{"id":606,"date":"2025-04-13T14:30:59","date_gmt":"2025-04-13T14:30:59","guid":{"rendered":"http:\/\/alessandrofois.com\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler-classic-mode-parte-2\/"},"modified":"2025-07-24T11:41:22","modified_gmt":"2025-07-24T11:41:22","slug":"le-super-pouvoir-cache-dableton-live-simpler-classic-mode-partie-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/il-superpotere-nascosto-di-ableton-live-simpler-classic-mode-parte-2\/","title":{"rendered":"Le superpouvoir cach\u00e9 d'Ableton Live : plus simple (mode classique) Partie 2"},"content":{"rendered":"

Dans le premier article, nous avons explor\u00e9 le potentiel cach\u00e9 du mode One-Shot de Simpler, en d\u00e9couvrant comment un simple \u00e9chantillon de basse pouvait se transformer en une caisse claire solide et personnalis\u00e9e. Gr\u00e2ce \u00e0 la modulation du pitch et \u00e0 un travail minutieux de filtrage, nous avons cr\u00e9\u00e9 des sons percussifs puissants sans avoir recours \u00e0 des packs d'\u00e9chantillons externes.<\/p>\n

Mais le voyage \u00e0 l'int\u00e9rieur de Simpler ne fait que commencer.<\/strong><\/p>\n

Ableton nous propose deux modes suppl\u00e9mentaires qui \u00e9largissent consid\u00e9rablement les possibilit\u00e9s sonores de cet appareil : Mode classique<\/strong> e Mode Tranche<\/strong>.<\/p>\n

Dans cet article, nous commencerons par la Mode classique<\/strong>, parfaite lorsque vous souhaitez qu'un \u00e9chantillon devienne un outil expressif, dynamique et mall\u00e9able, capable de r\u00e9pondre au toucher, \u00e0 la dynamique et \u00e0 la structure musicale de votre morceau.<\/p>\n

Que verrons-nous aujourd'hui ?<\/h3>\n

\u00c0 travers deux exercices pratiques, je vais vous montrer comment utiliser le mode classique pour :<\/p>\n

    \n
  • Construire un son de synth\u00e9 percussif<\/strong>, adapt\u00e9 aux lignes m\u00e9lodiques rythm\u00e9es ou aux arp\u00e8ges serr\u00e9s.<\/li>\n
  • Cr\u00e9er un pad ou une texture environnementale<\/strong> \u00e0 partir d'un simple \u00e9chantillon.<\/li>\n<\/ul>\n

    Deux fa\u00e7ons diff\u00e9rentes d'utiliser le m\u00eame outil, dans le but d'\u00e9largir votre langage sonore et de construire un flux de travail plus conscient.<\/p>\n

    Exercice 1 : Cr\u00e9er un son de synth\u00e9 au caract\u00e8re percussif<\/h2>\n

    \u00c9tape 1 : Charger l'\u00e9chantillon<\/h3>\n

    Choisissez un \u00e9chantillon avec un transitoire clair : cela peut \u00eatre une note de synth\u00e9, un son vocal coup\u00e9 ou un stab. Si n\u00e9cessaire, d\u00e9coupez la partie la plus int\u00e9ressante \u00e0 l'aide des marqueurs Start et End dans Simpler.<\/p>\n

    \n

    \"\"<\/p>\n

    \n

    \u00c9tape 2 : R\u00e9glez le mode Classic \u2013 avec ou sans Warp ?<\/h3>\n

    Choisissez d'activer ou non le Warp en fonction du type de r\u00e9sultat que vous souhaitez obtenir :<\/p>\n

      \n
    • Warp d\u00e9sactiv\u00e9<\/strong>: id\u00e9al pour conserver le son naturel et analogique, avec toutes les variations de dur\u00e9e qui d\u00e9coulent de la transposition de la hauteur.<\/li>\n
    • Warp activ\u00e9<\/strong>: recommand\u00e9 si vous souhaitez transposer l'\u00e9chantillon sans en modifier la longueur. Parfait pour les s\u00e9quences ou les arp\u00e8ges pr\u00e9cis dans le temps. Essayez l'algorithme Complex Pro<\/strong> pour des sons riches, ou Tones<\/strong> pour un mat\u00e9riel plus simple ou vocal, ou Texture<\/strong> (le plus \u201c \u00e9sot\u00e9rique \u201d des algorithmes Warp, je l'adore !)<\/li>\n<\/ul>\n

      (Nous approfondirons le mode Warp dans un article d\u00e9di\u00e9, tu verras, c'est g\u00e9nial !).<\/p>\n

      \u00c9tape 3 : Travaillez sur l'enveloppe \u2013 Section Amplitude Envelope<\/h3>\n
        \n
      • Attaque<\/strong>: 0\u20135 ms \u2192 maintient l'attaque rapide et d\u00e9cisive de l'\u00e9chantillon.<\/li>\n
      • Pourriture<\/strong>: < 600 ms \u2192 garantit que le son s'\u00e9teint rapidement apr\u00e8s l'attaque.<\/li>\n
      • Soutenir<\/strong>: 0 dB ou tr\u00e8s faible.<\/li>\n
      • Lib\u00e9rer<\/strong>: 50\u2013100 ms \u2192 pour une sensation naturelle.<\/li>\n<\/ul>\n

        Ajouts recommand\u00e9s :<\/strong><\/p>\n

          \n
        • \u00c9cart<\/strong>: pour \u00e9largir le panorama st\u00e9r\u00e9o.<\/li>\n
        • Vel > Vol<\/strong>: pour contr\u00f4ler le volume de l'\u00e9chantillon via la v\u00e9locit\u00e9 MIDI.<\/li>\n<\/ul>\n
          \n

          \"\"<\/p>\n

          \n

          \u00c9tape 4 : Ajoutez un filtre dynamique<\/h3>\n

          Le filtre MS2<\/strong> de Simpler s'inspire du l\u00e9gendaire Korg MS-20.<\/p>\n

            \n
          • Filtre<\/strong>: MS2<\/li>\n
          • Cutoff<\/strong>: 200 Hz<\/li>\n
          • R\u00e9sonance<\/strong>: 20\u201330%<\/li>\n
          • Conduire<\/strong>: +4 dB<\/li>\n<\/ul>\n

            Enveloppe du filtre :<\/strong><\/p>\n

              \n
            • Montant : 72%<\/li>\n
            • Attaque : 0 ms<\/li>\n
            • D\u00e9clin : 245 ms<\/li>\n
            • Sustain : 1,6 ou 0 ms<\/li>\n
            • D\u00e9clenchement : 50 ms<\/li>\n<\/ul>\n

              \u00c9tape 5 : Programmez une s\u00e9quence<\/h3>\n

              Si vous utilisez Live 12, vous pouvez utiliser l'onglet \u201c Transformation MIDI \u201d et s\u00e9lectionner \u201c Arp\u00e9g\u00e9 \u201d :<\/p>\n

              \n

              \"\"<\/p>\n

              \n
                \n
              • Style<\/strong>: Al\u00e9atoire<\/li>\n
              • \u00c9tape<\/strong>: 2<\/li>\n
              • Distance<\/strong>: +7 (ou +3\/+5)<\/li>\n
              • Taux<\/strong>: 1\/8 ou 1\/16<\/li>\n<\/ul>\n

                Sinon, sur toutes les versions de Live, vous pouvez utiliser l'effet MIDI \u201c Arpeggiator \u201d inclus dans les p\u00e9riph\u00e9riques MIDI d'Ableton Live, avec les m\u00eames param\u00e8tres.<\/p>\n

                \n

                \"\"<\/p>\n

                \n

                Astuces :<\/strong><\/p>\n

                  \n
                • \n
                    \n
                  • Randomise les v\u00e9locit\u00e9s dans le clip MIDI pour le rendre plus expressif.<\/li>\n
                  • Activer Vel<\/strong> dans l'enveloppe du filtre si Vel > Vol<\/strong> est d\u00e9sactiv\u00e9.<\/li>\n
                  • D\u00e9sactiver Vel > Vol<\/strong> si vous souhaitez que la v\u00e9locit\u00e9 n'influence que le timbre, et non le volume.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n

                    Transformons-nous la s\u00e9quence en accord ?<\/h3>\n

                    Avant de nous quitter, n'oubliez pas de continuer \u00e0 explorer. Nous ne devrions jamais nous arr\u00eater \u00e0 la premi\u00e8re bonne id\u00e9e : chaque son est un point de d\u00e9part pour un nouveau parcours cr\u00e9atif. M\u00eame une simple s\u00e9quence peut devenir quelque chose de plus riche et int\u00e9ressant avec quelques petites astuces.<\/p>\n

                    Ajouter un p\u00e9riph\u00e9rique MIDI \u201c Chord \u201d<\/strong> sur notre piste Midi :<\/p>\n

                    \n

                    \"\"<\/p>\n

                    \n
                      \n
                    • Shift 1<\/strong>: -5<\/li>\n
                    • Shift 2<\/strong>: +7<\/li>\n
                    • Shift 3<\/strong>: +3<\/li>\n
                    • Vitesse des changements<\/strong>: r\u00e9duisez \u00e0 60\u201365% Cela permet de conserver la note originale comme \u00e9l\u00e9ment central de la s\u00e9quence, en \u00e9vitant que les accords ne soient trop denses ou envahissants. Une v\u00e9locit\u00e9 plus faible sur les touches suppl\u00e9mentaires garantit un \u00e9quilibre dynamique, en conservant l'accord int\u00e9ressant mais contr\u00f4l\u00e9 dans le mixage.<\/li>\n<\/ul>\n

                      La touche finale : les effets<\/h3>\n

                      Souvent, ce sont justement les effets qui manquent pour transformer un bon son en un son m\u00e9morable. Ils sont l'outil qui nous permet de transporter ce que nous avons cr\u00e9\u00e9 dans une dimension \u00e9motionnelle et spatiale plus riche.<\/p>\n

                      Un bon point de d\u00e9part consiste \u00e0 utiliser un Retard<\/strong> pour cr\u00e9er des r\u00e9p\u00e9titions qui rythment et accompagnent le son dans le temps. Ensuite, appliquer un L\u00e9g\u00e8re r\u00e9verb\u00e9ration<\/strong> sur la queue du d\u00e9lai peut aider \u00e0 placer ce son dans un contexte environnemental coh\u00e9rent. Ensemble, ces deux effets cr\u00e9ent un paysage sonore qui met en valeur l'identit\u00e9 de votre synth\u00e9 ou pad.<\/p>\n

                      (Essayez de cr\u00e9er un Effect Rack en suivant les r\u00e9glages de l'image ci-dessous, consid\u00e9rez-le comme un point de d\u00e9part pour les sons Lead ou Synth percussifs \u2013 j'analyserai plusieurs Effect Rack dans un prochain article du blog).<\/p>\n

                      \n

                      \"\"<\/p>\n

                      \n

                      Enfin, ajoutez une touche de EQ<\/strong>, si n\u00e9cessaire, pour sculpter le son dans le mixage.<\/p>\n

                        \n
                      • Delay (avant)<\/li>\n
                      • R\u00e9verb\u00e9ration (sur la queue)<\/li>\n
                      • EQ (pour d\u00e9finition et \u00e9quilibrage)<\/li>\n<\/ul>\n

                        Le tout dos\u00e9 avec soin. Ainsi, le son n'est pas seulement complet : il est \u00e9galement vivant, coh\u00e9rent et parfaitement int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 votre univers sonore.<\/p>\n

                        Exercice 2 : Cr\u00e9er un pad ou une texture d'ambiance avec Simpler<\/h2>\n

                        Si dans le premier exercice nous avons travaill\u00e9 sur un son rythmique et percussif, dans ce deuxi\u00e8me exercice, nous ferons le contraire : nous nous concentrerons sur fluidit\u00e9, profondeur et spatialit\u00e9<\/strong>.<\/p>\n

                        Avec le mode classique, Simpler est parfait pour transformer un \u00e9chantillon statique en un pad expressif<\/strong> ou dans une texture sonore atmosph\u00e9rique<\/strong>.<\/p>\n

                        \u00c9tape 1 : Choisissez le bon \u00e9chantillon<\/h3>\n

                        Le choix du son de d\u00e9part est crucial. Vous pouvez utiliser :<\/p>\n

                          \n
                        • Un \u00e9chantillon vocal (de pr\u00e9f\u00e9rence avec une r\u00e9verb\u00e9ration naturelle)<\/li>\n
                        • Un enregistrement sur le terrain (sons ambiants, naturels, textures)<\/li>\n
                        • Un synth pad, ou m\u00eame un bruit filtr\u00e9<\/li>\n<\/ul>\n

                          L'important est qu'il ait un contenu sonore int\u00e9ressant, m\u00eame s'il est court : Nous nous chargerons de le rendre \u201c infini \u201d.\u201d<\/em>.<\/p>\n

                          \u00c9tape 2 : R\u00e9glez Simpler en mode Classic avec Loop activ\u00e9<\/h3>\n
                            \n
                          • S\u00e9lectionner Mode classique<\/strong><\/li>\n
                          • Activez le bouton Boucle<\/strong><\/li>\n
                          • Ajustez les marqueurs de d\u00e9but et les param\u00e8tres de Boucle<\/em> e Longueur<\/em> pour s\u00e9lectionner une zone fluide et sans pics trop marqu\u00e9s<\/li>\n
                          • Activer Fade<\/strong> pour att\u00e9nuer l'\u00e9ventuel clic \u00e0 la fin de la boucle<\/li>\n<\/ul>\n
                            \n

                            \"\"<\/p>\n

                            \n

                            Si n\u00e9cessaire, vous pouvez \u00e9galement activer le Warp<\/strong> pour maintenir la dur\u00e9e de la boucle constante lorsque vous jouez \u00e0 diff\u00e9rentes hauteurs. (Remarque : la fonction Fade est d\u00e9sactiv\u00e9e lorsque Warp est activ\u00e9). Essayez l'algorithme Tones<\/strong>, Texture<\/strong> ou Complex Pro<\/strong>, selon le mat\u00e9riel audio. (Personnellement, j'adore utiliser Texture<\/strong>, le plus \u201c \u00e9sot\u00e9rique \u201d de tous et toujours impr\u00e9visible !)<\/p>\n

                            \u00c9tape 3 : Travaillez sur l'enveloppe (Amplitude Envelope)<\/h3>\n

                            Pour obtenir un coussin moelleux et enveloppant :<\/p>\n

                              \n
                            • Attaque<\/strong>: au moins 700 ms \u2013 1 s ou plus<\/li>\n
                            • Pourriture<\/strong>: long, plus d'une seconde<\/li>\n
                            • Soutenir<\/strong>: \u00e0 0 dB<\/li>\n
                            • Lib\u00e9rer<\/strong>: 800 ms ou plus, pour un release qui \u201c respire \u201d dans le mix<\/li>\n<\/ul>\n

                              Cette configuration vous permet de jouer des accords ou des notes simples avec une queue naturelle<\/strong>, sans attaques intrusives.<\/p>\n

                              \u00c9tape 4 : Colorez avec le filtre (et donnez-lui vie avec les LFO)<\/h3>\n

                              Le filtre est un outil essentiel pour sculpter le caract\u00e8re et la dynamique d'un pad. Mais avec la bonne modulation, il peut devenir bien plus : un \u00e9l\u00e9ment vif, profond et tridimensionnel<\/strong><\/p>\n

                              R\u00e9glage de base du filtre<\/h3>\n
                              \n

                              \"\"<\/p>\n

                              \n
                                \n
                              • Type<\/strong>: Passe-bas MS2<\/li>\n
                              • Cutoff<\/strong>: 850 Hz<\/li>\n
                              • R\u00e9sonance<\/strong>: 20\u201330%<\/li>\n
                              • Conduire<\/strong>: +2 dB<\/li>\n<\/ul>\n

                                Enveloppe de filtre<\/strong>:<\/p>\n

                                  \n
                                • Montant<\/strong>: -30<\/li>\n
                                • Attaque<\/strong>: 946 ms<\/li>\n
                                • Pourriture<\/strong>: 1,40 sec<\/li>\n
                                • Soutenir<\/strong>: 20%<\/li>\n
                                • Lib\u00e9rer<\/strong>: 50 ms<\/li>\n<\/ul>\n

                                  Cette configuration ajoute une courbe douce au timbre, avec une ouverture lente et une fermeture progressive, utile pour cr\u00e9er un mouvement interne au son sans avoir \u00e0 l'automatiser. Maintenant, nous concentriamo sulle modulazioni<\/strong>, pas avec un, pas avec deux, mais avec trois LFO<\/strong> en les utilisant en synergie pour obtenir une Texture vivante, impulsive et tridimensionnelle<\/strong><\/p>\n

                                  Modulation de base : LFO interne de Simpler<\/h3>\n
                                    \n
                                  • Nous modulerons<\/strong>: Filtre<\/li>\n
                                  • LFO<\/strong>: Sine ou Triangle<\/li>\n
                                  • Taux<\/strong>: 4\/1 (synchronisation) ou 0,12 Hz (libre)<\/li>\n
                                  • Montant<\/strong>: 24<\/li>\n
                                  • Retrig<\/strong>: d\u00e9sactiv\u00e9 (ic\u00f4ne avec un \u201c R \u201d jaune, \u00e0 droite de Offset)<\/li>\n<\/ul>\n

                                    Lorsque Retrig est d\u00e9sactiv\u00e9, l'oscillation est libre et ne red\u00e9marre pas \u00e0 chaque note MIDI.<\/em><\/p>\n

                                    \n

                                    \"\"<\/h3>\n
                                    \n

                                    Modulation avanc\u00e9e : double LFO externe pour plus de complexit\u00e9 et de profondeur<\/h3>\n

                                    Pour enrichir le Pad avec un mouvement plus articul\u00e9 et tridimensionnel, nous ajoutons deux LFO externes<\/strong> dans la m\u00eame piste MIDI via le LFO, disponible parmi les dispositifs Max for Live ou le LFO pr\u00e9sent dans le navigateur de Live 12 parmi les modulateurs.<\/p>\n

                                    LFO 1 \u2013 Mouvement rapide et rythmique sur le filtre<\/h3>\n
                                      \n
                                    • Forme<\/strong>: Stray<\/strong> \u2013 d\u00e9riv\u00e9e d'une sinuso\u00efde, mais avec un comportement plus irr\u00e9gulier et impulsif<\/li>\n
                                    • Taux<\/strong>: 1\/16<\/strong> \u2013 tr\u00e8s rapide, cr\u00e9e des ondulations dans le filtre<\/li>\n
                                    • Profondeur<\/strong>: 25%<\/li>\n
                                    • D\u00e9calage<\/strong>: 10% \u2013 d\u00e9place la modulation l\u00e9g\u00e8rement au-dessus de la valeur de base de la coupure<\/li>\n
                                    • Lisse<\/strong>: d\u00e9sactiv\u00e9 (non disponible avec Stray)<\/li>\n<\/ul>\n

                                      Carte sur \u201c Fr\u00e9quence \u201d <\/strong>de Simpler. Le r\u00e9sultat est un micro-mouvement vibrant sur la fr\u00e9quence du filtre, qui rend le pad hyper-d\u00e9taill\u00e9<\/strong>, sans le rendre envahissant mais en m\u00eame temps impr\u00e9visible.<\/p>\n

                                      \n

                                      \"\"<\/h3>\n
                                      \n

                                      LFO 2 \u2013 Mouvement dans l'espace (tridimensionnalit\u00e9)<\/h3>\n
                                        \n
                                      • Forme<\/strong>: Sine<\/li>\n
                                      • Taux<\/strong>: 0,46 Hz<\/li>\n
                                      • Profondeur<\/strong>: 30%<\/li>\n
                                      • Montant<\/strong>: 50%<\/li>\n<\/ul>\n

                                        Carte sur Pan<\/strong> de Simpler \u2192 cr\u00e9e un mouvement st\u00e9r\u00e9o doux et cyclique.<\/p>\n

                                        Conseil suppl\u00e9mentaire : synchronisez le pan avec la pr\u00e9sence de la r\u00e9verb\u00e9ration.<\/h3>\n

                                        Ajoutez une r\u00e9verb\u00e9ration \u00e0 la fin de la cha\u00eene, avec :<\/p>\n

                                          \n
                                        • Pourriture<\/strong>: \u2265 10 s<\/li>\n
                                        • Premi\u00e8res r\u00e9flexions<\/strong>: +3 dB<\/li>\n
                                        • Diffuser<\/strong>: -4 dB<\/li>\n
                                        • Sec\/Humide<\/strong>: 40%<\/li>\n<\/ul>\n

                                          \"\"<\/p>\n

                                          Maintenant, en cliquant sur l'ic\u00f4ne \u201c burger \u201d, une liste de huit \u201c destinations \u201d possibles pour notre modulation appara\u00eetra, en vous positionnant sur la premi\u00e8re ligne disponible sous celle d\u00e9j\u00e0 occup\u00e9e par le pan, mappe \u00e9galement le param\u00e8tre Dry\/Wet de la r\u00e9verb\u00e9ration<\/strong>, avec le m\u00eame LFO 2, <\/strong>avec un montant \u00e9gal et oppos\u00e9 :<\/p>\n

                                            \n
                                          • Montant<\/strong>: -50%<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n

                                            Ainsi, lorsque le pad se d\u00e9place vers la droite (via pan), la r\u00e9verb\u00e9ration appara\u00eet \u00e0 gauche<\/strong>, cr\u00e9ant un jeu de contrastes st\u00e9r\u00e9o qui \u201c remplit l'espace \u201d de mani\u00e8re extr\u00eamement naturelle et cin\u00e9matographique.<\/p>\n

                                            Ultra Tip : jouez avec la profondeur st\u00e9r\u00e9o de la r\u00e9verb\u00e9ration<\/h3>\n

                                            Le dispositif Reverb d'Ableton dispose d'un param\u00e8tre appel\u00e9 \u201c St\u00e9r\u00e9o \u201d<\/strong>, qui contr\u00f4le l'amplitude st\u00e9r\u00e9o de l'effet par rapport \u00e0 la source.<\/p>\n

                                            \n

                                            \"\"<\/p>\n

                                            \n

                                            Essayez de r\u00e9gler le param\u00e8tre St\u00e9r\u00e9o sur une valeur sup\u00e9rieur ou inf\u00e9rieur au spread de Simpler<\/strong>.<\/p>\n

                                             <\/p>\n

                                            Ce contraste entre ouverture st\u00e9r\u00e9o de la source et de la r\u00e9verb\u00e9ration<\/strong> cr\u00e9e une perception spatiale complexe<\/strong>, o\u00f9 le pad et sa queue r\u00e9verb\u00e9r\u00e9e occupent diff\u00e9rentes dimensions<\/strong>, g\u00e9n\u00e9rant un effet tridimensionnel et captivant<\/strong>, digne d'une bande originale de film.<\/p>\n

                                            Votre pad n'est d\u00e9sormais plus seulement un son, mais une sc\u00e8ne sonore vivante, profonde et dynamique.<\/h3>\n

                                            <\/h2>\n

                                            Conclusion<\/h2>\n

                                            Comme vous l'avez vu, Simpler en mode Classic est bien plus qu'un simple lecteur d'\u00e9chantillons. Il peut devenir un v\u00e9ritable instrument d'expression<\/strong> avec lequel cr\u00e9er des id\u00e9es musicales uniques, dynamiques et profond\u00e9ment personnelles.<\/p>\n

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                                            Nel primo articolo abbiamo esplorato il potenziale nascosto della modalit\u00e0 One-Shot di Simpler, scoprendo come un semplice campione di basso potesse trasformarsi in una cassa solida e personalizzata. Attraverso la modulazione del pitch e un attento lavoro di filtraggio, abbiamo creato suoni percussivi potenti senza ricorrere a sample pack esterni. Ma il viaggio dentro Simpler […]<\/p>\n","protected":false},"author":96,"featured_media":620,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[31,32],"tags":[33,46,18,34,35,47,48,42,43,49,50,51,44,52,37,38,53,39],"class_list":["post-606","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-ableton","category-ableton-recording-production","tag-ableton-live","tag-abletontips","tag-apprendimento","tag-certified-trainer","tag-danilo-rispoli","tag-electronicmusic","tag-electronicsounddesign","tag-mastering","tag-mixing","tag-musicblog","tag-musiceducation","tag-musicproductiontips","tag-palermo","tag-producertips","tag-production","tag-simpler","tag-synthdesign","tag-techno"],"post_mailing_queue_ids":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/96"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=606"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":10964,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/606\/revisions\/10964"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/620"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=606"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=606"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/alessandrofois.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=606"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}