Beschreibung
AUFNAHME, BEARBEITUNG UND ABMISCHUNG DES SCHLAGZEUGS
Autor: Alessandro Fois
Beiträge außerhalb des Textes: Salvatore Corazza
Vorwort: Agostino Marangolo (der “langjährige” Schlagzeuger von Pino Daniele)
Format: 21 x 29 cm (A4) – 294 Seiten
Vorwort von Agostino Marangolo
Viele professionelle Tonstudios haben ihren Betrieb aufgrund der Krise in der Musikindustrie und des Aufkommens kostengünstiger digitaler Technologien nach und nach eingestellt; infolgedessen gibt es immer mehr Schlagzeuger – auch Profis –, die zu Hause in ihrem mehr oder weniger professionell eingerichteten Heimstudio aufnehmen.
Mit der Veröffentlichung dieses Buches nutzt Alessandro Fois somit einen günstigen Zeitpunkt, um die sich entwickelnde klangliche Kompetenz der Musiker zu fördern – ein Thema, das bislang ausschließlich den ausschließlich professionelle Tontechniker.
Ich persönlich fand sein “Handbuch” äußerst interessant, vor allem das Kapitel über die Tonaufnahme, in dem Alessandro den Leser mit großer Sorgfalt und ohne Überheblichkeit durch die verschiedenen Möglichkeiten der Mikrofonplatzierung und der Phasenregelung führt, und so weiter.
Das Buch klärt viele technische Unklarheiten auf, die wir Schlagzeuger oft nicht vollständig verstanden haben, sodass wir uns manchmal gezwungen sahen, einen kompetenteren Tontechniker um Hilfe zu bitten.
Alessandro hingegen räumt alle Zweifel durch eine anschauliche Darstellung aus, ohne dabei etwas auszulassen, indem er uns zunächst durch verschiedene Themen der grundlegenden Instrumentenkunde führt (zu der auch die Stimmkriterien gehören) und anschließend zu einem umfangreichen Teil des Buches überleitet, der sich mit der Klangbearbeitung des Schlagzeugs befasst, und zwar durch die verschiedenen Phasen der Aufnahme, der Bearbeitung und des Abmischens.
Das Buch ist sehr klar geschrieben und geht auf jedes Detail des Themas ein, sodass sowohl Laien als auch Profis eine Menge lernen können, um ihr Heimstudio richtig einzurichten und ihr Fachwissen zu erweitern oder zu vertiefen.
Daher empfehle ich es wärmstens sowohl unerfahrenen Tontechnikern als auch fortgeschrittenen Heimstudio-Anwendern sowie Schlagzeugern – auch auf professionellem Niveau –, sofern sie sich direkt an die Aufnahme und Klangbearbeitung ihres Instruments wagen möchten.
Im Laufe meiner Karriere habe ich mehr als 350 Alben in den besten Studios aufgenommen, von Mailand bis nach Capri, wobei ich mit den besten italienischen und ausländischen Tontechnikern zusammengearbeitet habe; auf den Seiten des Buches habe ich dieselben tontechnischen Konzepte wiedergefunden, die kompetent, aber auch relativ einfach dargelegt werden, und ich bin überzeugt, dass es denjenigen helfen wird, die die Kriterien und Kniffe des Handwerks noch nicht vollständig kennen.
Agostino Marangolo
INHALTSVERZEICHNIS
Einleitung 6
Vorwort von Agostino Marangolo 6
Biografie des Autors 8
Biografie von Salvatore Corazza 10
Anmerkungen des Autors 12
Danksagungen 13
Inhaltsverzeichnis 14
Teil A * Allgemeines Wissen über die Batterie 23
EINE KURZE GESCHICHTE DER BATTERIE 25
Multikulturelle Wurzeln 26
Schlaginstrumente in der Antike 26
Einsatz von Schlaginstrumenten für militärische Zwecke 27
Das 19. Jahrhundert 28
Die moderne Batterie 29
Die Erfindung des Bassdrum-Pedals 29
Der Hi-Hat 31 ist da
Das moderne Schlagzeug und der Jazz 32
Das moderne Set 32
Die 40er Jahre und der Be-Bop 33
Die Ära des Rock 34
Das Doppelpedal und die Anpassungsmöglichkeiten 36
Elektronik 36
DAS SCHLAGZEUG-SET 39
Bestandteile des Akustik-Schlagzeugs 40
Große Trommel 40
Snare 41
TomTom 43
Floor Tom 44
Hi-Hat 45
Crash-Becken 45
Ride-Becken 46
Die Stäbchen 46
Der Hocker 49
Die Mechaniken 49
Wie entsteht der Ton 50
Die Schwingung der Haut lässt die gesamte Trommel erklingen. 50
Die Stimmung verändert den Klang um 50
Unterschiedliche Stimmnoten 51
Der Zusammenhang zwischen Durchmesser, Tiefe und Klang 52
Verschiedene Arten von Sets 53
Rock & Pop 53
Jazz 53
Fusion 54
Heavy Metal 54
Country 55
Elektro- und/oder Hybridfahrzeug 55
Konstruktionsmerkmale 56
Holz 56
Gebäude 57
Ausführungen 60
Kreise 61
STIMMUNG UND EINSTELLUNG DES SCHLAGZEUGS 65
Die richtige Einstellung 66
So stimmst du das Schlagzeug 66
Die TomTom 66
Klangprüfung 70
Stimmen wir die anderen Trommeln 70
Große Trommel 71
Snare 71
Die Dämpfung der Trommeln 73
Dämpfung der Snare 73
Dämpfung des TomTom 74
Dämpfung der Bassdrum 74
RHYTHMUS UND NOTENSCHRIFT 75
Rhythmus und Groove 76
Die Kadenz 76
Akzente, Takte und Bewegungen 76
Aufschlüsselung der Bewegungen 77
Der Groove im Ensemble 79
Dynamik, Interpunktion, Ausdruck 80
Notenschrift für Schlagzeuger 82
Die Schlagzeugpartitur 82
Teil B * Klangbearbeitung des Schlagzeugs 87
AKUSTIK 89
Akustik des Aufnahmeraums 90
Erste Überlegungen 90
Stehende Wellen und Bassfallen 92
Flutter Echo 94
Batterieposition für die Mikrofonaufnahme 95
Nachhallzeiten 97
Mobile Trennwände und Paravents 97
AUFNAHME DES SCHLAGZEUGS 99
Die Aufnahme mit mehreren Mikrofonen 100
Wann sollte man die 100-Mikrofon-Aufnahme verwenden?
Zeitversätze und Transienten 100
Grundlagen der Batteriewartung 101
Methode A – Mono-Panoramaaufnahme 101
Methode B – Phasenangepasste Stereo-Panoramaaufnahme 102
Methode C – ORTF-103-Stereo-Panoramaaufnahme
Methode D – Stereo-Panoramaaufnahme mit einem Abstand von 104
Methode E – Gemischte Methode mit Nahmikrofonen 108
Methode E1 – kontextbezogene Variante der gemischten Methode 112
Schlussfolgerung 112
Die Aufnahme mit Nahmikrofonen 113
Große Trommel 113
Snare 116
Toms und Pauken 119
Hi-Hat 120
Ride 121
Weitere Gerichte 122
Wahl der Aufnahmetechnik 123
Zündzeitpunkt 125
DAW-Einstellungen 128
Bit 129
Abtastfrequenz 131
Soundkarte 132
Eingangskanäle 132
Klangqualität 135
Latenzmanagement 136
Faktoren, die die CPU belasten 136
Die Latenz während der Aufnahme 137
Organisation der Spuren in der DAW 138 dieser Spur
Beispiel für die Gliederung der Aufgaben 139
Kopfhörer und Abhörsystem für den Schlagzeuger 141
Der Kopfhörer für Schlagzeuger 141
Impedanz von Kopfhörer und Vorverstärker 143
Verwaltung analoger und digitaler Pegel 146
Analoger Signalweg am Eingang 146
Analoge Ausgangsschaltung 155
Phantom-Prozessoren 155
Vor- und Nachteile des Ghost-Processing 156
Leitspuren, Klicks und Vorproduktion 157
Im Ensemble spielen oder Overdubs aufnehmen 157
Klick 158
Leitfaden 158
Vorproduktion 158
Rhythmische Balance der Leitspur 159
Balance des Click 160
Dem Schlagzeuger helfen 161
Aufnahme 161
Befestigung und Einsatz 163
Abschließende Bewertungen 164
BEARBEITUNG DES SCHLAGZEUGS 165
Entdecken wir die Audiobearbeitung 166
Techniken der Bildbearbeitung 166
Auswahl und Schnitt von Take 167
Einlage-Eintrag 173
Chirurgische Montage 174
Timing 175
Cut & Move 176
Zeitdehnung und Zeiterweiterung 176
Reinigung 182
VERWENDUNG DES GATE 183
Was ist Gate 184?
Überlegungen zur Nutzung des Gate 185
Die Kontrollen am Gate 186
Das Gate für die Batterie 190
Das Gate bei den Trommeln mit doppelter Mikrofonierung 190
Das Gate für die Toms 191
Das Gate für die Bassdrum 195
Das Gate für die Snare 197
Das Gate für die Gerichte 199
Das Gate in der puristischen Musik 201
DER BATTERIE-MIX 203
Die Phasenverschiebung der HPF- und LPF-Filter 204
Vorabausgleich 206
Vorab-Equalizer für die 208er-Trommeln
Große Trommel 209
Doppelspur 210
Klang der Bassdrum 212
Vorab-Entzerrung für die Bassdrum 213
Mix-Equalizer für die Bassdrum 217
Dynamische Steuerung 225
Pan-Pot 238
Nachhall 238
Snare 239
Doppelspur 239
Vorab-Entzerrung 242
Equalizer-Einstellung für Mix 246
Dynamische Steuerung 251
Pan-Pot 258
Nachhall 258
Hi-Hat 259
Vorabausgleich 260
Equalizer für Mix 260
TomTom und Timpano 262
Zwei Spuren pro Trommel 262
Vorab-Entzerrung 263
Equalizer-Einstellungen für Mix 264
Dynamische Steuerung 270
Pan-Pot 274
Hall 275
Over Heads 276
Umweltüberwachung 278
Stressed Dums 278
BATTERIE-STEMS BEIM MASTERING 281
Was ist der Stem Mastering 282?
Addition, Subtraktion und Ersetzung 283
Zusatzverwendung 284
Subtraktive Verwendung 284
Ersatzverwendung 284
So exportieren Sie die Stems 285 korrekt
Die Grundregeln 286
Überprüfung der Stämme 287
Stems-Mastering mit dem Bus 288
Anhang 289
Hinweise zur Überwachung 289
Schlussfolgerung 291
Kontakt, Beratung und Lizenzen 291
Websites 292
Copyright 293
Biografie von Agostino Marangolo
Agostino Marangolo wurde am 25. Juni 1953 in Catania in eine Musikerfamilie hineingeboren.
1969 gründete er seine erste Band, die “Flea on the Honey”, und spielte anschließend bei den “Etna”.
1974 schloss er sich zusammen mit Claudio Simonetti und Massimo Morante der Band “Goblin” an, bei der er bis 1980 blieb.
Im selben Jahr arbeitete er gemeinsam mit Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Maurizio Giammarco und Carlo Pennisi bei den “New Perigeo” mit.
1976 nahm er mit der neapolitanischen Band “Napoli Centrale” einige Stücke auf, die später auf deren zweitem Album mit dem Titel “Mattanza” erschienen.
Er arbeitete mit Pino Daniele bei den Aufnahmen zu folgenden Alben zusammen: “Pino Daniele” (1979), “Nero a metà” (1980), “Musicante” (1984) und “Schizzechea with love” (1988), auf denen Agostino Marangolo vom amerikanischen Schlagzeuger Steve Gadd begleitet wird.
Außerdem nahm er an einigen Tourneen des neapolitanischen Künstlers Pino Daniele teil: “Sciò Live” (1984) und “Ricomincio da 30” (2008).
Er arbeitete mit Bruno Lauzi, Johnny Dorelli, Donatella Rettore, Angelo Branduardi, Antonello Venditti, Don Backy, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo, Gigi D’Alessio, Anna Oxa, Riccardo Cocciante, Enzo Carella, Nino Buonocore, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi und Bungaro zusammengearbeitet. Agostino Marangolo ist “Endorser” für Evans.
Biografie von Salvatore Corazza
Schlagzeuger, Lehrer und Produzent
Er hat verschiedene Beiträge als Autor zu diesem Buch verfasst
PERFORMATIVE AKTIVITÄTEN
Im Studio mit:
Andrea Bocelli, Giorgia, Alex Baroni, Mike Francis, Paola Turci, Nini Rosso, Claudio Simonetti, Gegè Telesforo, Ben Sidran, Roberto Murolo, Banco del Mutuo Soccorso, Riccardo Fogli, Baraonna.
Weltweite Tourneen mit:
“Il Volo World Tours” (über 4 Jahre), Renato Zero, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Mike Francis, Irene Grandi, Amii Stewart, Gegè Telesforo, Nini Rosso.
Das Orchester unter der Leitung von Maestro Renato Serio bei “Weihnachten im Vatikan”, sieben Jahre lang mit:
B.B. King, Manhattan Transfer, Randy Crawford, Mireille Mathieu, Dionne Warwick, Miriam Makeba, Tom Jones, John Denver, Los Del Río, Shola Hama, Nek, Spanien, Massimo Ranieri, Pooh, Gino Paoli, Amedeo Minghi, Patty Smith, Annie Lennox.
Mit dem Orchester des “Giubileo 2000”:
im Kino „Mondo Visione“ in Tor Vergata (Campus der Universität Rom) mit 2.500.000 Zuschauern.
Im Orchester bei verschiedenen Fernsehsendungen:
“Viva Napoli”, 3 Ausgaben mit Maestro Peppe Vessicchio (mit dabei: Loredana Berté, Marcella, Mia Martini, Mango, Mariella Nava, Fausto Leali, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato)
”Domenica In” und “Numero Uno” mit Maestro Pippo Caruso
“Endlich Freitag” (Jonny Dorelli) mit Maestro Augusto Martelli
“Carramba” mit Maestro Tony De Vita
“La Corrida” mit Maestro Pregadio
“Maurizio Costanzo Show” – vier Jahre lang mit Maestro Demo Morselli
Orchester ”150 ANNI” (RAI) mit Mario Biondi, Serena Autieri, Amii Stewart, Max Gazzè, “Weihnachten im Vatikan 2017”: Annie Lennox, Patty Smith, Alex Britti, Enrico Ruggeri.
PÄDAGOGISCHE AKTIVITÄTEN
Er hat in verschiedenen Bereichen unterrichtet und tut dies auch heute noch:
Scuole Timba, die traditionsreiche Schule für lateinamerikanische Percussion in der italienischen Hauptstadt Rom
Percento Musica, eine der renommiertesten Berufsschulen in Rom.
Veranstalter der Masterclass von Gary Chaffee in 10 italienischen Städten – Gary Chaffee gilt als einer der weltweit bedeutendsten Referenzgrößen im Bereich des Schlagzeugunterrichts (Berklee College of Music, Boston) und arbeitete mit Peter Erskine (Weather Report) zusammen.
PRODUKTIONSTÄTIGKEITEN
Er war der Initiator und Produzent des Festivals ’Musica per i Borghi“, das von 2003 bis 2013 zehn Jahre lang unter der künstlerischen Leitung von Maestro Vessicchio stattfand.
Besetzung:
Ornella Vanoni, Giorgia, Pino Daniele, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, Tosca, Edoardo Bennato, Max Gazzè, Concato, Ron und viele weitere Namen der italienischen Musikszene.
Biografie von Alessandro Fois
Alessandro Fois ist ein Musiker, Komponist, Arrangeur und Tontechniker aus Cagliari.
In Ivrea (Turin) leitet er “Lycnos”, ein Studio für Audio-, Video- und Webdienstleistungen, zu dem auch das “Glamour Recording Studio” (Aufnahme- und Musikproduktionsstudio) gehört.
Darüber hinaus führt er auch verschiedene musikalische Tourneen durch.
Technische und musikalische Studien:
Er studierte Klavier, Musiktheorie und experimentelle Komposition am Konservatorium von Cagliari.
Teilnehmer am Kurs für Tonaufnahmen in Bologna, der von Fonoprint und Sony Italia veranstaltet wurde.
Schüler von Mogol (und anderen Lehrkräften) am C.E.T. – Centro Europeo di Toscolano in den folgenden Fächern: Komposition, Musikarrangement.
Phonetische Übungen:
Seit 1995 betreibt er sein eigenes Tonstudio, arbeitet täglich als Tontechniker und findet dabei auch Raum, sein natürliches Talent für Musik, Arrangement und künstlerische Leitung zum Ausdruck zu bringen.
Gelegentlich ist er auch als Tontechniker bei Live-Konzerten tätig.
Musikalische Aktivitäten:
Als Komponist, Arrangeur und Pianist hat er ein Album mit instrumentaler Originalmusik im Genre “New Generation Jazz” mit dem Titel “Dialogue” veröffentlicht, auf dem er als Solist in einem Klaviertrio auftritt.
Derzeit wird an einem zweiten Album mit Eigenkompositionen gearbeitet.
Mitautor eines originellen Theater-Musikstücks in Form eines “Musicals”, das in Limba verfasst wurde und den Titel “Boghes de Domo” trägt; bei einigen der nachfolgenden Inszenierungen war er zudem Co-Regisseur, Co-Produzent und einer der Hauptdarsteller.
Komponist und Arrangeur von Musik für verschiedene italienische Künstler, von Fernseh-Soundtracks für die RAI sowie von Werbemusik.
Als professioneller Pianist und Sänger im Tourismusbereich trat er viele Jahre lang an verschiedenen Orten in Europa auf und hatte saisonale Engagements in Hotels der Spitzenklasse.
Professioneller Pianist und Sänger im Unterhaltungsbereich, der bei hochkarätigen öffentlichen, privaten und geschäftlichen Veranstaltungen auftritt.
Er war Leiter mehrerer Chöre und Komponist von Chormusik.
Er war Produzent und künstlerisch-musikalischer Leiter mehrerer Musik- und Kunstveranstaltungen.
Lehrtätigkeiten:
Er war Dozent für das Fach ’Audio und Tonaufnahme“ an Berufsschulen.
Er hat verschiedene Seminare und Privatkurse zu den Themen Audioaufnahme, Abmischung und Mastering sowie zu musikalischem Arrangement und Orchestrierung geleitet.
Er gab Klavier- und Musiktheorieunterricht an der von der ACLI betriebenen Musikschule in Cagliari sowie an anderen Musikschulen und im Rahmen von Privatunterricht. Literaturverzeichnis:
Realisierte Buchprojekte
REIHE: AUDIOENGINEERING – AUDIOHANDBÜCHER FÜR DEN TONMEISTER
Handbuch zur digitalen Audioaufnahme
Handbuch zur digitalen Audiobearbeitung
Handbuch zum digitalen Audio-Mixing
Handbuch zum digitalen Audio-Mastering
Heimstudio für digitale Audioaufnahmen
SONSTIGES
Equalizer im Audiomix
Kompression im Audiomix
Aufnahme, Bearbeitung und Abmischung der Stimme
Aufnahme, Bearbeitung und Abmischung des Schlagzeugs
Veröffentliche, verkaufe und bewirb deine Musik
DEMNÄCHST VERÖFFENTLICHT
Klassische, akustische und elektrische Gitarre: Aufnahme und Abmischung
Aufnahme und Abmischung des Flügels
Anmerkungen des Autors
Bei der 1. Ausgabe im September 2020
Mit diesem Buch möchte ich eine konkrete und einfache Hilfestellung bieten, die darauf abzielt, auch bei Amateur- oder semiprofessionellen Produktionen, wie sie beispielsweise in Heimstudios stattfinden, schnell professionelle Ergebnisse zu erzielen.
Es richtet sich in erster Linie an Amateur- und semiprofessionelle Tontechniker, aber auch an alle Schlagzeuger.
In letzter Zeit lässt sich eine steigende Zahl von Schlagzeugern beobachten, die ihren Proberaum mit einem Mehrspur-Aufnahmesystem ausgestattet haben. Einige von ihnen bieten einen Aufnahmeservice ausschließlich für Schlagzeug an, auch online. Auch diese können von den Hinweisen in diesem Handbuch profitieren.
Darin werden alle Themen behandelt, die mit der Bearbeitung des Schlagzeugs im Bereich der Tontechnik während der Aufnahme, der Bearbeitung und des Abmischens zusammenhängen.
Zur Vervollständigung des Grundwissens für Tontechniker wurde ein erster Teil des Buches erarbeitet, der einen schnellen Überblick über das Schlagzeug aus historischer und baulicher Sicht vermitteln soll.
Die Hinweise zu den Verfahren zur Feinabstimmung und zum Stimmen des Instruments werden insbesondere Tontechnikern gefallen, die in einem Heimstudio mit fest installiertem Schlagzeug arbeiten, aber auch für diejenigen, die kein Schlagzeug besitzen, ist dies ein interessantes Thema, das es zu vertiefen gilt, um während der Vorbereitung einer Aufnahmesession besser mit dem Schlagzeuger kommunizieren zu können.
Das Handbuch ist vor allem für diejenigen von großem Nutzen, die bereits etwas Erfahrung im Bereich Aufnahme und Abmischung gesammelt haben, während es für Anfänger eher schwierig sein dürfte.
Der eine oder andere erfahrene Tontechniker wird vielleicht über einige Vereinfachungen im Text schmunzeln, die darauf abzielen, das Thema zugänglich zu machen, aber vielleicht wird er diese Seiten dennoch gerne als geistige “Auffrischungsübung” lesen.
Alessandro Fois
Italian 
English 
French 
Spanish 
German
Rezensionen
Es gibt noch keine Rezensionen.