\u201cLa perfecci\u00f3n es enemiga de la excelencia\u201d (...)<\/em> POR QU\u00c9 LA PERFECCI\u00d3N ES EL ENEMIGO DEL JAZZ<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Todo el mundo espera ser perfecto alg\u00fan d\u00eda. Tocar con una entonaci\u00f3n perfecta, l\u00edneas perfectas, un sonido perfecto... Pero, \u00bfy si pens\u00e1ramos que la idea misma de la perfecci\u00f3n es lo que nos frena? Esta aspiraci\u00f3n a la perfecci\u00f3n no solo puede perjudicar nuestra pr\u00e1ctica diaria, sino que tambi\u00e9n puede quitarnos la diversi\u00f3n y el placer del descubrimiento, todo el proceso de aprendizaje.<\/span><\/span><\/p>\n Tocar jazz es una de las aspiraciones m\u00e1s individuales en las que podemos embarcarnos. Pensemos por un momento en Charlie Parker, John Coltrane, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans... cada uno de ellos es absolutamente original, \u00fanico.<\/span><\/span><\/p>\n Pero a menudo la forma en que se ense\u00f1a el jazz dista mucho de ser individualista, como si hubiera una forma \u201cest\u00e1ndar\u201d de tocar y pensar el jazz, con normas universalmente aceptadas sobre lo que es \u201cbueno\u201d y lo que es \u201cmalo\u201d. Que cada acorde requiere una determinada escala, cada instrumento debe sonar de una determinada manera y cada m\u00fasico de jazz debe abordar la m\u00fasica de una forma similar.<\/span><\/span><\/p>\n Pero la idea de la perfecci\u00f3n es precisamente eso: una idea, creada y sostenida por quienes nos rodean, por nuestras influencias, nuestros profesores, amigos y, sobre todo, por nosotros mismos.<\/span><\/span><\/p>\n Con el tiempo, esta idea de perfecci\u00f3n en cuanto al sonido, la t\u00e9cnica e incluso lo que es el jazz en s\u00ed mismo tiende a dirigir y limitar la forma en que abordamos la m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n C\u00d3MO SURGE LA IDEA DE PERFECCI\u00d3N<\/b><\/span><\/span><\/p>\n No tenemos esta idea innata en nuestra mente, pero en alg\u00fan momento nos entra la curiosidad por saber qu\u00e9 podr\u00eda ser la perfecci\u00f3n...<\/span><\/span><\/p>\n Tocamos jazz por la energ\u00eda que nos transmite, porque nos sentimos arrastrados por la m\u00fasica, pero a medida que avanzamos en el estudio, el an\u00e1lisis y la racionalizaci\u00f3n, la llama deja de arder como antes.<\/span><\/span><\/p>\n Todo comienza con la primera obsesi\u00f3n por uno de nuestros h\u00e9roes musicales...<\/span><\/span><\/p>\n Imitar, copiar, desmontar pieza por pieza a uno de nuestros m\u00fasicos favoritos es esencial para el proceso de aprendizaje, pero a menudo nos perdemos en el propio m\u00fasico, elev\u00e1ndolo a un nivel de grandeza tal que nunca podremos aspirar a alcanzar.<\/span><\/span><\/p>\n Nuestro h\u00e9roe musical adquiere as\u00ed esta imagen de perfecci\u00f3n en nuestra mente, y todo lo que hacemos con nuestro instrumento, desde la b\u00fasqueda del timbre hasta las l\u00edneas, las frases y el timing, debemos medirlo en comparaci\u00f3n con \u00e9l. Hemos creado esta idea del m\u00fasico perfecto, que hace todo de la \u00fanica \u201cmanera correcta\u201d, y nosotros estamos muy lejos de ello.<\/span><\/span><\/p>\n Pero la idea de perfecci\u00f3n no se detiene ah\u00ed. A medida que estudiamos la t\u00e9cnica, el sonido y el repertorio del instrumento, surge una imagen de perfecci\u00f3n instrumental, en la que fijamos en nuestra mente lo que es tener \u201cuna gran t\u00e9cnica\u201d o un \u201cbonito sonido\u201d, aunque estos formen parte de la interpretaci\u00f3n individual. Por ejemplo, Oscar Peterson y Bill Evans tienen una gran t\u00e9cnica y un sonido precioso, pero son completamente diferentes, hasta el punto de que se les reconoce con una sola nota o un solo acorde.<\/span><\/span><\/p>\n Llegamos al punto de construir en nuestra mente una idea de lo que significa tocar jazz de manera \u201cperfecta\u201d. Tenemos esta idea de la perfecci\u00f3n del jazz, que domina todo lo que hacemos, desde las canciones, los solos que transcribimos, la actitud general, hasta el significado mismo de \u201cser m\u00fasico de jazz\u201d o simplemente \u201cser m\u00fasico\u201d. <\/span><\/span><\/p>\n Todas estas ideas de perfecci\u00f3n las creamos, consciente o inconscientemente, por una raz\u00f3n: ayudarnos a comprender lo que nos gusta y lo que no nos gusta, para acercarnos a nuestro ideal, lo que en teor\u00eda podr\u00eda ser algo \u00fatil.<\/span><\/span><\/p>\n El problema surge cuando estamos tan apegados a nuestra idea de perfecci\u00f3n que rechazamos nuestra individualidad, creatividad, satisfacci\u00f3n y b\u00fasqueda, lo que nos lleva a desanimarnos y perder el inter\u00e9s.<\/span><\/span><\/p>\n Es esta obsesi\u00f3n por la perfecci\u00f3n la que nos lleva directamente a un callej\u00f3n sin salida, a una jaula de limitaciones, destruyendo el motor que deber\u00eda impulsarnos a aprender, con diversi\u00f3n, como una experiencia gratificante.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Entonces, \u00bfc\u00f3mo reconocemos esta obsesi\u00f3n y c\u00f3mo podemos superarla?<\/span><\/p>\n <\/p>\n C\u00d3MO SUPERAR LA OBSESI\u00d3N DEL \u2019H\u00c9ROE PERFECTO\u201d<\/b><\/span><\/p>\n Aprender de nuestros h\u00e9roes musicales es fant\u00e1stico, y probablemente la forma m\u00e1s directa de aprender el lenguaje del jazz. Al tocar sobre las grabaciones de los maestros, absorbemos los detalles que no se pueden comunicar verbalmente o mediante una p\u00e1gina escrita.<\/span><\/span><\/p>\n Utilizamos a nuestros h\u00e9roes para inspirarnos, motivarnos y comprender los mecanismos internos de la improvisaci\u00f3n jazz\u00edstica. Utilic\u00e9moslos para descubrir, definir y crear nuestra personalidad musical.<\/span><\/span><\/p>\n Sin embargo, si sentimos que nos estamos obsesionando, si sentimos que queremos ser como ellos en lugar de ser nosotros mismos, es hora de mirarnos al espejo.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n 3 PASOS PARA LIBRARNOS DE LA OBSESI\u00d3N DEL \u2019H\u00c9ROE PERFECTO\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Somos conscientemente diferentes de nuestros h\u00e9roes.<\/b><\/span><\/span> \u2013 Tomemos decisiones, eligiendo tocar de forma diferente a nuestros modelos. Por ejemplo, si tocan una pieza en el registro agudo, toqu\u00e9mosla en el grave. Si tocan fuerte, toquemos suave. Si tocan r\u00e1pido, toquemos lento. Alej\u00e9monos de sus elecciones, eso nos puede ayudar a descubrir las nuestras.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Esforc\u00e9monos por crear y definir nuestro ego musical.<\/span> \u2013 Acostumbr\u00e9monos a aprender de nuestros modelos como si aprendi\u00e9ramos de nosotros mismos. Pregunt\u00e9monos, por ejemplo: \u00bfQu\u00e9 es lo que m\u00e1s me gusta de su forma de tocar? \u00bfQu\u00e9 es lo que no me gusta? \u00bfQu\u00e9 cambiar\u00eda? \u00bfQu\u00e9 puedo a\u00f1adir? A menudo tomamos todo lo que tocan como oro puro, solo porque <\/span>ellos<\/span> Lo han tocado. M\u00e1s bien, construimos algo sobre lo que nos gusta, dejamos de lado lo que no nos gusta y hacemos nuestro el material que descubrimos.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Experimentamos y tenemos confianza<\/span> \u2013 Pregunt\u00e9monos constantemente: \u00bfc\u00f3mo puedo aprovechar lo que est\u00e1n haciendo y llevarlo m\u00e1s all\u00e1? <\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Usemos lo que aprendemos de los maestros para estar sobre los hombros de los gigantes, no para estar a su sombra.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n No debemos hacer las cosas igual que nuestros modelos. Su enfoque muestra una \u00fanica forma de hacer las cosas, en medio de un sinf\u00edn de posibilidades. Aprendamos de los modelos, pero tomemos nuestras propias decisiones sobre qu\u00e9 tipo de m\u00fasicos queremos ser, y vayamos conscientemente a contracorriente.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n C\u00d3MO SUPERAR LA \u201cPERFECCI\u00d3N INSTRUMENTAL\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Uno de los aspectos de la improvisaci\u00f3n jazz\u00edstica que m\u00e1s nos cautiva es la impresionante t\u00e9cnica instrumental. Cuando escuchamos a un bajista como Niels Pedersen o a un saxofonista como Michael Brecker, pensamos: \u201c\u00a1Yo tambi\u00e9n quiero tocar as\u00ed! \u00a1Necesito esa t\u00e9cnica!\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n O a veces es algo un poco m\u00e1s sutil.<\/span><\/span><\/p>\n Cuando empec\u00e9 a estudiar en el conservatorio, me ense\u00f1aron que hab\u00eda una serie de habilidades que hab\u00eda que alcanzar para ser un buen contrabajista. Por ejemplo, un sonido limpio, un arco impecable, adherencia a la cuerda, entonaci\u00f3n perfecta... y estas son, objetivamente, cosas necesarias. Otras cosas, como por ejemplo vibrar continuamente cualquier sonido, no lo son en absoluto y forman parte de una est\u00e9tica que, en mi opini\u00f3n, es totalmente antim\u00fasica, aunque sea aceptada por la mayor\u00eda de los m\u00fasicos.<\/span><\/span><\/p>\n Aprender a tocar con afinaci\u00f3n y un sonido limpio, conocer escalas y arpegios, etc., es un paso necesario y da una idea de lo que significa \u201ctener una buena t\u00e9cnica instrumental\u201d. Es un buen punto de partida.<\/span><\/span><\/p>\n Sin embargo, a menudo esto no se considera un punto de partida, sino un conjunto de reglas m\u00e1s importantes que cualquier otra cosa, que deben respetarse a toda costa y, como en el caso del estudio de nuestros modelos, podemos obsesionarnos f\u00e1cilmente con alcanzar este est\u00e1ndar t\u00e9cnico instrumental. <\/span>Tocar con una entonaci\u00f3n perfecta, tocar con una t\u00e9cnica perfecta, tocar con un sonido perfecto.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Hay una gran diferencia entre dedicar tiempo al estudio diario para mejorar la entonaci\u00f3n y el sonido y estar obsesionado con tener que tocar el instrumento a la perfecci\u00f3n.<\/span><\/span><\/p>\n En el jazz, quiz\u00e1 nadie toca perfecto en sentido absoluto, lo que un m\u00fasico cl\u00e1sico aspira a hacer. A menudo, en el jazz, la entonaci\u00f3n es imperfecta, el registro agudo es un poco estridente o la articulaci\u00f3n puede ser poco clara.<\/span><\/span><\/p>\n El jazz no es m\u00fasica perfecta. Nuestros modelos no son perfectos y a menudo se permiten cometer errores.<\/span><\/span><\/p>\n Aunque un m\u00fasico de jazz estudia cada d\u00eda con ah\u00ednco la t\u00e9cnica de su instrumento, la entonaci\u00f3n, el sonido, etc., en las actuaciones estos aspectos de la m\u00fasica pasan a un segundo plano frente a la necesidad de arriesgarse, contar una historia, crear \u201catm\u00f3sferas musicales\u201d. Estos son elementos del jazz que sirven para comunicarse con el p\u00fablico.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n (No teng\u00e1is miedo a los errores, no existen)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n <\/p>\n Dejemos atr\u00e1s la idea (err\u00f3nea) de que solo hay una forma correcta de tocar nuestro instrumento, o de que no tenemos derecho a equivocarnos. Estamos tocando jazz, no haciendo una audici\u00f3n para la Orquesta de La Scala...<\/span><\/span><\/p>\n 3 PASOS PARA LIBERARSE DE LA \u201cPERFECCI\u00d3N INSTRUMENTAL\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Nos mantenemos a nuestro nivel.<\/b><\/span><\/span> \u2013 Todo el mundo empieza siendo principiante, eso es un hecho. Intentemos sentirnos c\u00f3modos con nuestro nivel instrumental, pero procuremos progresar continuamente mejorando nuestra t\u00e9cnica instrumental. No debemos sentirnos frustrados si no sabemos tocar tan fuerte, tan r\u00e1pido o tan articulado. La t\u00e9cnica y el sonido mejoran d\u00eda a d\u00eda, con peque\u00f1os pasos.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Tenemos derecho a equivocarnos. <\/b><\/span>\u2013 El jazz est\u00e1 plagado de los llamados \u201cerrores\u201d. Estos son parte de lo que hace grande a esta m\u00fasica. No necesitamos tocar siempre \u201csobre seguro\u201d. El objetivo es improvisar y estar \u201cen el momento\u201d, as\u00ed que aprendamos a \u201cdejarnos llevar\u201d, concentr\u00e9monos en nuestra voz interior, asumamos el riesgo e intentemos tocar lo que sentimos dentro. No se trata de tocar nuestro instrumento con absoluta perfecci\u00f3n, se trata de expresar nuestra voz interior, enviar un mensaje, contar una historia.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Afrontamos nuestro instrumento como un viaje para toda la vida. <\/b><\/span>\u2013 Tenemos toda la vida por delante para mejorar nuestra t\u00e9cnica, nunca ser\u00e1 un trabajo terminado, sino algo en lo que trabajamos todos los d\u00edas y en lo que progresamos lentamente. Tom\u00e9monos el tiempo necesario y hagamos mejoras \u201csostenibles\u201d.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n No nos dejemos bloquear por la obsesi\u00f3n de tocar perfectamente nuestro instrumento, debemos aprender a tocar melod\u00edas improvisadas y hacer solos con confianza en nosotros mismos. Integramos m\u00e1s bien los ejercicios t\u00e9cnicos en la pr\u00e1ctica diaria.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n C\u00d3MO SUPERAR LA \u201cPERFECCI\u00d3N JAZZ\u00cdSTICA\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n \u00bfQu\u00e9 es el jazz? Si se lo preguntamos a 100 grandes m\u00fasicos, seguramente obtendremos 100 respuestas diferentes, pero cuando estamos aprendiendo a tocar jazz, seguramente no nos parecer\u00e1 as\u00ed.<\/span><\/span><\/p>\n A veces parece que tenemos que pensar en lo que es y tocar jazz de una sola manera: que tenemos que estudiar una lista concreta de m\u00fasicos, en un orden concreto, que tenemos que aprender un lenguaje concreto, tocar determinadas piezas y abordar el jazz de una manera concreta para ser un \u201cverdadero\u201d jazzista...<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Hay que abandonar por completo el concepto de lo que es o lo que podr\u00eda ser el jazz.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n \u201c<\/span>Para m\u00ed, la palabra jazz significa \u201dTE DESAF\u00cdO\u00bb (W. Shorter).<\/span><\/i><\/span><\/span><\/p>\n \u201cPara m\u00ed, la palabra jazz significa TE DESAF\u00cdO\u201d (W. Shorter)<\/i><\/span><\/span><\/p>\n Alguien puede decirnos que debemos saber tocar funk, rock & roll, salsa y todos los aspectos del jazz si queremos trabajar, o que debemos conocer miles de canciones, o un mont\u00f3n de otras posibles leyendas, pero la verdad es que:<\/span><\/span><\/p>\n Si nos sentimos oprimidos por las definiciones de jazz de otra persona, sigamos estos pasos para liberarnos:<\/span><\/span><\/p>\n 3 PASOS PARA LIBRARNOS DE LA \u201cPERFECCI\u00d3N DEL JAZZ\u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Resistamos a los dogmas sobre el jazz <\/b><\/span>\u2013 No existe una definici\u00f3n \u00fanica del jazz. Revistas, libros de historia, profesores y otros intentan definir qu\u00e9 es y qu\u00e9 debe tener para ser jazz, pero esa es solo su definici\u00f3n. Una definici\u00f3n m\u00e1s adecuada podr\u00eda ser \u201cUn lenguaje musical creado por los m\u00fasicos de jazz del pasado, continuado y ampliado en todo tipo de direcciones, cada una de ellas \u00fanica, y sobre todo un lenguaje que puede llevarnos a cualquier parte\u201d.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Investigamos qu\u00e9 significa el jazz para nosotros.<\/strong> <\/span>\u00bfQu\u00e9 significa el jazz para nosotros? A medida que nos adentramos en la m\u00fasica, la respuesta a esta pregunta aparentemente sencilla cambia, al igual que cambia nuestra forma de abordar la m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Pasemos a la acci\u00f3n.<\/span><\/strong> \u2013 Sea lo que sea lo que signifique el jazz en este momento de nuestro desarrollo, intentemos actuar en esa direcci\u00f3n. No ignoremos los fundamentos, pero intentemos incorporar nuestra forma de ver la m\u00fasica. Por ejemplo, si el jazz significa sobre todo tocar melod\u00edas interesantes, o se trata de ritmos sincopados o polirritmia, vayamos en esa direcci\u00f3n. Sea lo que sea, inspir\u00e9monos en ello para orientar nuestro estudio. Sin duda, el jazz no es una sola cosa: no es un arte rancio que encontramos en los libros de historia.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n <\/p>\n VERDADERA PERFECCI\u00d3N: ACEPTEMOS LOS DEFECTOS Y TOCEMOS CON EL CORAZ\u00d3N<\/b><\/span><\/span><\/p>\n El jazz es m\u00e1s que <\/span>imperfecci\u00f3n<\/span><\/b> que la perfecci\u00f3n. Debemos descubrir la imperfecci\u00f3n, aceptarla e incluirla en nuestro lenguaje.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Para entender lo que significa esta frase, escuchemos a John Coltrane, por ejemplo: podemos decir que es \u00e9l desde la primera nota que toca, y no porque sea perfecto, sino precisamente porque no lo es en absoluto. Del mismo modo que reconocemos el timbre de un instrumento por lo m\u00e1s imperfecto y m\u00e1s parecido al ruido: el transitorio de ataque. Reconocemos a John Coltrane por sus imperfecciones, por la forma en que alcanza el registro agudo, por algunas notas que est\u00e1n ligeramente desafinadas, por su articulaci\u00f3n...<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Las imperfecciones son lo que nos define a nosotros y a nuestra voz.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Esto no significa que no debamos estudiar para tocar afinados, con un sonido bonito o con la articulaci\u00f3n correcta, sino que, al esforzarnos por tocar afinados, con un sonido bonito y bien articulado, no nos quedamos bloqueados por las inevitables imperfecciones que pueden aparecer en nuestra forma de tocar.<\/span><\/span><\/p>\n Nuestros h\u00e9roes musicales no son perfectos, nadie toca jazz a la perfecci\u00f3n y nadie es capaz de definir qu\u00e9 es exactamente el jazz. La perfecci\u00f3n en el jazz es una ilusi\u00f3n, as\u00ed que dejemos de castigarnos. Recordemos que nuestra voz en el jazz no reside en la obsesi\u00f3n por la perfecci\u00f3n, sino en la inclusi\u00f3n de nuestras imperfecciones a trav\u00e9s del trabajo diario de curiosidad, inter\u00e9s, descubrimiento personal y disfrute de la m\u00fasica.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n
\n\u201cLa perfecci\u00f3n est\u00e1 siempre a un paso de la perfecci\u00f3n\u201d (...)<\/em>
\n\u201cSi hubiera esperado a ser perfecta, nunca habr\u00eda escrito una sola palabra\u201d (Margaret Atwood)<\/em><\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-perfezione-1-scaled.png\")
<\/dd>\n<\/dl>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/miles-300x279.jpg\")
\nNo temas cometer errores, no hay ninguno (Miles Davis)<\/em><\/p>\n\n
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