{"id":606,"date":"2025-04-13T14:30:59","date_gmt":"2025-04-13T14:30:59","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler-classic-mode-parte-2\/"},"modified":"2026-08-20T14:42:22","modified_gmt":"2026-08-20T14:42:22","slug":"die-verborgene-superkraft-von-ableton-live-der-simpler-classic-mode-teil-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler-classic-mode-parte-2\/","title":{"rendered":"Die verborgene Superkraft von Ableton Live: Simpler (Classic Mode) \u2013 Teil 2"},"content":{"rendered":"

Im ersten Artikel haben wir das verborgene Potenzial des One-Shot-Modus von Simpler erkundet und dabei entdeckt, wie sich ein einfaches Bass-Sample in eine kraftvolle, individuell gestaltete Bassdrum verwandeln l\u00e4sst. Durch Tonh\u00f6henmodulation und sorgf\u00e4ltige Filterbearbeitung haben wir kraftvolle perkussive Sounds erzeugt, ohne auf externe Sample-Packs zur\u00fcckgreifen zu m\u00fcssen.<\/p>\n

Doch die Reise durch Simpler hat gerade erst begonnen.<\/strong><\/p>\n

Ableton stellt uns zwei weitere Modi zur Verf\u00fcgung, die die klanglichen M\u00f6glichkeiten dieses Ger\u00e4ts radikal erweitern: Klassischer Modus<\/strong> und Slice-Modus<\/strong>.<\/p>\n

In diesem Artikel beginnen wir mit der Klassischer Modus<\/strong>, ideal f\u00fcr den Fall, dass du m\u00f6chtest, dass ein Sample zu einem ausdrucksstarken, dynamischen und formbaren Instrument wird, das auf den Anschlag, die Dynamik und die musikalische Struktur deines St\u00fccks reagiert.<\/p>\n

Was werden wir heute sehen?<\/h3>\n

Anhand von zwei praktischen \u00dcbungen werde ich dir zeigen, wie du den Classic-Modus nutzen kannst, um:<\/p>\n

    \n
  • Einen perkussiven Synthesizer-Sound erstellen<\/strong>, geeignet f\u00fcr rhythmische Melodielinien oder schnelle Arpeggien.<\/li>\n
  • Ein Pad oder eine Umgebungstextur erstellen<\/strong> ausgehend von einer einfachen Probe.<\/li>\n<\/ul>\n

    Zwei verschiedene Arten, dasselbe Instrument einzusetzen, mit dem Ziel, deine Klangsprache zu erweitern und einen bewussteren Arbeitsablauf zu entwickeln.<\/p>\n

    \u00dcbung 1: Einen Synthesizer-Sound mit perkussivem Charakter erstellen<\/h2>\n

    Schritt 1: Lade die Probe hoch<\/h3>\n

    W\u00e4hle ein Sample mit einem deutlichen Transient aus: Das kann eine Synth-Note, ein abgeschnittener Gesangston oder ein Stab sein. Schneide gegebenenfalls den interessantesten Teil mithilfe der Start- und End-Marker in Simpler heraus.<\/p>\n

    \n

    \"\"<\/p>\n

    \n

    Schritt 2: W\u00e4hle den Classic-Modus \u2013 mit oder ohne Warp?<\/h3>\n

    Entscheide je nach dem gew\u00fcnschten Ergebnis, ob du den Warp aktivieren m\u00f6chtest oder nicht:<\/p>\n

      \n
    • Warp deaktiviert<\/strong>: ideal, um den nat\u00fcrlichen, analogen Klang zu bewahren, einschlie\u00dflich aller Dauer\u00e4nderungen, die sich aus der Tonh\u00f6henverschiebung ergeben.<\/li>\n
    • Warp aktiviert<\/strong>: Empfohlen, wenn du das Sample transponieren m\u00f6chtest, ohne dessen L\u00e4nge zu ver\u00e4ndern. Perfekt f\u00fcr zeitlich pr\u00e4zise Sequenzen oder Arpeggios. Probiere den Algorithmus aus Complex Pro<\/strong> f\u00fcr satte Kl\u00e4nge, oder T\u00f6ne<\/strong> f\u00fcr einfacheres oder gesungenes Material, oder Textur<\/strong> (der \u201cesoterischste\u201d unter den Warp-Algorithmen \u2013 ich liebe ihn!)<\/li>\n<\/ul>\n

      (Wir werden den Warp-Modus in einem eigenen Artikel n\u00e4her beleuchten \u2013 du wirst sehen, wie cool das ist!).<\/p>\n

      Schritt 3: Bearbeite die H\u00fcllkurve \u2013 Bereich \u201eAmplitude Envelope\u201c<\/h3>\n
        \n
      • Angriff<\/strong>: 0\u20135 ms \u2192 sorgt f\u00fcr einen schnellen und pr\u00e4gnanten Anschlag des Samples.<\/li>\n
      • Verfall<\/strong>: < 600 ms \u2192 sorgt daf\u00fcr, dass der Klang nach dem Anschlag schnell ausklingt.<\/li>\n
      • Sustain<\/strong>: 0 dB oder sehr leise.<\/li>\n
      • Pressemitteilung<\/strong>: 50\u2013100 ms \u2192 f\u00fcr ein nat\u00fcrliches Spielgef\u00fchl.<\/li>\n<\/ul>\n

        Empfohlene Erg\u00e4nzungen:<\/strong><\/p>\n

          \n
        • Spread<\/strong>: um das Stereofeld zu erweitern.<\/li>\n
        • Vel > Vol<\/strong>: um die Lautst\u00e4rke des Samples \u00fcber die MIDI-Velocity zu steuern.<\/li>\n<\/ul>\n
          \n

          \"\"<\/p>\n

          \n

          Schritt 4: F\u00fcge einen dynamischen Filter hinzu<\/h3>\n

          Der Filter MS2<\/strong> Der Simpler ist vom legend\u00e4ren Korg MS-20 inspiriert.<\/p>\n

            \n
          • Filter<\/strong>: MS2<\/li>\n
          • Cutoff<\/strong>: 200 Hz<\/li>\n
          • Resonanz<\/strong>: 20\u201330 %<\/li>\n
          • Drive<\/strong>: +4 dB<\/li>\n<\/ul>\n

            Filterh\u00fclle:<\/strong><\/p>\n

              \n
            • Amount: 72 %<\/li>\n
            • Angriff: 0 ms<\/li>\n
            • Abklingzeit: 245 ms<\/li>\n
            • Sustain: 1,6 oder 0 ms<\/li>\n
            • Ausl\u00f6sezeit: 50 ms<\/li>\n<\/ul>\n

              Schritt 5: Eine Sequenz programmieren<\/h3>\n

              Wenn du Live 12 verwendest, kannst du die Registerkarte \u201cMIDI-Transformation\u201d nutzen und \u201cArpeggiate\u201d ausw\u00e4hlen:<\/p>\n

              \n

              \"\"<\/p>\n

              \n
                \n
              • Stil<\/strong>: Zuf\u00e4llig<\/li>\n
              • Schritt<\/strong>: 2<\/li>\n
              • Entfernung<\/strong>: +7 (oder +3\/+5)<\/li>\n
              • Rate<\/strong>: 1\/8 oder 1\/16<\/li>\n<\/ul>\n

                Alternativ kannst du in allen Live-Versionen den MIDI-Effekt \u201cArpeggiator\u201d verwenden, der in den MIDI-Ger\u00e4ten von Ableton Live enthalten ist und \u00fcber dieselben Parameter verf\u00fcgt.<\/p>\n

                \n

                \"\"<\/p>\n

                \n

                Tipps:<\/strong><\/p>\n

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                • \n
                    \n
                  • Randomisiere die Velocity-Werte im MIDI-Clip, um ihn ausdrucksst\u00e4rker zu gestalten.<\/li>\n
                  • Aktivieren Vel<\/strong> im Filter-Envelope, wenn Vel > Vol<\/strong> ist deaktiviert.<\/li>\n
                  • Deaktivieren Vel > Vol<\/strong> Wenn du m\u00f6chtest, dass die Anschlagst\u00e4rke nur den Klang, nicht aber die Lautst\u00e4rke beeinflusst.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n

                    Wollen wir die Tonfolge in einen Akkord umwandeln?<\/h3>\n

                    Bevor wir uns verabschieden, vergiss nicht, weiter zu experimentieren. Wir sollten uns niemals mit der ersten guten Idee zufrieden geben: Jeder Klang ist ein Ausgangspunkt f\u00fcr einen neuen kreativen Weg. Selbst eine einfache Sequenz kann mit ein paar kleinen Kniffen zu etwas Reichhaltigerem und Interessanterem werden.<\/p>\n

                    MIDI-Ger\u00e4t hinzuf\u00fcgen \u201cChord\u201d<\/strong> auf unserer MIDI-Spur:<\/p>\n

                    \n

                    \"\"<\/p>\n

                    \n
                      \n
                    • Shift 1<\/strong>: -5<\/li>\n
                    • Shift 2<\/strong>: +7<\/li>\n
                    • Shift 3<\/strong>: +3<\/li>\n
                    • Schaltgeschwindigkeit<\/strong>: riduci al 60\u201365 % Questo aiuta a mantenere la nota originale come elemento centrale della sequenza, evitando che gli accordi risultino troppo densi o invadenti. Una velocity pi\u00f9 bassa sui tasti aggiuntivi garantisce un bilanciamento dinamico, mantenendo l\u2019accordo interessante ma controllato nel mix.<\/li>\n<\/ul>\n

                      Der letzte Schliff: Effekte<\/h3>\n

                      Oft sind gerade die Effekte das fehlende Puzzlest\u00fcck, um einen guten Klang in einen unvergesslichen Klang zu verwandeln. Sie sind das Werkzeug, mit dem wir das, was wir geschaffen haben, in eine emotional und r\u00e4umlich reichhaltigere Dimension versetzen k\u00f6nnen.<\/p>\n

                      Ein guter Ausgangspunkt ist die Verwendung eines Verz\u00f6gerung<\/strong> um Wiederholungen zu erzeugen, die den Klang im Laufe der Zeit rhythmisieren und begleiten. Anschlie\u00dfend wendet man eine Leichter Hall<\/strong> Der Ausklang des Delays kann dabei helfen, diesen Klang in einen stimmigen r\u00e4umlichen Kontext einzubetten. Zusammen schaffen diese beiden Effekte eine Klanglandschaft, die die Identit\u00e4t deines Synthesizers oder Pads zur Geltung bringt.<\/p>\n

                      (Versuche, ein Effect Rack gem\u00e4\u00df den Einstellungen in der Abbildung unten zu erstellen; betrachte es als Ausgangspunkt f\u00fcr Lead- oder perkussive Synth-Sounds \u2013 ich werde in einem zuk\u00fcnftigen Blog-Artikel verschiedene Effect Racks n\u00e4her beleuchten.)<\/p>\n

                      \n

                      \"\"<\/p>\n

                      \n

                      F\u00fcge zum Schluss noch einen Hauch von EQ<\/strong>, falls n\u00f6tig, um den Klang im Mix zu formen.<\/p>\n

                        \n
                      • Delay (vorher)<\/li>\n
                      • Reverb (im Nachhall)<\/li>\n
                      • EQ (Definition und Abgleich)<\/li>\n<\/ul>\n

                        Alles sorgf\u00e4ltig abgestimmt. So ist der Klang nicht nur vollmundig, sondern auch lebendig, stimmig und perfekt in deine Klangwelt integriert.<\/p>\n

                        \u00dcbung 2: Erstellen eines Pads oder einer Umgebungstextur mit Simpler<\/h2>\n

                        W\u00e4hrend wir in der ersten \u00dcbung an einem rhythmischen und perkussiven Klang gearbeitet haben, werden wir in dieser zweiten \u00dcbung das Gegenteil tun: Wir konzentrieren uns auf Fl\u00fcssigkeit, Tiefe und R\u00e4umlichkeit<\/strong>.<\/p>\n

                        Im Classic-Modus eignet sich Simpler perfekt, um ein statisches Sample in ein Expressionspad<\/strong> oder in einer atmosph\u00e4rische Klangtextur<\/strong>.<\/p>\n

                        Schritt 1: W\u00e4hle die richtige Probe aus<\/h3>\n

                        Die Wahl des Ausgangstons ist entscheidend. Du kannst Folgendes verwenden:<\/p>\n

                          \n
                        • Ein Gesangssample (am besten mit nat\u00fcrlichem Hall)<\/li>\n
                        • Eine Feldaufnahme (Umgebungsger\u00e4usche, Naturger\u00e4usche, Klangtexturen)<\/li>\n
                        • Ein Pad-Synthesizer oder auch ein gefiltertes Ger\u00e4usch<\/li>\n<\/ul>\n

                          Wichtig ist, dass es einen interessanten klanglichen Inhalt hat, auch wenn es nur kurz ist: Wir werden daf\u00fcr sorgen, dass es \u201cunendlich\u201d wird\u201d<\/em>.<\/p>\n

                          Schritt 2: Stelle Simpler auf den Classic-Modus mit aktivierter Loop-Funktion ein<\/h3>\n
                            \n
                          • Ausw\u00e4hlen Klassischer Modus<\/strong><\/li>\n
                          • Aktiviere die Schaltfl\u00e4che Loop<\/strong><\/li>\n
                          • Passe die Startmarker und die Parameter von Loop<\/em> und L\u00e4nge<\/em> um einen flie\u00dfenden Bereich ohne allzu ausgepr\u00e4gte Spitzen auszuw\u00e4hlen<\/li>\n
                          • Aktivieren Fade<\/strong> um ein eventuelles Klicken am Ende der Schleife abzumildern<\/li>\n<\/ul>\n
                            \n

                            \"\"<\/p>\n

                            \n

                            Bei Bedarf kannst du auch die Warp<\/strong> um die Dauer des Loops konstant zu halten, w\u00e4hrend du in verschiedenen Tonh\u00f6hen spielst. (Hinweis: Die Fade-Funktion ist deaktiviert, wenn Warp aktiv ist). Probiere den Algorithmus aus T\u00f6ne<\/strong>, Textur<\/strong> o Complex Pro<\/strong>, je nach Audiomaterial. (Ich pers\u00f6nlich nutze sehr gerne Textur<\/strong>, der \u201cesoterischste\u201d von allen und immer unberechenbar!)<\/p>\n

                            Schritt 3: Bearbeite die H\u00fcllkurve (Amplitude Envelope)<\/h3>\n

                            So erhalten Sie ein weiches, anschmiegsames Kissen:<\/p>\n

                              \n
                            • Angriff<\/strong>: mindestens 700 ms \u2013 1 s oder mehr<\/li>\n
                            • Verfall<\/strong>: lang, l\u00e4nger als 1 Sekunde<\/li>\n
                            • Sustain<\/strong>: bei 0 dB<\/li>\n
                            • Pressemitteilung<\/strong>: 800 ms oder sogar mehr, f\u00fcr einen Ausklang, der im Mix \u201catmet\u201d<\/li>\n<\/ul>\n

                              Mit dieser Konfiguration kannst du Akkorde oder einzelne Noten mit nat\u00fcrlichem Ausklang spielen<\/strong>, ohne aufdringliche Angriffe.<\/p>\n

                              Schritt 4: F\u00fcge mit dem Filter Farbe hinzu (und belebe den Klang mit den LFOs)<\/h3>\n

                              Der Filter ist ein grundlegendes Werkzeug, um den Charakter und die Dynamik eines Pads zu formen. Mit der richtigen Modulation kann er jedoch viel mehr werden: ein Element lebendig, tiefgr\u00fcndig und dreidimensional<\/strong><\/p>\n

                              Grundeinstellung des Filters<\/h3>\n
                              \n

                              \"\"<\/p>\n

                              \n
                                \n
                              • Typ<\/strong>: Low Pass MS2<\/li>\n
                              • Cutoff<\/strong>: 850 Hz<\/li>\n
                              • Resonanz<\/strong>: 20\u201330 %<\/li>\n
                              • Drive<\/strong>: +2 dB<\/li>\n<\/ul>\n

                                Filterh\u00fclle<\/strong>:<\/p>\n

                                  \n
                                • Betrag<\/strong>: -30<\/li>\n
                                • Angriff<\/strong>: 946 ms<\/li>\n
                                • Verfall<\/strong>: 1,40 Sek.<\/li>\n
                                • Sustain<\/strong>: 20 %<\/li>\n
                                • Pressemitteilung<\/strong>: 50 ms<\/li>\n<\/ul>\n

                                  Diese Konfiguration verleiht dem Klang eine sanfte Kurve mit langsamem Anstieg und allm\u00e4hlichem Abklingen, was n\u00fctzlich ist, um eine innere Bewegung im Klang zu erzeugen, ohne ihn automatisieren zu m\u00fcssen. Nun gibt es Konzentrieren wir uns auf die Modulationen<\/strong>, nicht mit einem, nicht mit zwei, sondern mit drei LFO<\/strong> indem man sie synergetisch einsetzt, um eine Lebendige, impulsive und dreidimensionale Textur<\/strong><\/p>\n

                                  Grundmodulation: Interner LFO von Simpler<\/h3>\n
                                    \n
                                  • Wir werden anpassen<\/strong>: Filter<\/li>\n
                                  • LFO<\/strong>: Sinus oder Dreieck<\/li>\n
                                  • Rate<\/strong>: 4\/1 (synchron) oder 0,12 Hz (frei)<\/li>\n
                                  • Betrag<\/strong>: 24<\/li>\n
                                  • Retrig<\/strong>: deaktiviert (Symbol mit gelbem \u201cR\u201d rechts neben \u201eOffset\u201c)<\/li>\n<\/ul>\n

                                    Wenn \u201eRetrig\u201c deaktiviert ist, l\u00e4uft die Oszillation frei weiter und wird nicht bei jeder MIDI-Note neu gestartet.<\/em><\/p>\n

                                    \n

                                    \"\"<\/h3>\n
                                    \n

                                    Erweiterte Modulation: Zwei externe LFOs f\u00fcr Komplexit\u00e4t und Tiefe<\/h3>\n

                                    Um das Pad mit komplexeren und dreidimensionalen Bewegungen zu bereichern, f\u00fcgen wir hinzu zwei externe LFOs<\/strong> in derselben MIDI-Spur \u00fcber den LFO, der unter den Max-for-Live-Ger\u00e4ten verf\u00fcgbar ist, oder \u00fcber den LFO, der im Live-12-Browser unter den Modulatoren zu finden ist.<\/p>\n

                                    LFO 1 \u2013 Schnelle, rhythmische Bewegung am Filter<\/h3>\n
                                      \n
                                    • Form<\/strong>: Stray<\/strong> \u2013 von einer Sine abgeleitet, jedoch mit unregelm\u00e4\u00dfigerem und impulsiverem Verhalten<\/li>\n
                                    • Rate<\/strong>: 1\/16<\/strong> \u2013 sehr schnell, verursacht Wellen im Filter<\/li>\n
                                    • Tiefe<\/strong>: 25 %<\/li>\n
                                    • Offset<\/strong>: 10 % \u2013 sposta la modulazione leggermente al di sopra del valore base di cutoff<\/li>\n
                                    • Smooth<\/strong>: deaktiviert (bei \u201eStray\u201c nicht verf\u00fcgbar)<\/li>\n<\/ul>\n

                                      Karte nach oben \u201cFrequency\u201d <\/strong>von Simpler. Das Ergebnis ist eine feine Schwingung auf der Frequenz des Filters, die das Pad \u00e4u\u00dferst detailliert<\/strong>, ohne dass es aufdringlich wirkt, aber gleichzeitig unvorhersehbar bleibt.<\/p>\n

                                      \n

                                      \"\"<\/h3>\n
                                      \n

                                      LFO 2 \u2013 Bewegung im Raum (Dreidimensionalit\u00e4t)<\/h3>\n
                                        \n
                                      • Form<\/strong>: Sinus<\/li>\n
                                      • Rate<\/strong>: 0,46 Hz<\/li>\n
                                      • Tiefe<\/strong>: 30 %<\/li>\n
                                      • Betrag<\/strong>: 50 %<\/li>\n<\/ul>\n

                                        Karte nach oben Pan<\/strong> von Simpler \u2192 erzeugt eine sanfte, zyklische Stereobewegung.<\/p>\n

                                        Extra-Tipp: Passe den Pan an den Hall an<\/h3>\n

                                        F\u00fcge am Ende der Kette einen Hall hinzu, und zwar mit:<\/p>\n

                                          \n
                                        • Verfall<\/strong>: \u2265 10 s<\/li>\n
                                        • Erste \u00dcberlegungen<\/strong>: +3 dB<\/li>\n
                                        • Verbreitet<\/strong>: -4 dB<\/li>\n
                                        • Trocken\/Nass<\/strong>: 40 %<\/li>\n<\/ul>\n

                                          \"\"<\/p>\n

                                          Wenn du nun auf das \u201cBurger\u201d-Symbol klickst, erscheint eine Liste mit acht m\u00f6glichen \u201cZielen\u201d f\u00fcr unsere Modulation, wobei du dich auf die erste verf\u00fcgbare Zeile unterhalb derjenigen befindest, die bereits vom \u201ePan\u201c belegt ist, Ordne auch den Parameter \u201eDry\/Wet\u201c des Reverbs zu<\/strong>, mit demselben LFO 2, <\/strong>mit gleichem und entgegengesetztem Betrag:<\/p>\n

                                            \n
                                          • Betrag<\/strong>: -50 %<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                                            Auf diese Weise wird, wenn sich das Pad nach rechts bewegt (\u00fcber \u201ePan\u201c), der Hall taucht auf der linken Seite auf<\/strong>, wodurch ein Stereokontrast entsteht, der den Raum auf \u00e4u\u00dferst nat\u00fcrliche und filmreife Weise \u201causf\u00fcllt\u201d.<\/p>\n

                                            Ultra-Tipp: Experimentiere mit der Stereotiefe des Reverbs<\/h3>\n

                                            Das Reverb-Plugin von Ableton verf\u00fcgt \u00fcber einen Parameter namens \u201cStereo\u201d<\/strong>, das die Stereobreite des Effekts im Verh\u00e4ltnis zur Quelle steuert.<\/p>\n

                                            \n

                                            \"\"<\/p>\n

                                            \n

                                            Versuche, den Parameter \u201eStereo\u201c auf einen Wert einzustellen h\u00f6her oder niedriger als der Spread von Simpler<\/strong>.<\/p>\n

                                             <\/p>\n

                                            Dieser Gegensatz zwischen Stereobreite der Quelle und des Halls<\/strong> erstellen eine komplexe r\u00e4umliche Wahrnehmung<\/strong>, bei dem das Pad und sein halliges Nachklingen sie haben unterschiedliche Abmessungen<\/strong>, was einen Effekt hervorruft dreidimensional und fesselnd<\/strong>, wie aus einem Filmsoundtrack.<\/p>\n

                                            Dein Pad ist jetzt nicht mehr nur ein einzelner Klang, sondern eine lebendige, tiefgr\u00fcndige und dynamische Klangwelt.<\/h3>\n

                                            <\/h2>\n

                                            Fazit<\/h2>\n

                                            Wie du gesehen hast, ist Simpler im Classic-Modus viel mehr als nur ein einfacher Sample-Player. Es kann zu einem echten Ausdrucksmittel<\/strong> mit denen sich einzigartige, dynamische und zutiefst pers\u00f6nliche musikalische Ideen entwickeln lassen.<\/p>\n

                                            M\u00f6chtest du dich n\u00e4her mit diesen Themen befassen, auf weitere exklusive Tutorials zugreifen oder Rabatte auf die im Blog vorgestellten Anleitungen und Dienstleistungen erhalten?<\/p>\n

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                                            Nel primo articolo abbiamo esplorato il potenziale nascosto della modalit\u00e0 One-Shot di Simpler, scoprendo come un semplice campione di basso potesse trasformarsi in una cassa solida e personalizzata. Attraverso la modulazione del pitch e un attento lavoro di filtraggio, abbiamo creato suoni percussivi potenti senza ricorrere a sample pack esterni. Ma il viaggio dentro Simpler […]<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":620,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_afmh_email_preheader":"Con Simpler in Classic Mode crei synth, pad e texture espressive partendo da campioni e modulazioni.","_afmh_resend_on_update":false,"footnotes":""},"categories":[31,32],"tags":[33,46,18,34,35,47,48,42,43,49,50,51,44,52,37,38,53,39],"class_list":["post-606","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ableton","category-ableton-recording-production","tag-ableton-live","tag-abletontips","tag-apprendimento","tag-certified-trainer","tag-danilo-rispoli","tag-electronicmusic","tag-electronicsounddesign","tag-mastering","tag-mixing","tag-musicblog","tag-musiceducation","tag-musicproductiontips","tag-palermo","tag-producertips","tag-production","tag-simpler","tag-synthdesign","tag-techno"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/users\/96"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=606"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":11526,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions\/11526"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media\/620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/de\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}