L'éducation à l'écoute(Lu 62 fois)

L'éducation musicale de l'enfant, affirmait Zoltan Kodaly, commence dans le ventre de sa mère. Si cette affirmation se vérifie dans les lieux où la musique est synonyme de culture, on ne peut pas en dire autant de la ville d'Iglesias. Depuis longtemps déjà, plusieurs associations culturelles s'efforcent d'organiser des manifestations musicales de haut niveau artistique, mais avec un seul résultat : public adulte et presque toujours les mêmes personnes.

Néanmoins, ceux qui administrent la ville ont toujours pour objectif principal de créer des espaces culturels sans penser le moins du monde que le contenant ne sert à rien s'il manque le contenu. Et le contenu le plus important est justement représenté par les jeunes.

Assister à un concert de musique classique, qu'il s'agisse de musique de chambre ou symphonique, suppose que l'auditeur soit capable d'observer et d'identifier l'organisation interne d'un morceau proposé.

Tout cela implique une éducation de l'oreille qui doit commencer dès le plus jeune âge ; ce n'est qu'à ces conditions que l'on peut parler d'un contact conscient avec la musique.

Beaucoup de gens et (malheureusement) plusieurs enseignants sont convaincus que savoir jouer d'un instrument signifie avoir atteint une maturité musicale complète ; ce n'est pas tout à fait vrai, et la preuve en est fournie par ceux qui fréquentent les écoles de musique, les groupes instrumentaux et les chorales : beaucoup d'amour pour les sept notes, mais rarement présents aux concerts.

Les associations musicales devraient avoir l'obligation d'encourager la présence des jeunes aux concerts en leur fournissant des conseils d'écoute appropriés, avec l'aide de musiciens qualifiés capables de mettre en évidence les moments forts du programme musical. Au départ, ceux qui se préparent à l'écoute ont besoin de savoir où et comment commence et se termine un thème, une phrase, une expression qui a un sens ; en expliquant tout à l'aide d'exemples concrets (contenu énergétique, moments de clôture, accords marqués, sons répétés, ruptures soudaines, finale avec cadence, etc.), on atteindra le stade de la conscience sans risquer de désorienter ceux qui ne savent rien de ce qu'ils doivent écouter et de la technicité qui s'y cache. De plus, cela résoudrait le problème des applaudissements inopportuns et gênants.

À ce stade, ceux qui ne s'intéressent pas à un type d'écoute structurelle objecteraient que peu importe qu'il s'agisse d'un quatuor, d'un soliste ou d'un orchestre ; l'important est de s'asseoir, si possible au premier rang, puis de rentrer chez soi avec la fierté d'avoir passé une soirée différente de l'ordinaire ; il faut souligner que parmi ces personnes, il y a toujours quelqu'un qui se lève à la fin du concert en criant “ BRAVO ! BIS ! ”.”

Le musicologue Silvano Sansuini écrit : «La capacité à “ apprécier ” la musique est sans aucun doute plus grande si le théâtre est de premier ordre, si la soirée est importante, si la main caresse le velours d'un fauteuil plutôt que le banc de la galerie, si la dame à côté de nous nous enivre de ses bijoux et de son parfum. Cela peut arriver. (continue Sansuini) que cette même page diffusée à la radio ne soit plus reconnue.»

Ce qu'écrit Sansuini nous fait comprendre qu'une éducation à l'écoute est un élément indispensable qui ne doit pas être sous-estimé. Il est donc nécessaire que les jeunes enrichissent leur culture musicale en assistant régulièrement et sérieusement à des concerts. Comprendre une interprétation musicale, instrumentale, vocale, ancienne, classique ou moderne, équivaut à la capacité d'adopter soi-même des approches rationnelles et une organisation de la pensée. Dans cette perspective, l'écoute ne sera pas une activité futile ou un souvenir flou, mais aura transmis des qualités d'appréciation, de jugement de valeur et d'habitude de prise de conscience.

Mariano Garau