Réflexions sur le phrasé musical en improvisation

Il faut un musicien de très haut niveau pour improviser une mélodie qui lui vient à l'esprit au milieu du fouillis d'accords qui évoluent constamment dans le temps, et il faut un musicien encore plus compétent pour PAS jouer toutes les gammes, tous les modèles et tous les éléments du langage qu’il a pratiqués pendant des heures et des heures dans sa vie.

Beaucoup de gens ne réalisent pas combien de travail et de concentration il faut pour arriver au point où nous pouvons libre de toute théorie et jouer quelque chose que nous ressentons à ce moment-là.

Cette idée de phrasé et de création de phrases musicales significatives est un aspect de l'improvisation absent des solos de nombreux musiciens. L'improvisation ne se limite pas à l'utilisation de gammes ou à l'insertion de motifs dans une progression d'accords ; il s'agit de créer de la musique et d'inventer ses propres mélodies.

QU'EST-CE QU'UNE PHRASE MUSICALE ?

Lorsque nous improvisons une phrase musicale, nous devenons compositeurs, créant de nouvelles mélodies à la volée, à partir d'une progression harmonique établie. Par conséquent, étudier la composition, ou du moins se familiariser avec ses éléments, est essentiel pour créer une phrase musicale efficace.

Consultons quelques passages du manuel Fondements de la composition musicale De Arnold Schönberg.Schoenberg ouvre la discussion en se concentrant sur la phrase musicale, et les mêmes concepts s'appliquent à l'improvisation :

• «La plus petite unité structurelle est la phrase, une sorte de molécule musicale constituée d’un certain nombre d’événements musicaux intégrés, qui possède une certaine complétude et se prête bien à la combinaison avec d’autres unités similaires.
• «Le terme Phrase signifie structurellement une unité qui peut être approchée de ce qu'une personne peut chanter d'un seul souffle. Sa terminaison suggère une forme de ponctuation, comme une virgule.
• «La structuration mutuelle de la mélodie et de l'harmonie est difficile au début, mais le compositeur ne devrait jamais inventer une mélodie sans avoir conscience de son harmonie.
• «Le rythme est particulièrement important pour former une phrase. Cela contribue à susciter l'intérêt et la variété, à forger le caractère et constitue souvent le facteur déterminant de l'unité de la phrase.

De cela, nous pouvons déduire que - selon Schoenberg - l'efficacité d'une phrase dépend de trois facteurs :

1. Pensez en termes d’intégralité de la phrase musicale.
2. Prise de conscience du fond harmonique.
3. Jouer avec la définition rythmique.

La notion de phrasé est essentielle dans la musique de Schoenberg. Abandonnant l'harmonie conventionnelle, la construction d'accords et ignorant la tendance du V7 vers le I dans son système compositionnel, la mélodie et le phrasé de chaque pièce sont cruciaux pour l'auditeur, et Schoenberg en était parfaitement conscient.

Entendre une phrase musicale prononcée et développée est inné chez chaque auditeur, que ce soit fait délibérément par un musicien pour l'étudier ou inconsciemment par l'auditeur occasionnel.

Un non-musicien peut être aussi déconcerté en écoutant du bebop qu'un étudiant entendant de la musique dodécaphonique pour la première fois, mais dans les deux cas, l'inclination naturelle vers la mélodie et la répétition est le canot de sauvetage qui nous sauve lorsque nous nous perdons dans la mer de l'harmonie inconnue.

PAS DE PHRASES, PAS D'AUDITEUR

Observer le public d'un concert et ses réactions face à un musicien en particulier peut être très instructif à cet égard. Parfois, les gens sont attentifs à chaque note, d'autres fois, ils sont distraits ou discutent de leur vie autour d'une bière.

Outre les différences d’intérêts qui peuvent exister dans le cas particulier publics, Qu’est-ce qui distingue certains musiciens des autres ?

Lorsqu'un musicien ne parvient pas à attirer l'attention de l'auditeur, c'est souvent (mais pas toujours) pour l'une des raisons suivantes :

• Il ne fait pas de phrases musicales, ni ne joue d’idées musicales.
• Il ne sait pas naviguer dans l'harmonie, il ne joue pas les changements d'accords, il se perd dans la structure.
• Joue sans aucun caractère harmonique et/ou rythmique, enchaîne 8 notes sans signification, ou joue sans respecter le tempo ou le contenu rythmique de la musique.

Si les définitions ci-dessus ressemblent à nos solos, il sera difficile de trouver un auditeur disposé à écouter un solo complet.

Le même phénomène se produit lorsqu'on écoute quelqu'un parler en public. Si la personne n'est pas préparée, ne connaît pas le sujet ou bafouille simplement, l'auditoire s'endort inconsciemment.

C'est logique : pourquoi perdre du temps à écouter si la personne qui joue n'a pas investi de temps pour se présenter au concert ?

Nous avons certainement assisté à ce genre de performance, et peut-être même y avons-nous participé. Tous ces facteurs détruisent le lien avec l'auditeur. Nous nous perdons dans l'enchevêtrement des notes et des accords, alors que nous devrions plutôt réfléchir à… communiquer avec le public.

Les escaliers sont importants, mais ils sont destinés à la salle de répétition, pas à la scène. Si nous voulons passer à l'étape supérieure et communiquer efficacement notre message musical, nous devons y aller. au-delà des notes. Nous devons parler un langage musical.

PRÉREQUIS DE PHRASAGE

Il est important de comprendre comment sonne une phrase, mais il y a certaines choses que nous devons développer musicalement avant d’improviser nos propres phrases.

Les phrases n'apparaîtront pas de nulle part si nous pensons encore aux échelles et notes d'accordsIls ne viendront pas à nous si nous devons nous arrêter pour nous souvenir de l'accord suivant dans la structure ou de la tonalité du pont de la chanson. Si nous devons penser à chaque note que nous jouons, il est vraiment difficile de penser à une phrase qui s'intègre bien dans un certain passage et qui s'intègre à toute la progression harmonique de la chanson.

Si nous voulons construire des phrases dans nos solos, nous devons être capables d'entendre les différents types d'accords (majeur, mineur, V7, etc.), nous devons savoir de quelles notes sont composés les accords, nous devons intérioriser le tempo et le caractère d'un morceau, nous devons connaître suffisamment bien le morceau pour pouvoir chanter la mélodie et la progression des accords.

Les phrases musicales ne viennent pas de l’intellect ou du raisonnement, elles viennent de l’oreille et de notre musicalité intérieure.

Il est conseillé de réfléchir à des périodes plus longues et de comprendre la progression à l'oreille. Aller au-delà de la progression d'accords. Visualiser mentalement et à l'oreille le son du refrain dans son intégralité et anticiper la forme de notre première phrase et la manière dont nous comptons la développer.

Nous construisons notre message musical pour l’auditeur non pas avec des notes isolées, mais avec des périodes musicales complètes.

DÉVELOPPER LE PHRASING

Le blues est le véhicule idéal pour travailler le phrasé, une structure de 12 mesures avec un petit mouvement harmonique, I-IV-I-V7-I.

Le mouvement de la première à la quatrième et inversement est parfait pour développer une phrase musicale simple : on joue une idée au premier degré, on la développe à la quarte et on la complète à la deuxième quinte. Une affirmation et une réponse.

Jetons un œil à ce premier refrain de Miles Davis sur « Blues By Five » (extrait de Cookin') :

Regardons ces 12 lignes Pas Non pas du point de vue de l'analyse des accords, mais du point de vue du phrasé. Au lieu de considérer chaque accord, considérons ces 12 mesures comme un seul morceau. Miles joue trois phrases distinctes :

Chaque idée mène à la suivante de manière logique et fluide. Chaque phrase laisse une certaine marge de manœuvre, et l'auditeur peut facilement suivre le développement du vers.

Lorsqu'on analyse un solo transcrit sur papier, on s'enferme dans une approche note par note, mais ce n'est pas ainsi qu'on écoute la musique. Écoutez un disque et vous comprendrez que nous n'écoutons pas note par note ; nous entendons des phrases et des idées musicales. C'est ainsi qu'il faut penser lorsqu'on transcrit un solo et lorsqu'on l'improvise.

JOUEZ CE QUE VOUS CHANTERIERIEZ

Un autre aspect important du phrasé est de rechercher une qualité vocale dans nos lignes, comme si les notes que nous jouons étaient quelque chose que nous chanterions naturellement.

Chet Baker est un excellent exemple de musicien qui jouait toujours selon ses émotions. Qu'il interprète ses idées à la trompette ou qu'il chante, le phrasé musical était toujours le même.

Le phrasé musical est le résultat naturel de l'écoute de centaines d'enregistrements, de la transcription de solos et de mélodies, mais c'est aussi le résultat du développement de notre oreille, de l'étude de la théorie et des progressions d'accords et des mélodies, au point que nous n'avons pas à y penser consciemment.

Après un certain temps, l'idée de former une phrase musicale que nous entendons dans notre tête nous paraîtra naturelle. Tout comme nous avons appris à parler, nous commencerons à improviser des phrases musicales significatives et à les développer en solos.

N'oublions pas que réfléchir aux phrases n'est qu'un début. Une fois habitués à jouer des phrases, nous pouvons utiliser d'autres techniques pour développer nos idées. Quelle que soit la manière dont nous développons nos solos, gardons un état d'esprit centré sur le phrasé musical à chaque improvisation.