{"id":570,"date":"2025-03-10T16:30:33","date_gmt":"2025-03-10T16:30:33","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler\/"},"modified":"2025-07-24T12:48:58","modified_gmt":"2025-07-24T12:48:58","slug":"le-super-pouvoir-cache-dableton-live-simpler-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler\/","title":{"rendered":"Le superpouvoir cach\u00e9 d'Ableton Live : la simplicit\u00e9"},"content":{"rendered":"

Si vous commencez tout juste \u00e0 produire avec Ableton Live<\/strong> ou vous souhaitez am\u00e9liorer votre flux de travail, vous aurez remarqu\u00e9 que le logiciel propose beaucoup d'outils<\/strong>. Mais la v\u00e9rit\u00e9 est que vous n'avez pas besoin de tout savoir tout de suite<\/strong>Il y a des appareils qui, plus que d'autres, deviennent points de r\u00e9f\u00e9rence dans le processus cr\u00e9atif<\/strong>, des outils que l'on apprend \u00e0 utiliser et qui reviendront toujours dans ses productions.<\/p>\n

Je parle de ces appareils qui vous aident \u00e0 fa\u00e7onnez le son et donnez une identit\u00e9 \u00e0 vos morceaux<\/strong>, sans se perdre dans mille d\u00e9tails techniques.<\/p>\n

Outils essentiels<\/h3>\n

Plus simple<\/strong> \u2192 Parfait pour travailler avec des \u00e9chantillons de mani\u00e8re cr\u00e9ative et personnalis\u00e9e.
\nRack de batterie<\/strong> \u2192 Pour construire un kit de batterie personnalis\u00e9 et programmer des grooves dynamiques.
\nOp\u00e9rateur et table d'ondes<\/strong> \u2192 Cr\u00e9er des sons synth\u00e9tiques sans complications.
\nEffets audio (\u00e9galiseurs, compresseurs, d\u00e9lais, r\u00e9verb\u00e9rations)<\/strong> \u2192 Pour donner du caract\u00e8re et de l\u2019\u00e9quilibre au mix.<\/p>\n

Ces outils sont la base pour cr\u00e9er et d\u00e9velopper vos morceaux<\/strong>, et la beaut\u00e9 est que ils s'int\u00e8grent les uns aux autres d'une mani\u00e8re incroyable<\/strong>.<\/p>\n

Commen\u00e7ons par Simpler<\/strong>, qui vous permet de prendre n'importe quel son et le transformer en un instrument jouable<\/strong>, vous donnant un contr\u00f4le total sur le rythme, la texture et le groove.<\/p>\n

Pourquoi commencer avec Simpler ?<\/h2>\n

Si vous avez commenc\u00e9 \u00e0 produire avec Ableton Live, vous avez probablement pass\u00e9 des heures biblioth\u00e8ques de boucles<\/strong>, \u00e0 la recherche de sons qui s'harmonisent bien. C'est quelque chose que j'ai fait aussi\u00a0: trouver un groove int\u00e9ressant, le superposer \u00e0 d'autres boucles de batterie, ajouter \u00e9ventuellement des samples m\u00e9lodiques\u2026 et apr\u00e8s\u00a0?<\/p>\n

Puis vous r\u00e9alisez que la piste il n'a pas de v\u00e9ritable direction<\/strong>.<\/p>\n

Plus on ajoute d'\u00e9l\u00e9ments, plus on perd le fil. Il vous semble que le brouillon n'\u00e9volue pas<\/strong>, alors on essaie de superposer encore plus, de changer de boucles, de remplir chaque espace possible. Mais le r\u00e9sultat est que la chanson finit par avoir trop d'id\u00e9es et pas d'histoire<\/strong>.<\/p>\n

Un morceau de musique, tout comme une bonne histoire, a besoin un d\u00e9but, un d\u00e9veloppement et une fin<\/strong>. Il sert un r\u00e9cit sonore bien construit<\/strong>, avec des rebondissements bien \u00e9quilibr\u00e9s et des moments de tension.<\/p>\n

C'est l\u00e0 qu'intervient Simpler.<\/h3>\n

Contrairement \u00e0 la boucle audio<\/strong>, qui sont souvent inflexibles, Simpler vous donne un contr\u00f4le total sur votre son<\/strong>: tu peux le modifier, le transformer, l'adapter<\/strong> \u00e0 votre id\u00e9e cr\u00e9ative au lieu de laisser l'\u00e9chantillon dicter la direction du morceau.<\/p>\n

Avec Simpler, un son unique<\/strong> peut devenir un \u00e9l\u00e9ment dynamique<\/strong> qui \u00e9volue avec la chanson, plut\u00f4t qu'une partie statique qui risque alourdir le m\u00e9lange<\/strong>.<\/p>\n

Le point cl\u00e9 ?<\/strong><\/p>\n

Au lieu de comptez sur les boucles pour compl\u00e9ter votre piste<\/strong>, apprendre \u00e0 sculpter les sons<\/strong>, tout comme un \u00e9crivain travaille sur les mots pour construire une histoire coh\u00e9rent et engageant<\/strong>.<\/p>\n

Voyons maintenant comment l\u2019utiliser au mieux dans ses trois modes principaux.<\/strong><\/p>\n

Mode One-Shot\u00a0: sons percussifs et cr\u00e9ativit\u00e9 dans de longs \u00e9chantillons<\/h2>\n

Le mode One-Shot<\/strong> Simpler est con\u00e7u pour sons percussifs et courts<\/strong>, comme un coup de pied, un clap ou un charleston<\/strong>. C'est parfait pour les champions qui ont besoin de jouer toujours de la m\u00eame mani\u00e8re<\/strong>, sans d\u00e9pendre de la dur\u00e9e de la note MIDI qui les active.<\/p>\n

Pensez \u00e0 un contexte en direct<\/strong>, O\u00f9 vous n'avez pas besoin de pr\u00eater trop d'attention \u00e0 la dur\u00e9e de la note MIDI<\/strong>, mais \u00e7a te suffit appuyez sur un bouton du contr\u00f4leur<\/strong> pour d\u00e9clencher l'\u00e9chantillon sans troncatures soudaines, par exemple pour l'ex\u00e9cution hachage vocal, \u00e9l\u00e9vateurs <\/strong>ou effets de transition<\/strong><\/p>\n

Exercice\u00a0: Cr\u00e9er un coup de pied personnalis\u00e9 sans exemples de coups de pied<\/h3>\n

Et si nous voulions cr\u00e9er un kick sans utiliser d'\u00e9chantillon de batterie ? Pas de probl\u00e8me ! Nous pouvons transformer un son de basse<\/strong> dans un coup de pied avec Simpler en mode One-Shot<\/strong>.<\/p>\n

1\ufe0f\u20e3 T\u00e9l\u00e9charger un \u00e9chantillon de basse<\/strong> (choisissez-en un avec peu de modulations et une attaque presque imm\u00e9diate).
\n2\ufe0f\u20e3 S\u00e9lectionnez le mode One-Shot<\/strong> et les imp\u00f4ts D\u00e9clenchement<\/strong>.
\n3\ufe0f\u20e3 Comprendre la diff\u00e9rence entre Trigger et Gate\u00a0:<\/strong>
\n\u2013 D\u00e9clenchement:<\/strong> L'\u00e9chantillon est jou\u00e9 jusqu'\u00e0 la fin, quelle que soit la longueur de la note MIDI.
\n\u2013 Grille:<\/strong> L'\u00e9chantillon s'arr\u00eate lorsque la note MIDI se termine, vous pouvez donc contr\u00f4ler sa dur\u00e9e directement dans le clip MIDI.
\n\u2013 Ayant choisi D\u00e9clenchement<\/strong> nous allons d\u00e9finir la longueur de notre \u00e9chantillon en agissant sur les marqueurs de fin de lecture \u2013 si au contraire nous choisissons d'essayer avec Grille<\/strong>, la dur\u00e9e de notre Kick d\u00e9pendra de la longueur de la note midi qui le d\u00e9clenche)
\n4\ufe0f\u20e3 \u00c9crire un motif MIDI<\/strong> avec les notes qui d\u00e9finiront le motif rythmique du kick.
\n\u2013 Par d\u00e9faut, l\u2019\u00e9chantillon original, tel que vous l\u2019avez entendu en pr\u00e9-\u00e9coute (sans variations de hauteur), est attribu\u00e9 \u00e0 la Do moyen\/Do3<\/strong>.<\/p>\n

NB\u00a0: Si vous rencontrez des clics ind\u00e9sirables pendant la lecture<\/h3>\n

Zoom sur la forme d'onde<\/strong> et r\u00e9gule la marqueurs de d\u00e9but et de fin de lecture<\/strong>.
\nAssurez-vous que le d\u00e9but\/la fin du son co\u00efncide avec un point o\u00f9 la forme d'onde coupe l'axe horizontal<\/strong> (Point de passage \u00e0 z\u00e9ro).<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

\n

\u26a0\ufe0f Si le point de d\u00e9part\/d'arriv\u00e9e se trouve au milieu d'une courbe ascendante ou descendante<\/strong>, vous pourriez obtenir un message ennuyeux \u00ab clic \u00bb<\/strong>.<\/p>\n

Solution:<\/strong> Ce sera suffisant d\u00e9placer le marqueur<\/strong> jusqu'\u00e0 point de passage \u00e0 z\u00e9ro<\/strong> pour \u00e9liminer l'effet ind\u00e9sirable.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

\n

\u25cf Dans ces deux captures d'\u00e9cran, nous avons d\u00e9plac\u00e9 manuellement<\/strong> le marqueur de fin de lecture, mais il y a aussi un bouton d\u00e9di\u00e9<\/strong> \u00e0 l'identification automatique du point de Passage \u00e0 z\u00e9ro<\/strong>.<\/p>\n

O\u00f9 est-il situ\u00e9 ?<\/strong> Il est positionn\u00e9 \u00e0 la \u00e0 droite des boutons Trigger\/Gate<\/strong> et \u00e7a s'appelle Instantan\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

Notez comment, dans la figure ci-dessous,<\/strong> suite \u00e0 son activation, le point de d\u00e9part est automatiquement choisi Passage \u00e0 z\u00e9ro<\/strong>, c'est-\u00e0-dire le point o\u00f9 la forme d'onde passe d'une couleur jaune \u00e0 une couleur grise<\/strong>.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

\n

Ajoutez une modulation de hauteur pour un coup de pied plus percutant<\/h2>\n

Si vous suivez ces \u00e9tapes, vous n'\u00eates probablement pas enti\u00e8rement satisfait. Vous entendez toujours un son de basse avec une attaque plate et terne\u00a0? N'abandonnez pas\u00a0; c'est normal lorsqu'on utilise un \u00e9chantillon de basse pour cr\u00e9er une grosse caisse\u00a0!<\/p>\n

La solution ? Modulez la hauteur !<\/strong><\/p>\n

Un kick bien construit n'est pas seulement une basse fr\u00e9quence puissante, mais poss\u00e8de \u00e9galement une transitoire bien d\u00e9fini<\/strong>Ce principe s\u2019applique \u00e0 tous les sons percussifs<\/strong>.<\/p>\n

\u00c9tapes pour ajouter une modulation de hauteur au kick<\/h3>\n

1\ufe0f\u20e3 Acc\u00e9dez \u00e0 la section Contr\u00f4les de Simpler<\/strong> (en cliquant sur l'onglet en haut \u00e0 gauche).<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

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2\ufe0f\u20e3 Activer l'enveloppe de hauteur<\/strong> et augmente laMontant<\/strong> \u00e0 environ 24-48 demi-tons<\/strong> (d\u00e9pend de l'effet d\u00e9sir\u00e9).<\/p>\n

Ceci plus loin Enveloppe ADSR<\/strong> g\u00e8re leaugmentation ou diminution de la hauteur au fil du temps<\/strong>, vous permettant ainsi de contr\u00f4ler le acc\u00e9l\u00e9rations et d\u00e9c\u00e9l\u00e9rations<\/strong> de la hauteur de votre \u00e9chantillon.<\/p>\n

3\ufe0f\u20e3 Ajuster la d\u00e9croissance<\/strong> pour contr\u00f4ler la vitesse de descente du tangage.<\/p>\n

\u2013 Dans cet exemple, j\u2019ai utilis\u00e9 une valeur de 113 ms<\/strong>, mais la valeur appropri\u00e9e varie en fonction de l'\u00e9chantillon et des pr\u00e9f\u00e9rences personnelles.
\n\u2013 En g\u00e9n\u00e9ral, une valeur comprise entre 10 \u00e0 50 ms<\/strong> C'est id\u00e9al pour une enceinte techno.<\/p>\n

4\ufe0f\u20e3 \u00c9coutez le r\u00e9sultat<\/strong>:vous remarquerez que le kick a une attaque beaucoup plus d\u00e9finie et plus d'impact dans le mix.<\/p>\n

Pourquoi cela fonctionne-t-il ?<\/h3>\n

\u2714\ufe0f Un transitoire initial de fr\u00e9quence plus \u00e9lev\u00e9e<\/strong> Cela permet au kick de mieux se r\u00e9partir dans le mix, en particulier sur les syst\u00e8mes de lecture avec moins de basses (comme les \u00e9couteurs bon march\u00e9 ou les ordinateurs portables).<\/p>\n

\u2714\ufe0f La descente rapide du terrain<\/strong> simule le comportement naturel d'un haut-parleur analogique<\/strong> ou d'un bo\u00eete \u00e0 rythmes classique<\/strong>.<\/p>\n

En fait, si vous regardez la forme d\u2019onde d\u2019un coup de pied, dans la plupart des cas, vous remarquerez que :
\n- Le partie initiale<\/strong> de la vague est plus haute fr\u00e9quence (zone verte)<\/strong>, avec des oscillations tr\u00e8s proches.
\n\u2013 Ensuite, la vague devient plus longue, baisse de fr\u00e9quence (zone rouge)<\/strong> , cr\u00e9ant le corps profond classique du bo\u00eetier.<\/p>\n

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\"\"<\/p>\n

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Astuce<\/h3>\n

Si vous voulez un attaque encore plus agressive<\/strong>, essayez de pousser le Enveloppe de hauteur<\/strong> jusqu'\u00e0 72 demi-tons<\/strong>, mais r\u00e9duire le D\u00e9croissance inf\u00e9rieure \u00e0 20 ms<\/strong> pour \u00e9viter un effet non naturel.<\/p>\n

Phase de filtrage : nettoyage ou coloration du kick<\/h2>\n

Maintenant que nous avons un coup de pied avec un transitoire bien d\u00e9fini, nous devons \u00e9liminer les fr\u00e9quences inutiles<\/strong> et lui donner plus de caract\u00e8re.<\/p>\n

1\ufe0f\u20e3 Activer le filtre plus simple<\/strong> et choisissez-en un passe-bas<\/strong> ou Passe-haut<\/strong>, en fonction du r\u00e9sultat que vous souhaitez obtenir.<\/p>\n

Passe-bas ou passe-haut : lequel choisir ?<\/h3>\n

Passe-bas :<\/strong> utile pour \u00e9liminer les bruits ind\u00e9sirables dans les aigus et rendre le kick plus rond.
\nPasse-haut :<\/strong> si le kick est trop lourd sur les graves et que vous voulez \u00e9viter qu'il \u00ab encombre \u00bb le mix.<\/p>\n

Ajuster la coupure<\/h3>\n

2\ufe0f\u20e3 Ajuster la coupure<\/strong>:
\n\u2013 Si le kick sonne trop fort ou trop sale, baissez le volume. Passe-bas autour de 10-12 kHz<\/strong>(Dans l'exemple, il a fallu descendre \u00e0 1,30 kHz car l'\u00e9chantillon Bass porte des fr\u00e9quences moyennes-aigu\u00ebs plus \u00e9lev\u00e9es qu'un \u00e9chantillon Kick classique.)
\n\u2013 Si le kick est trop volumineux dans les sous-fr\u00e9quences, essayez coup\u00e9 en dessous de 30 Hz avec un passe-haut<\/strong>.<\/p>\n

Mettre l'accent sur le corps du coup de pied avec la r\u00e9sonance<\/h3>\n

3\ufe0f\u20e3 Utiliser la r\u00e9sonance<\/strong> pour souligner le corps du son :
\n\u2013 Une valeur lumineuse (entre 0,5 et 10<\/strong>) aide \u00e0 renforcer les fr\u00e9quences autour de 100-200 Hz, o\u00f9 le kick a son \u00ab punch \u00bb.<\/p>\n

\n

\"\"<\/h3>\n
\n

Filtrer dynamiquement avec l'enveloppe de filtre<\/h3>\n

Veuillez noter<\/strong>:dans mon r\u00e9glage, vous remarquerez que le filtre n'est pas appliqu\u00e9 de mani\u00e8re statique, mais son action est r\u00e9gul\u00e9e de mani\u00e8re dynamique par leenveloppe de fr\u00e9quence \u2013 Enveloppe de filtre<\/strong>.<\/p>\n

Le concept derri\u00e8re ce choix est de filtrer l'\u00e9chantillon vers les basses fr\u00e9quences uniquement apr\u00e8s laenveloppe de hauteur<\/strong> a accompli sa t\u00e2che, me donnant ainsi un agr\u00e9able transitoire.<\/p>\n

Si vous vous souvenez, dans l'enveloppe du Pitch, j'avais choisi un Temps de d\u00e9croissance de 113 ms<\/strong>. Ce n'est qu'apr\u00e8s quelques millisecondes que mon enveloppe de filtre entrera en jeu, avec un Valeur d'attaque de 135 ms<\/strong>, va \u00ab assombrir \u00bb l\u2019\u00e9chantillon.<\/p>\n

En fait, le filtre va se fermer vers les basses fr\u00e9quences, \u00e9tant li\u00e9 \u00e0 la Enveloppe de filtre<\/strong> avec une valeur n\u00e9gative du montant \u00e9gale \u00e0 -72<\/strong>(Pour \u00eatre clair : avec une valeur de Quantit\u00e9 positive nous aurions obtenu une ouverture du filtre vers les hautes fr\u00e9quences, \u00e0 partir de notre valeur de coupure, soit 1,30 kHz)<\/p>\n

Astuces suppl\u00e9mentaires\u00a0: choisir le bon filtre dans Simpler<\/h2>\n

Ableton Live propose quatre types de filtres analogiques \u00e9mul\u00e9s dans Simpler, chacun poss\u00e9dant un caract\u00e8re sonore unique. Dans mon cas, comme le montre l'image pr\u00e9c\u00e9dente, j'ai choisi d'utiliser le PRD passe-bas<\/strong> pour un enrichissement harmonique et pour donner plus de duret\u00e9 et de densit\u00e9 \u00e0 mon Kick.<\/p>\n

Choisir le bon filtre<\/strong> Cela peut radicalement changer le ton de votre kick ou de tout autre son.<\/p>\n

PRD (\u00e9mulation Moog Prodigy)<\/h3>\n

Caract\u00e9ristiques:<\/strong>
\n\u2013 Il ajoute saturation harmonique<\/strong> et coloration analogique.
\n\u2013 Avec une r\u00e9sonance \u00e9lev\u00e9e, il peut s\u2019auto-osciller, g\u00e9n\u00e9rant un son plus brillant.<\/p>\n

Id\u00e9al pour :<\/strong>
\n\u2013 Des coups de pied agressifs et vintage avec une chaleur analogique.
\n\u2013 Lignes de basse cors\u00e9es et enveloppantes.
\n\u2013 Des sons qui doivent avoir de la pr\u00e9sence et du caract\u00e8re.<\/p>\n

OSR (\u00e9mulation de filtre de synth\u00e9tiseur OSCar)<\/h3>\n

Caract\u00e9ristiques:<\/strong>
\n- Plus doux et musical<\/strong> par rapport au PRD, avec une saturation plus contr\u00f4l\u00e9e.
\n\u2013 Il conserve un son chaud, mais moins agressif.<\/p>\n

Id\u00e9al pour :<\/strong>
\n\u2013 Des morceaux vocaux et des \u00e9chantillons m\u00e9lodiques.
\n\u2013 Synth\u00e9s fluides et pads atmosph\u00e9riques.
\n\u2013 Des sons percussifs avec un caract\u00e8re plus rond, moins sale.<\/p>\n

MS2 (\u00e9mulation Korg MS-20)<\/h3>\n

Caract\u00e9ristiques:<\/strong>
\n\u2013 Filtre plus sale et plus agressif, r\u00e9put\u00e9 pour son caract\u00e8re acide et d\u00e9form\u00e9.
\n\u2013 La r\u00e9sonance a une courbe tr\u00e8s prononc\u00e9e, cr\u00e9ant un son distinctif.<\/p>\n

Id\u00e9al pour :<\/strong>
\n\u2013 Des kicks distordus et brutaux, parfaits pour les genres industriels et hard techno.
\n\u2013 Ligne de basse acide et sons agressifs.
\n\u2013 Effets exp\u00e9rimentaux et textures sonores uniques.<\/p>\n

SMP (\u00e9mulation Sallen-Key \u2013 \u00e9chantillonneur vintage)<\/h3>\n

Caract\u00e9ristiques:<\/strong>
\n\u2013 Le plus neutre et propre<\/strong> parmi les filtres analogiques, avec une saturation minimale.
\n\u2013 Parfait si vous souhaitez filtrer sans colorer le son.<\/p>\n

Id\u00e9al pour :<\/strong>
\n\u2013 Batterie et percussions o\u00f9 vous souhaitez simplement nettoyer le son.
\n\u2013 Instruments d\u2019orchestre et \u00e9chantillons cin\u00e9matographiques.
\n\u2013 Situations dans lesquelles vous ne souhaitez pas ajouter de distorsion ou de saturation.<\/p>\n

Pourquoi le filtre est-il important ?<\/h3>\n

\u2013 Vous permet de nettoyer le son<\/strong>, emp\u00eachant le coup de pied d'entrer en collision avec la ligne de basse.
\n\u2013 Cela permet de ne faire ressortir que les fr\u00e9quences utiles<\/strong>, am\u00e9liorant la clart\u00e9 globale du mix.
\n\u2013 Pouvez-vous ajouter un saturation lumineuse<\/strong> et une distorsion harmonique, rendant le kick plus riche.
\n\u2013 Avec une r\u00e9sonance \u00e9lev\u00e9e, g\u00e9n\u00e9rer coloration analogique<\/strong> et un l\u00e9ger effet \u00ab auto-oscillant \u00bb.
\n\u2013 Il peut rendre le son sale de mani\u00e8re musicale, parfait pour les genres techno et \u00e9lectroniques sombres.<\/p>\n

Conclusion : Du One-Shot \u00e0 la d\u00e9couverte de plus simple<\/h2>\n

Nous avons vu comment le mode One-Shot<\/strong> Simpler est un outil puissant pour travailler avec des sons percussifs et non percussifs, les transformant en \u00e9l\u00e9ments rythmiques fonctionnels et personnalis\u00e9s.<\/p>\n

\u00c0 travers le modulation de hauteur<\/strong> et le filtrage strat\u00e9gique<\/strong>, nous avons r\u00e9ussi \u00e0 cr\u00e9er un kick puissant et d\u00e9fini sans d\u00e9pendre de packs d'\u00e9chantillons pr\u00e9-emball\u00e9s.<\/p>\n

Dans le prochain article nous verrons :<\/strong>
\n\u2705 Mode classique<\/strong> \u2013 Pour jouer un \u00e9chantillon comme un synth\u00e9tiseur, avec boucle et enveloppe ADSR compl\u00e8te.
\n\u2705 Mode Tranche<\/strong> \u2013 Pour diviser une boucle et la jouer de mani\u00e8re cr\u00e9ative, id\u00e9al pour les grooves organiques et les rythmes d\u00e9construits.<\/p>\n

Si vous \u00eates pr\u00eat \u00e0 pousser votre cr\u00e9ativit\u00e9 encore plus loin, je vous retrouve dans le prochain article, o\u00f9 nous d\u00e9couvrirons comment transformer un simple sample en un instrument dynamique et enti\u00e8rement personnalisable.<\/p>\n

Soyez avanc\u00e9.<\/strong><\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Se hai appena iniziato a produrre con Ableton Live o vuoi migliorare il tuo workflow, ti sarai accorto che il software offre tantissimi strumenti. Ma la verit\u00e0 \u00e8 che non serve conoscere tutto subito. Ci sono alcuni dispositivi che, pi\u00f9 di altri, diventano punti di riferimento nel processo creativo, strumenti che impari a usare e […]<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":578,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[31,32],"tags":[33,34,35,36,37,38,39],"class_list":["post-570","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ableton","category-ableton-recording-production","tag-ableton-live","tag-certified-trainer","tag-danilo-rispoli","tag-kick","tag-production","tag-simpler","tag-techno"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/96"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=570"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/570\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/578"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=570"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=570"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=570"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}