Parlez-nous de l'\u00e9quipement que vous aimez utiliser.<\/strong><\/p>\n Le plus simple serait de dire que je d\u00e9teste tout ! M\u00eame mes propres produits. Je ne serais pas motiv\u00e9 pour am\u00e9liorer le mat\u00e9riel si je l'aimais trop.<\/p>\n Donc j'ai des probl\u00e8mes avec tout, avec tous les micros et les pr\u00e9amplis, vraiment avec tout.<\/p>\n Je n'aime rien dans les diff\u00e9rents \u00e9quipements ; je recherche plut\u00f4t la transparence totale des performances de chaque processeur et je combats tout ce qui l'entrave, en cherchant sans cesse \u00e0 am\u00e9liorer ses performances.<\/p>\n Alors\u2026 pr\u00e9f\u00e9rez-vous les consoles analogiques ou num\u00e9riques ?<\/strong><\/p>\n J'aimerais vraiment pouvoir r\u00e9pondre.<\/p>\n J'utilise bien s\u00fbr des micros analogiques, \u00e0 l'exception du Neumann D, que je trouve excellent ; le KM D est en effet un micro exceptionnel.<\/p>\n J'aime le traitement analogique : j'utilise des limiteurs et des \u00e9galiseurs analogiques, aussi bien mes propres processeurs que ceux d'autres fabricants.<\/p>\n J'aime mixer dans le domaine num\u00e9rique avec une petite console, tout d'abord parce que cela me permet d'automatiser ce dont j'ai besoin, mais aussi parce que j'aime \u00e9couter un mix, mettre les mains sur le contr\u00f4leur et mixer \u00e0 l'instinct, pas seulement en dessinant des lignes sur un \u00e9cran : je pense pouvoir d\u00e9finir cela comme une m\u00e9thodologie analogique sur une console num\u00e9rique.<\/p>\n C'est une fa\u00e7on de travailler \u00e0 l'ancienne, mais avec les am\u00e9liorations apport\u00e9es par les \u00e9quipements actuels.<\/strong><\/p>\n Oui, nous avons appris \u00e0 aimer les DAW car elles permettent de corriger chaque petit d\u00e9tail oubli\u00e9 ou sous-estim\u00e9, sans avoir \u00e0 refaire le mixage depuis le d\u00e9but.<\/p>\n On a parfois affaire \u00e0 une mauvaise piste vocale ou \u00e0 une mauvaise trompette ; dans le jazz, j'ai souvent affaire \u00e0 des trompettes qui jouent souvent les notes aigu\u00ebs en \u201c fausset \u201d de mani\u00e8re pas toujours correcte, mais on peut les corriger s'il s'agit d'une bonne performance avec de petits d\u00e9fauts.<\/p>\n Finissons-en avec cette vieille habitude de conserver les erreurs pour faire du jazz honn\u00eate !<\/p>\n Dans ces cas-l\u00e0, la grande force de la DAW dans le mixage est \u00e9vidente : si je travaille sur un mixage et que quelque chose ne sonne pas bien, j'ai la possibilit\u00e9 de le corriger ; l'artiste et moi pouvons le laisser tel quel ou le modifier... c'est une chance importante !<\/p>\n Lorsque vous \u00eates avec d'autres musiciens ou que vous discutez de l'enregistrement ou de vos m\u00e9thodes, votre \u00e9nergie positive transpara\u00eet dans vos relations avec les artistes et envers la musique.<\/strong><\/p>\n Dans mes enregistrements, je veux vraiment que les musiciens \u00e9coutent l'ensemble du mixage, qu'ils se sentent partie int\u00e9grante du tout ; et je veux qu'ils sachent que j'\u00e9coute attentivement tout ce qu'ils font.<\/p>\n Je reste donc en contact permanent et si je remarque quelque chose qui ne va pas, je le signale imm\u00e9diatement, tout en conservant une attitude positive envers l'artiste pendant l'enregistrement. Cela permet d'obtenir de bons r\u00e9sultats en studio, gr\u00e2ce \u00e0 un retour rapide.<\/p>\n \u00c9tablissez donc rapidement un climat de confiance.<\/strong><\/p>\n Je communique quelque chose comme : \u201c J'\u00e9coute ce que tu fais, ne fais pas d'erreurs car je ne ferai pas d'\u00e9dition avec Pro Tools : si tu ne le fais pas bien, tu devras le refaire \u201d.<\/p>\n Revenons \u00e0 la production. Quelles sont les premi\u00e8res choses que vous faites lorsque vous commencez \u00e0 enregistrer un groupe ? Vous allez dans la salle d'enregistrement et prenez des notes ?<\/strong><\/p>\n Je consulte le groupe pour discuter du projet bien avant de nous donner rendez-vous en studio.<\/p>\n Je vais dans leur salle de r\u00e9p\u00e9tition.<\/p>\n S'ils jouent dans un club, je vais les \u00e9couter l\u00e0-bas.<\/p>\n Parliamo di canzoni gi\u00e0 concretizzate in un live o in prova.<\/p>\n Si les chansons ne sont pas encore l\u00e0, parlons de ce qu'ils aiment, de ce qu'ils adorent, de leur fa\u00e7on de jouer, de leurs mod\u00e8les et de la fa\u00e7on dont ils se per\u00e7oivent, de leurs attentes pour l'avenir.<\/p>\n La plupart du temps, nous sommes d'accord, mais parfois ce n'est pas le cas, et la collaboration s'arr\u00eate d\u00e8s le d\u00e9but. Cela arrive aussi \u00e0 cause de moi : je suis trop exigeant, je veux en savoir trop et je veux vraiment faire un bon disque, selon ma vision.<\/p>\n Je propose souvent de r\u00e9aliser au pr\u00e9alable une pr\u00e9-production avec un chanteur et un guitariste, afin d'avoir un aper\u00e7u du morceau dans sa forme essentielle ; parfois, nous essayons d'ajouter des percussions ou un autre instrument qui aide \u00e0 mieux saisir, m\u00eame de mani\u00e8re synth\u00e9tique, le sens expressif du morceau.<\/p>\n Nous avons vu dans plusieurs de tes vid\u00e9os quels microphones tu utilises et comment tu les positionnes. Y a-t-il quelque chose que tu fais toujours et quelque chose que tu ne fais jamais dans un studio ?<\/strong><\/p>\n C'est difficile \u00e0 dire, car il y a toujours quelque chose que je fais et il n'y a jamais quelque chose que je ne fais jamais ; je peux dire que je fais toujours quelque chose de r\u00e9current et que je n'\u00e9vite jamais certaines autres choses ; la seule r\u00e8gle est \u201c qu'il n'y a pas de r\u00e8gles \u201d.<\/p>\n Peux-tu nous en dire plus sur la phase de mixage ? Comment l'abordes-tu ?<\/strong><\/p>\n Honn\u00eatement, je commence par le premier morceau et je r\u00e9alise ensuite un mixage rapide automatis\u00e9 \u00e0 enregistrer dans la DAW.<\/p>\n L'artiste emportera ce mix chez lui pour l'\u00e9couter et, tr\u00e8s souvent, ce sera cette piste pr\u00e9liminaire qui servira de ligne directrice pour affiner le travail.<\/p>\n Ensuite, je commence \u00e0 mixer pour de bon ; au fur et \u00e0 mesure que le mixage \u00e9volue et se modifie, j'enregistre chaque \u00e9tape importante afin de pouvoir la retrouver et la rappeler plus tard si n\u00e9cessaire. Je prends donc \u00e9galement des notes de r\u00e9f\u00e9rence sur les diff\u00e9rentes versions archiv\u00e9es.<\/p>\n Donc, si un artiste me dit : \u201c Tu sais, j'adore le mix que tu as fait juste apr\u00e8s avoir ajout\u00e9 la guitare solo \u201d, je cherche ce mix parmi les diff\u00e9rentes sauvegardes pr\u00e9c\u00e9dentes, et j'ai souvent constat\u00e9 que l'artiste avait raison.<\/p>\n Cette approche l\u00e9g\u00e8rement discontinue s'est av\u00e9r\u00e9e meilleure que la classique \u201c reste assis jusqu'\u00e0 ce que tu aies fini de mixer un morceau \u201d.<\/p>\n Par exemple, j'ai mis plusieurs jours \u00e0 mixer un morceau de Toto : quatre jours pour faire un mix, ce qui est vraiment trop long pour travailler d'affil\u00e9e sans alterner avec d'autres types d'interactions.<\/p>\n Je pr\u00e9f\u00e8re faire une pause appropri\u00e9e au milieu, changer les perspectives d'\u00e9coute, me confronter et recr\u00e9er les bons \u00e9tats d'esprit.<\/p>\n Tu pr\u00e9f\u00e8res donc cr\u00e9er le mixage pendant l'enregistrement. As-tu une structure ou une m\u00e9thode de travail particuli\u00e8re pour le mixage ?<\/strong><\/p>\n J'utilise environ 6 approches diff\u00e9rentes lorsque je commence un mix \u00e0 partir de z\u00e9ro :<\/p>\n Une m\u00e9thode consiste \u00e0 d\u00e9velopper un m\u00e9lange \u00e0 partir de z\u00e9ro et \u00e0 aller jusqu'au bout, une autre consiste \u00e0 repartir de z\u00e9ro.<\/p>\n J'ai peut-\u00eatre trois fa\u00e7ons diff\u00e9rentes de partir de z\u00e9ro, en variant les pistes de d\u00e9part et la mani\u00e8re de les g\u00e9rer.<\/p>\n Une m\u00e9thode consiste \u00e0 \u00e9couter une d\u00e9mo de la chanson et \u00e0 d\u00e9placer les faders jusqu'\u00e0 ce que la source la plus percutante du mixage soit la m\u00eame que celle per\u00e7ue comme la plus percutante dans la d\u00e9mo.<\/p>\n Une autre m\u00e9thode consiste \u00e0 mettre suffisamment en valeur la voix solo et l'instrument d'accompagnement le plus important, comme le piano, la guitare acoustique, la guitare \u00e9lectrique ou autre. Dans ce cas, je commence ainsi, puis je remplis les espaces avec les autres pistes secondaires.<\/p>\n Une autre m\u00e9thode, que j'utilise souvent pour le jazz : \u00e9quilibrer la section rythmique compl\u00e8te, puis \u00e9quilibrer les saxophones, puis \u00e9quilibrer les trompettes, puis \u00e9quilibrer les sous-masters ; dans le jazz, il faut cr\u00e9er un \u00e9quilibre naturel mais solide entre les sections.<\/p>\n Ensuite, vous pouvez commencer \u00e0 r\u00e9pondre aux diff\u00e9rentes demandes, en travaillant davantage sur le son que sur le volume.<\/p>\n Quelle est votre cha\u00eene de traitement du bus mix ?<\/strong><\/p>\n Je cherche presque toujours \u00e0 commencer le mixage en disposant de tous les moyens n\u00e9cessaires.<\/p>\n Je disposerai donc de tous mes effets : r\u00e9verb\u00e9ration, delay... J'utilise beaucoup PCM96, UAD250 et Altiverb 7.<\/p>\n Ensuite, j'attribue les pistes \u00e0 diff\u00e9rents sous-groupes : batterie et percussions, basse, guitare, piano, voix solo, autres voix, orchestre \u00e0 cordes, saxophone, trompettes, etc.<\/p>\n Et enfin, j'adresse les submasters \u00e0 un sommateur, c'est-\u00e0-dire \u00e0 mon petit mixeur analogique \u00e0 8 canaux, afin de pouvoir tout g\u00e9rer \u00e0 partir de l\u00e0 en pr\u00e9mixage, puis d'en extraire le mixage final.<\/p>\n Mais avant cela, je r\u00e9alise un pr\u00e9-master.<\/p>\n Donc, si j'essaie de correspondre \u00e0 un mod\u00e8le, \u00e0 un \u00e9chantillon ou \u00e0 un son type, j'essaie de m'en rapprocher.<\/p>\n Enfin, j'utiliserai l'un de mes limiteurs pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s, par exemple le Massey 2007.<\/p>\n Je n'aime pas le Waves L3, je n'aime pas tout ce qui est multibande, je n'utilise g\u00e9n\u00e9ralement pas le multibande, mais je ne peux pas dire jamais, car j'utilise parfois le C4.<\/p>\n Je n'utilise jamais de vocai rider, comme celui de Waves, je pr\u00e9f\u00e8re mixer \u00e0 la main.<\/p>\n Je cherche donc \u00e0 obtenir rapidement un pr\u00e9-master qui offre un aper\u00e7u satisfaisant de mon objectif et qui corresponde bien au mod\u00e8le de r\u00e9f\u00e9rence, s'il est utilis\u00e9.<\/p>\n Donc, tu essaies toujours d'assortir quelque chose que tu as...<\/strong><\/p>\n Pas exactement ; je suis l\u00e0 pour cr\u00e9er un mix pour un artiste qui a une id\u00e9e de ce qu'il veut, mais s'il n'a pas d'id\u00e9es claires, alors je propose r\u00e9solument \u201c mon mix \u201d, en partant de z\u00e9ro, sans r\u00e9f\u00e9rences ext\u00e9rieures.<\/p>\n En ce qui concerne les versions mix\u00e9es, combien en fais-tu ?<\/strong><\/p>\n Comme je l'ai dit, si j'ai d\u00e9j\u00e0 effectu\u00e9 l'enregistrement, j'aurai plusieurs versions enregistr\u00e9es au cours des diff\u00e9rentes phases.<\/p>\n Quoi qu'il en soit, j'obtiens finalement une version qui, \u00e0 part quelques petites retouches, devrait \u00eatre correcte.<\/p>\n Je ne fais pas de stems : si on me le demande, je me retire du travail.<\/p>\n Enfin, je livrerai quand m\u00eame deux versions, c'est-\u00e0-dire que je fournirai \u201c ma version \u201d, mais aussi \u201c la version qui pla\u00eet \u00e0 l'artiste \u201d, celle dont il a dit : \u201c C'est un super mix, je l'aime bien, garde-le. \u201d<\/p>\n Mon travail doit toujours aboutir \u00e0 un produit pr\u00e9sentant un bon contr\u00f4le dynamique et une bonne \u00e9galisation.<\/p>\n Lorsque j'exporte le mixage pour le mastering, je retire tous les processeurs dynamiques du bus master, mais je laisse l'\u00e9galiseur, car je veux permettre \u00e0 l'ing\u00e9nieur du son charg\u00e9 du mastering de travailler au mieux, en particulier sur la dynamique.<\/p>\n Ainsi, l'ing\u00e9nieur du mastering obtiendra de moi 2 versions, et non 10 ou 20.<\/p>\n En tant qu'enseignant, j'aimerais que tu parles de l'\u00e9volution que tu constates aujourd'hui chez les \u00e9tudiants qui souhaitent devenir ing\u00e9nieurs du son.<\/strong><\/p>\n Mes coll\u00e8gues et moi-m\u00eame pensons que les productions discographiques modernes souffrent d\u00e9sesp\u00e9r\u00e9ment d'\u00eatre vou\u00e9es \u00e0 l'oubli, car elles ne remplissent souvent pas les conditions requises pour rester dans les m\u00e9moires.<\/p>\n Je ne veux enseigner \u00e0 personne comment faire de la musique, mais je peux donner un exemple : si nous utilisons la batterie en live de cette mani\u00e8re... voil\u00e0 que l'alchimie op\u00e8re, voil\u00e0 que l'enregistrement cr\u00e9e l'histoire... et il en va de m\u00eame avec d'autres choix qui rendent la musique plus humaine et expressive.<\/p>\n En enseignant aux \u00e9tudiants, qui sont eux-m\u00eames les futurs enseignants, j'obtiens un effet multiplicateur des bonnes id\u00e9es : ils seront en mesure de diffuser certaines bonnes conceptions et techniques et de d\u00e9finir ce qu'est l'art de l'enregistrement et aussi ce qu'il n'est pas.<\/p>\n Quel est le point fort de chacun de ces domaines ? L'ing\u00e9nierie audio a ses points forts, la production musicale a les siens, aider les artistes a encore les siens.<\/p>\n La chose la plus importante \u00e0 comprendre est la suivante : il ne faut pas corriger une erreur g\u00e9n\u00e9r\u00e9e dans l'un des domaines susmentionn\u00e9s en utilisant les outils d'un autre domaine. On ne peut pas corriger une erreur d'arrangement ou d'ex\u00e9cution en agissant avec l'Eq.<\/p>\n En revanche, il est par exemple positif de faire jouer le groupe ensemble, en cr\u00e9ant une interaction \u201c de salle de r\u00e9p\u00e9tition \u201d, afin de permettre aux musiciens d'\u00e9laborer spontan\u00e9ment le groove, les phras\u00e9s, les dynamiques.<\/p>\n Il est bon de remarquer imm\u00e9diatement que le batteur n'en fait pas trop, laissant la place au chanteur, car cela pourrait \u00eatre irr\u00e9m\u00e9diable plus tard.<\/p>\n Tant que vous ne le mettez pas en pratique, vous ne savez pas encore que vous avez le pouvoir de dire \u00e0 un batteur : \u201c Fais-le, c'est tout ! \u201d<\/p>\n C'est toujours le bon moment pour conseiller \u00e0 un batteur, ou \u00e0 n'importe qui d'ailleurs, d'\u00e9couter ce qu'il joue.<\/p>\n Il est important d'apprendre \u00e0 lui faire \u00e9couter les erreurs qu'il a commises, par exemple en lui disant : \u2019 Ce que tu joues ne permet pas d'entendre les d\u00e9tails de la voix soliste ; c'est une chanson tr\u00e8s subtile, tu comprends ? Mets-toi dans l'ambiance ! \u201d.<\/p>\n Il est tr\u00e8s important d'apprendre aux \u00e9tudiants \u00e0 \u00e9tudier efficacement, m\u00eame si je ne pense pas que ce soit ce qu'ils attendent. En g\u00e9n\u00e9ral, leurs questions sont plut\u00f4t du genre : \u201c Quel plugin dois-je utiliser pour \u00e7a ? \u201d<\/p>\n Ils doivent plut\u00f4t apprendre que, le plus souvent, il s'agit de savoir \u00e9couter ; nous leur enseignons donc \u00e0 \u00e9couter de mani\u00e8re critique et efficace, \u00e0 pr\u00eater attention aux d\u00e9tails, en leur expliquant comment ceux-ci interagissent ; c'est \u00e0 partir de l\u00e0 que se forme le concept des choses sur lesquelles il faut travailler, en d\u00e9finissant \u00e9galement les bonnes priorit\u00e9s.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019intervista Le attrezzature Parliamo dell\u2019attrezzatura che ti piace usare. 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\nLes interactions avec les musiciens<\/h3>\n
\nLes pr\u00e9liminaires<\/h3>\n
\nLe fonctionnement<\/h3>\n
\nL'enseignement<\/h3>\n