Hablemos del equipo que te gusta usar.<\/strong><\/p>\n Lo m\u00e1s f\u00e1cil es decir que lo odio todo. Incluso mis propios productos. No me sentir\u00eda inspirado para mejorar los equipos si me gustaran demasiado.<\/p>\n As\u00ed que tengo problemas con todo, con todos los micr\u00f3fonos y preamplificadores, realmente con todo.<\/p>\n No me gusta nada de los distintos equipos; en cambio, persigo virtualmente la transparencia total del rendimiento de cada procesador y lucho contra todo lo que lo obstaculiza, buscando incesantemente mejorar su rendimiento.<\/p>\n Entonces... \u00bfprefieres las consolas anal\u00f3gicas o las digitales?<\/strong><\/p>\n Me gustar\u00eda poder responder.<\/p>\n Obviamente utilizo micr\u00f3fonos anal\u00f3gicos, con una excepci\u00f3n especial para el Neumann D, que considero bueno; el KM D es, de hecho, un micr\u00f3fono excepcional.<\/p>\n Me gusta el procesamiento anal\u00f3gico: utilizo limitadores y ecualizadores anal\u00f3gicos, tanto mis propios procesadores como algunos fabricados por otros fabricantes.<\/p>\n Me gusta mezclar en el \u00e1mbito digital con una peque\u00f1a consola, en primer lugar porque me permite automatizar lo que necesito, pero tambi\u00e9n porque me encanta escuchar una mezcla, poner las manos en el controlador y mezclar a ojo, no solo dibujando l\u00edneas en una pantalla: creo que se puede definir como una metodolog\u00eda anal\u00f3gica en una consola digital.<\/p>\n Es una forma de trabajar a la antigua usanza, pero con las mejoras que permiten los equipos actuales.<\/strong><\/p>\n S\u00ed, hemos aprendido a amar los DAW porque permiten corregir cada peque\u00f1o detalle olvidado o subestimado, sin tener que volver a hacer la mezcla desde cero.<\/p>\n A veces nos encontramos con una pista vocal mala o una trompeta mala; en el jazz, a menudo tengo que lidiar con trompetas, que a menudo tocan las notas agudas en \u201cfalsete\u201d de una manera que no siempre es correcta, pero podemos ajustarlas si se trata de una buena interpretaci\u00f3n con peque\u00f1os defectos.<\/p>\n \u00a1Basta ya de la vieja costumbre de conservar los errores para hacer un jazz honesto!<\/p>\n En estos casos, queda patente la gran fuerza del DAW en la mezcla: si trabajo en una mezcla y algo suena mal, tengo la posibilidad de arreglarlo; el artista y yo podemos dejarlo como est\u00e1 o modificarlo... \u00a1es una oportunidad importante!<\/p>\n Cuando est\u00e1s con otros m\u00fasicos o cuando hablas sobre la grabaci\u00f3n o tus m\u00e9todos, se nota tu energ\u00eda positiva en las relaciones con los artistas y hacia la m\u00fasica.<\/strong><\/p>\n En mis grabaciones, quiero que los m\u00fasicos escuchen toda la mezcla, que se sientan parte del conjunto, y quiero que sepan que estoy escuchando atentamente todo lo que hacen.<\/p>\n Por lo tanto, mantengo el contacto y, si noto algo que no me gusta, lo comunico en tiempo real, manteniendo una actitud positiva con el int\u00e9rprete ya durante la grabaci\u00f3n; esto ayuda a obtener buenos resultados en el estudio, gracias a una r\u00e1pida retroalimentaci\u00f3n.<\/p>\n As\u00ed que establece r\u00e1pidamente una sensaci\u00f3n de confianza.<\/strong><\/p>\n Comunico algo as\u00ed como: \u201cEstoy escuchando lo que est\u00e1s haciendo, no cometas errores porque no voy a editarlo con Pro Tools: si no lo haces bien, tendr\u00e1s que volver a hacerlo\u201d.<\/p>\n Volvamos a la producci\u00f3n. \u00bfCu\u00e1les son algunas de las primeras cosas que haces cuando empiezas a grabar a una banda? \u00bfVas a la sala de grabaci\u00f3n y tomas notas?<\/strong><\/p>\n Me consulto con la banda para hablar del proyecto mucho antes de quedar en el estudio.<\/p>\n Voy a su sala de ensayos.<\/p>\n Si tocan en un club, voy a escucharlos all\u00ed.<\/p>\n Hablemos de canciones que ya se han concretado en un directo o en un ensayo.<\/p>\n Si a\u00fan no hay canciones, hablamos de lo que les gusta, de lo que aman, de c\u00f3mo suenan, de sus modelos y de c\u00f3mo se perciben a s\u00ed mismos, de sus expectativas futuras.<\/p>\n La mayor\u00eda de las veces coincidimos en nuestras opiniones, pero a veces no es as\u00ed, por lo que la relaci\u00f3n se interrumpe en su inicio; esto tambi\u00e9n ocurre por mi culpa: soy demasiado exigente, quiero saber demasiado y quiero hacer un disco realmente bueno, tambi\u00e9n seg\u00fan mi visi\u00f3n.<\/p>\n A menudo propongo realizar previamente una preproducci\u00f3n con un cantante y un guitarrista, para tener una vista previa de la canci\u00f3n en su forma esencial; a veces intentamos a\u00f1adir percusi\u00f3n u otro instrumento que ayude a captar mejor, aunque sea de forma sint\u00e9tica, el sentido expresivo de la canci\u00f3n.<\/p>\n Hemos visto en varios de tus v\u00eddeos qu\u00e9 micr\u00f3fonos utilizas y c\u00f3mo los colocas. \u00bfHay algo que siempre hagas y algo que nunca hagas en un estudio?<\/strong><\/p>\n Es dif\u00edcil de decir, porque siempre hay algo que hago y nunca hay algo que nunca haga; puedo decir que siempre hago algo recurrente y nunca evito otras cosas; la \u00fanica regla es \u201cque no hay reglas\u201d.<\/p>\n \u00bfPuedes contarnos algo m\u00e1s sobre la fase de mezcla? \u00bfC\u00f3mo la abordas?<\/strong><\/p>\n Sinceramente, empiezo con la primera pista y, finalmente, realizo una mezcla r\u00e1pida automatizada para guardarla en el DAW.<\/p>\n El artista se llevar\u00e1 esa mezcla a casa para escucharla y, muy a menudo, ser\u00e1 esa pista preliminar la que se convierta en la gu\u00eda a seguir para perfeccionar el trabajo.<\/p>\n A continuaci\u00f3n, comenzar\u00e9 a mezclar de verdad; a medida que la mezcla crece y se modifica, guardo cada fase importante para poder recuperarla m\u00e1s tarde y volver a ella si es necesario, por lo que tambi\u00e9n tomo notas de referencia sobre las distintas versiones archivadas.<\/p>\n As\u00ed que si un artista dice: \u201cMe encanta la mezcla que hiciste justo despu\u00e9s de a\u00f1adir la guitarra solista\u201d, busco esa mezcla entre las distintas grabaciones anteriores y, a menudo, he comprobado que el artista ten\u00eda raz\u00f3n.<\/p>\n Este enfoque ligeramente discontinuo result\u00f3 mejor que el cl\u00e1sico \u201cqu\u00e9date sentado hasta que termines de mezclar una canci\u00f3n\u201d.<\/p>\n Por ejemplo, tard\u00e9 muchos d\u00edas en mezclar una canci\u00f3n de Toto: cuatro malditos d\u00edas para hacer una mezcla, demasiado tiempo para trabajar sin descanso y sin alternar con otros tipos de interacci\u00f3n.<\/p>\n Prefiero hacer una pausa oportuna en medio, cambiar las perspectivas de escucha, confrontarme y recrear los estados de \u00e1nimo adecuados.<\/p>\n Entonces prefieres crear la mezcla mientras grabas. \u00bfTienes alg\u00fan tipo de estructura o m\u00e9todo de trabajo para la mezcla?<\/strong><\/p>\n Utilizo aproximadamente seis enfoques diferentes cuando empiezo una mezcla desde cero:<\/p>\n Una forma es desarrollar una mezcla desde cero y seguir adelante hasta el final, otra forma es empezar de cero.<\/p>\n Tengo tres formas diferentes de empezar desde cero, variando las pistas desde las que empezar y c\u00f3mo gestionarlas.<\/p>\n Una forma consiste en escuchar una demo de la canci\u00f3n y mover los faders hasta que la fuente m\u00e1s incisiva de la mezcla sea la misma que se percibe con mayor intensidad en la demo.<\/p>\n Otra forma es resaltar lo justo la voz solista y el instrumento de acompa\u00f1amiento m\u00e1s importante, como el piano o la guitarra ac\u00fastica, la guitarra el\u00e9ctrica u otros; en ese caso, empiezo as\u00ed y luego relleno los espacios con las otras pistas secundarias.<\/p>\n Otra forma m\u00e1s, que utilizo a menudo para el jazz: equilibrar la secci\u00f3n r\u00edtmica completa, luego equilibrar los saxos, luego equilibrar los trompetas, luego equilibrar los sub-master; en el jazz es necesario crear un equilibrio natural pero s\u00f3lido entre las secciones.<\/p>\n A continuaci\u00f3n, se pueden empezar a atender las distintas peticiones, que se satisfar\u00e1n trabajando m\u00e1s en el sonido que en el volumen.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es tu cadena de procesamiento del bus mix?<\/strong><\/p>\n Casi siempre intento empezar a mezclar disponiendo de todos los medios necesarios.<\/p>\n As\u00ed tendr\u00e9 a mi disposici\u00f3n todos mis efectos: reverberaci\u00f3n, delay... Utilizo mucho PCM96, UAD250 y Altiverb 7.<\/p>\n Luego asigno las pistas a varios subcontratistas: bater\u00eda y percusi\u00f3n, bajo, guitarra, piano, voz solista, otras voces, orquesta de cuerdas, saxof\u00f3n, trompas...<\/p>\n Y, finalmente, conecto los submaster a un sumador, es decir, a mi peque\u00f1o mezclador anal\u00f3gico de 8 canales, para poder gestionar todo desde all\u00ed en la premezcla y, a continuaci\u00f3n, extraer de \u00e9l la mezcla final.<\/p>\n Pero primero voy a hacer un pre-m\u00e1ster.<\/p>\n Por lo tanto, si estoy tratando de ajustarme a un modelo, una muestra o un sonido de ejemplo, intento acercarme a ellos.<\/p>\n Por \u00faltimo, utilizar\u00e9 uno de mis limitadores favoritos, por ejemplo, el Massey 2007.<\/p>\n No me gusta el Waves L3, no me gusta nada que sea multibanda, normalmente no uso multibanda, pero nunca se sabe, porque a veces uso el C4.<\/p>\n Nunca utilizo un vocai rider, como el de Waves, prefiero mezclar a mano.<\/p>\n Por lo tanto, trato de obtener r\u00e1pidamente un pre-master que ofrezca una vista previa satisfactoria de mi objetivo y una buena correspondencia con el modelo de referencia, si se utiliza.<\/p>\n Entonces siempre est\u00e1s buscando combinar algo que tienes...<\/strong><\/p>\n No exactamente; estoy all\u00ed para crear una mezcla para un artista que tiene una idea de lo que quiere, pero si no tiene las ideas claras, entonces le propongo decididamente \u201cmi mezcla\u201d, partiendo de cero, sin puntos de referencia externos.<\/p>\n En cuanto a las versiones de mezcla, \u00bfcu\u00e1ntas haces?<\/strong><\/p>\n Como he dicho, si antes he realizado la grabaci\u00f3n, tendr\u00e9 varias versiones guardadas durante las distintas fases.<\/p>\n De todos modos, al final consigo una versi\u00f3n que, salvo peque\u00f1os retoques, deber\u00eda estar bien.<\/p>\n No hago stems: si me lo piden, me retiro del trabajo.<\/p>\n Al final, entregar\u00e9 dos versiones: la \u201cmi versi\u00f3n\u201d y la \u201cversi\u00f3n que le gusta al artista\u201d, aquella de la que \u00e9l ha dicho: \u201cEs una gran mezcla, me gusta, qu\u00e9datela\u201d.\u201d<\/p>\n Mi trabajo siempre debe dar como resultado un producto con un buen control din\u00e1mico y una buena ecualizaci\u00f3n.<\/p>\n Cuando exporto la mezcla para la masterizaci\u00f3n, elimino del bus maestro todos los procesadores din\u00e1micos, pero dejo el ecualizador, porque quiero permitir que el t\u00e9cnico de masterizaci\u00f3n trabaje de la mejor manera posible, especialmente con la din\u00e1mica.<\/p>\n Por lo tanto, el ingeniero de masterizaci\u00f3n obtendr\u00e1 de m\u00ed dos versiones, no diez ni veinte.<\/p>\n Me gustar\u00eda que, como profesor, hablaras sobre la evoluci\u00f3n que ves hoy en d\u00eda en los estudiantes que quieren convertirse en ingenieros de sonido.<\/strong><\/p>\n Mis colegas y yo creemos que las producciones discogr\u00e1ficas modernas sufren desesperadamente por estar destinadas al olvido, ya que a menudo no re\u00fanen los requisitos para ser recordadas.<\/p>\n No quiero ense\u00f1ar a nadie c\u00f3mo hacer m\u00fasica, pero puedo poner un ejemplo: si utilizamos la bater\u00eda en directo de esta manera... surge la alquimia, la grabaci\u00f3n crea la historia... y lo mismo ocurre con otras decisiones que hacen que la m\u00fasica sea m\u00e1s humana y expresiva.<\/p>\n Al ense\u00f1ar a los estudiantes, que son los futuros profesores, consigo un efecto multiplicador de las buenas ideas: ellos ser\u00e1n capaces de difundir algunos conceptos y t\u00e9cnicas adecuados y definir qu\u00e9 es el arte de la grabaci\u00f3n y tambi\u00e9n qu\u00e9 no lo es.<\/p>\n \u00bfCu\u00e1l es el punto fuerte de cada uno de estos \u00e1mbitos? La ingenier\u00eda de sonido tiene sus puntos fuertes, la producci\u00f3n musical tiene los suyos, y ayudar a los artistas tambi\u00e9n tiene los suyos.<\/p>\n Lo m\u00e1s importante que hay que entender es que no se debe corregir un error generado en uno de los \u00e1mbitos mencionados utilizando las herramientas de otro \u00e1mbito; no se puede corregir un error de arreglo o ejecuci\u00f3n actuando con el ecualizador.<\/p>\n En cambio, es positivo, por ejemplo, hacer que la banda toque realmente junta, creando una interacci\u00f3n \u201cde sala de ensayo\u201d, para permitir a los int\u00e9rpretes elaborar espont\u00e1neamente el groove, los fraseos y las din\u00e1micas.<\/p>\n Es positivo darse cuenta inmediatamente de que el baterista no est\u00e1 exagerando, quit\u00e1ndole espacio al cantante, porque eso podr\u00eda ser irresoluble m\u00e1s adelante.<\/p>\n Hasta que no lo pones en pr\u00e1ctica, no sabes que tienes el poder de decirle a un baterista: \u201c\u00a1Hazlo y ya est\u00e1!\u201d.\u201d<\/p>\n Siempre es buen momento para aconsejar a un baterista, o a cualquiera, que se escuche mientras toca.<\/p>\n Es importante aprender a hacerle escuchar las tonter\u00edas inoportunas que ha tocado, para decirle, por ejemplo: \u2019Lo que est\u00e1s tocando no permite escuchar los detalles de la voz solista; esta es una canci\u00f3n muy delicada, \u00bflo entiendes? \u00a1Entra en el ambiente!\u201d.<\/p>\n Mostrar a los estudiantes c\u00f3mo ser eficaces en un estudio es realmente importante, aunque no creo que lo anterior sea lo que un estudiante espera, ya que normalmente sus preguntas son: \u201c\u00bfQu\u00e9 plugin deber\u00eda usar para esto?\u201d.\u201d<\/p>\n Por el contrario, deben aprender que, en la mayor\u00eda de los casos, se trata de saber escuchar; por lo tanto, les ense\u00f1amos a escuchar de forma cr\u00edtica y eficaz, a prestar atenci\u00f3n a los detalles y les explicamos c\u00f3mo interact\u00faan entre s\u00ed; a partir de ah\u00ed, se forma el concepto de las cosas en las que hay que trabajar, definiendo tambi\u00e9n las prioridades correctas.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019intervista Le attrezzature Parliamo dell\u2019attrezzatura che ti piace usare. 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\nLas interacciones con los m\u00fasicos<\/h3>\n
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\nLa operatividad<\/h3>\n
\nLa ense\u00f1anza<\/h3>\n