L'invention du piano est attribu\u00e9e au Padouan Bartolomeo Cristofori (1655-1731), employ\u00e9 par Ferdinand de M\u00e9dicis, Grand Prince de Toscane, comme gardien des instruments de musique de la famille.<\/p>\n
Cristofori \u00e9tait un expert en construction de clavecins et d'autres instruments \u00e0 clavier et \u00e0 cordes ; cette connaissance des m\u00e9canismes du clavier l'a aid\u00e9 \u00e0 d\u00e9velopper les premiers pianos.\u00a0<\/span><\/p>\n On ne sait pas exactement quand Cristofori a construit son premier piano\u00a0; un inventaire de la famille M\u00e9dicis indique l'existence d'un piano en 1700\u00a0; les trois pianos survivants construits par Cristofori datent des ann\u00e9es 1720. Cristofori appelait l'instrument \u00ab\u00a0un clavecin en cypr\u00e8s avec piano et forte\u00a0\u00bb, plus tard abr\u00e9g\u00e9 en fortepiano puis en pianoforte.<\/p>\n Le grand succ\u00e8s de Cristofori a \u00e9t\u00e9 d\u00e9termin\u00e9 par la conception innovante d'un instrument \u00e0 clavier \u00e0 cordes, dans lequel les notes sont frapp\u00e9es\u00a0 <\/span>d'un marteau.\u00a0<\/span><\/p>\n Le marteau devait frapper la corde, mais ne pas rester en contact avec elle, car un contact prolong\u00e9 amortirait le son en emp\u00eachant la corde de vibrer et de produire du son.\u00a0<\/span><\/p>\n Apr\u00e8s avoir frapp\u00e9 la corde, le marteau doit donc rebondir sur les cordes et s'arr\u00eater en douceur dans sa position de repos, en \u00e9vitant de rebondir \u00e0 plusieurs reprises et en \u00e9tant pr\u00eat \u00e0 jouer \u00e0 nouveau presque imm\u00e9diatement apr\u00e8s avoir appuy\u00e9 sur sa touche, afin que le pianiste puisse r\u00e9p\u00e9ter rapidement la m\u00eame note, si n\u00e9cessaire.<\/p>\n Les premiers instruments de Cristofori \u00e9taient fabriqu\u00e9s avec des cordes fines et n'\u00e9taient pas capables de produire le m\u00eame volume qu'un piano moderne ; cependant, le volume produit et la dur\u00e9e du son soutenu \u00e9taient significativement plus \u00e9lev\u00e9s que ceux obtenus avec le clavicorde, qui jusqu'alors \u00e9tait le seul instrument \u00e0 clavier capable de reproduire des nuances dynamiques qui r\u00e9pondaient au toucher du pianiste par la vitesse \u00e0 laquelle il appuyait sur les touches. \u00a0<\/span><\/p>\n Bien que le clavicorde permette un contr\u00f4le expressif du volume et du sustain, il \u00e9tait relativement silencieux. Le clavecin \u00e0 deux claviers, en revanche, produisait un son suffisamment puissant lorsqu'un \u00ab\u00a0coupleur\u00a0\u00bb reliait chaque touche des deux claviers, mais il n'offrait aucun contr\u00f4le dynamique expressif des notes individuelles.\u00a0<\/span><\/p>\n Le piano offrait enfin, en un sens, le meilleur des deux instruments pr\u00e9c\u00e9dents, combinant un volume \u00e9lev\u00e9 avec une grande plage dynamique en r\u00e9ponse au toucher.<\/p>\n Le nouvel instrument de Cristofori resta relativement m\u00e9connu jusqu'\u00e0 ce qu'un \u00e9crivain italien, Scipione Maffei, \u00e9crive en 1711 un article enthousiaste \u00e0 son sujet, accompagn\u00e9 d'un sch\u00e9ma de la m\u00e9canique, qui fut traduit en allemand et largement diffus\u00e9. La plupart des facteurs de pianos de la g\u00e9n\u00e9ration suivante commenc\u00e8rent leur travail en lisant cet article.\u00a0<\/span><\/p>\n Parmi ces facteurs figurait Gottfried Silbermann, plus connu comme facteur d'orgues. Les pianos de Silbermann \u00e9taient pour l'essentiel des copies conformes de ceux de Cristofori, avec un ajout important\u00a0: il inventa le pr\u00e9curseur de la p\u00e9dale de sustain moderne, qui soul\u00e8ve simultan\u00e9ment tous les \u00e9touffoirs des cordes. Cette innovation permettait au pianiste de maintenir les notes enfonc\u00e9es m\u00eame apr\u00e8s avoir rel\u00e2ch\u00e9 les touches. Ainsi, en maintenant un accord avec la p\u00e9dale de sustain, les pianistes pouvaient d\u00e9placer leurs mains vers un autre registre du clavier pour jouer d'autres notes.<\/p>\n Silbermann montra \u00e0 Johann Sebastian Bach l'un de ses premiers instruments dans les ann\u00e9es 1730, mais ce dernier l'appr\u00e9cia \u00e0 l'\u00e9poque, expliquant que les notes aigu\u00ebs \u00e9taient trop d\u00e9licates pour permettre une gamme dynamique compl\u00e8te. Bien que cela lui ait valu une certaine animosit\u00e9 de la part de Silbermann, la critique fut entendue, \u00e0 tel point que Bach \u00ab\u00a0approuva\u00a0\u00bb plus tard un piano de 1747 et finit m\u00eame par devenir repr\u00e9sentant commercial pour les pianos de Silbermann.\u00a0<\/span><\/p>\n La construction de pianos a prosp\u00e9r\u00e9 \u00e0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle dans l'\u00e9cole viennoise, sous la direction de Johann Andreas Stein (qui travaillait \u00e0 Augsbourg, en Allemagne) et des facteurs Nannette Streicher (fille de\u00a0 <\/span>Stein) et Anton Walter. Les pianos viennois \u00e9taient construits avec des cadres en bois, deux cordes par note et des marteaux gain\u00e9s de cuir. Les claviers de ces pianos viennois \u00e9taient color\u00e9s \u00e0 l'oppos\u00e9 de ceux des pianos modernes\u00a0: les touches des notes \u00ab\u00a0naturelles\u00a0\u00bb \u00e9taient noires et les touches des notes \u00ab\u00a0alt\u00e9r\u00e9es\u00a0\u00bb \u00e9taient blanches. C'est pour ces instruments que Wolfgang Amadeus Mozart composa ses concertos et ses sonates\u00a0; ces instruments sont encore reproduits aujourd'hui pour reproduire le son \u00ab\u00a0authentique\u00a0\u00bb de la musique de Mozart de l'\u00e9poque. Les pianos de l'\u00e9poque de Mozart produisaient un son moins intense que les pianos modernes. Le terme pianoforte<\/b> distingue cet instrument vintage du piano<\/b> d'une \u00e9poque plus r\u00e9cente.<\/p>\n Entre 1790 et 1860 environ, le piano de l'\u00e9poque de Mozart subit d'importantes transformations qui aboutirent \u00e0 sa structure moderne. Cette r\u00e9volution r\u00e9pondait au d\u00e9sir des compositeurs et des pianistes d'obtenir un son plus puissant et plus soutenu\u00a0; elle fut rendue possible par la r\u00e9volution industrielle en cours, qui apporta de nouvelles ressources telles que des cordes \u00e0 piano de haute qualit\u00e9 et un proc\u00e9d\u00e9 de moulage plus pr\u00e9cis pour la fabrication de cadres m\u00e9talliques capables de supporter l'\u00e9norme tension des cordes. La tessiture du piano s'\u00e9tendit \u00e9galement progressivement, passant des cinq octaves de Mozart aux sept octaves des pianos modernes.<\/p>\n Vers 1777, les \u00c9cossais John Broadwood et Robert Stodart rejoignirent le Hollandais Americus\u00a0 <\/span>Les Backers ont con\u00e7u et construit un piano int\u00e9gr\u00e9 dans un meuble de clavecin, donnant naissance au terme \u00ab\u00a0piano \u00e0 queue\u00a0\u00bb. Ils se sont rapidement fait conna\u00eetre pour la splendeur esth\u00e9tique et la puissance sonore de leurs instruments, tout en d\u00e9veloppant des instruments toujours plus grands, robustes et sonores. Ils ont construit des pianos pour Joseph Haydn et Ludwig van Beethoven et ont \u00e9t\u00e9 les premiers \u00e0 fabriquer des pianos d'une tessiture de plus de cinq octaves\u00a0: cinq octaves et une quinte en 1790, six octaves en 1810 (Beethoven a utilis\u00e9 ces notes suppl\u00e9mentaires dans ses \u0153uvres ult\u00e9rieures) et sept octaves en 1820. Les luthiers viennois ont \u00e9galement suivi cette nouvelle tendance, sacrifiant une partie du volume de l'instrument au profit d'une tessiture et d'une puissance expressive accrues.\u00a0<\/span><\/p>\n En 1820, le centre de l'\u00e9volution du piano s'\u00e9tait d\u00e9plac\u00e9 \u00e0 Paris, o\u00f9 la soci\u00e9t\u00e9 Pleyel produisait des pianos, les m\u00eames que ceux qui furent plus tard utilis\u00e9s par Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, tout comme la soci\u00e9t\u00e9 \u00c9rard produisit ceux qui furent utilis\u00e9s plus tard par Franz Liszt. En 1821, S\u00e9bastien \u00c9rard inventa le double \u00e9chappement<\/b> Gr\u00e2ce \u00e0 un levier de r\u00e9p\u00e9tition (appel\u00e9 balancier), une note pouvait \u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9e m\u00eame si la touche n'\u00e9tait pas encore compl\u00e8tement revenue \u00e0 sa position de repos. Cela facilitait grandement la reproduction rapide des notes r\u00e9p\u00e9t\u00e9es, et cette nouvelle capacit\u00e9 de l'instrument fut imm\u00e9diatement exploit\u00e9e par Liszt. Le m\u00e9canisme \u00e0 double \u00e9chappement devint ainsi progressivement la norme sur les pianos \u00e0 queue, o\u00f9 il est encore utilis\u00e9 aujourd'hui. Parmi les autres am\u00e9liorations apport\u00e9es au m\u00e9canisme, on peut citer l'utilisation de rev\u00eatements en feutre massif au lieu de couches de cuir ou de coton. Le feutre, que Jean-Henri Pape fut le premier \u00e0 utiliser sur les pianos de 1826, \u00e9tait un mat\u00e9riau plus robuste qui permettait des plages dynamiques plus larges \u00e0 mesure que le poids des marteaux et la tension des cordes augmentaient. La p\u00e9dale de sostenuto moderne, qui permettait une plus grande vari\u00e9t\u00e9 d'effets, fut invent\u00e9e en 1844 par Jean-Louis Boisselot et copi\u00e9e par Steinway en 1874.\u00a0<\/span><\/p>\n Une innovation qui a contribu\u00e9 \u00e0 la puissance sonore du piano moderne a \u00e9t\u00e9 l'utilisation d'un cadre en fonte solide et durable. \u00c9galement appel\u00e9 \u00ab\u00a0plaque\u00a0\u00bb, ce cadre repose sur la table d'harmonie et constitue le principal rempart contre la force exerc\u00e9e par la tension des cordes, qui, sur un piano \u00e0 queue moderne, peut d\u00e9passer 20 tonnes. Ce cadre monobloc en fonte a \u00e9t\u00e9 brevet\u00e9 en 1825 \u00e0 Boston par Alpheus Babcock. Babcock a ensuite travaill\u00e9 pour Chickering & Mackay, l'entreprise qui a brevet\u00e9 le premier cadre m\u00e9tallique massif pour pianos \u00e0 queue en 1843. Les cadres en m\u00e9tal forg\u00e9 composite ont \u00e9t\u00e9 privil\u00e9gi\u00e9s par de nombreux fabricants europ\u00e9ens jusqu'\u00e0 l'adoption compl\u00e8te du syst\u00e8me am\u00e9ricain au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. La plus grande int\u00e9grit\u00e9 structurelle du cadre m\u00e9tallique a permis l'utilisation de cordes plus \u00e9paisses, plus tendues et plus nombreuses. En 1834, l'entreprise birmande Webster & Horsfal a introduit une forme de corde \u00e0 piano en acier moul\u00e9\u00a0; sa sup\u00e9riorit\u00e9 par rapport au fil de fer \u00e9tait telle que l'entreprise anglaise a obtenu le monopole de la fabrication des cordes. Mais un fil d'acier encore meilleur fut bient\u00f4t d\u00e9velopp\u00e9 en 1840 par la soci\u00e9t\u00e9 viennoise Martin Miller ; une p\u00e9riode d'innovation et de concurrence intense s'ensuivit, avec des marques rivales de fil \u00e0 piano s'opposant les unes aux autres.\u00a0 <\/span>l'autre dans des comp\u00e9titions internationales, menant finalement \u00e0 la forme moderne de la corde \u00e0 piano.<\/p>\n Plusieurs avanc\u00e9es importantes ont notamment modifi\u00e9 la fa\u00e7on dont les cordes du piano \u00e9taient mont\u00e9es. L'utilisation d'un \u00ab\u00a0ch\u0153ur\u00a0\u00bb de trois cordes, au lieu de deux pour toutes les notes sauf les plus graves et monotones, a accru la richesse et la complexit\u00e9 des aigus. L'utilisation d'une barre de capodastre (ou capotasto) au lieu de barrettes dans les aigus les plus aigus a permis aux marteaux de frapper les cordes dans leur position optimale, augmentant ainsi consid\u00e9rablement la puissance du son dans cette zone. La mise en \u0153uvre du syst\u00e8me de surcordage (ou cross-stringing), o\u00f9 les cordes sont positionn\u00e9es sur deux plans distincts, chacun dot\u00e9 de son propre chevalet, a permis d'augmenter la longueur des cordes graves et d'optimiser la transition entre les cordes aigu\u00ebs non fil\u00e9es et les cordes graves fil\u00e9es en fer ou en cuivre. Le surcordage a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 par Pape dans les ann\u00e9es 1820 et brevet\u00e9 pour la premi\u00e8re fois pour les pianos \u00e0 queue aux \u00c9tats-Unis par Henry Steinway Junior en 1859.<\/p>\n Certains facteurs de pianos ont ajout\u00e9 des variations pour am\u00e9liorer le son de chaque note, comme Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) et Julius Bl\u00fcthne, qui a d\u00e9velopp\u00e9 le cordage Aliquot en 1893.<\/p>\n Ces syst\u00e8mes servaient \u00e0 renforcer le son du registre le plus aigu du piano, jusque-l\u00e0 jug\u00e9 trop faible. Chacun d'eux utilisait des vibrations plus distinctes et non amorties provenant de cordes vibrant par sympathie pour amplifier le son, \u00e0 l'exception des cordes Bl\u00fcthner Aliquot, qui utilisent une quatri\u00e8me corde suppl\u00e9mentaire dans les deux sections aigu\u00ebs sup\u00e9rieures. Soucieux de reproduire ces effets, Theodore Steinway a invent\u00e9 la mise \u00e0 l'\u00e9chelle duplex pour amplifier les vibrations. sympathie<\/b>.<\/p>\n Certains des premiers pianos avaient des formes et\u00a0 <\/span>Mod\u00e8les aujourd'hui abandonn\u00e9s\u00a0; le piano dit carr\u00e9 (qui n'\u00e9tait pas carr\u00e9, mais rectangulaire) \u00e9tait \u00e9tir\u00e9 transversalement \u00e0 un angle extr\u00eamement aigu au-dessus des marteaux, le clavier \u00e9tant dispos\u00e9 le long du c\u00f4t\u00e9 long. Ce mod\u00e8le est attribu\u00e9 \u00e0 Christian Ernst Friderici (\u00e9l\u00e8ve de Gottfried Silbermann en Allemagne) et \u00e0 Johannes Zumpe en Angleterre, et a \u00e9t\u00e9 am\u00e9lior\u00e9 par les innovations de Guillaume-Lebrecht Petzold en France et d'Alpheus Babcock aux \u00c9tats-Unis. Les pianos carr\u00e9s furent fabriqu\u00e9s en grand nombre entre 1840 en Europe et 1890 aux \u00c9tats-Unis et constitu\u00e8rent le changement le plus radical dans le style pianistique\u00a0: les pianos carr\u00e9s \u00e0 cadre en fer et \u00e0 cordes produits par Steinway & Sons \u00e9taient deux fois plus grands que les instruments \u00e0 cadre en bois du si\u00e8cle pr\u00e9c\u00e9dent. Leur immense popularit\u00e9 \u00e9tait due \u00e0 leur construction et \u00e0 leur prix relativement abordable, bien que leur sonorit\u00e9 et leurs performances soient limit\u00e9es par des tables d'harmonie \u00e9troites, une m\u00e9canique rudimentaire et un espacement des cordes qui rendaient difficile l'alignement correct des marteaux.<\/p>\n Le piano \u00e0 queue droit, \u00e0 cordes verticales, \u00e9tait construit comme le piano \u00e0 queue horizontal\u00a0: la table d'harmonie et le chevalet \u00e9taient situ\u00e9s au-dessus des touches et les chevilles d'accordage en dessous. De ce fait, ils \u00e9taient tr\u00e8s hauts et portaient des noms \u00e9vocateurs tels que piano girafe ou piano pyramide, souvent d\u00e9cor\u00e9s en cons\u00e9quence. Il a \u00e9t\u00e9 construit au XIXe\u00a0si\u00e8cle. La petite \u00e9pinette verticale a \u00e9t\u00e9 produite du milieu des ann\u00e9es\u00a01930 jusqu'\u00e0 r\u00e9cemment. La position basse des marteaux n\u00e9cessitait l'utilisation d'une m\u00e9canique \u00e0 ressort pour maintenir une hauteur de clavier raisonnable.\u00a0<\/span><\/p>\n Les pianos droits et \u00e0 queue modernes ont atteint leur forme actuelle \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle ; des am\u00e9liorations ont \u00e9t\u00e9 apport\u00e9es aux processus de fabrication depuis, et de nombreux d\u00e9tails de l'instrument continuent d'\u00e9voluer.<\/p>\n Certains pianos acoustiques des ann\u00e9es 2010 sont \u00e9quip\u00e9s d'interfaces MIDI et d'un module de son num\u00e9rique.<\/p>\n De nombreux compositeurs classiques, dont Haydn, Mozart et Beethoven, ont compos\u00e9 pour le pianoforte, un instrument tr\u00e8s diff\u00e9rent du piano moderne. M\u00eame des compositeurs du mouvement romantique, tels que Franz Liszt, Fr\u00e9d\u00e9ric Chopin, Clara et Robert Schumann, Fanny et Felix Mendelssohn, et Johannes Brahms, ont \u00e9crit pour des pianos tr\u00e8s diff\u00e9rents des pianos modernes. Les musiciens contemporains doivent donc adapter leurs interpr\u00e9tations des compositions historiques de 1600 \u00e0 1800 afin de tenir compte des diff\u00e9rences de qualit\u00e9 sonore et de technique de jeu.<\/p>\n Au XIXe si\u00e8cle, des musiciens am\u00e9ricains, jouant pour un public ouvrier dans de petits pubs et bars, notamment des compositeurs afro-am\u00e9ricains, ont d\u00e9velopp\u00e9 de nouveaux genres musicaux bas\u00e9s sur le piano moderne. Le ragtime, popularis\u00e9 par des compositeurs comme Scott Joplin, a atteint un public plus large dans les ann\u00e9es 1900\u00a0; sa popularit\u00e9 a rapidement \u00e9t\u00e9 supplant\u00e9e par le jazz. De nouvelles techniques et de nouveaux rythmes ont \u00e9t\u00e9 invent\u00e9s pour le piano, notamment l'\u00ab\u00a0ostinato\u00a0\u00bb pour le boogie-woogie et Sonorisation<\/b> La Rhapsody in Blue de George Gershwin a innov\u00e9 dans la musique en combinant le piano jazz am\u00e9ricain avec des sons symphoniques. Comping<\/b>, une technique d'accompagnement au piano des chanteurs et autres solistes de jazz, \u00e9tait illustr\u00e9e par la technique de Duke Ellington. La musique honky-tonk, caract\u00e9ris\u00e9e par un style rythmique diff\u00e9rent au piano, emprunt\u00e9 au blues et pr\u00e9curseur du rock 'n' roll, devint populaire \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque. Les techniques du be-bop naquirent du jazz, avec des compositeurs-pianistes de renom tels que Thelonious Monk et Bud Powell. \u00c0 la fin du XXe si\u00e8cle, Bill Evans composa des pi\u00e8ces alliant techniques classiques et exp\u00e9rimentations jazz. Dans les ann\u00e9es 1970, Herbie Hancock fut l'un des premiers compositeurs-pianistes de jazz \u00e0 se faire conna\u00eetre gr\u00e2ce aux nouvelles techniques de musique urbaine, telles que le jazz-funk, le jazz-rock et d'autres genres \u00ab fusion \u00bb (une fusion de genres et de courants musicaux dans un nouveau style hybride).<\/p>\n Le piano a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 largement utilis\u00e9 dans le rock and roll et la musique rock par des artistes tels que Jerry Lee Lewis, Little Richard, Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), Elton John, Ben Folds, Billy Joel, Nicky Hopkins et Tori Amos, pour n'en citer que quelques-uns. Les styles musicaux modernistes ont \u00e9galement inspir\u00e9 l'\u0153uvre de compositeurs \u00e9crivant pour le piano \u00e0 queue moderne, notamment John Cage et Philip Glass.<\/p>\n La structure m\u00e9canique du piano droit a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9e \u00e0 Londres, en Angleterre, en 1826 par Robert Wornum, et les mod\u00e8les droits sont devenus le mod\u00e8le le plus populaire et le plus r\u00e9pandu pour un usage domestique.\u00a0<\/span><\/p>\n Le piano \u00e9tait le centre de la vie sociale dans les foyers de la classe moyenne sup\u00e9rieure du XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n C'est un instrument important de la musique classique occidentale, du jazz, du blues, du rock, de la musique folk et de nombreux autres genres musicaux occidentaux. Le piano est utilis\u00e9 en solo, en musique m\u00e9lodique ou comme instrument d'accompagnement. De plus, il peut \u00eatre jou\u00e9 seul, en duo avec un chanteur ou un autre instrument, en petits groupes (orchestres et formations de chambre) et en grandes formations (big band ou orchestre).\u00a0<\/span><\/p>\n De nombreux compositeurs et auteurs-compositeurs sont des pianistes talentueux, car le clavier du piano offre un moyen efficace d'exp\u00e9rimenter des interactions d'accords m\u00e9lodiques et harmoniques complexes et d'interpr\u00e9ter simultan\u00e9ment plusieurs lignes m\u00e9lodiques ind\u00e9pendantes. Le piano est utilis\u00e9 par les compositeurs de musiques de films et de s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es car sa large tessiture leur permet d'exp\u00e9rimenter m\u00e9lodies et lignes de basse, m\u00eame si la musique sera ensuite orchestr\u00e9e pour d'autres ensembles instrumentaux.<\/p>\n Les chefs d'orchestre et de ch\u0153ur apprennent souvent le piano, car c'est un excellent instrument pour accompagner l'apprentissage de nouvelles pi\u00e8ces et de nouveaux chants \u00e0 diriger pendant les concerts. Nombre d'entre eux ont \u00e9galement suivi une formation pianistique, ce qui leur permet de jouer un r\u00e9sum\u00e9 des parties des pi\u00e8ces orchestrales qu'ils dirigeront (souvent \u00e0 l'aide d'une \u00ab\u00a0r\u00e9duction pour piano\u00a0\u00bb), ce qui leur permet de d\u00e9velopper des crit\u00e8res d'interpr\u00e9tation avant de les transmettre aux musiciens de l'orchestre.<\/p>\n Le piano est un instrument essentiel \u00e0 l'\u00e9ducation musicale. La plupart des salles de classe et de r\u00e9p\u00e9tition sont \u00e9quip\u00e9es d'un piano. Utilis\u00e9 comme support pour l'enseignement du solf\u00e8ge et de l'histoire de la musique, ainsi que dans les cours d'\u00e9ducation musicale, il est fr\u00e9quent que m\u00eame les professeurs de musique non pianistes en aient un dans leur bureau.<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" L\u2019invenzione del pianoforte L’invenzione del pianoforte \u00e8 attribuita al padovano Bartolomeo Cristofori (1655\u20131731), impiegato da Ferdinando de’ Medici Gran Principe di Toscana come custode degli strumenti musicali della casata. Cristofori era un esperto costruttore di clavicembali e di altri strumenti a tastiera e a corda; questa conoscenza dei meccanismi della tastiera lo ha aiutato a […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":122,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[4,12],"tags":[],"class_list":["post-118","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-musica","category-pianoforte"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=118"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/118\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/122"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=118"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=118"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=118"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/001-228x300.jpg\")
<\/h2>\nL'anc\u00eatre de la p\u00e9dale de sustain<\/h2>\n
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L'\u00e9cole viennoise et le pianoforte<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/004-300x243.jpg\")
L'av\u00e8nement des sept octaves<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/12-2.jpg\")
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<\/p>\nLe double \u00e9chappement<\/h2>\n
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La harpe en fonte et le fil harmonique<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/007-300x183.jpg\")
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Le piano carr\u00e9<\/h2>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/009-107x300.jpg\")
Le piano \u00e0 queue droit\u00a0<\/span><\/h2>\nLe piano moderne<\/h2>\n
\u00c9volution des styles<\/h2>\n
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\u00c0 partir de Beethoven, le pianoforte a \u00e9volu\u00e9 vers un instrument plus proche du piano moderne des ann\u00e9es 2000, largement utilis\u00e9 \u00e0 la fin du XIXe si\u00e8cle. Il offrait une tessiture d'octaves plus large que le pianoforte pr\u00e9c\u00e9dent, ajoutant environ 30 touches suppl\u00e9mentaires \u00e0 l'instrument, ce qui \u00e9tendait la\u00a0 <\/span>Les pianos droits, quant \u00e0 eux, jouaient des graves profonds et des aigus. La production populaire de pianos droits les rendit accessibles \u00e0 un plus grand nombre de membres de la classe moyenne. Ils apparurent dans les music-halls et les pubs au XIXe si\u00e8cle, offrant un divertissement avec un pianiste soliste ou en association avec un petit orchestre de danse. Tout comme les clavecinistes accompagnaient chanteurs ou danseurs sur sc\u00e8ne ou lors de bals, les pianistes assum\u00e8rent ce r\u00f4le \u00e0 la fin du XVIIIe si\u00e8cle et au cours des si\u00e8cles suivants.<\/p>\n![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/011-300x169.jpg\")
R\u00f4le du piano<\/h2>\n