\u201c La perfection est l'ennemie de l'excellence \u201d (...)<\/em> PARCE QUE LA PERFECTION EST L'ENNEMI DU JAZZ<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Tout le monde esp\u00e8re atteindre un jour la perfection. Jouer avec une intonation parfaite, des lignes parfaites, un son parfait... Mais si nous consid\u00e9rions plut\u00f4t que l'id\u00e9e m\u00eame de perfection est ce qui nous retient ? Cette aspiration \u00e0 la perfection peut non seulement nuire \u00e0 notre pratique quotidienne, mais aussi nous priver du plaisir et de la joie de la d\u00e9couverte, de tout le processus d'apprentissage.<\/span><\/span><\/p>\n Jouer du jazz est l'une des aspirations les plus individuelles auxquelles nous pouvons nous adonner. Pensons un instant \u00e0 Charlie Parker, John Coltrane, Thelonious Monk, Oscar Peterson, Bill Evans... chacun d'entre eux est absolument original, unique.<\/span><\/span><\/p>\n Mais souvent, la mani\u00e8re dont le jazz est enseign\u00e9 est tout sauf individualiste, comme s'il existait une mani\u00e8re \u201c standard \u201d de jouer et de penser le jazz, avec des normes universellement accept\u00e9es de ce qui est \u201c bon \u201d et de ce qui est \u201c mauvais \u201d. Chaque accord n\u00e9cessite une certaine gamme, chaque instrument doit \u00eatre jou\u00e9 d'une certaine mani\u00e8re, et chaque musicien de jazz doit aborder la musique de la m\u00eame mani\u00e8re.<\/span><\/span><\/p>\n Mais l'id\u00e9e de perfection n'est justement que cela : une id\u00e9e, cr\u00e9\u00e9e et soutenue par ceux qui nous entourent, par nos influences, nos professeurs, nos amis et surtout par nous-m\u00eames.<\/span><\/span><\/p>\n Avec le temps, cette id\u00e9e de perfection en termes de son, de technique, voire de ce qu'est le jazz lui-m\u00eame, tend \u00e0 orienter et \u00e0 limiter notre approche de la musique.<\/span><\/span><\/p>\n COMMENT NA\u00ceT L'ID\u00c9E DE PERFECTION<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Nous n'avons pas cette id\u00e9e inn\u00e9e dans notre esprit, mais \u00e0 un certain moment, nous sommes pris d'une curiosit\u00e9 de savoir ce que pourrait \u00eatre la perfection...<\/span><\/span><\/p>\n Nous jouons du jazz pour l'\u00e9nergie qu'il nous transmet, parce que nous nous sentons transport\u00e9s par la musique, mais \u00e0 mesure que nous poursuivons notre \u00e9tude, notre analyse et notre rationalisation, la flamme cesse de br\u00fbler comme avant.<\/span><\/span><\/p>\n Tout commence par une premi\u00e8re obsession pour l'un de nos h\u00e9ros musicaux...<\/span><\/span><\/p>\n Imiter, copier, d\u00e9monter pi\u00e8ce par pi\u00e8ce l'un de nos musiciens pr\u00e9f\u00e9r\u00e9s est essentiel au processus d'apprentissage, mais souvent nous nous perdons dans le musicien lui-m\u00eame, l'\u00e9levant \u00e0 un tel niveau de grandeur que nous ne pourrons jamais esp\u00e9rer atteindre.<\/span><\/span><\/p>\n Notre h\u00e9ros musical acquiert alors cette image de perfection dans notre esprit, et tout ce que nous faisons avec notre instrument, de la recherche du timbre aux lignes, aux phrases, au timing, nous devons le mesurer \u00e0 lui. Nous avons cr\u00e9\u00e9 cette id\u00e9e du musicien parfait, qui fait tout de la \u201c bonne mani\u00e8re \u201d, et nous en sommes tr\u00e8s loin.<\/span><\/span><\/p>\n Mais l'id\u00e9e de perfection ne s'arr\u00eate pas l\u00e0. \u00c0 mesure que nous \u00e9tudions la technique, le son et le r\u00e9pertoire de l'instrument, une image de la perfection instrumentale se dessine, o\u00f9 nous fixons dans notre esprit ce que signifie \u201c avoir une grande technique \u201d ou \u201c un beau son \u201d, m\u00eame si ceux-ci font partie de l'interpr\u00e9tation individuelle. Par exemple, Oscar Peterson et Bill Evans ont tous deux une grande technique et un tr\u00e8s beau son, mais ils sont compl\u00e8tement diff\u00e9rents, au point d'\u00eatre reconnaissables \u00e0 une seule note ou \u00e0 un seul accord.<\/span><\/span><\/p>\n Nous en arrivons m\u00eame \u00e0 nous forger une id\u00e9e dans notre esprit de ce que signifie jouer du jazz \u201c \u00e0 la perfection \u201d. Nous avons cette id\u00e9e de la perfection du jazz, qui dicte tout ce que nous faisons, des morceaux aux solos que nous transcrivons, en passant par notre attitude g\u00e9n\u00e9rale et la signification m\u00eame d\u201c\u201d \u00eatre un musicien de jazz \u201c ou simplement \u201d \u00eatre un musicien \u00bb. <\/span><\/span><\/p>\n Nous cr\u00e9ons toutes ces id\u00e9es de perfection \u2013 consciemment ou inconsciemment \u2013 pour une raison : nous aider \u00e0 comprendre ce que nous aimons et ce que nous n'aimons pas, afin de nous rapprocher de notre id\u00e9al, ce qui pourrait en th\u00e9orie \u00eatre utile.<\/span><\/span><\/p>\n Le probl\u00e8me survient lorsque nous sommes tellement attach\u00e9s \u00e0 notre id\u00e9e de la perfection que nous rejetons notre individualit\u00e9, notre cr\u00e9ativit\u00e9, notre satisfaction et notre qu\u00eate, ce qui nous d\u00e9courage et nous fait perdre tout int\u00e9r\u00eat.<\/span><\/span><\/p>\n C'est cette obsession de la perfection qui nous conduit droit dans le mur, dans une cage de limitations, d\u00e9truisant le moteur m\u00eame qui devrait nous pousser \u00e0 apprendre, avec plaisir, comme une exp\u00e9rience enrichissante.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Alors, comment reconna\u00eetre cette obsession et comment la surmonter ?<\/span><\/p>\n <\/p>\n COMMENT SURMONTER L'OBSESSION DU \u2019 H\u00c9ROS PARFAIT \u201d<\/b><\/span><\/p>\n Apprendre aupr\u00e8s de nos h\u00e9ros musicaux est formidable, et probablement la mani\u00e8re la plus directe d'apprendre le langage du jazz. En jouant par-dessus les enregistrements des ma\u00eetres, nous absorbons les d\u00e9tails qui ne peuvent \u00eatre communiqu\u00e9s verbalement ou par \u00e9crit.<\/span><\/span><\/p>\n Utilisons nos h\u00e9ros pour nous inspirer, nous motiver, comprendre les m\u00e9canismes internes de l'improvisation jazz. Utilisons-les pour d\u00e9couvrir, d\u00e9finir et cr\u00e9er notre personnalit\u00e9 musicale.<\/span><\/span><\/p>\n Cependant, si nous sentons que nous devenons obs\u00e9d\u00e9s, si nous sentons que nous voulons devenir comme eux plut\u00f4t que comme nous-m\u00eames, il est temps de nous regarder dans le miroir.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n 3 \u00c9TAPES POUR SE LIB\u00c9RER DE L'OBSESSION DU \u2019 H\u00c9ROS PARFAIT \u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Nous sommes consciemment diff\u00e9rents de nos h\u00e9ros<\/b><\/span><\/span> \u2013 Prenons des d\u00e9cisions, en choisissant de jouer diff\u00e9remment de nos mod\u00e8les. Par exemple, s'ils jouent un morceau dans les aigus, jouons-le dans les graves. S'ils jouent fort, jouons doucement. S'ils jouent vite, jouons lentement. \u00c9loignons-nous de leurs choix, cela peut nous aider \u00e0 d\u00e9couvrir les n\u00f4tres.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Effortons-nous de cr\u00e9er et de d\u00e9finir notre ego musical.<\/span> \u2013 Habituons-nous \u00e0 apprendre de nos mod\u00e8les comme si nous apprenions de nous-m\u00eames. Demandons-nous par exemple : qu'est-ce que je pr\u00e9f\u00e8re dans sa fa\u00e7on de jouer ? Qu'est-ce que je n'aime pas ? Que changerais-je ? Que puis-je ajouter ? Souvent, nous prenons tout ce qu'ils jouent pour parole d'\u00e9vangile, simplement parce que <\/span>eux<\/span> Ils l'ont jou\u00e9. Au contraire, construisons quelque chose \u00e0 partir de ce que nous aimons, laissons tomber ce que nous n'aimons pas et approprions-nous le mat\u00e9riel que nous d\u00e9couvrons.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Nous exp\u00e9rimentons et sommes confiants<\/span> \u2013 Demandons-nous constamment : comment puis-je m'inspirer de ce qu'ils font et aller plus loin ? <\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Utilisons ce que nous apprenons des ma\u00eetres pour nous tenir sur les \u00e9paules des g\u00e9ants, et non pour rester dans leur ombre.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Nous ne devons pas faire les choses de la m\u00eame mani\u00e8re que nos mod\u00e8les. Leur approche montre une seule fa\u00e7on de faire les choses, parmi une multitude de possibilit\u00e9s. Apprenons de nos mod\u00e8les, mais prenons nos propres d\u00e9cisions quant au type de musicien que nous voulons devenir, et nageons consciemment \u00e0 contre-courant.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n COMMENT SURMONTER LA \u201c PERFECTION INSTRUMENTALE \u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n L'un des aspects de l'improvisation jazz qui peut facilement nous captiver est une technique instrumentale impressionnante. Lorsque nous entendons un bassiste comme Niels Pedersen ou un saxophoniste comme Michael Brecker, nous pensons : \u201c Je veux jouer comme \u00e7a ! J'ai besoin de cette technique ! \u201d.<\/span><\/span><\/p>\n Ou parfois, c'est un peu plus subtil.<\/span><\/span><\/p>\n Quand j'ai commenc\u00e9 \u00e0 \u00e9tudier au conservatoire, on m'a enseign\u00e9 qu'il fallait acqu\u00e9rir toute une s\u00e9rie de comp\u00e9tences pour devenir un bon contrebassiste. Par exemple, un son clair, un coup d'archet impeccable, un bon contact avec la corde, une intonation parfaite... et ce sont objectivement des choses n\u00e9cessaires. D'autres, comme le fait de faire vibrer continuellement chaque note, ne le sont pas du tout et font partie, \u00e0 mon avis, d'une esth\u00e9tique totalement anti-musicale, bien qu'elles soient accept\u00e9es par la plupart des musiciens.<\/span><\/span><\/p>\n Apprendre \u00e0 jouer juste avec un son clair, conna\u00eetre les gammes et les arp\u00e8ges, etc. est une \u00e9tape n\u00e9cessaire qui donne une id\u00e9e de ce que signifie \u201c avoir une bonne technique instrumentale \u201d. C'est un bon point de d\u00e9part.<\/span><\/span><\/p>\n Souvent, cependant, cela n'est pas consid\u00e9r\u00e9 comme un point de d\u00e9part, mais comme un ensemble de r\u00e8gles plus importantes que tout autre chose, \u00e0 respecter \u00e0 tout prix. Comme dans le cas de l'\u00e9tude de nos mod\u00e8les, nous pouvons facilement devenir obs\u00e9d\u00e9s par l'atteinte de cette norme technique instrumentale. <\/span>Jouer avec une intonation parfaite, jouer avec une technique parfaite, jouer avec un son parfait.<\/i><\/span><\/span><\/span><\/p>\n Il y a une \u00e9norme diff\u00e9rence entre consacrer du temps \u00e0 \u00e9tudier quotidiennement pour am\u00e9liorer son intonation et son son, et \u00eatre obs\u00e9d\u00e9 par l'id\u00e9e de DEVOIR jouer parfaitement de son instrument.<\/span><\/span><\/p>\n Dans le jazz, personne ne joue peut-\u00eatre parfaitement, au sens absolu du terme, ce \u00e0 quoi aspire un musicien classique. Souvent, dans le jazz, l'intonation est imparfaite, le registre aigu est un peu strident, ou l'articulation peut \u00eatre peu claire.<\/span><\/span><\/p>\n Le jazz n'est pas une musique parfaite. Nos mod\u00e8les ne sont pas parfaits, et ils se permettent souvent de faire des erreurs.<\/span><\/span><\/p>\n M\u00eame si un musicien de jazz \u00e9tudie chaque jour avec acharnement la technique de son instrument, l'intonation, le son, etc., lors des concerts, ces aspects musicaux passent au second plan par rapport \u00e0 la prise de risques, \u00e0 la narration d'une histoire, \u00e0 la cr\u00e9ation d\u201c\u201d atmosph\u00e8res musicales \u00bb. Ce sont l\u00e0 des \u00e9l\u00e9ments du jazz qui servent \u00e0 communiquer avec le public.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n (N'ayez pas peur des erreurs, elles n'existent pas)<\/span><\/span><\/em><\/p>\n <\/p>\n Allons au-del\u00e0 de l'id\u00e9e (erron\u00e9e) selon laquelle il n'y aurait qu'une seule fa\u00e7on correcte de jouer de notre instrument, ou que nous n'avons pas le droit \u00e0 l'erreur. Nous jouons du jazz, nous ne passons pas une audition pour l'Orchestre de la Scala...<\/span><\/span><\/p>\n 3 \u00c9TAPES POUR SE LIB\u00c9RER DE LA \u201c PERFECTION INSTRUMENTALE \u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Nous restons \u00e0 notre niveau<\/b><\/span><\/span> \u2013 Tout le monde commence comme d\u00e9butant, c'est un fait. Essayons d'\u00eatre \u00e0 l'aise avec notre niveau instrumental, mais essayons aussi de progresser continuellement en am\u00e9liorant notre technique instrumentale. Nous ne devons pas nous sentir frustr\u00e9s si nous ne savons pas jouer aussi fort, aussi vite ou aussi articul\u00e9. La technique et le son s'am\u00e9liorent jour apr\u00e8s jour, \u00e0 petits pas.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Nous avons le droit de nous tromper <\/b><\/span>\u2013 Le jazz est truff\u00e9 de ce qu'on appelle des \u201c erreurs \u201d. Elles font partie int\u00e9grante de ce qui rend cette musique si g\u00e9niale. Nous n'avons pas besoin de toujours jouer \u201c sans risque \u201d. L'objectif est d'improviser et d'\u00eatre \u201c dans le coup \u201d, alors apprenons \u00e0 \u201c l\u00e2cher prise \u201d, concentrons-nous sur notre voix int\u00e9rieure, prenons des risques et essayons de jouer ce que nous ressentons \u00e0 l'int\u00e9rieur. Il ne s'agit pas de jouer de notre instrument \u00e0 la perfection, mais d'exprimer notre voix int\u00e9rieure, d'envoyer un message, de raconter une histoire.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Nous abordons notre instrument comme un voyage qui dure toute la vie. <\/b><\/span>\u2013 Nous avons toute la vie devant nous pour am\u00e9liorer notre technique, ce ne sera jamais un travail termin\u00e9, mais quelque chose sur lequel nous travaillons tous les jours et sur lequel nous progressons lentement. Prenons le temps n\u00e9cessaire et apportons des am\u00e9liorations \u201c durables \u201d.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n Ne nous laissons pas bloquer par l'obsession de jouer parfaitement de notre instrument, nous devons apprendre \u00e0 jouer des m\u00e9lodies improvis\u00e9es et \u00e0 prendre des solos avec confiance en nous-m\u00eames. Int\u00e9grons plut\u00f4t les exercices techniques dans notre pratique quotidienne.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n COMMENT D\u00c9PASSER LA \u201c PERFECTION JAZZISTIQUE \u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Qu'est-ce que le jazz ? Si nous posons cette question \u00e0 100 grands musiciens, nous obtiendrons certainement 100 r\u00e9ponses diff\u00e9rentes, mais lorsque nous apprenons \u00e0 jouer du jazz, cela ne nous semble certainement pas \u00eatre le cas.<\/span><\/span><\/p>\n On a parfois l'impression qu'il faut r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 ce qu'est le jazz et le jouer d'une seule mani\u00e8re, qu'il faut \u00e9tudier une liste pr\u00e9cise de musiciens, dans un ordre pr\u00e9cis, qu'il faut apprendre un langage pr\u00e9cis, jouer certains morceaux et aborder le jazz d'une mani\u00e8re pr\u00e9cise pour \u00eatre un \u201c vrai \u201d jazzman...<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Il faut abandonner compl\u00e8tement l'id\u00e9e de ce qu'est ou pourrait \u00eatre le jazz.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n \u00ab<\/span>Pour moi, le mot jazz signifie \u201d JE TE METS AU D\u00c9FI \u00bb (W. Shorter)<\/span><\/i><\/span><\/span><\/p>\n \u201c Pour moi, le mot jazz signifie JE TE D\u00c9FIE \u201d (W. Shorter)<\/i><\/span><\/span><\/p>\n Certains diront qu'il faut savoir jouer du funk, du rock & roll, de la salsa et tous les styles de jazz pour trouver du travail, ou qu'il faut conna\u00eetre des milliers de morceaux, ou bien d'autres l\u00e9gendes encore, mais la v\u00e9rit\u00e9 est que :<\/span><\/span><\/p>\n Si nous nous sentons oppress\u00e9s par les d\u00e9finitions du jazz donn\u00e9es par quelqu'un d'autre, suivons ces \u00e9tapes pour nous en lib\u00e9rer :<\/span><\/span><\/p>\n 3 \u00c9TAPES POUR SE LIB\u00c9RER DE LA \u201c PERFECTION JAZZ \u201d<\/b><\/span><\/span><\/p>\n R\u00e9sistons aux dogmes sur le jazz <\/b><\/span>\u2013 Il n'existe pas de d\u00e9finition unique du jazz. Les magazines, les livres d'histoire, les enseignants et autres tentent de d\u00e9finir ce qu'est le jazz et ce qu'il doit \u00eatre pour \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme tel, mais il ne s'agit l\u00e0 que de leur d\u00e9finition. Une d\u00e9finition plus appropri\u00e9e pourrait \u00eatre \u201c Un langage musical construit par les musiciens de jazz du pass\u00e9, poursuivi et \u00e9largi dans toutes sortes de directions, chacune d'entre elles unique, et surtout un langage qui peut nous mener partout \u201d.<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Nous explorons ce que le jazz signifie pour nous.<\/strong> <\/span>\u2013 Que signifie le jazz pour nous ? \u00c0 mesure que nous nous plongeons dans la musique, la r\u00e9ponse \u00e0 cette question apparemment simple change, tout comme notre approche de la musique.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n Passons \u00e0 l'action<\/span><\/strong> \u2013 Quelle que soit la signification du jazz \u00e0 ce stade de notre d\u00e9veloppement, essayons d'aller dans cette direction. N'ignorons pas les fondamentaux, mais essayons d'y int\u00e9grer notre propre vision de la musique. Par exemple, si le jazz consiste avant tout \u00e0 jouer des m\u00e9lodies int\u00e9ressantes, ou s'il s'agit de rythmes syncop\u00e9s ou de polyrythmie, allons dans cette direction. Quoi qu'il en soit, inspirons-nous-en pour orienter notre \u00e9tude. Le jazz n'est certainement pas une chose : ce n'est pas un art d\u00e9pass\u00e9 que l'on trouve dans les livres d'histoire.<\/span><\/span><\/p>\n<\/li>\n<\/ol>\n <\/p>\n LA VRAIE PERFECTION : ACCEPTONS NOS D\u00c9FAUTS ET JOUONS AVEC NOTRE C\u0152UR<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Le jazz est plus que <\/span>imperfection<\/span><\/b> que de perfection. Nous devons d\u00e9couvrir l'imperfection, l'accepter, l'inclure dans notre langage.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n Pour comprendre ce que signifie cette phrase, \u00e9coutons John Coltrane par exemple : nous pouvons dire que c'est lui d\u00e8s la premi\u00e8re note qu'il joue, non pas parce qu'il est parfait, mais justement parce qu'il ne l'est pas du tout. De la m\u00eame mani\u00e8re, nous reconnaissons le timbre d'un instrument \u00e0 partir de ce qu'il y a de plus imparfait et de plus proche du bruit : le transitoire d'attaque. Nous reconnaissons John Coltrane \u00e0 ses imperfections, \u00e0 la fa\u00e7on dont il atteint les notes aigu\u00ebs, \u00e0 certaines notes l\u00e9g\u00e8rement fausses, \u00e0 son articulation...<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n Les imperfections sont ce qui nous d\u00e9finit, nous et notre voix.<\/b><\/span><\/span><\/p>\n Cela ne signifie pas que nous ne devons pas nous entra\u00eener \u00e0 jouer juste, avec un beau son ou une bonne articulation, mais plut\u00f4t qu'en travaillant pour jouer juste, avec un beau son et une bonne articulation, nous ne restons pas bloqu\u00e9s sur les imperfections in\u00e9vitables qui peuvent exister dans notre fa\u00e7on de jouer.<\/span><\/span><\/p>\n Nos h\u00e9ros musicaux ne sont pas parfaits, personne ne joue parfaitement le jazz, et personne n'est capable de d\u00e9finir exactement ce qu'est le jazz. La perfection dans le jazz est une illusion, alors arr\u00eatons de nous punir. Rappelons-nous que notre voix dans le jazz ne r\u00e9side pas dans l'obsession de la perfection, mais dans l'acceptation de nos imperfections \u00e0 travers un travail quotidien fait de curiosit\u00e9, d'int\u00e9r\u00eat, de d\u00e9couverte personnelle et de plaisir musical.<\/span><\/span><\/p>\n <\/p>\n
\n\u201c La perfection est toujours \u00e0 un pas de la perfection \u201d (...)<\/em>
\n\u201c Si j'avais attendu d'\u00eatre parfaite, je n'aurais jamais \u00e9crit un seul mot \u201d (Margaret Atwood)<\/em><\/span><\/span><\/p><\/blockquote>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/la-perfezione-1-scaled.png\")
<\/dd>\n<\/dl>\n\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/miles-300x279.jpg\")
\nN'ayez pas peur des erreurs, il n'y en a pas (Miles Davis)<\/em><\/p>\n\n
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