Descripción
GRABACIÓN, EDICIÓN Y MEZCLA DE BATERÍA
Autor: Alessandro Fois
Contribuciones fuera del texto: Salvatore Corazza
Prefacio: Agostino Marangolo (baterista "histórico" de Pino Daniele)
Formato 21 x 29 cm (A4) – Página 294
Prefacio de Agostino Marangolo
Muchos estudios de grabación profesionales han cesado gradualmente sus operaciones debido a la crisis de la industria discográfica y la llegada de la grabación digital de bajo coste. En consecuencia, ha aumentado el número de bateristas, incluso profesionales, que graban en casa en sus propios estudios con equipamiento más o menos profesional.
Con la publicación de este libro, Alessandro Fois aprovecha un momento propicio para apoyar la naciente competencia fónica de los músicos, un tema que hasta ahora ha sido prerrogativa de Sólo ingenieros de sonido profesionales.
Personalmente, me ha parecido muy interesante este "Manual" suyo, sobre todo en el capítulo dedicado a la grabación donde Alessandro, con mucha escrupulosidad y sin presunción, acompaña al lector a través de las distintas posibilidades de posicionamiento de los micrófonos, gestión de las fases, etcétera.
El libro aclara muchos puntos técnicos oscuros que los profesionales de la batería a menudo no logramos comprender del todo, lo que a veces nos obliga a recurrir a un ingeniero de sonido más competente.
Alessandro, por su parte, resuelve cualquier duda mediante una exposición eficaz, sin dejar nada fuera, llevándonos primero a diversos temas de cultura básica del instrumento (que incluye también criterios de afinación) y luego a una gran sección del libro dedicada a la gestión sonora de la batería, a través de las distintas fases de grabación, edición y mezcla.
El libro está escrito con gran claridad y se centra en cada detalle del tema, por lo que tanto los aficionados como los profesionales tienen mucho que aprender, para montar correctamente su estudio en casa y adquirir o mejorar sus conocimientos.
Por lo tanto, lo recomiendo encarecidamente a ingenieros de sonido principiantes y operadores de estudios domésticos avanzados, así como a bateristas, incluso profesionales, que quieran probar directamente en la grabación y procesamiento del sonido de su instrumento.
A lo largo de mi carrera, he grabado más de 350 álbumes en los mejores estudios, desde Milán hasta Capri, con los ingenieros de sonido italianos y extranjeros más cualificados. En las páginas de este libro, he encontrado los mismos conceptos de sonido, explicados con maestría pero también con relativa sencillez, y estoy convencido de que será útil para quienes no estén del todo familiarizados con los criterios y trucos del oficio.
Agostino Marangolo
ÍNDICE
Introducción 6
Prefacio de Agostino Marangolo 6
Biografía del autor 8
Biografía de Salvatore Corazza 10
Notas del autor 12
Agradecimientos 13
Índice 14
Parte A * Cultura general en batería 23
BREVE HISTORIA DE LA BATERÍA 25
Raíces multiculturales 26
La percusión en la antigüedad 26
Uso de la percusión con fines militares 27
El siglo XIX 28
La batería moderna 29
La invención del pedal del bombo 29
El advenimiento del Hi-Hat 31
Batería moderna y jazz 32
El conjunto moderno 32
Los años 40 y el be-bop 33
La Era del Rock 34
El doble pedal y las personalizaciones 36
Electrónica 36
BATERÍA 39
Elementos de la batería acústica 40
Bombo 40
Caja 41
Tom Tom 43
Tom de suelo 44
Hi-Hat 45
Platillo Crash 45
Platillo ride 46
Los 46 palillos
Taburete 49
La mecánica 49
Cómo se produce el sonido 50
La vibración de la piel hace sonar todo el tambor. 50
La afinación cambia el sonido 50
Diferentes notas de afinación 51
La relación entre diámetro, profundidad y sonido 52
Varios tipos de conjuntos 53
Rock y pop 53
Jazz 53
Fusión 54
Metal pesado 54
País 55
Electrónica y/o Híbrida 55
Características de construcción 56
Madera 56
Edificio 57
Terminando 60
Círculos 61
AFINACIÓN Y PUESTA A PUNTO DE LA BATERÍA 65
La configuración correcta 66
Cómo afinar la batería 66
El TomTom 66
Prueba de sonido 70
Vamos a afinar los otros tambores 70
Bombo 71
Caja 71
La amortiguación de los tambores 73
Amortiguación de caja 73
Amortiguación de tom tom 74
Amortiguación del bombo 74
RITMO Y NOTACIÓN 75
Ritmo y ritmo 76
La cadencia 76
Acentos, líneas y movimientos 76
Subdivisión de movimientos 77
El conjunto Groove 79
Dinámica, puntuación, rumbo 80
Notación musical para el baterista 82
Partitura para batería 82
Parte B * Tratamiento del sonido de batería 87
ACÚSTICA 89
Acústica de la sala de grabación 90
Primeras reflexiones 90
Ondas estacionarias y trampas de graves 92
Flutter echo 94
Posición de la batería para la captación del micrófono 95
Tiempos de reverberación 97
Paneles y pantallas móviles 97
GRABACIÓN DE BATERÍA 99
Grabación con múltiples micrófonos 100
Cuándo utilizar la grabación con múltiples micrófonos 100
Retardos y transitorios 100
Métodos de disparo de batería 101
Método A: Fotografía panorámica monocromática 101
Método B – Grabación panorámica estéreo en fase 102
Método C – Grabación panorámica estéreo ORTF 103
Método D – Toma panorámica estereoscópica 104
Método E – Método mixto con micrófonos cercanos 108
Método E1 – una variante ambiental del Método Mixto 112
Conclusión 112
La toma con micrófonos cercanos 113
Bombo 113
Caja 116
Toms y timbales 119
Hi hat 120
Paseo 121
Otros platos 122
Elección de la técnica de tiro 123
Tiempo 125
Configuración de DAW 128
Bit 129
Frecuencia de muestreo 131
Tarjeta de sonido 132
Canales de entrada 132
Calidad de audio 135
Gestión de latencia 136
Elementos que sobrecargan la CPU 136
Latencia durante la grabación 137
Organización de pistas en DAW 138
Ejemplo de organización de vías 139
Auriculares y monitorización para el baterista 141
Los auriculares del baterista 141
Impedancia de auriculares y preamplificador 143
Gestión de nivel analógico y digital 146
Ruta de entrada analógica 146
Ruta de salida analógica 155
Procesadores Phantom 155
Ventajas y desventajas del procesamiento Ghost 156
Pistas guía, clics y preproducción 157
Tocar en conjunto o sobregrabar 157
Haga clic en 158
Pista guía 158
Preproducción 158
Equilibrio rítmico de la pista guía 159
Saldo de clics 160
Ayuda al baterista 161
Le toma 161
Gancho e inserto 163
Evaluaciones finales 164
EDICIÓN DE BATERÍA 165
Descubramos la edición de audio 166
Técnicas de edición 166
La selección y edición tarda 167 minutos.
Insertar registro 173
Conjunto quirúrgico 174
Tiempo 175
Cortar y mover 176
Estiramiento y expansión del tiempo 176
Limpieza 182
USANDO LA PUERTA 183
¿Qué es la Puerta 184?
Consideraciones para el uso de la Puerta 185
Controles de la puerta 186
La puerta para la batería 190
The Gate en batería con doble micrófono 190
La Puerta para Toms 191
La puerta para el bombo 195
La puerta para el tambor 197
La puerta para platos 199
La puerta en la música purista 201
LA MEZCLA DE BATERÍA 203
Desplazamiento de fase de los filtros HPF y LPF 204
Igualación preventiva 206
Ecualizador preventivo para tambores 208
Bombo 209
Doble vía 210
Sonido de bombo 212
Pre-EQ para el bombo 213
Ecualizador de mezcla para el bombo 217
Control dinámico 225
Olla 238
Reverberación 238
Caja 239
Vía doble 239
Igualación preventiva 242
Ecualización de mezcla 246
Control dinámico 251
Olla 258
Reverberación 258
Hi Hat 259
Ecualización preventiva 260
Ecualización Mix 260
TomTom y Timpano 262
Doble pista para cada tambor 262
Igualación preventiva 263
Ecualización de mezcla 264
Control dinámico 270
Olla 274
Reverberación 275
Gastos generales 276
Recuperación ambiental 278
Dums estresados 278
STEMS DE BATERÍA EN MASTERING 281
¿Qué es Stem Mastering 282?
Suma, resta y sustitución 283
Uso de aditivos 284
Uso sustractivo 284
Uso de reemplazo 284
Cómo exportar correctamente los stems 285
Las reglas básicas 286
Comprobación de los tallos 287
Masterización de stems con Bus 288
Apéndice 289
Advertencias de monitoreo 289
Conclusión 291
Contactos, Consultas y Licencias 291
Sitios web 292
Derechos de autor 293
Biografía de Agostino Marangolo
Agostino Marangolo nació en una familia de músicos en Catania el 25 de junio de 1953.
En 1969 formó su primer grupo musical, “Flea on the Honey” y posteriormente tocó con “Etna”.
En 1974 se incorporó a “Goblin”, con Claudio Simonetti y Massimo Morante, donde permaneció hasta 1980.
Ese mismo año colaboró con “New Perigeo”, junto con Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Maurizio Giammarco y Carlo Pennisi.
En 1976 grabó algunas canciones con la banda napolitana “Napoli Centrale” que luego formarían parte de su segundo álbum llamado “Mattanza”.
Colaboró con Pino Daniele en las grabaciones de los siguientes álbumes: “Pino Daniele” (1979), “Nero a metà” (1980), “Musicante” (1984) y “Schizzechea with love” (1988) donde a Agostino Marangolo se le unió el baterista estadounidense Steve Gadd.
Participó también en algunas giras del artista napolitano Pino Daniele: “Sciò Live” (1984) y “Ricomincio da 30” (2008).
Ha colaborado con Bruno Lauzi, Johnny Dorelli, Donatella Rettore, Angelo Branduardi, Antonello Venditti, Don Backy, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo, Gigi D'Alessio, Anna Oxa, Riccardo Cocciante, Enzo Carella, Nino Buonocore, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi y Bungaro. Agostino Marangolo es patrocinador de Evans.
Biografía de Salvatore Corazza
Baterista, profesor y productor
Aportó diversas contribuciones como autor a este libro.
ACTIVIDADES DE RENDIMIENTO
En el estudio con:
Andrea Bocelli, Giorgia, Alex Baroni, Mike Francis, Paola Turci, Nini Rosso, Claudio Simonetti, Gegè Telesforo, Ben Sidran, Roberto Murolo, Banco del Mutuo Soccorso, Riccardo Fogli, Baraonna.
Gira alrededor del mundo con:
“Il Volo World Tours” (durante 4 años), Renato Zero, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Mike Francis, Irene Grandi, Amii Stewart, Gegè Telesforo, Nini Rosso.
Orquesta dirigida por el Maestro Renato Serio para “Navidad en el Vaticano”, durante siete años con:
BB King, Manhattan Transfer, Randy Crawford, Mirelle Mathieu, Dionne Warwick, Miriam Makeba, Tom Jones, John Denver, Los Del Rio, Shola Hama, Nek, Spagna, Massimo Ranieri, Pooh, Gino Paoli, Amedeo Minghi, Patty Smith, Annie Lennox.
Con la orquesta “Jubileo 2000”:
en Mondo Visione en Tor Vergata (Campus de la Universidad de Roma) con 2.500.000 espectadores.
En la orquesta de varios programas de televisión:
“Viva Napoli”, 3 ediciones con el maestro Peppe Vessicchio (con: Loredana Berté, Marcella, Mia Martini, Mango, Mariella Nava, Fausto Leali, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato)
"Domenica In" y "Numero Uno" con el Maestro Pippo Caruso
“Por fin viernes” (Jonny Dorelli) con el Maestro Augusto Martelli
“Carramba” con el Maestro Tony De Vita
“La Corrida” con el Maestro Pregadio
“Maurizio Costanzo Show” durante 4 años con el Maestro Demo Morselli
Orquesta “150 AÑOS” (RAI) con Mario Biondi, Serena Autieri, Amii Stewart, Max Gazzè, “Navidad en el Vaticano 2017”: Annie Lennox, Patty Smith, Alex Britti, Enrico Ruggeri.
ACTIVIDADES EDUCATIVAS
Ha enseñado y sigue enseñando en diversos contextos:
Escuelas de Timba, la histórica escuela de percusión latina de la capital romana
Percento Musica, una de las escuelas profesionales más acreditadas de Roma.
Organizador de las Master Class en 10 ciudades italianas con Gary Chaffee, uno de los referentes más importantes de la enseñanza de la batería en el mundo (Berklee College of Music Boston) y con Peter Erskine (Weather Report).
ACTIVIDADES DE PRODUCCIÓN
Fue creador y productor del festival Musica per i Borghi, durante 10 años, de 2003 a 2013, con la dirección artística del Maestro Vessicchio.
Elenco:
Ornella Vanoni, Giorgia, Pino Daniele, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, Tosca, Edoardo Bennato, Max Gazzè, Concato, Ron y muchos otros nombres de la escena musical italiana.
Biografía de Alessandro Fois
Alessandro Fois es un músico, compositor, arreglista e ingeniero de sonido de Cagliari.
En Ivrea (Turín) gestiona “Lycnos”, un estudio de audio, vídeo y servicios web que incluye el “Glamour Recording Studio” (Estudio de grabación y producción musical).
También realiza diversas actividades musicales itinerantes.
Estudios técnicos y musicales:
Estudió piano, teoría musical y composición experimental en el Conservatorio de Cagliari.
Estudiante en Bolonia en el Curso de Grabación de Sonido promovido por Fonoprint y Sony Italia.
Estudiante de Mogol (y otros profesores afines) en el CET – Centro Europeo de Toscolano, para las siguientes asignaturas: Composición, Arreglo Musical.
Actividades fonéticas:
Desde 1995 dirige su propio estudio de grabación de audio, trabajando diariamente como ingeniero de sonido y también encontrando espacios para expresar su talento natural para la música, los arreglos y la dirección artística.
También participa ocasionalmente en la gestión de sonido de conciertos en vivo.
Actividades musicales:
Como compositor, arreglista y pianista, tiene en su haber un álbum de música instrumental original, del género definido como “New Generation Jazz” y titulado “Dialogue”, interpretado como solista en formación Piano-Trío.
Actualmente se está componiendo un segundo álbum de canciones originales.
Coautor de un musical teatral original en forma de “musical”, escrito en limba y llamado “Boghes de Domo”, del que también fue codirector, coproductor y uno de los principales intérpretes durante algunas de las producciones posteriores.
Autor y arreglista de música para diversos artistas italianos, bandas sonoras de la televisión Rai y música publicitaria.
Pianista y cantante profesional en el sector turístico, ha tocado durante muchos años en varios lugares de Europa, con compromisos estacionales en hoteles de primer nivel.
Pianista y cantante profesional en el mundo del espectáculo, actuando en eventos públicos, privados y corporativos de alto perfil.
Fue director de algunos grupos corales y compositor de música para coro.
Fue productor y director artístico-musical de varios espectáculos de música y arte.
Enseñanza:
Impartió la asignatura “Grabación de audio y sonido” en escuelas profesionales.
Ha realizado diversos seminarios y cursos privados de grabación, mezcla y masterización de audio, así como de arreglo y orquestación musical.
Ha impartido clases de piano y teoría musical en la escuela de música ACLI de Cagliari y en otras escuelas de música, así como clases particulares. Bibliografía:
Obras de libros creadas
SERIE: INGENIERÍA DE AUDIO – MANUALES DE AUDIO PARA EL INGENIERO DE SONIDO
Manual de grabación de audio digital
Manual de edición de audio digital
Manual de mezcla de audio digital
Manual de masterización de audio digital
Estudio doméstico para grabación digital de audio
OTRO
Ecualización en la mezcla de audio
Compresión en la mezcla de audio
Grabación, edición y mezcla de voz
Grabación, edición y mezcla de baterías
Publique, venda y promocione su música
MUY PRONTO
Guitarra clásica, acústica y eléctrica: grabación y mezcla
Grabación y mezcla de piano de cola
Notas del autor
En la 1ª Edición de Septiembre de 2020
Con este volumen pretendo ofrecer una ayuda concreta y sencilla destinada a obtener rápidamente resultados de nivel profesional incluso durante producciones amateurs o semiprofesionales, como sucede en los estudios caseros.
Está dirigido principalmente a ingenieros de sonido aficionados y semiprofesionales, pero también a todos los bateristas.
Últimamente, cada vez más bateristas han equipado sus salas de ensayo con un sistema de grabación multipista. Algunos ofrecen servicios de grabación solo de batería, incluso en línea. Ellos también pueden beneficiarse de la guía de este manual.
Abarca todos los temas relacionados con el tratamiento de la batería en el ámbito fónico, durante la grabación, edición y mezcla.
Para completar la cultura básica para el ingeniero de sonido, se ha desarrollado una primera parte del libro con el objetivo de ofrecer una rápida visión general de la batería desde un punto de vista histórico y estructural.
Las notas sobre los procedimientos de configuración y afinación del instrumento serán especialmente bienvenidas para los ingenieros de sonido que trabajan en un estudio en casa con un kit de batería residente, pero incluso para aquellos que no poseen un kit de batería, será un tema interesante para desarrollar, para poder comunicarse mejor con el baterista al configurar una sesión de grabación.
El manual será más útil para aquellos que ya hayan adquirido cierta práctica en grabación y mezcla, mientras que será más difícil para los principiantes.
Es posible que algunos ingenieros de sonido más experimentados sonrían ante algunas de las simplificaciones expositivas, destinadas a hacer accesible el material, pero tal vez aún así disfruten leyendo estas páginas como un ejercicio de "repaso" mental.
Alessandro Fois
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