Autotuning, correction de la hauteur de la voix (et plus)(Letto 127 volte)

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Autotuning

Et nous voici arrivés au contrôle Autotuning, dernier maillon opérationnel du processus d'édition, qui va nous permettre d'améliorer l'intonation du chanteur et de tout autre instrument de musique monophonique non tempéré ou mal accordé.

ATTENTION

Avant de procéder aux réglages de l'autotune, il est préférable de s'assurer que toutes les modifications ont été effectuées ; l'autotune est très sensible et, dans certains cas, même le simple fait de modifier un petit détail sonore peut produire des résultats inattendus.

La fonction autotuning doit être gérée au moyen d'un plugin spécifique à travers deux phases consécutives :

1. une première phase pour le réglage général (approximatif) des commandes du plugin, qui restera constant pendant toute la chanson ;
2. une deuxième phase pour définir les variables, à gérer pendant la chanson au moyen de l'automatisation des différentes fonctions du plugin lui-même (opération définie comme « édition autotune »)

Quelle que soit la marque et le modèle, tous les autotunes de qualité auront à peu près les mêmes commandes principales disponibles, tandis que certaines fonctions secondaires seront souvent organisées avec des commandes différentes.

Dans l'exposé suivant, le plugin Antares Autotune a été pris comme référence, éditeur de logiciels qui a été le premier à développer ce type de processeur et qui détient, avec Melodyne, le record de diffusion.

Type d'entrée et suivi

Le type d'entrée vous permet d'optimiser la réponse du plug-in en choisissant l'algorithme de fonctionnement le plus adapté au type de source traitée, qu'il s'agisse d'une voix féminine ou masculine, ou d'un instrument grave ou aigu. En conditions normales, le réglage de suivi doit être réglé sur une position intermédiaire (50%), c'est-à-dire à mi-chemin entre les réglages extrêmes « relaxed » (vers 1%) et « choosy » (vers 100%). 

Quel est le critère de réglage ?

• dans le cas où une piste monophonique isolée contient des éléments perturbateurs : bruits de diverses natures ou interférences causées par d'autres sources (comme cela se produit dans les enregistrements en direct) qui peuvent être mal interprétés par le plugin, ou même dans le cas de voix particulièrement dysphoniques, soufflées ou gutturales, il sera parfois possible d'obtenir des résultats plus doux en augmentant la valeur vers une valeur plus exigeant; de cette façon, le plugin réagira avec une plus grande tolérance aux perturbations, réduisant ainsi le risque de réactions anormales ; d'autre part, le réaccordage cela peut paraître un peu moins précis et efficace.
• déplacer le contrôle vers la position détendu la précision de la réaccordage cela aura tendance à s'améliorer, mais vous risquez de rencontrer plus facilement des réactions anormales du plugin ; 

Il convient toutefois de noter qu'une fois ce contrôle placé dans la bonne position de compromis, il peut encore être géré au moyen de mécanismes automatiques afin d'optimiser sa fonction « pas à pas » si nécessaire.

Tonalité et échelle

Pour bien comprendre le fonctionnement de ces deux fonctions fondamentales et interdépendantes, vous devez avoir acquis des connaissances musicales. Si cette fonction est élémentaire pour un musicien, elle peut s'avérer complexe pour un ingénieur du son sans connaissances musicales. Pour exploiter pleinement cette fonction fondamentale et ainsi obtenir les meilleurs résultats de l'auto-accordage, vous devrez maîtriser certains concepts de théorie musicale, notamment : 

• concept de intervalle deintonation
• concept de tonifier, demi-ton, virgule e cent
• concept de gamme chromatique e gamme diatonique (ou échelle tonale)
• concept de nuances e mode
• concept de système tempéré e système non tempéré

Pour déterminer une meilleure réponse du plugin, il sera nécessaire de régler de manière experte certains paramètres modaux-tonaux applicables à l'ensemble du morceau ou à ses différents fragments, afin de définir parfaitement vers quelles notes de hauteur spécifique le plugin devra exercer une action de « redressement » sur les notes qui ont une hauteur imparfaite.

Spécifiquement:

• le contrôle Clé (Clé – Tonifier) vous permettra de définir le système modal-tonal le plus approprié et de gérer ses variantes au moyen d'automatisations ; 
• avec contrôle Escaliers (Escaliers e Chemin) nous pouvons plutôt décider d'utiliser l'échelle chromatique (qui comprend les 12 notes du système tempéré) comme référence pour l'autotune ou l'une des 12 échelles diatoniques qui peuvent être définies avec le contrôle de tonalité susmentionné (chacune peut être traduite dans les 7 modes naturels, y compris majeur et mineur) ou même d'autres échelles plus « exotiques ».

NOTE IMPORTANTE

Si vous n'avez pas suffisamment de connaissances sur ce qui précède, il serait judicieux de demander l'aide d'un musicien suffisamment compétent dans le domaine.

Alternativement, vous pouvez utiliser le paramètre Échelle chromatique ; cela sera moins efficace pour corriger et sera plus susceptible d'entraîner des inexactitudes réactives, mais cela vous permettra d'utiliser le plugin avec un seul paramètre qui s'avérera adaptable à n'importe quelle chanson ; en fait, lorsque le contrôle Échelle est défini sur Chromatique, le contrôle Clé perdra sa signification et tous ses paramètres seront sans importance.

L'utilisation du réglage de l'échelle chromatique donnera une approche simplifiée, mais les résultats seront moins efficaces et parfois moins naturels ; par conséquent, vous devrez recourir plus souvent à l'automatisation et à l'édition manuelle pour compenser les inexactitudes relatives du plugin.

L'utilisation des paramètres modaux-tonaux, accessibles via les commandes Tonalité et Gamme, vous permettra de gérer l'autotuning de manière plus fiable, avec des résultats plus précis et naturels. Par conséquent, leur utilisation est fortement recommandée aux musiciens possédant un savoir-faire musical suffisant pour l'utiliser avec maîtrise. Lors de l'utilisation du système tonal d'autotune, il est important de garder à l'esprit que de nombreux morceaux contiennent des modulations de tonalité et utilisent souvent des « chromatismes », ou notes « altérées », qui s'écartent temporairement de la structure tonale rigide des sept notes.

Pour exploiter pleinement les avantages de l'accordage tonal, ils doivent diviser le morceau en fragments spécifiques, en identifiant puis en définissant une tonalité ou un mode spécifique pour chacun, contenant toutes les notes du fragment interprété. Dans les fragments où cette tâche devient trop complexe et fastidieuse (par exemple, dans le cas de longues phrases riches en chromatisme), ils peuvent recourir au mode chromatique, qui, contenant toutes les notes, contournera le problème (bien que cela nuise à la précision de l'auto-accordage dans les passages les plus critiques).

Pour définir différents paramètres tonaux pour différents fragments tout au long de la chronologie, attribuez simplement des fonctions d'automatisation aux commandes Clé et Échelle, puis modifiez leurs valeurs en conséquence dans chacun des différents fragments.

Dans la figure : Voici un bon réglage par défaut pour un exemple de morceau, en la mineur. Après avoir défini la tonalité de la mineur (appropriée au morceau) à l'aide des paramètres Échelle et Tonalité, nous avons défini une vitesse de réaccordage par défaut de 24 ms (conservatrice mais efficace), avec un ralentissement supplémentaire de 21 ms pour les notes longues, réglable via le contrôle Humaniser, et une légère récupération du vibrato, autrement atténué par l'autotune, grâce à la valeur 2.1 attribuée au contrôle Vibrato Naturel. Ces valeurs de départ, lors de la phase d'édition de l'autotune, peuvent être mieux ajustées lors de l'écoute analytique du morceau, et également modifiées dynamiquement grâce aux automatisations.

Contourner la note et supprimer la note

Après avoir sélectionné le mode chromatique ou modal-tonal, et dans ce dernier cas, en définissant une tonalité spécifique pour chaque fragment, l'écran central affichera la liste des sept notes composant la gamme sélectionnée, tandis que douze (soit la totalité) apparaîtront si vous avez défini le système chromatique. La commande « Supprimer » vous permet de sélectionner certaines notes de cette gamme, forçant ainsi le plugin à les ignorer et à s'aligner sur la note la plus proche parmi celles qui n'ont pas été exclues.

Avec le contrôle de contournement, cependant, tout en conservant toujours les notes présentes dans l'échelle de référence du plugin, vous pouvez exclure l'action d'autotuning uniquement pour les notes spécifiques définies pour contourner ; dans ce cas, vous pouvez, par exemple, décider de ne pas activer l'action de réaccordage pour les notes qui répondent accidentellement mal à l'action de réaccordage automatique.

Dans la configuration actuelle d'Antares Autotune, cette fonction n'est cependant pas automatisable ; elle ne peut donc être définie que manuellement ou comme paramètre fixe pour l'ensemble du morceau. Il sera toutefois possible d'installer plusieurs autotunes sur la piste, chacun avec des paramètres différents, activables ou désactivables individuellement à différentes étapes grâce aux commandes de contournement.

Réajuster la vitesse

C'est le contrôle le plus important dans l'autotuning et donc le plus utilisé avec l'automatisation ; il détermine la rapidité avec laquelle le plugin réagit lors de son action de correction de hauteur ; cette vitesse est généralement exprimée sur une échelle de 1 à 100 millisecondes (ms).

Un tempo extrêmement lent peut ne pas avoir d'effet notable (généralement l'action sera incohérente entre 100 et 60 ms, alors qu'elle commencera à être de plus en plus perceptible à mesure que les temps de réaction s'accélèrent progressivement (de 60 ms vers le bas, jusqu'à 1 ms).

Des valeurs plus rapides permettront des corrections de réaccordage plus précises, mais parfois au détriment du naturel de l'exécution, qui pourrait être partiellement ou totalement compromis, notamment à partir de valeurs inférieures à 10 ms.

Vous trouverez ci-dessous, en termes généraux, les paramètres de référence les plus importants pour ce contrôle :

1. Entre 100 et 55 ms – réponse très lente – l’action d’autotune sera souvent si petite qu’elle sera inaudible, inefficace ou à peine influente, mais à mesure qu’elle approchera de la valeur de 55 ms, elle commencera à améliorer son efficacité, tout en restant extrêmement fluide et légère.
2. Entre 55 et 35 ms – réponse lente – l’action de l’autotune sera modérée et le résultat sera toujours très naturel, particulièrement perceptible vers 40 ms, un réglage qui améliorera doucement l’intonation tout en respectant presque toujours le naturel – ce sera approximativement le meilleur réglage pour les notes tenues longtemps.
3. Entre 35 et 15 ms – la réponse deviendra de plus en plus accentuée – 25 ms sera généralement la valeur moyenne qui exprimera le mieux l’équilibre entre efficacité et naturel – autour de 15 ms la réponse sera très efficace mais provoquera également quelques réactions sporadiques non naturelles – c’est cependant le meilleur réglage pour les notes rapides et passagères
4. Entre 15 et 5 ms – l’action sera très accentuée et très souvent peu naturelle, avec des temps inférieurs à 10 ms et à mesure que vous approchez de 5 ms, certaines notes commenceront à sonner légèrement « robotiques »
5. En dessous de 5 ms, les notes chantées sonneront presque toujours de manière artificielle au point de devenir complètement « robotiques » en atteignant la valeur minimale de 1 ms (surtout en utilisant le système de détection des notes diatoniques, comme nous le verrons bientôt).

Ce dernier réglage est celui qui vous permettra d'obtenir un effet mécano-robotique, que l'on peut entendre dans certaines productions, notamment dans le genre dance, et dans les nouvelles chansons de rap chantées "vaguement".

Considérations importantes sur le système de correction tonale

Il est important de comprendre que l’efficacité de la vitesse de réaccordage est étroitement liée à la quantité de « notes actives » sélectionnées à l’aide des commandes Key, Scale, Bypass et Remove et à la largeur des intervalles entre les notes actives.

Dans le cas d'un réglage d'échelle chromatique, l'autotune devra jongler avec 12 intervalles de demi-tons (donc très étroits), donc une légère imperfection dans l'intonation de l'interprète, un hoquet, un vibrato, un bruit ou d'autres causes similaires suffiront à "dérouter" le plugin, qui hésitera souvent à reconnaître certaines notes, les attirant parfois vers un désalignement de l'intonation ; considérez également que toute erreur ou incertitude dans la réaction du plugin sera rendue de plus en plus évidente lors de l'utilisation de valeurs de réaccordage plus rapides.

La fiabilité du système aura tendance à s'améliorer lorsque le nombre de notes à considérer sera plus petit et la largeur des intervalles entre elles plus grande, c'est-à-dire dans le système diatonique-tonal qui : 

• limite les notes utiles et donc les choix « d’orientation du plugin » à 7 possibilités au lieu de 12 ; 
• Il est composé de seulement 7 intervalles entre les 7 notes, qui auront une amplitude d'un demi-ton dans deux cas et de  un ton (soit le double du demi-ton) dans les 5 cas restants

en conséquence, l'action d'autotune sera plus rapide et plus sûre avec les avantages suivants :

• une atteinte plus rapide, plus précise et progressive de l'intonation correcte
• meilleure tolérance et gestion du vibrato, des hoquets, des bruits et des imprécisions d'intonation produits par l'interprète

En limitant davantage le nombre de notes utiles, nous obtiendrons donc des résultats de plus en plus précis et clairs (par exemple, avec le contrôle Supprimer, nous pouvons exclure 3 autres notes du système tonal, pour mieux contrôler une phrase mélodique spécifique qui s'exprime sur seulement 4 notes).

L'utilisation d'un système tonal au lieu d'un système chromatique nous permettra d'utiliser des valeurs de Retune Speed plus faibles, tout en garantissant une efficacité identique ou supérieure dans le réaccordage, associée à un naturel plus marqué du processus. 

Notez également que si vous essayez d'obtenir l'effet spécial «robotique» typique, fonctionner en mode chromatique (c'est-à-dire avec les 12 notes de l'octave activées) produira un effet très subtil même en réglant la vitesse de réaccordage sur ses paramètres les plus rapides; l'effet deviendra beaucoup plus défini et évocateur lors du réglage du mode tonal, et sera excellent en limitant davantage le choix, par exemple aux 5 notes d'une gamme pentatonique: dans ce cas, grâce à l'élimination de chaque intervalle de demi-ton, l'action d'autotune sera doublement rapide, sélective et précise, et l'effet robotique sera très incisif.

Il faut également tenir compte du fait que la précision et la qualité de l'autotuning seront d'autant plus précises et efficaces que la source est déjà naturellement accordée. Une performance naturellement bien accordée, traitée avec un autotune réglé sur une échelle tonale et des vitesses de réaccordage modérées (par exemple, 40 ms), peut produire un résultat excellent et extrêmement naturel, nécessitant peu ou pas d'intervention d'automatisation. Même l'effet robotique, lorsqu'il est requis, sera meilleur avec un musicien déjà naturellement très bien accordé ou préalablement bien ajusté grâce à un accordage manuel.

Désaccord et transposition, longueur de gorge, formant

Ce sont des contrôles très utiles surtout lorsque le plugin n'est pas utilisé sur l'insertion de piste, mais plutôt à des fins de rendu, c'est-à-dire en créant un nouveau fichier traité à la place du fragment audio d'origine ; dans ce cas, il sera possible et simple, par exemple, de transposer la hauteur  d'une note ou d'une phrase.

Le processus de Transposer Malheureusement, en transposant l'empreinte tonale entière, cela va déplacer les résonances du timbre dominant vers des fréquences plus basses ou plus hautes (selon le cas) et de manière plus ou moins accentuée (selon l'ampleur de la transposition requise), produisant les distorsions de timbre bien connues, définies comme :

• « voix du diable » lorsqu'elle est transposée vers le bas
• « voix de canard » lors de la transposition vers le haut

Pour corriger ces anomalies le bouton Formant permettra le contrôle automatique de ce qu'on appelle « l'embouchure humaine » (une sorte d'ajustement compensatoire de la taille de la bouche et de la longueur des cordes vocales) ; cette option a pour tâche de préserver la sonorité originale de la voix, compromise par la transposition et/ou l'autotuning, en opérant par une égalisation des résonances de l'émission vocale, et le contrôle spécifique longueur de la gorge Cela vous permettra d'affiner manuellement la correction mentionnée ci-dessus. La correction de l'embouchure donnera de très bons résultats pour les transpositions d'un demi-ton, et certainement acceptables pour les transpositions d'un ton entier ; cependant, les résultats obtenus deviendront de moins en moins fidèles à mesure que la transposition demandée s'éloignera de la hauteur d'origine.

IMPORTANT

Même lorsque vous n'utilisez pas la fonction de transposition, la fonction automatique Formant doit être toujours activée, car elle fonctionnera aussi bien pendant le rendu manuel qu'automatique.

Humaniser

Ignoré par beaucoup, Humaniser Il s’agit plutôt d’un contrôle très important de l’autotune.

Ses valeurs, exprimées à partir de 0 ms et plus, donneront au plugin un certain retard lors de la correction de la hauteur par rapport aux valeurs de base déjà définies avec la vitesse de réaccordage.

Le plugin assignera ce délai de manière sélective uniquement aux notes longues et soutenues de la performance (que l'algorithme reconnaît), tandis que les notes courtes continueront de s'aligner sur la vitesse de réaction plus rapide définie via Retune Speed. Cela permettra un résultat plus précis et une correction de hauteur globale plus efficace.

Exemple

Supposons que nous définissions la vitesse de réaccordage et l'humanisation à 20 ms. Le plugin définira alors une vitesse de réaction de 20 ms pour les notes courtes standard. Pour les notes plus longues, le temps de réaction diminuera progressivement jusqu'à la valeur maximale de 40 ms (20 ms + 20 ms). Cela nous évitera de devoir ajuster la vitesse de réaccordage plusieurs fois grâce à l'automatisation, qui peut être utilisée pour les quelques notes qui échappent au contrôle du plugin.

Vibrato naturel

Le vibrato naturel est un autre contrôle automatique souvent négligé qui peut vous faire gagner du temps, vous évitant ainsi de régler manuellement les paramètres de réaccordage de vitesse appropriés sur la timeline d'automatisation. Pendant le vibrato, il est nécessaire de ralentir la vitesse de réaccordage pour éviter de l'aplatir et de réduire son naturel expressif. De plus, l'utilisation d'un réglage chromatique peut entraîner une modulation de hauteur du vibrato qui compromet la capacité de perception du plug-in, ce qui produit des résultats peu naturels et légèrement désaccordés (cela peut également se produire avec le réglage tonal, mais beaucoup moins fréquemment). Avec le contrôle de vibrato naturel réglé sur sa valeur centrale par défaut de 0, il ne produit aucun effet ; en augmentant progressivement cette valeur, il perçoit la mélodisation typique du vibrato, respectant sa tessiture de manière naturelle et contrôlée ; avec les valeurs opposées (c'est-à-dire négatives), le vibrato est encore plus atténué. Si l'action de ce contrôle n'est pas optimale, il est toujours possible de l'améliorer grâce à l'automatisation.

Créateur de vibrato

Ce contrôle appartient aux fonctions avancées de l'autotune et nous permettra de créer  Nouveaux vibratos non joués par l'interprète ou peu efficaces. Cela permet d'ajouter occasionnellement (par exemple, grâce à l'automatisation) un peu plus d'expressivité à certaines notes tenues, en utilisant jusqu'à huit commandes, ce qui peut être difficile pour les non-initiés.

Il est à noter qu'une mauvaise utilisation de cette fonction (qui est très artificielle) pourrait créer des résultats irréalistes et incroyables, c'est pourquoi il est recommandé de l'utiliser à bon escient et avec parcimonie après une formation appropriée et uniquement lorsqu'elle est vraiment utile.

Avec ces commandes, si elles sont utilisées de manière marquée, il sera également possible de créer des effets artificiels intéressants, qui pourraient s'avérer adaptés à certaines productions audio-musicales.

Gestion opérationnelle d'Autotune

Afin de mieux clarifier le mode d'utilisation, vous trouverez ci-dessous un résumé opérationnel chronologique :

1. Procédez à l'autotuning uniquement lorsque toutes les autres opérations d'édition sont complètement terminées ; à ce stade, il sera nécessaire d'installer l'autotune comme premier maillon de la chaîne de plugins d'insertion, c'est-à-dire Avant de tout autre plugin de traitement en temps réel ; ceci est fortement recommandé car, dans le cas contraire, tout bruit résiduel non éliminé et toute variation effectuée ultérieurement via les plugins (processeurs dynamiques, tonaux ou autres) seraient détectés par l'autotune après son réglage, ce dernier pourrait donner des réactions inattendues, nous obligeant à modifier ses paramètres à partir de zéro ; il est donc important qu'il soit placé au début de la chaîne de traitement et qu'après son réglage aucune opération d'édition ultérieure ne soit effectuée)
2. Activez les automatisations pour au moins 5 fonctions de base du plugin, à savoir : Key, Scale, Retune Speed, Humanize et Natural Vibrato ; les deux premières des précédentes (Key et Scale) uniquement si vous avez les connaissances musicales pour pouvoir les gérer correctement ; et il en va de même pour les points suivants C, D, E (ici ils ont été spécifiquement mis en évidence avec une police italique en gras) ; si vous n'avez pas un tel savoir-faire, il sera peut-être préférable de définir une échelle de type chromatique, qui s'adaptera à n'importe quel système tonal-modal au détriment d'un peu de précision et de fluidité d'intervention du plugin.

NB : > Uniquement pour ceux qui ont les connaissances suffisantes pour gérer ces opérations :

3. Détecter la tonalité de base de la chanson et régler par conséquent les commandes du plugin sur une tonalité diatonique définie, selon le cas majeure ou mineure ; dans le cas d'une tonalité modale autre que majeure ou mineure, il faudra donc définir quelle est la relative correspondante appropriée (majeure ou mineure ou en tout cas modale) (par exemple la tonalité naturelle de ré est la dorienne relative de la tonalité majeure naturelle de do (la relativité de deux gammes modales est obtenue lorsqu'elles utilisent les mêmes notes et donc les mêmes « changements de tonalité ») ; si vous n'êtes pas musiciens, demandez de l'aide
4. Examinez la pièce et divisez-la en différents épisodes (ou fragments) pour chacun desquels il est nécessaire de définir des tonalités diatoniques différentes, de sorte que toutes les notes jouées dans chaque fragment sonore soient contenues dans celles appartenant au système tonal défini ; si vous n'êtes pas musiciens, demandez de l'aide.
5. Dans les passages musicaux où les chromatismes sont trop nombreux et serrés, il sera possible de régler temporairement, grâce à l'automatisation de la fonction Échelle, la fonction chromatique (c'est-à-dire atonale), dont l'utilisation devra être limitée autant que possible afin de ne pas réduire l'efficacité et la précision de la fonction d'autotuning.

NB : > Sinon, passez du point B au point F en sautant C, D et E

6. Réglez la vitesse de réaccordage sur une valeur par défaut d'environ 20-25 ms, puis écoutez la chanson entière, en modifiant la valeur susmentionnée lorsque les notes courtes sont trop souvent mal reproduites ; à ce stade, il faudra définir un réglage statique de base plus approprié, en essayant d'obtenir des réactions de plugin qui constituent le meilleur compromis possible entre efficacité et naturel, afin d'obtenir les meilleurs résultats avec uniquement les notes de durée courte et moyenne, en négligeant pour le moment les plus longues.
7. Réglez maintenant le contrôle Humanize sur 0 ms et écoutez les notes longues : uniquement là où elles ont tendance à s'aplatir et à sonner froidement "comme un orgue", essayez d'allonger les temps de ce contrôle, qui produira généralement les meilleurs résultats avec des temps (supplémentaires) de 20 ou 25 ms, rendant les glissandos plus naturels ; réglez donc la valeur moyenne la plus appropriée au morceau, en recherchant un équilibre entre l'efficacité de l'intonation sur les notes longues et leur naturel.
8. Identifiez quelques points de vibrato dans la chanson et sélectionnez celui avec la plus grande amplitude : si l'amplitude originale du vibrato semble être diminuée par l'action de l'autotune (en cas de doute, il sera possible de faire une comparaison en utilisant le bypass du plugin), vous pouvez augmenter les valeurs par défaut (qui par défaut seront fixées à ZÉRO) via le contrôle « Natural Vibrato », jusqu'à obtenir un vibrato suffisamment satisfaisant et naturel ; vérifiez ensuite les autres points de vibrato et, si nécessaire, gérez les valeurs de ce contrôle avec l'automatisation
9. Écoutez à nouveau la chanson entière en ajustant les paramètres statiques déjà effectués
10. Enfin, agissez sur la chronologie d’automatisation de Retune Speed et :

• diminuer la vitesse de réaction dans les points qui paraissent non naturels ou même l'ajuster jusqu'à la valeur maximale de 100 ms dans les points qui ont tendance à s'aggraver (ou, mieux, vous pouvez contourner le plugin dans ces points au moyen de l'automatisation de contournement elle-même)
• au lieu de l'augmenter autant que nécessaire dans les domaines où les mesures correctives ne semblent pas suffisantes

11. Le même raffinement d'automatisation peut être effectué pour les commandes Humanize et Natural Vibrato.
12. Si certaines notes ou phrases sont encore désaccordées et qu'il n'est pas possible de les corriger en augmentant la vitesse de réaccordage en raison de l'apparition d'artefacts, évaluez dans l'ordre de : 

• Modifiez le contrôle Choosy-Relaxed dans l'automatisation en conséquence
• corrigez l'intonation avec une opération de réglage manuel (déjà décrite dans un chapitre précédent), puis réécoutez-la avec l'autotune, en définissant une valeur de vitesse de réglage appropriée pour celle-ci
• Remplacez la prise « défectueuse » (ou la note unique) par une autre parmi celles disponibles
• En dernier recours, si possible : demander à l'interprète de rejouer le passage musical imparfait en prenant soin de recréer les mêmes circonstances de tournage afin de ne pas constater de différences dans le champ sonore et/ou dans le tempérament d'interprétation.

13. Écoutez tout à nouveau pour vous assurer que tout est correct, de préférence avec d'autres personnes impliquées dans le travail et après une pause suffisamment longue ; malheureusement, l'autotune est un processus délicat, qui mettra en évidence tout manque de naturel la première fois que vous écouterez avec des « oreilles fraîches ».   

Dans la figure : en haut une piste vocale et, en suivant vers le bas, un exemple de réglage dynamique le long de la timeline des 3 principaux paramètres d'autotune au moyen des fenêtres d'édition, à savoir (de haut en bas) : Scale (choix de la gamme de référence (chromatique 12 notes ou diatonique 7 notes), Key (choix de la tonalité, valable uniquement pour la gamme diatonique), Retune Speed (vitesse de récupération de la hauteur).