. den Punkt, an dem die Wellenform wechselt von einer gelben zu einer grauen F\u00e4rbung<\/strong>.<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

\n

Eine Tonh\u00f6henmodulation hinzuf\u00fcgen, um einen kraftvolleren Kick zu erzielen<\/h2>\n

Wenn du diese Schritte befolgst, bist du wahrscheinlich im Moment noch \u00fcberhaupt nicht zufrieden. H\u00f6rst du immer noch einen Bassklang, dessen Anschlag flach und wenig pr\u00e4gnant klingt? Gib nicht auf \u2013 das ist ganz normal, wenn wir ein Bass-Sample verwenden, um eine Bassdrum zu erstellen!<\/p>\n

Die L\u00f6sung? Den Pitch anpassen!<\/strong><\/p>\n

Ein gut konstruierter Kick zeichnet sich nicht nur durch einen kraftvollen Tiefton aus, sondern hat auch einen klar definierter \u00dcbergangszustand<\/strong>. Dieser Grundsatz gilt f\u00fcr alle perkussiven Kl\u00e4nge<\/strong>.<\/p>\n

Schritte zum Hinzuf\u00fcgen einer Tonh\u00f6henmodulation zum Kick<\/h3>\n

1\ufe0f\u20e3 Gehe zum Abschnitt \u201eControls\u201c in Simpler<\/strong> (indem Sie auf die Registerkarte oben links klicken).<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

\n

2\ufe0f\u20e3 Pitch-H\u00fcllkurve aktivieren<\/strong> und erh\u00f6ht die\u2019Betrag<\/strong> etwa 24\u201348 Halbt\u00f6ne<\/strong> (Das h\u00e4ngt vom gew\u00fcnschten Effekt ab.).<\/p>\n

Dieser weitere ADSR-H\u00fcllkurve<\/strong> verwaltet die\u2019Anstieg oder Abnahme der Tonh\u00f6he im Zeitverlauf<\/strong>, wodurch es m\u00f6glich wird, die Beschleunigungen und Verz\u00f6gerungen<\/strong> der Tonh\u00f6he deines Samples.<\/p>\n

3\ufe0f\u20e3 Stelle den Decay ein<\/strong> um die Geschwindigkeit der Neigungsver\u00e4nderung zu steuern.<\/p>\n

\u2013 In diesem Beispiel habe ich einen Wert von 113 ms<\/strong>, aber der richtige Wert h\u00e4ngt vom Sample und den pers\u00f6nlichen Vorlieben ab.
\n\u2013 Im Allgemeinen ein Wert zwischen 10\u201350 ms<\/strong> ist ideal f\u00fcr eine Techno-Box.<\/p>\n

4\ufe0f\u20e3 H\u00f6r dir das Ergebnis an<\/strong>: Du wirst feststellen, dass der Kick einen deutlich klareren Anschlag und mehr Durchschlagskraft im Mix hat.<\/p>\n

Warum funktioniert das?<\/h3>\n

\u2714\ufe0f Ein anf\u00e4nglicher Transient mit h\u00f6herer Frequenz<\/strong> Es hilft dem Kick, sich im Mix besser durchzusetzen, vor allem bei Wiedergabesystemen mit weniger ausgepr\u00e4gten B\u00e4ssen (wie preisg\u00fcnstigen Kopfh\u00f6rern oder Laptops).<\/p>\n

\u2714\ufe0f Der rasante R\u00fcckgang der Tonh\u00f6he<\/strong> simuliert das nat\u00fcrliche Verhalten einer analoge Kasse<\/strong> oder einer klassische Drum-Machine<\/strong>.<\/p>\n

Wenn du dir n\u00e4mlich die Wellenform eines Kick-Sounds ansiehst, wirst du in den meisten F\u00e4llen feststellen, dass:
\n\u2013 Die Einleitung<\/strong> der Welle ist gr\u00f6\u00dfer hohe Frequenz (gr\u00fcner Bereich)<\/strong>, mit sehr engen Schwankungen.
\n\u2013 Anschlie\u00dfend dehnt sich die Welle aus, Frequenzabfall (roter Bereich)<\/strong> , wodurch der klassische, tiefe Korpus der Trommel entsteht.<\/p>\n

\n

\"\"<\/p>\n

\n

Trick<\/h3>\n

Wenn du ein noch aggressiverer Angriff<\/strong>, versuche, den Tonh\u00f6henh\u00fcllkurve<\/strong> bis zu 72 Halbt\u00f6ne<\/strong>, aber reduziere die Abklingzeit unter 20 ms<\/strong> um einen unnat\u00fcrlichen Effekt zu vermeiden.<\/p>\n

Filterphase: Den Kick bereinigen oder f\u00e4rben<\/h2>\n

Da wir nun einen Kick mit einer klar definierten Transiente haben, m\u00fcssen wir unn\u00f6tige Frequenzen entfernen<\/strong> und ihm mehr Charakter zu verleihen.<\/p>\n

1\ufe0f\u20e3 Aktiviere den Simpler-Filter<\/strong> und w\u00e4hle ein Tiefpassfilter<\/strong> o Hochpassfilter<\/strong>, je nachdem, welches Ergebnis du erzielen m\u00f6chtest.<\/p>\n

Tiefpass vs. Hochpass: Welchen soll man w\u00e4hlen?<\/h3>\n

Tiefpass:<\/strong> N\u00fctzlich, um unerw\u00fcnschte St\u00f6rger\u00e4usche in den H\u00f6hen zu beseitigen und den Kick runder klingen zu lassen.
\nHochpass:<\/strong> wenn der Kick in den tiefen Frequenzen zu stark ist und du vermeiden m\u00f6chtest, dass er den Mix \u201c\u00fcberlagert\u201d.<\/p>\n

Cutoff einstellen<\/h3>\n

2\ufe0f\u20e3 Stelle den Cutoff ein<\/strong>:
\n\u2013 Wenn der Kick zu laut oder zu verzerrt klingt, drehe den Tiefpassfilter bei etwa 10\u201312 kHz<\/strong>. (In diesem Beispiel war es notwendig, bis auf 1,30 kHz herunterzugehen, da das Bass-Sample im Vergleich zu einem klassischen Kick mehr mittlere bis hohe Frequenzen enth\u00e4lt.)
\n\u2013 Wenn der Kick in den tiefen Frequenzen zu dominant ist, versuche es mit Mit einem Hochpassfilter Frequenzen unter 30 Hz abschneiden<\/strong>.<\/p>\n

Den Kick-K\u00f6rper mit Resonanz betonen<\/h3>\n

3\ufe0f\u20e3 Nutze die Resonanz<\/strong> um den Klangk\u00f6rper hervorzuheben:
\n\u2013 Ein kleiner Wert (zwischen 0,5 und 10<\/strong>) tr\u00e4gt dazu bei, die Frequenzen im Bereich von 100\u2013200 Hz zu verst\u00e4rken, wo der Kick seinen \u201cSchlag\u201d entfaltet.<\/p>\n

\n

\"\"<\/h3>\n
\n

Dynamisches Filtern mit dem Filter-Envelope<\/h3>\n

Bitte beachten Sie<\/strong>: In meinen Einstellungen wirst du feststellen, dass der Filter nicht statisch angewendet wird, sondern dass seine Wirkung dynamisch durch die\u2019Frequenzh\u00fcllkurve \u2013 Filter-H\u00fcllkurve<\/strong>.<\/p>\n

Der Grundgedanke hinter dieser Entscheidung ist, das Sample erst dann in Richtung der tiefen Frequenzen zu filtern, nachdem das\u2019Pitch-H\u00fcllkurve<\/strong> seine Aufgabe erf\u00fcllt hat und mir damit einen sch\u00f6nen Transienten beschert hat.<\/p>\n

Wenn du dich erinnerst, hatte ich f\u00fcr den Umschlag von \u201ePitch\u201c ein Abklingzeit von 113 ms<\/strong>. Erst nach einigen Millisekunden kommt meine Filterh\u00fcllkurve ins Spiel, mit einem Anstiegszeit von 135 ms<\/strong>, wodurch das Sample \u201cdunkler\u201d wird.<\/p>\n

Tats\u00e4chlich wird der Filter im Tieftonbereich abgeschw\u00e4cht, da er mit dem Filterh\u00fclle<\/strong> mit einem negativen Wert f\u00fcr \u201eAmount\u201c in H\u00f6he von -72<\/strong>. (Zur Verdeutlichung: Bei einem positiven Wert f\u00fcr \u201eAmount\u201c h\u00e4tten wir eine \u00d6ffnung des Filters in Richtung der hohen Frequenzen erzielt, beginnend bei unserem Grenzfrequenzwert, also 1,30 kHz)<\/p>\n

Extra-Tipps: Den richtigen Filter in Simpler ausw\u00e4hlen<\/h2>\n

Ableton Live bietet in Simpler vier Arten von Filtern mit analoger Emulation, von denen jeder einen einzigartigen Klangcharakter aufweist. In meinem Fall habe ich mich, wie auf dem vorherigen Bild zu sehen, f\u00fcr den Tiefpass-PRD<\/strong> um den Klang harmonisch zu bereichern und meinem Kick mehr H\u00e4rte und Dichte zu verleihen.<\/p>\n

Den richtigen Filter ausw\u00e4hlen<\/strong> kann den Klangcharakter deiner Kick-Drum oder jedes anderen Sounds radikal ver\u00e4ndern.<\/p>\n

PRD (Moog Prodigy-Emulation)<\/h3>\n

Eigenschaften:<\/strong>
\n\u2013 F\u00fcgt hinzu harmonische S\u00e4ttigung<\/strong> und analoge Farbgebung.
\n\u2013 Bei hoher Resonanz kann er in Selbstschwingung geraten und einen schrilleren Klang erzeugen.<\/p>\n

Ideal f\u00fcr:<\/strong>
\n\u2013 Vintage-Kicks mit aggressivem Klang und analogem Warmth.
\n\u2013 Vollmundige, einh\u00fcllende Basslinien.
\n\u2013 Kl\u00e4nge, die Pr\u00e4senz und Charakter haben m\u00fcssen.<\/p>\n

OSR (Emulation des OSCar-Synth-Filters)<\/h3>\n

Eigenschaften:<\/strong>
\n\u2013 Mehr weich und musikalisch<\/strong> im Vergleich zum PRD, mit einer besser kontrollierten S\u00e4ttigung.
\n\u2013 Er sorgt f\u00fcr einen warmen, aber weniger aggressiven Klang.<\/p>\n

Ideal f\u00fcr:<\/strong>
\n\u2013 Vokale und melodische Samples zerschneiden.
\n\u2013 Sanfte Synthesizer-Kl\u00e4nge und stimmungsvolle Pads.
\n\u2013 Percussion-Sounds mit einem runderen und weniger rauen Klangcharakter.<\/p>\n

MS2 (Korg MS-20-Emulation)<\/h3>\n

Eigenschaften:<\/strong>
\n\u2013 Ein verzerrterer und aggressiverer Filter, bekannt f\u00fcr seinen s\u00e4uerlichen und verzerrten Klang.
\n\u2013 Die Resonanz weist eine sehr ausgepr\u00e4gte Kurve auf, wodurch ein unverwechselbarer Klang entsteht.<\/p>\n

Ideal f\u00fcr:<\/strong>
\n\u2013 Verzerrte und brutale Kicks, perfekt f\u00fcr Industrial und Hard Techno.
\n\u2013 Acid-Bassline und aggressive Sounds.
\n\u2013 Experimentelle Effekte und besondere Klangtexturen.<\/p>\n

SMP (Sallen-Key-Emulation \u2013 Vintage-Sampler)<\/h3>\n

Eigenschaften:<\/strong>
\n\u2013 Das gr\u00f6\u00dfte neutral und klar<\/strong> unter den analogen Filtern, mit minimaler S\u00e4ttigung.
\n\u2013 Ideal, wenn du den Klang filtern m\u00f6chtest, ohne ihn zu verf\u00e4lschen.<\/p>\n

Ideal f\u00fcr:<\/strong>
\n\u2013 Schlagzeug und Percussion, bei denen du den Klang einfach nur aufr\u00e4umen m\u00f6chtest.
\n\u2013 Orchesterinstrumente und Film-Samples.
\n\u2013 Situationen, in denen du keine Verzerrung oder \u00dcbersteuerung erzeugen m\u00f6chtest.<\/p>\n

Warum ist der Filter wichtig?<\/h3>\n

\u2013 Erm\u00f6glicht es, den Klang bereinigen<\/strong>, damit der Kick nicht mit der Bassline kollidiert.
\n\u2013 Tr\u00e4gt dazu bei, dass nur die n\u00fctzliche Frequenzen<\/strong>, wodurch die allgemeine Klarheit des Mixes verbessert wird.
\n\u2013 Sie k\u00f6nnen eine hinzuf\u00fcgen leichte S\u00e4ttigung<\/strong> und harmonische Verzerrung, wodurch der Kick satter klingt.
\n\u2013 Bei hoher Resonanz erzeugt es analoge Farbgebung<\/strong> und einen leicht \u201cselbstoszillierenden\u201d Effekt.
\n\u2013 Es kann den Klang auf musikalische Weise verzerren, was perfekt f\u00fcr Techno und d\u00fcstere elektronische Musikrichtungen ist.<\/p>\n

Fazit: Vom One-Shot zur Entdeckung von Simpler<\/h2>\n

Wir haben gesehen, wie der Modus One-Shot<\/strong> Simpler ist ein leistungsstarkes Werkzeug, um mit perkussiven und anderen Kl\u00e4ngen zu arbeiten und diese in funktionale und individuell angepasste rhythmische Elemente umzuwandeln.<\/p>\n

Durch die Tonh\u00f6henmodulation<\/strong> und das strategische Filterung<\/strong>, ist es uns gelungen, einen kraftvollen und pr\u00e4gnanten Kick zu kreieren, ohne auf vorgefertigte Sample-Packs zur\u00fcckgreifen zu m\u00fcssen.<\/p>\n

Im n\u00e4chsten Artikel werden wir uns mit folgenden Themen befassen:<\/strong>
\n\u2705 Klassischer Modus<\/strong> \u2013 Um ein Sample wie einen Synthesizer abzuspielen, mit Looping und vollst\u00e4ndiger ADSR-H\u00fcllkurve.
\n\u2705 Slice-Modus<\/strong> \u2013 Um einen Loop aufzuteilen und kreativ zu spielen \u2013 ideal f\u00fcr organische Grooves und dekonstruierte Rhythmen.<\/p>\n

Wenn du bereit bist, deine Kreativit\u00e4t noch weiter voranzutreiben, freue ich mich darauf, dich im n\u00e4chsten Artikel zu begr\u00fc\u00dfen, in dem wir herausfinden werden, wie man aus einem einfachen Sample ein dynamisches und vollst\u00e4ndig anpassbares Instrument macht.<\/p>\n

Sei fortschrittlich.<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Se hai appena iniziato a produrre con Ableton Live o vuoi migliorare il tuo workflow, ti sarai accorto che il software offre tantissimi strumenti. Ma la verit\u00e0 \u00e8 che non serve conoscere tutto subito. Ci sono alcuni dispositivi che, pi\u00f9 di altri, diventano punti di riferimento nel processo creativo, strumenti che impari a usare e […]<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":578,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_afmh_email_preheader":"Scopri Simpler in Ableton e crea un kick personale con campioni, pitch, filtri e modalit\u00e0 One-Shot.","_afmh_resend_on_update":false,"footnotes":""},"categories":[31,32],"tags":[33,34,35,36,37,38,39],"class_list":["post-570","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ableton","category-ableton-recording-production","tag-ableton-live","tag-certified-trainer","tag-danilo-rispoli","tag-kick","tag-production","tag-simpler","tag-techno"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/96"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=570"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/578"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=570"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=570"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}