{"id":411,"date":"2024-02-25T14:12:19","date_gmt":"2024-02-25T14:12:19","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/breve-storia-della-batteria-dalle-percussioni-antiche-allelettronica\/"},"modified":"2025-07-24T16:08:58","modified_gmt":"2025-07-24T16:08:58","slug":"breve-historia-de-la-bateria-desde-las-percusiones-antiguas-hasta-la-electronica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/breve-storia-della-batteria-dalle-percussioni-antiche-allelettronica\/","title":{"rendered":"Una breve historia de la bater\u00eda: desde la percusi\u00f3n antigua hasta la bater\u00eda electr\u00f3nica"},"content":{"rendered":"

Breve historia de la bater\u00eda<\/b>\u00a0<\/span><\/b><\/h3>\n

Hoy en d\u00eda es casi imposible concebir una interpretaci\u00f3n musical sin el acompa\u00f1amiento de la percusi\u00f3n. En la m\u00fasica popular se utilizan a menudo tambores de diversos tipos, seg\u00fan las caracter\u00edsticas \u00e9tnicas, geogr\u00e1ficas e hist\u00f3ricas. La percusi\u00f3n, junto con el canto, es sin duda la primera expresi\u00f3n musical de la historia de la humanidad, que se remonta a miles de a\u00f1os atr\u00e1s. Hoy en d\u00eda, tocar un instrumento de percusi\u00f3n como la bater\u00eda significa crear una estructura r\u00edtmica s\u00f3lida que sirva de apoyo a otras interpretaciones musicales, aport\u00e1ndoles tambi\u00e9n fuerza y dinamismo. En el pop, al igual que en el rock y otros g\u00e9neros modernos, es principalmente el baterista quien marca el ritmo, al que deben ajustarse los dem\u00e1s m\u00fasicos.<\/i>Ra\u00edces multiculturales.<\/p>\n

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\"\"<\/h2>\n

Las percusiones en la antig\u00fcedad<\/b><\/h2>\n

En los albores de la humanidad, el primer instrumento musical fue sin duda la voz.<\/p>\n

Los instrumentos de percusi\u00f3n pronto se unieron a ella, proporcion\u00e1ndole un potente apoyo r\u00edtmico y un notable contrapeso tonal.<\/p>\n

Muchos historiadores afirman que el objetivo principal de las percusiones era de car\u00e1cter pr\u00e1ctico.\u00a0<\/span><\/p>\n

En la antig\u00fcedad, los rituales m\u00edsticos y sociales estimularon la aparici\u00f3n de diversas expresiones musicales, a veces improvisadas, creadas para acompa\u00f1arlos.<\/p>\n

En sus inicios, estas expresiones se concertaban esencialmente mediante un uso abundante de voces y percusiones.\u00a0<\/span><\/p>\n

Es curioso observar que las percusiones se han desarrollado de forma aut\u00f3noma en todas las partes del mundo.<\/p>\n

Los primeros hallazgos de platos y tambores se remontan aproximadamente al siglo VII a. C.<\/p>\n

Concretamente, los platos fueron encontrados en las tumbas de los antiguos griegos, quienes cre\u00edan que ten\u00edan el poder de alejar a los esp\u00edritus malignos.<\/p>\n

Sin embargo, se han encontrado algunas esculturas y pinturas de platos y tambores en tumbas antiguas que datan de \u00e9pocas anteriores, egipcias y romanas.<\/p>\n

Por el contrario, hay numerosas pinturas menos antiguas que representan platos met\u00e1licos utilizados como instrumentos musicales durante banquetes y fiestas.<\/p>\n

Como todo lo dem\u00e1s, a medida que las civilizaciones avanzaban, tambi\u00e9n evolucionaban las percusiones.\u00a0<\/span><\/p>\n

Los antepasados de las piezas modernas de la bater\u00eda comenzaron a aparecer en la Europa medieval y renacentista, y pronto se extendieron y se perfeccionaron cada vez m\u00e1s; los platillos, por su parte, han mantenido esencialmente la misma forma durante miles de a\u00f1os.<\/p>\n

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\"\"<\/h2>\n

Uso de percusiones con fines militares<\/b><\/h2>\n

Posteriormente, los tambores y los platillos, junto con los cuernos, las trompetas y las gaitas, fueron utilizados por los ej\u00e9rcitos para el entrenamiento militar, los desfiles e incluso durante las batallas.\u00a0<\/span><\/p>\n

El objetivo era comunicar de manera eficaz:<\/p>\n

    \n
  • enviando \u00f3rdenes a los soldados incluso a grandes distancias mediante \u201cc\u00f3digos\u201d expresados musicalmente con melod\u00edas o ritmos espec\u00edficos,\u00a0<\/span><\/li>\n
  • acompa\u00f1ar r\u00edtmicamente una marcha imparable mediante un hipn\u00f3tico \u201cmantra\u201d,\u00a0<\/span><\/li>\n
  • infundir valor, esp\u00edritu de equipo y pertenencia, atemorizar al enemigo.<\/li>\n<\/ul>\n

    Fueron los batallones otomanos quienes introdujeron el uso de los platillos con el fin de desanimar a las tropas enemigas.<\/p>\n

    Estos m\u00e9todos alcanzaron su m\u00e1ximo esplendor en la \u00e9poca napole\u00f3nica y solo posteriormente se redujeron; sin embargo, las bandas musicales de los cuerpos militares de todo el mundo resisten a\u00fan hoy al paso de los siglos.<\/p>\n

    \n

    \"\"<\/h2>\n

    El siglo XIX<\/h2>\n

    Tambi\u00e9n en el siglo XIX, aunque en menor medida, el uso de las percusiones se destinaba a menudo a fines militares.\u00a0<\/span><\/p>\n

    En aquella \u00e9poca, las bandas militares estaban compuestas por numerosos percusionistas con diferentes funciones: la bater\u00eda y los platillos, por ejemplo, eran tocados por m\u00fasicos diferentes, al igual que en las bandas de m\u00fasica.<\/p>\n

    Las secciones de percusi\u00f3n de las orquestas cl\u00e1sicas tambi\u00e9n estaban compuestas por varios elementos de percusi\u00f3n (cada uno de ellos generalmente tocado por un instrumentista diferente) que forman parte integrante de las bater\u00edas modernas.\u00a0<\/span><\/p>\n

    El advenimiento del estilo de Nueva Orleans\u00a0<\/span><\/b><\/h3>\n

    A principios del siglo XIX, los esclavos negros de Norteam\u00e9rica comenzaron a montar una especie de bater\u00eda, reuniendo varios instrumentos de percusi\u00f3n, a menudo recogidos aqu\u00ed y all\u00e1.<\/p>\n

    Poco a poco, las\u00a0 <\/span>bandas de metales y el\u00a0 <\/span>estilo de Nueva Orleans creado por los negros,\u00a0 <\/span>basados en gran parte en la improvisaci\u00f3n, comenzaron a consolidarse y a ganar popularidad, conquistando tambi\u00e9n a gran parte de los blancos, sobre todo a los m\u00fasicos.<\/p>\n

    Para tocar simult\u00e1neamente un tambor doble con uno o dos platillos acoplados al bombo se requer\u00eda la intervenci\u00f3n de un solo m\u00fasico.<\/p>\n

    Las influencias africanas ancestrales pronto se fusionaron con las corrientes musicales europeas exportadas a Am\u00e9rica. As\u00ed naci\u00f3 el jazz.<\/p>\n

    La bater\u00eda moderna<\/h2>\n

    \"\"La invenci\u00f3n del pedal para el bombo<\/b><\/h3>\n

    En 1909, William Ludwig invent\u00f3 el pedal del bombo (Bass Drum Pedal), que fue el elemento determinante para que un solo int\u00e9rprete pudiera utilizar un conjunto de percusi\u00f3n.\u00a0<\/span><\/p>\n

    En aquel momento fue un verdadero \u201cgiro\u201d: gracias al bombo a\u00a0 <\/span>pedal, ambas manos quedaban libres para tocar simult\u00e1neamente varios instrumentos de percusi\u00f3n, definiendo lo que pronto se denominar\u00eda \u201cbater\u00eda de percusi\u00f3n\u201d y, m\u00e1s tarde, simplemente \u201cbater\u00eda\u201d.<\/p>\n

    Fue un \u00e9xito inmediato que se extendi\u00f3 r\u00e1pidamente como la p\u00f3lvora.<\/p>\n

    A partir de ese momento, los nuevos bateristas comenzaron a tocar sentados para poder controlar mejor el pedal.<\/p>\n

    La introducci\u00f3n del pedal para el bombo fue, por lo tanto, el elemento determinante que defini\u00f3 el advenimiento de la bater\u00eda y la t\u00e9cnica de percusi\u00f3n.<\/p>\n

    Los repuestos para bicicletas encuentran un nuevo uso<\/i><\/b><\/p>\n

    Al principio de la historia, se desarrollaron dos tipos de batientes:\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

      \n
    • <\/i>el montado en la parte superior del aro del bombo<\/i><\/li>\n
    • <\/i>el que est\u00e1 fijado a la parte inferior del aro, como en las bater\u00edas modernas.\u00a0<\/span><\/i><\/li>\n<\/ul>\n

      Los pedales eran de madera y no ten\u00edan resorte, por lo que hab\u00eda que volver a colocar el martillo en su posici\u00f3n inicial con el pie.\u00a0<\/i><\/p>\n

      El mecanismo de retorno por resorte de los pedales actuales se introdujo en 1910.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

      En 1934 se a\u00f1adieron rodamientos de bolas para conseguir un accionamiento m\u00e1s fluido del pedal.<\/i><\/p>\n

      En 1950, el resorte se incorpor\u00f3 al chasis, lo que permiti\u00f3 un ajuste m\u00e1s preciso del pedal.<\/i><\/p>\n

      La siguiente mejora lleg\u00f3 con el pedal de cadena, creado por un comerciante de Nueva York, que elimin\u00f3 el mecanismo anterior de accionamiento del pedal y lo sustituy\u00f3 por un engranaje y una cadena procedentes de una bicicleta.\u00a0<\/i><\/p>\n

      Antes de eso, algunos pedales utilizaban piezas met\u00e1licas para conectarse al mecanismo de transmisi\u00f3n, mientras que otros utilizaban una correa de nailon, cuero u otros materiales.\u00a0<\/i><\/p>\n

      Del primero se dec\u00eda que ten\u00eda una \u201creacci\u00f3n r\u00e1pida\u201d, mientras que del segundo se dec\u00eda que ten\u00eda un poco de \u2018juego\u201c.\u00a0<\/i><\/p>\n

      La transmisi\u00f3n por cadena combinaba los puntos fuertes de ambos sistemas, lo que dio como resultado un elemento robusto que r\u00e1pidamente se gan\u00f3 el favor de todos los bateristas.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

      \"\"La llegada del Hi-Hat<\/b><\/h3>\n

      As\u00ed se defini\u00f3 el primer conjunto de bater\u00eda y el papel del baterista, como int\u00e9rprete de tres instrumentos de percusi\u00f3n ensamblados: bombo, platillo y caja.<\/p>\n

      As\u00ed comenz\u00f3 la evoluci\u00f3n del nuevo instrumento y de las t\u00e9cnicas interpretativas m\u00e1s adecuadas.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Entre los muchos experimentos para enriquecer a\u00fan m\u00e1s el conjunto de bater\u00eda, pronto se impuso el antecesor del hi-hat.<\/p>\n

      El primer hi-hat parec\u00eda una raqueta de nieve.<\/i><\/b><\/p>\n

      El hi-hat tal y como lo conocemos hoy en d\u00eda es sorprendentemente reciente y fue concebido alrededor de 1930.\u00a0<\/span><\/i><\/p>\n

      Los primeros hi-hats se utilizaban principalmente para marcar en la medida musical un n\u00famero variable de subdivisiones de los \u201ctiempos\u201d (de 2 a 8, tambi\u00e9n llamados \u201cmovimientos\u201d) del \u201ccomp\u00e1s musical\u201d, con el fin de definir una cadencia musical completa y regular, subrayada por los acentos del tambor repicador y del bombo.<\/i><\/p>\n

      El hi-hat, en su versi\u00f3n original, consist\u00eda en dos peque\u00f1os platillos unidos a dos ejes, uno encima del otro, unidos por una bisagra y separados por un resorte.\u00a0<\/i><\/p>\n

      La tabla superior estaba unida al pie con una correa similar a la de una sandalia, lo que la hac\u00eda parecer una raqueta de nieve, de ah\u00ed el nombre con el que se la conoc\u00eda.\u00a0<\/i><\/p>\n

      El famoso baterista de jazz Baby Dodds, mientras tocaba en un barco fluvial en el Mississippi, golpeaba el suelo con el pie izquierdo al ritmo de la m\u00fasica; al darse cuenta, un entusiasta admirador le fabric\u00f3 un dispositivo de pedal con dos peque\u00f1os platillos. Se dice que as\u00ed comenz\u00f3 el desarrollo del hi-hat.<\/i><\/p>\n

      Sin embargo, el dise\u00f1o original era un poco diferente al que vemos hoy en d\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

      El principio b\u00e1sico era el mismo: dos platos orientados en sentido contrario para que chocaran entre s\u00ed al pisar el pedal.\u00a0<\/span><\/p>\n

      El sonido, amortiguado y seco, era muy similar al de los hi-hats actuales.<\/p>\n

      Desde su posici\u00f3n en el suelo, mediante una varilla y un mecanismo, el hi-hat (tambi\u00e9n llamado charlest\u00f3n) se elev\u00f3 a una posici\u00f3n m\u00e1s alta, lo que permiti\u00f3 utilizarlo tanto con el pie como con las baquetas, influyendo y modificando por completo, en poco tiempo, los estilos y la t\u00e9cnica de la bater\u00eda.<\/p>\n

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      \"\"<\/h2>\n

      La bater\u00eda moderna y el jazz\u00a0<\/span><\/h2>\n

      En los m\u00edticos a\u00f1os 20, \u00e9poca en la que vigorizaba la ley seca, los ricos g\u00e1nsteres comenzaron a interesarse por las grandes bandas de jazz, tan de moda, para sus clubes nocturnos.<\/p>\n

      As\u00ed comenzaron a desarrollarse los clubes de jazz, donde se pod\u00eda consumir (ilegalmente) alcohol y bailar al ritmo de piezas de m\u00fasica jazz, en gran parte improvisadas.<\/p>\n

      El baterista desempe\u00f1aba un papel muy importante, ya que deb\u00eda mantener el ritmo de una m\u00fasica a menudo agitada y fuera de lo com\u00fan.<\/p>\n

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      \"\"<\/h2>\n

      El set moderno<\/b><\/h2>\n

      El primer Charleston con pedal (Hi-Hat) ya hab\u00eda sido inventado, y poco despu\u00e9s llegar\u00eda la posibilidad de afinar los tambores en el aro... y, de repente, \u201ccambia la m\u00fasica\u201d.<\/p>\n

      Sin duda, Gene Krupa es una de las figuras m\u00e1s emblem\u00e1ticas de la \u00e9poca: famoso por su ejecuci\u00f3n en\u00e9rgica y r\u00e1pida, desempe\u00f1\u00f3 un papel importante en la imposici\u00f3n de la bater\u00eda tambi\u00e9n como instrumento \u201csolista\u201d.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Ha grabado mucha m\u00fasica utilizando una bater\u00eda que fue la base para los est\u00e1ndares.\u00a0 <\/span>actuales, con bombo, caja, dos tom-toms (uno montado sobre el bombo y otro, con patas, en el suelo), un hi-hat y tres platillos: ride, splash y crash.<\/p>\n

      Este enfoque permit\u00eda la ejecuci\u00f3n de secuencias polirr\u00edtmicas muy brillantes, lo que determin\u00f3 la llegada de algunos bateristas legendarios que han hecho historia.<\/p>\n

      Uno de ellos fue Max Roach, autor de muchos patrones r\u00edtmicos de referencia para el jazz, que siguen siendo absolutamente v\u00e1lidos.<\/p>\n

      Los blancos comenzaron a imitar a los negros estadounidenses, dedic\u00e1ndose tambi\u00e9n al jazz (que se estructuraba en \u201cswing\u201d) y tocando en prestigiosas salas de conciertos de Estados Unidos.<\/p>\n

      Al mismo tiempo, en Par\u00eds tambi\u00e9n comenz\u00f3 a desarrollarse el llamado jazz gitano.<\/p>\n

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      \"\"<\/h2>\n

      Los a\u00f1os 40 y el be-bop<\/b><\/h2>\n

      En la d\u00e9cada de 1940 se produjeron algunos cambios importantes.<\/p>\n

      El jazz comenz\u00f3 a producirse cada vez m\u00e1s como m\u00fasica para escuchar, y ya no solo como acompa\u00f1amiento para el baile, gracias a la llegada del be-bop, caracterizado por ritmos muy r\u00e1pidos y armon\u00edas complejas.\u00a0<\/span><\/p>\n

      El baterista comenz\u00f3 a asumir roles cada vez m\u00e1s complejos e importantes, como tal.\u00a0 <\/span>La m\u00fasica permit\u00eda la ejecuci\u00f3n de algunas secuencias r\u00edtmicas tambi\u00e9n en un papel solista, mediante las cuales el baterista pod\u00eda expresar mejor su creatividad, enriqueciendo al mismo tiempo el panorama estil\u00edstico del jazz y la antolog\u00eda de la bater\u00eda.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Con el aumento de la velocidad ejecutiva, los acentos r\u00edtmicos se hicieron gradualmente m\u00e1s ligeros y la funci\u00f3n de los tambores perdi\u00f3 importancia, dando m\u00e1s protagonismo al Ride y al Hi-hat.<\/p>\n

      En aquella \u00e9poca, la t\u00e9cnica de la bater\u00eda experiment\u00f3 un gran desarrollo, al igual que el comercio de bater\u00edas, por lo que los fabricantes comenzaron a crear nuevos modelos cada vez m\u00e1s perfectos, no muy diferentes de los kits de bater\u00eda actuales.<\/p>\n

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      \"\"<\/h2>\n

      La era del rock<\/h2>\n

      Antes de 1957, todos los tambores de las bater\u00edas estaban hechos de piel de ciervo o gamo.<\/p>\n

      Se olvidaban y se da\u00f1aban con frecuencia debido a su elevada sensibilidad a los factores clim\u00e1ticos.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Si el clima era fr\u00edo y h\u00famedo, los tonos de los tambores resultaban mucho m\u00e1s bajos; si era\u00a0 <\/span>En cambio, cuando hac\u00eda calor y el ambiente era seco, los bateristas ten\u00edan que humedecer los parches de los tambores para obtener un sonido adecuado.<\/p>\n

      A pesar de sus desventajas, los parches de tambor fabricados con pieles de animales produc\u00edan un sonido especial y sol\u00edan durar mucho m\u00e1s que los de material sint\u00e9tico, que se popularizaron cada vez m\u00e1s a finales de los a\u00f1os 50, ya que facilitaban la afinaci\u00f3n, la hac\u00edan m\u00e1s precisa e incluso personalizada.\u00a0<\/span><\/p>\n

      En los a\u00f1os 50 y 60 se asisti\u00f3 al advenimiento del rock'n'roll, que consagr\u00f3 la bater\u00eda en una forma in\u00e9dita, muy popular entre las generaciones j\u00f3venes, contribuyendo al culto naciente por las bandas de rock.<\/p>\n

      La t\u00e9cnica ejecutiva de los bateristas de rock se volvi\u00f3 un poco menos \u00e1gil, pero mucho m\u00e1s potente, lo que llev\u00f3 a los fabricantes de bater\u00edas a producir tambores cada vez m\u00e1s s\u00f3lidos y sonoros.<\/p>\n

      Los platos tambi\u00e9n se hicieron m\u00e1s grandes y pesados, en consonancia con las nuevas necesidades.<\/p>\n

      Inicialmente, las t\u00e9cnicas interpretativas tomadas del jazz se superpusieron a las t\u00e9cnicas emergentes del rock, hasta que estas \u00faltimas tomaron un camino divergente, que se ha mantenido hasta nuestros d\u00edas.<\/p>\n

      Para tocar ante grandes audiencias y estar detr\u00e1s de los potentes amplificadores de las guitarras, se necesitaban bater\u00edas capaces de generar mucho volumen sonoro.<\/p>\n

      As\u00ed surgieron tambores fabricados con diferentes materiales, entre ellos el acr\u00edlico.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Los materiales naturales de las pieles fueron sustituidos definitivamente por los de Mylar, que se caracterizan por una mejor respuesta a las variaciones de temperatura y humedad, y finalmente por una durabilidad notablemente mejorada.<\/p>\n

      Para dar m\u00e1s color a su interpretaci\u00f3n, los bateristas a\u00f1adieron a su set otras percusiones auxiliares, modernas, tradicionales y ex\u00f3ticas.<\/p>\n

      El doble pedal y las personalizaciones<\/b><\/h2>\n

      En un momento dado, apareci\u00f3 en la escena musical el hard rock y, posteriormente, tambi\u00e9n el heavy metal y los diversos g\u00e9neros relacionados con ellos.<\/p>\n

      En\u00a0 <\/span>El doble pedal apareci\u00f3 en los a\u00f1os 80 y desde entonces ha sido utilizado casi siempre por bandas de metal.<\/p>\n

      Hoy en d\u00eda, cada bater\u00eda se puede personalizar seg\u00fan las necesidades del baterista y el estilo musical espec\u00edfico.<\/p>\n

      A partir de un kit b\u00e1sico, con hi-hat, bombo y caja, ahora se puede montar un kit muy complejo, variado y personalizado.<\/p>\n

      \n

      \"\"<\/h2>\n

      La electr\u00f3nica<\/b><\/h2>\n

      Mientras tanto, ya en los a\u00f1os 60 comenz\u00f3 a surgir la bater\u00eda electr\u00f3nica, con las primeras m\u00e1quinas de ritmos que se desarrollaron cada vez m\u00e1s.<\/p>\n

      La generaci\u00f3n electr\u00f3nica original de los sonidos de estos aparatos se sum\u00f3 posteriormente al \u201csampling\u201d de los sonidos ac\u00fasticos de la bater\u00eda, en versi\u00f3n \u201craw\u201d o incluso procesados mediante procesadores (ecualizadores, compresores y efectos de ambiente).<\/p>\n

      Con el fin de permitir simular las variaciones inducidas por el tacto, se introdujeron t\u00e9cnicas de muestreo digital m\u00faltiple y nuevos algoritmos destinados al filtrado de muestras.<\/p>\n

      Las secuencias ejecutivas esquem\u00e1ticas de los primeros \u201clanzamientos\u201d se volvieron cada vez m\u00e1s refinadas y variadas, hasta llegar a la \u201ccomposici\u00f3n\u201d total de ritmos y grooves, programables mediante un moderno DAW.\u00a0<\/span><\/p>\n

      Las bater\u00edas electr\u00f3nicas de uso manual (con pads), por el contrario, tuvieron un \u00e9xito muy moderado en sus inicios, pero se hicieron m\u00e1s populares en los a\u00f1os 80. \u00a0<\/span><\/p>\n

      Hoy en d\u00eda, la oferta de bater\u00edas electr\u00f3nicas es enorme e incluye tanto kits de estudio como sets de concierto.<\/p>\n

      Esto responde a las nuevas exigencias sonoras determinadas por la discograf\u00eda moderna, que cada vez m\u00e1s utiliza sonidos tradicionales de bater\u00eda acompa\u00f1ados, en mayor o menor medida, por nuevos sonidos electr\u00f3nicos de diversos tipos.<\/p>\n

      Estas necesidades se reflejan en bater\u00edas h\u00edbridas, equipadas con platillos y tambores tradicionales junto con pads, programables con sonidos sint\u00e9ticos y muestras de todo tipo.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

      Breve storia della batteria\u00a0 Ai nostri giorni non \u00e8 quasi possibile concepire una esecuzione musicale senza il supporto delle percussioni. Nella musica popolare sono spesso utilizzati tamburi di vario tipo, secondo le caratteristiche etniche, geografiche e storiche. Il drumming, insieme al canto, \u00e8 sicuramente la prima espressione musicale nella storia dell’umanit\u00e0, risalente a migliaia di […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":423,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[13,4],"tags":[],"class_list":["post-411","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-batteria","category-musica"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/411","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=411"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/411\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/423"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=411"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=411"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=411"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}