Dans le jazz, le ride est \u00ab plus important \u00bb que le kick, tandis que les \u00ab effets spatiaux \u00bb sont un \u00e9l\u00e9ment important dans la musique d\u2019ambiance et absolument accessoire dans d\u2019autres genres.<\/p>\n
La grosse caisse est un \u00e9l\u00e9ment central de la musique de danse, mais elle est un peu moins importante que la caisse claire dans la musique pop en g\u00e9n\u00e9ral.\u00a0<\/span><\/p>\n Et tant d\u2019autres exemples pourraient \u00eatre cit\u00e9s.\u00a0<\/span><\/p>\n Pour mieux raisonner, il faudrait consid\u00e9rer la nature de chaque \u00e9l\u00e9ment et son r\u00f4le dans le contexte musical global, imaginant ainsi une sorte de hi\u00e9rarchie sp\u00e9cifique pour chaque morceau de musique.<\/p>\n Le chant principal, par exemple, est toujours d'une importance primordiale, mais les paroles peuvent \u00e9galement avoir une importance consid\u00e9rable, donc la voix qui \u00ab raconte \u00bb un texte \u00ab important \u00bb (par exemple dans une chanson d'auteur-compositeur-interpr\u00e8te) devra \u00e9merger plus clairement que dans d'autres contextes, pour assurer sa \u00ab lisibilit\u00e9 \u00bb maximale, tandis que dans d'autres cas le chant principal peut rester plus immerg\u00e9 dans le mix.<\/p>\n L'importance relative des \u00e9l\u00e9ments individuels influencera la fa\u00e7on dont nous les mixons, qu'il s'agisse de niveaux, de fr\u00e9quences, d'effets, de panoramique ou de profondeur.\u00a0<\/span><\/p>\n Clarifier cette hi\u00e9rarchie peut am\u00e9liorer votre flux de travail en minimisant les processus moins importants, comme passer trop de temps \u00e0 peaufiner le son d'un pad d'accords de synth\u00e9 pour \u00eatre utilis\u00e9 \u00e0 un volume tr\u00e8s faible dans un seul couplet.<\/p>\n Cette priorit\u00e9 prend encore plus d'importance dans les \u00ab productions \u00e0 budget ferm\u00e9 \u00bb, caract\u00e9ris\u00e9es par un \u00ab temps \u00bb pr\u00e9\u00e9tabli \u00e0 consacrer au mixage ; par cons\u00e9quent, il peut \u00eatre n\u00e9cessaire de planifier de mani\u00e8re tr\u00e8s restrictive le temps \u00e0 consacrer \u00e0 chaque \u00e9l\u00e9ment en fonction de cette hi\u00e9rarchie et en fonction de la difficult\u00e9 du processus, par exemple : 1 heure pour le traitement de la batterie, 15 minutes pour la basse, 1 heure et demie pour le chant lead et ainsi de suite (\u00e9videmment, tout plan op\u00e9rationnel global avec un temps contraignant pr\u00e9\u00e9tabli \u00e0 disposition doit laisser de larges marges pour les impr\u00e9vus et les r\u00e9flexions).\u00a0<\/span><\/p>\n C\u2019est pourquoi il peut \u00eatre crucial de pouvoir d\u00e9finir, \u00e0 chaque fois, au moment d\u2019effectuer une op\u00e9ration sp\u00e9cifique, quelle est son importance par rapport \u00e0 l\u2019\u00e9conomie globale de la pi\u00e8ce.<\/p>\n Par hi\u00e9rarchie, je ne veux certainement pas dire que la trompette est plus importante que la guitare ou quoi que ce soit de ce genre ; je veux plut\u00f4t dire que chaque morceau de musique arrang\u00e9 et orchestr\u00e9 contient des parties musicales d'importance plus ou moins grande, correspondant \u00e0 leur r\u00f4le, quels que soient les instruments ou les voix qui les interpr\u00e8tent.<\/p>\n Il existe des pi\u00e8ces et des genres musicaux sp\u00e9cifiques, par exemple, dans lesquels le support harmonique est plus important que le support rythmique et vice versa, mais en g\u00e9n\u00e9ral les crit\u00e8res qui d\u00e9finissent la hi\u00e9rarchie des parties musicales sont les m\u00eames pour tous.<\/p>\n Outre les raisons pratiques \u00e9voqu\u00e9es ci-dessus, pourquoi \u00e9tablir une hi\u00e9rarchie ?<\/b><\/p>\n Dans l'orchestration d'une pi\u00e8ce musicale, il existe de nombreuses sources sonores qui, d'un point de vue tonal et dynamique, rivalisent entre elles pour \u00ab conqu\u00e9rir un espace d'audibilit\u00e9 \u00bb au sein de la pi\u00e8ce, au d\u00e9triment partiel des autres sources.<\/p>\n Par cons\u00e9quent, tout en \u00e9vitant de d\u00e9former les sources individuelles, une intervention plus ou moins profonde sur la dynamique et sur l'\u00e9galisation sera n\u00e9cessaire, afin de privil\u00e9gier une bonne interaction plut\u00f4t qu'une simple superposition.<\/p>\n \u00c0 cette fin, deux voies op\u00e9rationnelles diff\u00e9rentes sont ouvertes :<\/p>\n La plupart du temps, je pr\u00e9f\u00e8re la deuxi\u00e8me approche, qui permet de respecter et de maximiser les \u00e9l\u00e9ments \u00ab essentiels \u00bb du m\u00e9lange, laissant aux autres ingr\u00e9dients la t\u00e2che moins essentielle de \u00ab l\u2019habiller \u00bb.<\/p>\n Il est \u00e9vident qu\u2019entre les deux crit\u00e8res, il y aura une infinit\u00e9 de gradations interm\u00e9diaires, plus ou moins adoptables en fonction du contenu sonore de la pi\u00e8ce sp\u00e9cifique travaill\u00e9e.<\/p>\n Vous trouverez ci-dessous un exemple de crit\u00e8re hi\u00e9rarchique<\/b>, qui peut servir d\u2019inspiration pour certains domaines de la musique pop et des genres connexes :<\/p>\n \u00c0 consid\u00e9rer par ordre d\u2019importance :<\/p>\n \u00c0 consid\u00e9rer par ordre d\u2019importance :<\/p>\n Ce qui pr\u00e9c\u00e8de n\u2019est en aucun cas un crit\u00e8re rigide, car en r\u00e9alit\u00e9 chaque chanson a sa propre \u00ab recette \u00bb qui n\u00e9cessite une pr\u00e9pond\u00e9rance sp\u00e9cifique d\u2019ingr\u00e9dients, tout comme chaque genre musical en dehors du rock-pop peut n\u00e9cessiter des crit\u00e8res de \u00ab hi\u00e9rarchie \u00bb tr\u00e8s diff\u00e9rents.<\/p>\n Il est important de noter que ces crit\u00e8res ne seront pleinement applicables que lorsque l'enregistrement aura \u00e9t\u00e9 surdoubl\u00e9 ou en tout cas lorsque l'ind\u00e9pendance sonore entre les pistes audio sera suffisamment \u00e9lev\u00e9e, comme dans le cas d'enregistrements par c\u00e2ble ou d'enregistrements acoustiques r\u00e9alis\u00e9s dans des bo\u00eetes ou des pi\u00e8ces bien isol\u00e9es.<\/i><\/b><\/p>\n Lorsqu'une influence sonore significative est trouv\u00e9e entre les pistes, il ne sera pas possible de proc\u00e9der de mani\u00e8re strictement hi\u00e9rarchique, mais il faudra plut\u00f4t rechercher un \u00e9quilibre global \u00e0 travers un chemin presque obligatoire qui conduira probablement le mixage \u00e0 une dimension plus proche des proportions de l'enregistrement original, afin de sauvegarder l'int\u00e9grit\u00e9 tonale de tous les \u00e9l\u00e9ments.<\/i><\/b><\/p>\n Le crit\u00e8re hi\u00e9rarchique sera particuli\u00e8rement applicable dans le domaine de la pop, avec des enregistrements souvent r\u00e9alis\u00e9s par overdubbing ou en utilisant des pi\u00e8ces isol\u00e9es ou en enregistrant via le c\u00e2ble.<\/p>\n Dans de tels cas, il serait conseill\u00e9 de se consacrer \u00e0 l'obtention d'un mix d\u00e9finitif avant de proc\u00e9der \u00e0 un mixage d\u00e9finitif. m\u00e9lange essentiel<\/b>, c'est-\u00e0-dire constitu\u00e9 de quelques \u00e9l\u00e9ments primaires avec lesquels un m\u00e9lange presque complet et convaincant peut \u00eatre cr\u00e9\u00e9.<\/p>\n Ce n\u2019est qu\u2019ensuite que les nouveaux ingr\u00e9dients peuvent \u00eatre ajout\u00e9s, en proc\u00e9dant avec le soin n\u00e9cessaire pour ne pas compromettre l\u2019\u00e9quilibre pr\u00e9c\u00e9demment atteint.<\/p>\n Le masquage est la capacit\u00e9 d\u2019un \u00e9l\u00e9ment sonore \u00e0 en recouvrir partiellement un autre.<\/p>\n Les sons plus forts masquent les sons plus doux, donc plus le volume d'un \u00e9l\u00e9ment du mix est \u00e9lev\u00e9, plus il aura tendance \u00e0 \u00eatre clairement per\u00e7u, mais cela se fera au d\u00e9triment des autres.<\/p>\n Cela se produit lorsque les \u00e9l\u00e9ments de masquage sont exprim\u00e9s principalement dans la m\u00eame gamme tonale que ceux masqu\u00e9s.<\/p>\n La comp\u00e9tition pour un m\u00eame espace tonal est donc la base du masquage mutuel.<\/p>\n Le probl\u00e8me peut \u00eatre optimis\u00e9 en ajustant les \u00e9l\u00e9ments du mix de mani\u00e8re compl\u00e9mentaire, c'est-\u00e0-dire :\u00a0<\/span><\/p>\n De cette fa\u00e7on, chaque \u00e9l\u00e9ment appara\u00eetra plus d\u00e9fini et plus clair.<\/p>\n Les instruments \u00e0 percussion vont et viennent et les pics sont de courte dur\u00e9e ; par exemple, un coup de pied aura g\u00e9n\u00e9ralement peu ou pas de contenu sonore entre les diff\u00e9rents \u00ab coups \u00bb : il est donc peu probable qu'un son percussif \u00ab court \u00bb, aussi fort soit-il, puisse masquer les sons plus durables ; on peut dire qu'il se fraye un chemin \u00e0 chaque \u00ab coup \u00bb pendant un temps tr\u00e8s court mais pendant ce temps il manifeste une pr\u00e9pond\u00e9rance dynamique (volume) qui lui permet d'\u00e9merger lorsque cela est n\u00e9cessaire.<\/p>\n Les instruments \u00e0 percussion se disputent l'espace tonal \u00e0 diff\u00e9rents instants limit\u00e9s dans le temps, tandis que d'autres instruments maintiennent le son pendant des p\u00e9riodes beaucoup plus longues et luttent donc constamment pour gagner de l'espace tonal.<\/p>\n Un pad de synth\u00e9 et les harmonies d'instruments \u00e0 vent, \u00e0 cordes et d'un ch\u0153ur, mais aussi le phras\u00e9 solo de voix, de cordes, d'instruments \u00e0 vent et de toute autre source sonore \u00e0 volume \u00e9lev\u00e9, n\u00e9cessiteront tous plus d'attention que les percussions, car chacun de leurs r\u00e9glages de niveau, de panoramique ou d'\u00e9galisation aura un impact plus important sur l'ensemble en raison de leur persistance dans le temps.<\/p>\n Augmenter le volume d'un pad entra\u00eenera certainement des probl\u00e8mes de masquage plus importants que celui d'une caisse claire. M\u00eame si la caisse claire masquait le pad, ce ne serait que pour des dur\u00e9es tr\u00e8s br\u00e8ves et n\u00e9gligeables, sans alt\u00e9rer la continuit\u00e9 de la perception musicale du pad. En revanche, si un pad \u00e0 volume \u00e9lev\u00e9 masquait une caisse claire \u00e0 faible volume, ce serait constant, ce qui poserait un probl\u00e8me s\u00e9rieux.<\/p>\n En ce sens, les instruments \u00e0 cordes pinc\u00e9es, en raison de leur d\u00e9clin (g\u00e9n\u00e9ralement moins rapide que les percussions), se situent quelque part entre les deux.<\/p>\n Gr\u00e2ce \u00e0 leurs caract\u00e9ristiques, le piano et parfois les guitares acoustiques (tous deux utilis\u00e9s comme accompagnement) peuvent \u00eatre soumis \u00e0 un processus d'expansion dynamique qui fait ressortir davantage les parties les plus incisives tout en att\u00e9nuant les autres.<\/i><\/b><\/p>\n De cette fa\u00e7on, leur pouvoir masquant serait r\u00e9duit \u00e0 plusieurs reprises, afin de permettre aux autres \u00e9l\u00e9ments du m\u00e9lange d'\u00e9merger plus facilement.<\/i><\/b><\/p>\n Un bon ajustement tonal vous permettra donc de d\u00e9terminer la d\u00e9finition maximale des parties musicales de l'arrangement et le son global du mix.<\/p>\n Soyons clairs : le masquage d'un \u00e9l\u00e9ment peut \u00eatre r\u00e9solu simplement en augmentant le volume de l'\u00e9l\u00e9ment que l'on veut mettre en valeur ; proc\u00e9der uniquement de cette mani\u00e8re risque cependant de masquer encore plus les autres \u00e9l\u00e9ments ; par cons\u00e9quent, le masquage tonal doit \u00eatre r\u00e9solu en partie en g\u00e9rant les volumes et en partie en utilisant les contr\u00f4les de tonalit\u00e9.<\/i><\/b><\/p>\n Vous pouvez \u00e9galement essayer d'ajouter une touche de saturation harmonique \u00e0 l'\u00e9l\u00e9ment que vous souhaitez mettre en valeur, cr\u00e9ant ainsi des harmoniques dans une gamme tonale autrement faible. Cette m\u00e9thode fonctionne g\u00e9n\u00e9ralement mieux avec des sources \u00e0 textures basses et moyennes (basse, accords de guitare \u00e9lectrique, synth\u00e9s \u00e0 texture faible).<\/i><\/b><\/p>\n Comment peut-on am\u00e9liorer la correspondance tonale ?<\/p>\n Comme nous l'avons vu, il faut d'abord distinguer les sons impulsifs et courts (comme les percussions) et les sons doux et longs (comme les voix et les cordes).<\/p>\n La caisse claire, par exemple, peut avoir une gamme tonale essentielle tr\u00e8s proche de celle du chant principal, mais sa courte dur\u00e9e ne lui permettra pas de masquer ce dernier dans une mesure appr\u00e9ciable.<\/p>\n Une guitare, un piano et un clavier jouant ensemble en continu tout au long de la chanson avec des parties soutenues et utilisant \u00e0 peu pr\u00e8s la m\u00eame gamme d'octave, cependant, seraient certainement en concurrence les uns avec les autres pour cr\u00e9er un espace tonal d\u00e9fini dans le mix.<\/p>\n En g\u00e9n\u00e9ral, dans les gammes tonales sup\u00e9rieures, le chevauchement tonal cr\u00e9e moins de masquage et de confusion que dans les gammes tonales inf\u00e9rieures.<\/p>\n Analysons ce qui se passe dans les diff\u00e9rents groupes.<\/p>\n Dans les bandes inf\u00e9rieures (entre 20 et 80 Hz)<\/b> Heureusement, seuls quelques \u00e9l\u00e9ments sonores sont exprim\u00e9s\u00a0: dans le contexte pop-rock, par exemple, on retrouve essentiellement la basse (un son long avec une cr\u00eate initiale douce) et la grosse caisse (un son court avec une cr\u00eate impulsive), ainsi que quelques incursions sporadiques des timbales. Par cons\u00e9quent, dans cette tessiture potentiellement critique, dans le contexte pop-rock et apparent\u00e9s, il suffira d'obtenir une bonne ad\u00e9quation tonale entre la grosse caisse et la basse.<\/p>\n La gamme tonale entre 80 et 500 hertz<\/b> c'est peut-\u00eatre, en fait, celui qui est le plus sujet aux probl\u00e8mes de masquage tonal car il conserve une grande partie de la criticit\u00e9 du bas de gamme mais regorge de sources sonores \u00ab concurrentes \u00bb.<\/p>\n M\u00eame sans consid\u00e9rer les sons impulsifs, mais seulement les sons longs et \u00ab maintenus \u00bb, nous consid\u00e9rons que dans cette gamme nous trouvons :\u00a0<\/span><\/p>\n La gamme tonale entre 500 Hz et 5000 Hz<\/b> il est \u00e9galement sujet, bien que dans une moindre mesure, au m\u00eame probl\u00e8me de chevauchement tonal,\u00a0<\/span><\/p>\n Enfin, la gamme encore plus \u00e9lev\u00e9e souffre un peu moins, \u00e9galement parce qu'il y aura peu d'\u00e9l\u00e9ments s'exprimant massivement entre 5 000 et 20 000 Hz<\/b>, de sorte que cette zone, bien qu'encore encombr\u00e9e des harmoniques naturelles et des diverses harmoniques de tous les \u00e9l\u00e9ments sonores (que dans certaines pistes nous pouvons m\u00eame \u00e9liminer compl\u00e8tement), ne sera substantiellement occup\u00e9e que par des \u00e9l\u00e9ments tr\u00e8s brillants et subtils, tels que les cymbales, le triangle et d'autres \u00e9l\u00e9ments similaires.<\/p>\n Les m\u00e9thodes d'optimisation de l'adaptation tonale sont toutes celles qui visent \u00e0 lib\u00e9rer de l'espace tonal utile \u00e0 d'autres sources sonores.<\/p>\n Voici un d\u00e9calogue pratique :<\/p>\n Cela sera r\u00e9alis\u00e9 au moyen d'un filtre passe-haut (HPF) ou de son homologue fonctionnel Low-Shelving-Eq<\/p>\n Il faut comprendre que, parfois, en dessous du fondamental, il y aura aussi des \u00e9l\u00e9ments de bruit fonctionnels \u00e0 la texture du son, qui peuvent \u00eatre att\u00e9nu\u00e9s avec une pente standard de 6-12 db\/oct en pr\u00e9sence d'un mix rar\u00e9fi\u00e9, ou m\u00eame \u00e9limin\u00e9s avec une pente drastique de 24-60 db\/oct en pr\u00e9sence d'un mix dense dans la gamme basse et\/ou moyenne-basse.<\/p>\n Cette pratique est risqu\u00e9e car elle coupe certaines harmoniques naturelles et autres harmoniques des sources, c'est pourquoi cet exp\u00e9dient ne doit \u00eatre utilis\u00e9 que pour les \u00e9l\u00e9ments \u00ab sombres \u00bb qui ne s'expriment pas fonctionnellement dans ces gammes, comme : la grosse caisse, la basse, les tomtoms et quelques autres.<\/p>\n La fr\u00e9quence de coupure doit \u00eatre choisie au cas par cas, en tenant compte \u00e9galement de l'encombrement tonal dans la gamme super haute, en appliquant un filtre passe-bas avec une pente mod\u00e9r\u00e9e ou moyenne (de 6 \u00e0 18 dB oct) et une fr\u00e9quence de coupure comprise entre 5 et 12 kHz, selon le cas.Dans tous les cas, il sera de bonne pratique de couper les fr\u00e9quences sup\u00e9rieures \u00e0 20 000 Hz dans chaque piste et dans chaque bus, avec une pente drastique de 48 dB oct par exemple.\u00a0<\/span><\/i><\/b><\/p>\n Cela devrait aider \u00e0 r\u00e9duire drastiquement le risque d'aliasing, c'est-\u00e0-dire la g\u00e9n\u00e9ration d'harmoniques ind\u00e9sirables dans les basses et moyennes fr\u00e9quences suite au d\u00e9passement d'une fr\u00e9quence \u00e9gale \u00e0 la moiti\u00e9 de celle utilis\u00e9e pour l'\u00e9chantillonnage dans la session DAW (par exemple, pour un \u00e9chantillonnage \u00e0 48 kHz, la coupure devrait se produire drastiquement en dessous de 24 kHz, donc une coupure \u00e0 20 kHz conviendra parfaitement).<\/i><\/b><\/p>\n En utilisant des fr\u00e9quences d'\u00e9chantillonnage plus \u00e9lev\u00e9es (par exemple 192 kHz), le probl\u00e8me d'aliasing sera \u00e9videmment beaucoup moins pertinent et la d\u00e9coupe des ultrasons deviendra une pratique n\u00e9gligeable.<\/i><\/b><\/p>\n Il est \u00e0 noter que l'\u00e9limination de l'infiltration harmonique dans le grave due \u00e0 l'aliasing, en plus de cr\u00e9er une l\u00e9g\u00e8re d\u00e9formation du timbre et un peu de dysphonie, permettra de conserver une plus grande clart\u00e9 et d\u00e9finition sonore, contribuant ainsi \u00e0 limiter les causes de masquage.<\/i><\/b><\/p>\n Nous parlons des instruments qui accompagnent un soliste, comme les guitares, le piano, un clavier ou des harmonies \u00e0 cordes.<\/p>\n Souvent, leur gamme atteint les fr\u00e9quences dans lesquelles s'expriment les fondamentaux de la basse (qui peuvent fonctionner principalement entre 30 et 170 Hz et atteindre occasionnellement 200-240 Hz).<\/p>\n Pour \u00e9viter un chevauchement excessif dans la gamme des graves, il conviendra souvent d'effectuer une att\u00e9nuation l\u00e9g\u00e8re mais progressive des fr\u00e9quences superpos\u00e9es, \u00e0 r\u00e9aliser au moyen d'un Low-Shelving-Eq r\u00e9gl\u00e9 entre 150 et 300 Hz, avec une pente d'att\u00e9nuation de 6 dB oct ou m\u00eame plus.<\/p>\n La pente et la fr\u00e9quence peuvent \u00eatre d\u00e9termin\u00e9es \u00e0 l'oreille, mais elles d\u00e9pendront en grande partie de l'extension r\u00e9elle de la partie de basse d\u00e9tect\u00e9e dans le morceau sp\u00e9cifique sur lequel vous travaillez (par exemple, si la ligne de basse est comprise entre D 74 Hz et B 124 Hz, il conviendra de choisir une fr\u00e9quence de coupure suffisamment basse, afin de ne pas laisser une plage de fr\u00e9quences d\u00e9couverte, cr\u00e9ant un \u00ab trou \u00bb tonal).<\/p>\n Utilisation d'un \u00e9galiseur statique pour r\u00e9duire le masquage mutuel entre un piano (\u00e0 gauche) et une guitare (\u00e0 droite). Les deux instruments ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9alablement optimis\u00e9s par une \u00e9galisation pr\u00e9liminaire (effectu\u00e9e en amont avec d'autres \u00e9galiseurs), de sorte que seules les op\u00e9rations de d\u00e9masquage ult\u00e9rieures, r\u00e9alis\u00e9es lors de l'\u00e9galisation du mixage, sont visibles ici. Les parties musicales des deux instruments ont \u00e9t\u00e9 jou\u00e9es simultan\u00e9ment, et toutes deux dans le registre m\u00e9dium, ce qui a eu tendance \u00e0 se masquer partiellement. Pour les deux instruments, les fr\u00e9quences inf\u00e9rieures \u00e0 80 Hz et sup\u00e9rieures \u00e0 20 kHz ont d'abord \u00e9t\u00e9 att\u00e9nu\u00e9es, puis les fr\u00e9quences inf\u00e9rieures \u00e0 300 Hz ont \u00e9t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement et progressivement att\u00e9nu\u00e9es. Ensuite, la plage de 1\u00a0200 Hz a \u00e9t\u00e9 amplifi\u00e9e pour le piano et att\u00e9nu\u00e9e pour la guitare\u00a0; de m\u00eame, la plage de 4\u00a0400 Hz a \u00e9t\u00e9 amplifi\u00e9e pour la guitare et att\u00e9nu\u00e9e pour le piano\u00a0; cette derni\u00e8re a finalement re\u00e7u une nette amplification vers 7 kHz. Pour finaliser le d\u00e9masquage, il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9cid\u00e9 de r\u00e9partir sym\u00e9triquement le piano et la guitare sur des canaux st\u00e9r\u00e9o oppos\u00e9s (40% L et 40% R).<\/span><\/em><\/p>\n Par exemple, si nous avons un synth\u00e9tiseur st\u00e9r\u00e9o, un piano et une guitare acoustique accompagnant un soliste jouant ensemble sur la m\u00eame bande de fr\u00e9quence, une solution typique consiste \u00e0 attribuer \u00e0 chacun de ces \u00e9l\u00e9ments une position oppos\u00e9e sur le front st\u00e9r\u00e9o.<\/p>\n Par exemple, nous pourrions :\u00a0<\/span><\/p>\n De telles positions angulaires du piano et de la guitare pourraient devenir plus drastiques jusqu'au 85-90% vers L ou R (avec des am\u00e9liorations suppl\u00e9mentaires dans la correspondance tonale), mais dans ce cas, de telles sources devraient \u00eatre abondamment r\u00e9verb\u00e9r\u00e9es en st\u00e9r\u00e9o pour distribuer l'ambiance de l'\u00e9l\u00e9ment \u00ab en coin \u00bb sur l'ensemble du front st\u00e9r\u00e9o.<\/i><\/b><\/p>\n Prenons comme exemple un piano et une guitare jouant une ligne d'accompagnement en parall\u00e8le : dans l'un des instruments mentionn\u00e9s ci-dessus, il pourrait \u00eatre utile d'am\u00e9liorer (par exemple) la gamme tonale moyenne-aigu\u00eb et d'att\u00e9nuer la gamme moyenne, puis d'effectuer une op\u00e9ration exactement oppos\u00e9e avec l'autre source, en am\u00e9liorant la gamme moyenne et en att\u00e9nuant la gamme moyenne-aigu\u00eb.<\/p>\n En remplacement ou en compl\u00e9ment de l'action de l'\u00e9galiseur statique \u00e9voqu\u00e9e pr\u00e9c\u00e9demment, il est souvent pr\u00e9f\u00e9rable d'op\u00e9rer avec un \u00e9galiseur dynamique (sous forme de compresseur multibande) pour obtenir un r\u00e9sultat plus efficace mais sans d\u00e9naturer les sons d'origine.<\/p>\n Il suffit d'identifier la gamme tonale critique partag\u00e9e par plusieurs \u00e9l\u00e9ments, afin de la limiter lorsqu'elle d\u00e9passe un certain seuil dans les deux \u00e9l\u00e9ments, ind\u00e9pendamment.<\/p>\n En utilisant un compresseur multibande, la gamme tonale peut \u00eatre att\u00e9nu\u00e9e uniquement aux moments de son expression maximale et seulement dans la mesure n\u00e9cessaire, sans alt\u00e9rer l'\u00e9quilibre tonal parfait obtenu lors de l'\u00e9galisation pr\u00e9liminaire de chaque \u00e9l\u00e9ment.<\/p>\n Cet arrangement permet de r\u00e9server plus d'espace tonal au soliste, le gardant plus immerg\u00e9 dans le mix sans compromettre sa d\u00e9finition, ce qui lib\u00e8re beaucoup d'espace pour d'autres \u00e9l\u00e9ments secondaires.<\/p>\n Il s'agit notamment d'att\u00e9nuer, dans les \u00e9l\u00e9ments qui perturbent le soliste, la zone qui correspond \u00e0 ses fondamentales et \u00e0 ses premi\u00e8res harmoniques (200-1000 Hz, selon le type de voix et les cas individuels), ou au \u00ab formant vocal \u00bb (autour de 2500 Hz).<\/p>\n Lorsque vous supprimez un \u00e9l\u00e9ment d'une gamme moyenne pour faire de la place \u00e0 un autre \u00e9l\u00e9ment, dans de nombreux cas, vous ressentirez le besoin de compenser en augmentant une gamme adjacente de l'\u00e9l\u00e9ment att\u00e9nu\u00e9.<\/p>\n Traitement de d\u00e9masquage pour un quatuor (chant f\u00e9minin accompagn\u00e9 d'une guitare acoustique, d'une basse \u00e9lectrique et d'une batterie). Avant ce traitement, les deux pistes ont \u00e9t\u00e9 soumises \u00e0 un premier \u00e9quilibrage avec l'\u00e9galisation pr\u00e9liminaire habituelle. Sur la guitare (\u00e9galiseur de gauche), les basses inf\u00e9rieures \u00e0 75 Hz et les aigus sup\u00e9rieurs \u00e0 20 kHz ont \u00e9t\u00e9 att\u00e9nu\u00e9s. Le m\u00e9dium, avec un Q large (0,50), a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 att\u00e9nu\u00e9 afin de lib\u00e9rer de l'espace pour le chant (\u00e9galiseur de droite), qui a \u00e9t\u00e9 amplifi\u00e9 dans la m\u00eame plage. Sur le chant, la plage de 350 Hz, un peu brouill\u00e9e, a \u00e9t\u00e9 att\u00e9nu\u00e9e, \u00e9galement pour laisser place aux basses naturelles et tr\u00e8s agr\u00e9ables de la guitare, qui ont \u00e9merg\u00e9 apr\u00e8s l'extraction des m\u00e9diums. Apr\u00e8s cette r\u00e9duction, la guitare sonnait un peu \u00e9touff\u00e9e, mais cela cr\u00e9ait une magie particuli\u00e8re avec le chant. Les voix ont \u00e9galement \u00e9t\u00e9 renforc\u00e9es en augmentant la plage de 10 kHz, mais en att\u00e9nuant le son au-dessus de 15 kHz, plage tonale o\u00f9 la guitare a re\u00e7u l'amplification n\u00e9cessaire pour compenser l'att\u00e9nuation des m\u00e9diums-aigus. Cela a permis d'obtenir un excellent \u00e9quilibre tonal, permettant aux voix de s'int\u00e9grer parfaitement \u00e0 la guitare sans \u00eatre surcharg\u00e9es, m\u00eame dans les passages les plus doux, facilitant ainsi le contr\u00f4le dynamique lors du mastering ult\u00e9rieur.<\/span><\/em><\/p>\n Cette astuce est particuli\u00e8rement efficace lorsque la piste principale du compresseur side-chain est le soliste de la chanson ; elle permet de diminuer le volume des \u00e9l\u00e9ments secondaires qui perturbent le soliste, pour lui cr\u00e9er un plus grand espace dynamique uniquement dans les moments o\u00f9 il est actif.<\/p>\n Cet exp\u00e9dient permettra de maintenir le volume moyen du soliste \u00e0 un niveau plus bas, lib\u00e9rant ainsi de l'espace tonal pour d'autres \u00e9l\u00e9ments.<\/p>\n Pour \u00e9viter l'apparition d'un effet de pompage sur l'\u00e9l\u00e9ment att\u00e9nu\u00e9 (c'est-\u00e0-dire une mont\u00e9e en volume trop rapide apr\u00e8s compression), il faudra contenir l'action du compresseur dans une plage d'environ 2 dB (maximum 3) et mesurer les vitesses d'attaque et de rel\u00e2chement de mani\u00e8re \u00e0 obtenir une efficacit\u00e9 maximale sans toutefois mettre en \u00e9vidence l'artificialit\u00e9 ; pour commencer, vous pouvez essayer avec une attaque de 50 ms et un rel\u00e2chement de 100 ms, puis essayer de faire varier ces valeurs jusqu'\u00e0 obtenir le r\u00e9sultat le plus naturel.<\/p>\n L'utilisation de l'astuce de la cha\u00eene lat\u00e9rale avec un compresseur multibande pourrait encore am\u00e9liorer l'efficacit\u00e9 et limiter les artefacts g\u00e9n\u00e9r\u00e9s par la compression, en r\u00e9glant le plugin pour obtenir, par exemple, une att\u00e9nuation maximale de 3 dB dans la plage tonale sp\u00e9cifique concern\u00e9e (g\u00e9n\u00e9ralement autour de 3000 Hz) et une r\u00e9duction plus faible (ou aucune r\u00e9duction) dans les autres plages tonales.<\/p>\n Lorsqu'un \u00e9l\u00e9ment solo est partiellement masqu\u00e9 par un \u00e9l\u00e9ment secondaire, on peut aussi essayer de "retirer" ce dernier de la zone de pr\u00e9sence en face, en utilisant tous les param\u00e8tres d\u00e9j\u00e0 sugg\u00e9r\u00e9s pour ce r\u00e9sultat, c'est-\u00e0-dire : diminuer le volume direct, augmenter le volume des \u00e9chos et des r\u00e9verb\u00e9rations (en exag\u00e9rant parfois m\u00eame un peu l'ouverture st\u00e9r\u00e9o de ces derni\u00e8res), diminuer un peu les hautes et basses fr\u00e9quences, adoucir les transitoires avec un compresseur et ainsi de suite.<\/p>\n De cette fa\u00e7on, l'\u00e9l\u00e9ment qui a \u00e9t\u00e9 p\u00e9nalis\u00e9 par le volume pour faire \u00e9merger l'autre pourra ressortir en "diffusion", gr\u00e2ce \u00e0 la r\u00e9verb\u00e9ration st\u00e9r\u00e9o, laissant un petit espace de "pr\u00e9sence" libre.<\/p>\n Il ne s'agit pas d'un gadget de mixage, mais je voulais le mentionner pour souligner un concept important : un arrangement bien \u00e9crit n\u00e9cessiterait que les parties musicales soient \u00e9crites de mani\u00e8re \u00ab imbriqu\u00e9e \u00bb, c'est-\u00e0-dire en intercalant de mani\u00e8re appropri\u00e9e le rythme des phrases et des accents et en utilisant des gammes diff\u00e9rentes pour les \u00e9l\u00e9ments qui se chevauchent (par exemple, des octaves diff\u00e9rentes, selon les exigences d'un bon classement orchestral).<\/p>\n En proc\u00e9dant de cette mani\u00e8re, la d\u00e9finition des parties serait obtenue d\u00e8s le d\u00e9but en utilisant uniquement les \u00e9l\u00e9ments de \u00ab l'\u00e9criture musicale \u00bb, car de cette fa\u00e7on les parties musicales seraient toujours clairement distinctes sans avoir besoin de \u00ab monter dans les miroirs \u00bb.<\/p>\n Malheureusement, ces techniques ne sont connues et ma\u00eetris\u00e9es que par des compositeurs, orchestrateurs et arrangeurs dot\u00e9s d'une grande culture musicale, et font donc souvent d\u00e9faut dans la musique pop, o\u00f9, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de quelques musiciens tr\u00e8s comp\u00e9tents, trop de producteurs avec peu ou pas de formation musicale de qualit\u00e9 s'essaient.<\/p>\n Cependant, il faut reconna\u00eetre que m\u00eame dans les genres d'origine populaire (dans le rock bien fait, par exemple) les concepts, les coutumes et les conventions d'"orchestration" se sont progressivement \u00e9tablis de telle sorte que les \u00e9l\u00e9ments sonores, dans les meilleures et plus matures productions et avec l'\u00e9volution du style, ont atteint des crit\u00e8res d'"ajustement" satisfaisants et fonctionnels \u00e0 l'expression sp\u00e9cifique de ce genre musical, permettant \u00e9galement au style expressif de m\u00fbrir.<\/i><\/b><\/p>\n Pour obtenir un mix vivant et int\u00e9ressant, les expressions dynamiques des performances doivent \u00eatre pr\u00e9serv\u00e9es au maximum.<\/p>\n Il faut dire que l\u2019expression dynamique doit na\u00eetre, \u00e0 la base, de performances dynamiquement coh\u00e9rentes, riches en accents expressifs, si possible con\u00e7ues selon un crit\u00e8re d\u2019enchev\u00eatrement.<\/p>\n Par exemple, si les parties simultan\u00e9es de piano et de guitare, tout en insistant toutes deux sur le registre m\u00e9dian, \u00e9taient con\u00e7ues dans le but d'alterner (plut\u00f4t que de chevaucher) les accents d'interpr\u00e9tation, les accents dynamiques des deux instruments se manifesteraient \u00e0 des endroits diff\u00e9rents, contribuant de mani\u00e8re significative \u00e0 la d\u00e9finition des parties sans utiliser trop d'espace dans le mix.<\/i><\/b><\/p>\n Malheureusement, dans les performances enregistr\u00e9es avec overdubbing, la dynamique expressive est souvent compromise en raison du manque d'interaction entre les musiciens, \u00e0 moins qu'ils ne soient particuli\u00e8rement exp\u00e9riment\u00e9s ou guid\u00e9s par un bon directeur artistique.<\/p>\n Lorsqu'on commence le mixage, on peut se retrouver face \u00e0 des morceaux ex\u00e9cut\u00e9s avec une bonne dynamique expressive ou avec des morceaux dynamiquement \u00ab plats \u00bb, auxquels il sera tr\u00e8s difficile (voire impossible) de redonner un soup\u00e7on de vivacit\u00e9 dynamique.<\/p>\n L'\u00e9poque de la \u00ab guerre du volume \u00bb est r\u00e9volue, o\u00f9 l'on se pr\u00e9cipitait pour compresser pistes, bus et masters dans une tentative \u00ab perverse \u00bb d'imposer le volume de ses chansons sur les compilations CD et \u00e0 la radio.<\/p>\n De nos jours, \u00e0 l'\u00e8re du streaming, cette tendance extr\u00eame n'a plus beaucoup d'importance et, dans tous les cas, il conviendra de laisser au mastering, en plus de ses autres t\u00e2ches, celle de finaliser le volume sonore du master de mani\u00e8re appropri\u00e9e.<\/p>\n Cependant, la pratique consistant \u00e0 compresser au maximum les fichiers ma\u00eetres persiste chez de nombreux op\u00e9rateurs, avec des r\u00e9sultats que je consid\u00e8re personnellement presque toujours d\u00e9plorables.<\/p>\n De nos jours, la compression n'est plus n\u00e9cessaire pour \u00ab donner du volume \u00bb \u00e0 la chanson au sein du support audio, mais elle doit r\u00e9pondre \u00e0 quelques besoins bien plus importants :<\/p>\n concevoir \u00e0 volont\u00e9 les rapports d'intensit\u00e9 entre le transitoire et le sustain des sons, en renfor\u00e7ant ou en affaiblissant l'un des deux par rapport \u00e0 l'autre ; il va sans dire que cette pratique n'est pas absolument indispensable mais peut r\u00e9pondre \u00e0 des besoins cr\u00e9atifs sp\u00e9cifiques visant \u00e0 rendre certaines performances plus douces ou, au contraire, plus agressives ; un autre effet de mod\u00e9lisation du compresseur, comme nous le verrons, consiste \u00e0 compresser de mani\u00e8re exag\u00e9r\u00e9e le clone parall\u00e8le d'une piste afin de pouvoir le doser \u00e0 l'original afin de pouvoir doser un effet plus dur, plus irr\u00e9gulier et plus riche des couleurs ambiantes de l'enregistrement amen\u00e9 \u00e0 un niveau "on face" par ce type de compression.<\/p>\n Mieux d\u00e9finir les \u00e9l\u00e9ments musicaux sous-jacents, notamment dans les mixages tr\u00e8s denses ; la compression doit aider au nivellement des volumes d\u00e9j\u00e0 obtenu gr\u00e2ce \u00e0 la gestion des faders de volume ; ce nivellement peut \u00eatre obtenu \u00e0 la fois en contenant les pics excessifs et en renfor\u00e7ant les \u00e9missions sonores faibles ; cependant, afin de maintenir une expressivit\u00e9 dynamique maximale, il est essentiel que ces ajustements soient r\u00e9duits au minimum.<\/p>\n Pour de meilleurs r\u00e9sultats, il est souvent pr\u00e9f\u00e9rable d'effectuer un travail d\u00e9taill\u00e9 en g\u00e9rant soigneusement les volumes avec les faders plut\u00f4t que d'exag\u00e9rer la compression.<\/i><\/b><\/p>\n Une utilisation prudente des techniques anti-masquage mentionn\u00e9es ci-dessus vous permettra souvent d'\u00e9viter ou de limiter l'utilisation de la compression de nivellement, tout en pr\u00e9servant l'expressivit\u00e9 dynamique d'origine\u00a0;<\/i><\/b><\/p>\n cr\u00e9er un lien tonal et dynamique entre les diff\u00e9rentes sources, d\u00e9terminant une plus grande \u00ab compacit\u00e9 sonore \u00bb \u00e0 doser de mani\u00e8re \u00e0 d\u00e9finir en fonction du genre musical travaill\u00e9 ;<\/p>\n En fait, chaque genre musical n\u00e9cessitera un degr\u00e9 plus ou moins \u00e9lev\u00e9 de liaison sonore ; cette exigence est la plus \u00e9lev\u00e9e dans les genres dance et hip hop, elle est assez \u00e9lev\u00e9e dans les genres rock et pop en g\u00e9n\u00e9ral, mod\u00e9r\u00e9ment \u00e9lev\u00e9e dans les genres expressifs modernes tels que la fusion, le folk moderne et le jazz, et elle est minime, voire inexistante, dans les genres puristes tels que la musique classique et le jazz traditionnel.<\/i><\/b><\/p>\n Ce collage doit \u00eatre g\u00e9r\u00e9 surtout dans la phase de mastering mais dans certains cas il peut \u00eatre organis\u00e9 en groupes de pistes corr\u00e9l\u00e9es, afin de pr\u00e9d\u00e9terminer en elles une identit\u00e9 sonore sp\u00e9cifique, fonctionnelle au \u00ab son \u00bb de la chanson.<\/i><\/b><\/p>\n Il ne s\u2019agit donc pas de \u00ab donner du volume \u00bb au chant au moyen de la compression, mais plut\u00f4t de doser son action dans les diff\u00e9rentes phases, afin d\u2019obtenir un son sp\u00e9cifique, fonctionnel au contexte du genre musical.<\/p>\n En effet, toute compression excessive diminuera l'impact \u00e9motionnel des performances, au point de cr\u00e9er un mixage plat et \u00ab ennuyeux \u00bb ; c'est pourquoi le mastering doit \u00e9galement \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 de mani\u00e8re \u00e0 garantir que l'objectif de volume sonore requis par l'industrie musicale soit atteint sans d\u00e9truire l'expressivit\u00e9 dynamique.<\/p>\n Dans certains cas (par exemple en pr\u00e9sence de performances trop plates ou d'enregistrements r\u00e9alis\u00e9s avec une forte compression \u00e0 l'\u00e9tage d'entr\u00e9e), comme nous le verrons, il sera m\u00eame n\u00e9cessaire de tenter un processus inverse d'expansion, pour tenter de cr\u00e9er ou de r\u00e9cup\u00e9rer une dimension de vivacit\u00e9 dynamique plus grande.<\/p>\n Comme vous le verrez, ce proc\u00e9d\u00e9 sera quasiment impossible lorsqu'il sera appliqu\u00e9 \u00e0 un mix, alors qu'il peut souvent r\u00e9ussir \u00e0 revitaliser un seul morceau ou un ensemble percussif pas trop dense.\u00a0<\/span><\/p>\n Un expandeur, r\u00e9gl\u00e9 pour redonner de la vivacit\u00e9 \u00e0 une performance de congas et de bongos peu entra\u00eenante. La dynamique des performances a \u00e9t\u00e9 l\u00e9g\u00e8rement att\u00e9nu\u00e9e dans les parties sans accent, juste assez pour cr\u00e9er un portamento plus incisif sans r\u00e9v\u00e9ler d'artefacts sonores. Avec un seuil \u00e0 0 dB et une attaque imm\u00e9diate, toute la plage dynamique du morceau a \u00e9t\u00e9 \u00e9tendue\u00a0; l'att\u00e9nuation a \u00e9t\u00e9 maintenue \u00e0 moins de 4 dB gr\u00e2ce au contr\u00f4le Range.<\/span><\/em><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Il Mascheramento Tonale e Dinamico nel Mix Ogni mix musicale \u00e8 un equilibrio unico, in cui la gerarchia degli elementi e la gestione del mascheramento tonale e dinamico giocano ruoli cruciali. Questo articolo ti guider\u00e0 nell’arte di definire priorit\u00e0, ottimizzare l\u2019incastro sonoro e valorizzare ogni traccia per creare un mix chiaro, coeso e musicalmente efficace. […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":474,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6,11],"tags":[],"class_list":["post-469","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-audio","category-audio-mixing"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=469"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/469\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/474"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=469"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=469"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=469"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}\n
\u00c9l\u00e9ments primaires<\/b><\/h3>\n
\n
\u00c9l\u00e9ments secondaires<\/b><\/h3>\n
\n
Masquage dans le mix<\/b><\/h2>\n
Masquage tonal<\/b><\/h3>\n
\n
Masquage dynamique<\/b><\/h3>\n
Apte \u00e0 d\u00e9finir<\/b><\/h3>\n
Analyse de masquage<\/b><\/h3>\n
\n
Interverrouillage tonal<\/b><\/h2>\n
\n
\n
\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/001-4-1030x278.jpg\")
<\/p>\n\n
\n
\n
\n
\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/002-4-1030x278.jpg\")
<\/p>\n\n
\n
\n
Verrouillage dynamique<\/b><\/h2>\n
Respect de la dynamique<\/b><\/h3>\n
La t\u00e2che de compression<\/b><\/h3>\n
Objectif de la mod\u00e9lisation<\/b><\/h3>\n
Objectif de nivellement<\/b><\/h3>\n
Usage adh\u00e9sif<\/b><\/h3>\n
![\"\"](\"http:\/\/alessandrofois.com\/wp-content\/uploads\/2025\/06\/003-4-1030x600.jpg\")
<\/p>\n