Description
L'ENREGISTREMENT, L'ÉDITION ET LE MIXAGE DE LA BATTERIE
Auteur : Alessandro Fois
Contributions hors texte : Salvatore Corazza
Préface : Agostino Marangolo (le batteur "historique" de Pino Daniele)
Format 21 x 29 cm (A4) - 294 pages
Préface d'Agostino Marangolo
De nombreux studios d'enregistrement professionnels ont progressivement cessé leurs activités en raison de la crise de l'enregistrement et de l'avènement du numérique à bas prix. Par conséquent, de plus en plus de batteurs, même professionnels, enregistrent chez eux, dans leur propre home studio aménagé de manière plus ou moins professionnelle.
Avec la publication de ce livre, Alessandro Fois saisit donc un moment propice pour soutenir la compétence phonique émergente des musiciens, un sujet jusqu'à présent réservé à la communauté des musiciens. uniquement pour les ingénieurs du son professionnels.
Personnellement, j'ai trouvé ce "Manuel" très intéressant, surtout dans le chapitre consacré à l'enregistrement où Alessandro, avec une grande rigueur et sans prétention, guide le lecteur à travers les différentes possibilités de positionnement des microphones et de gestion des phases, et ainsi de suite.
Le livre clarifie de nombreux points obscurs de nature technique que nous, professionnels de la batterie, ne comprenons pas toujours parfaitement, ce qui nous oblige parfois à faire appel à un ingénieur du son plus compétent.
Au contraire, Alessandro résout tous les doutes grâce à une exposition efficace, ne laissant rien de côté, nous conduisant d'abord à divers sujets de culture instrumentale de base (qui comprend également les critères d'accordage) et ensuite à une grande partie du livre consacrée à la gestion phonique de la batterie, à travers les différentes étapes de l'enregistrement, de l'édition et du mixage.
Le livre est écrit avec une grande clarté et va dans tous les détails du sujet, de sorte que pour l'amateur comme pour le professionnel, il y a beaucoup à apprendre, pour aménager correctement son home studio et pour acquérir ou améliorer son savoir-faire.
Je le recommande donc vivement aux ingénieurs du son débutants et aux opérateurs avancés de home studio, ainsi qu'aux batteurs, même de niveau professionnel, s'ils souhaitent s'essayer à l'enregistrement et au traitement du son de leur instrument.
Au cours de ma carrière, j'ai enregistré plus de 350 disques dans les meilleurs studios, de Milan à Capri, en faisant appel aux ingénieurs du son italiens et étrangers les plus talentueux. Dans les pages de ce livre, j'ai retrouvé les mêmes concepts phoniques, exposés avec compétence mais aussi avec une relative simplicité, et je suis convaincu qu'il sera utile à ceux qui ne connaissent pas bien les critères et les astuces du métier.
Agostino Marangolo
INDEX
Introduction 6
Préface d'Agostino Marangolo 6
Biographie de l'auteur 8
Biographie de Salvatore Corazza 10
Notes de l'auteur 12
Remerciements 13
Index 14
Partie A * Culture générale sur la batterie 23
BREF HISTORIQUE DE LA BATTERIE 25
Racines multiculturelles 26
La percussion dans l'Antiquité 26
Utilisation de la percussion à des fins militaires 27
Le XIXe siècle 28
La batterie moderne 29
L'invention de la pédale de grosse caisse 29
L'avènement du charleston 31
Batterie moderne et jazz 32
L'ensemble moderne 32
Les années 1940 et le be-bop 33
L'âge du rock 34
La double pédale et la personnalisation 36
Électronique 36
LA BATTERIE 39
Éléments de la batterie acoustique 40
Grosse caisse 40
Caisse claire 41
Tom Tom 43
Floor Tom 44
Hi-Hat 45
Cymbale de choc 45
Cymbale de balancier 46
Baguettes 46
Tabouret 49
Mécanique 49
Comment le son est produit 50
La vibration de la peau fait sonner l'ensemble du tambour. 50
L'accordage modifie le son 50
Différentes notes d'accord 51
La relation entre le diamètre, la profondeur et le son 52
Différents types d'ensembles 53
Rock et pop 53
Jazz 53
Fusion 54
Métal lourd 54
Pays 55
Électronique et/ou hybride 55
Caractéristiques de la construction 56
Bois 56
Construction 57
Finition 60
Jantes 61
ACCORDAGE DES TAMBOURS ET ACCORDAGE 65
Accord correct 66
Comment accorder les tambours 66
I tomtom 66
Vérification du son 70
Accorder les autres tambours 70
Grancassa 71
Caisse claire 71
Tambour 73
Amortissement de la caisse claire 73
Amortissement du tom tom 74
Amortissement de la grosse caisse 74
RYTHME ET NOTATION 75
Rythme et groove 76
Cadence 76
Accents, rythmes et mouvements 76
Subdivision des mouvements 77
Le groove général 79
Dynamique, ponctuation, assurance 80
Notation musicale pour le batteur 82
La batterie 82
Partie B * Traitement phonique des tambours 87
ACUSTIQUE 89
Acoustique de la salle de tir 90
Premières réflexions 90
Ondes stationnaires et bass traps 92
Flutter echo 94
Position du tambour pour la prise du microphone 95
Temps de réverbération 97
Panneaux et écrans mobiles 97
ENREGISTREMENT SUR BATTERIE 99
Le multi-microphone 100
Quand utiliser le multi-microphone 100
Décalages temporels et transitoires 100
Méthodes de percussion 101
Méthode A - Prise de vue panoramique Mono 101
Méthode B - Prise de vue panoramique stéréo en phase 102
Méthode C - Prise de vue stéréo panoramique ORTF 103
Méthode D - Prise de vue panoramique stéréo espacée 104
Méthode E - Méthode mixte avec micros rapprochés 108
Méthode E1 - variante de la méthode mixte 112
Conclusion 112
Prise de vue avec des micros rapprochés 113
Grancassa 113
Caisse claire 116
Toms et timbales 119
Chaudron 120
Rouler 121
Autres plats 122
Choix de la technique de prise de vue 123
Fascia 125
Paramètres DAW 128
Bit 129
Fréquence d'échantillonnage 131
Carte son 132
Canaux d'entrée 132
Qualité audio 135
Gestion de la latence 136
Éléments de l'unité centrale 136
Latence pendant l'enregistrement 137
Organisation des pistes sur daw 138
Exemple d'organisation des voies 139
Casques d'écoute et monitoring pour le batteur 141
Casque du batteur 141
Impédance du casque et du préamplificateur 143
Gestion des niveaux analogiques et numériques 146
Chemin d'entrée analogique 146
Voie de sortie analogique 155
Processeurs fantômes 155
Avantages et inconvénients du traitement des fantômes 156
Guide des pistes, des clics et de la préproduction 157
Jouer dans un ensemble ou faire de l'overdubbing 157
Cliquez sur 158
Rail de guidage 158
Préproduction 158
Équilibre rythmique de la ligne de tramway 159
Cliquez sur Balance 160
Aider le batteur 161
Le prend 161
Crochet et insert 163
Remarques finales 164
ÉDITION DE LA BATTERIE 165
Découvrons l'édition audio 166
Techniques d'édition 166
La sélection et l'édition prennent 167
Insérer 173
Assemblage chirurgical 174
Calendrier 175
Couper et déplacer 176
L'étirement et l'expansion du temps 176
Nettoyage 182
UTILISATION DE LA PORTE 183
Qu'est-ce que la porte 184 ?
Considérations sur l'utilisation de la porte 185
Contrôle de la porte 186
La porte de la batterie 190
La porte de la batterie à double microphone 190
La porte pour les toms 191
Le gate pour la grosse caisse 195
La porte de la caisse claire 197
La porte de la vaisselle 199
La porte de la musique puriste 201
LE MIX DE BATTERIES 203
Déphasage des filtres HPF et LPF 204
Péréquation préventive 206
Egalisation préventive des tambours 208
Grancassa 209
Double voie 210
Son de grosse caisse 212
Égalisation préventive pour la grosse caisse 213
Égalisation du mixage pour la grosse caisse 217
Contrôle dynamique 225
Pan-Pot 238
Réverbération 238
Caisse claire 239
Double voie 239
Péréquation préventive 242
Égalisation des mixages 246
Contrôle dynamique 251
Marmite 258
Réverbération 258
Hi Hat 259
Péréquation préventive 260
Égalisation du mix 260
TomTom et Timpano 262
Double piste pour chaque tambour 262
Péréquation préventive 263
Mixage 264 égalisation
Contrôle dynamique 270
Casserole 274
Réverbération 275
Têtes en l'air 276
Récupération environnementale 278
Les Dums stressés 278
LES SONS DE BATTERIE DANS LE MASTERING 281
Qu'est-ce que le Stem Mastering 282
Addition, soustraction et substitution 283
Utilisation d'additifs 284
Utilisation soustractive 284
Emploi de substitution 284
Comment exporter correctement les tiges 285
Les règles de base 286
Vérification des tiges 287
Stems mastering avec Bus 288
Annexe 289
Avertissements sur la surveillance 289
Conclusion 291
Contacts, conseils et licences 291
Sites web 292
Copyright 293
Biographie d'Agostino Marangolo
Agostino Marangolo est né le 25 juin 1953 à Catane dans une famille de musiciens.
Il a formé son premier groupe, "Flea on the Honey", en 1969 et a ensuite joué avec "Etna".
En 1974, il rejoint Goblin, avec Claudio Simonetti et Massimo Morante, où il reste jusqu'en 1980.
La même année, il collabore avec "New Perigeo", avec Giovanni Tommaso, Danilo Rea, Maurizio Giammarco et Carlo Pennisi.
En 1976, il enregistre, avec le groupe napolitain Napoli Centrale, quelques chansons qui feront partie de leur deuxième album intitulé Mattanza.
Il a collaboré avec Pino Daniele pour l'enregistrement des albums suivants : "Pino Daniele" (1979), "Nero a metà" (1980), "Musicante" (1984) et "Schizzechea with love" (1988), où Agostino Marangolo a été rejoint par le batteur américain Steve Gadd.
Il a également participé à certaines tournées de l'artiste napolitain Pino Daniele : "Sciò Live" (1984) et "Ricomincio da 30" (2008).
Il a collaboré avec Bruno Lauzi, Johnny Dorelli, Donatella Rettore, Angelo Branduardi, Antonello Venditti, Don Backy, Teresa De Sio, Eduardo De Crescenzo, Gigi D'Alessio, Anna Oxa, Riccardo Cocciante, Enzo Carella, Nino Buonocore, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato, Niccolò Fabi, Bungaro. Agostino Marangolo est un "endorser" d'Evans.
Biographie de Salvatore Corazza
Batteur, professeur et producteur
Il a apporté plusieurs contributions à cet ouvrage
ACTIVITÉS DE PERFORMANCE
En studio avec :
Andrea Bocelli, Giorgia, Alex Baroni, Mike Francis, Paola Turci, Nini Rosso, Claudio Simonetti, Gegè Telesforo, Ben Sidran, Roberto Murolo, Banco del Mutuo Soccorso, Riccardo Fogli, Baraonna.
Tournées autour du monde avec :
"Il Volo World Tours" (pendant 4 ans), Renato Zero, Andrea Bocelli, Ornella Vanoni, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Mike Francis, Irene Grandi, Amii Stewart, Gegè Telesforo, Nini Rosso.
Orchestre dirigé par le Maestro Renato Serio pour "Noël au Vatican", depuis sept ans avec :
BB King, Manhattan Transfer, Randy Crawford, Mirelle Mathieu, Dionne Warwick, Miriam Makeba, Tom Jones, John Denver, Los Del Rio, Shola Hama, Nek, Spain, Massimo Ranieri, Pooh, Gino Paoli, Amedeo Minghi, Patty Smith, Annie Lennox.
Avec l'orchestre "Jubilee 2000" :
in Mondo Visione à Tor Vergata (Campus de l'Université de Rome) avec 2 500 000 spectateurs.
Dans l'orchestre de diverses émissions télévisées :
"Viva Napoli", 3 éditions avec le Maestro Peppe Vessicchio (avec la participation de : Loredana Berté, Marcella, Mia Martini, Mango, Mariella Nava, Fausto Leali, Riccardo Fogli, Edoardo Bennato)
"Domenica In" et "Numero Uno" avec le maestro Pippo Caruso
"Enfin le vendredi" (Jonny Dorelli) avec le maestro Augusto Martelli
"Carramba' avec le maestro Tony De Vita
"La Corrida' avec Maestro Pregadio
"Maurizio Costanzo Show" depuis 4 ans avec le Maestro Demo Morselli
Orchestre "150 ANNI" (RAI) avec Mario Biondi, Serena Autieri, Amii Stewart, Max Gazzè, "Natale in Vaticano 2017" : Annie Lennox, Patty Smith, Alex Britti, Enrico Ruggeri.
ACTIVITÉS ÉDUCATIVES
Il a enseigné et enseigne encore dans différents contextes :
Écoles Timba, l'école historique de tambours latins de la capitale romaine
Percento Musica, l'une des écoles professionnelles les plus accréditées de Rome.
Organisateur dans 10 villes italiennes de la Master Class avec Gary Chaffee, l'une des plus importantes références en matière d'enseignement de la batterie dans le monde (Berklee College of Music Boston) et avec Peter Erskine (Weather Report).
ACTIVITÉS DE PRODUCTION
Il a été le créateur et le producteur du festival Musica per i Borghi, pendant 10 ans, de 2003 à 2013, sous la direction artistique de Maestro Vessicchio.
Distribution artistique :
Ornella Vanoni, Giorgia, Pino Daniele, Mario Biondi, Fiorella Mannoia, Tosca, Edoardo Bennato, Max Gazzè, Concato, Ron et bien d'autres noms de la scène italienne.
Biographie d’Alessandro Fois
Alessandro Fois est un musicien, compositeur, arrangeur et ingénieur du son originaire de Cagliari.
À Ivrea (Turin), elle gère "Lycnos", un studio de services audio, vidéo et web dont fait partie "Glamour Recording Studio" (studio d'enregistrement et de production musicale).
Il propose également diverses activités musicales itinérantes.
Études techniques et musicales :
Il a étudié le piano, la théorie musicale et la composition expérimentale au conservatoire de Cagliari.
Étudiant à Bologne au cours d'enregistrement sonore promu par Fonoprint et Sony Italia.
Élève de Mogol (et d'autres professeurs apparentés) au C.E.T. - Centro Europeo di Toscolano, pour les matières suivantes : Composition, Arrangement musical.
Activités phoniques :
Depuis 1995, il gère son propre studio d'enregistrement audio, où il travaille quotidiennement comme ingénieur du son tout en trouvant l'espace nécessaire pour exprimer son talent naturel pour la musique, l'arrangement et la direction artistique.
Occasionnellement, il participe également à la gestion du son lors de concerts en direct.
Activités musicales :
En tant que compositeur, arrangeur et pianiste, il a à son actif un album de musique instrumentale originale, dans le genre défini comme "New Generation Jazz" et intitulé "Dialogue", interprété en tant que soliste dans une formation Piano-Trio.
Un deuxième album de chansons originales est en cours de composition.
Coauteur d'une œuvre théâtrale et musicale originale sous forme de "comédie musicale", écrite en limba et intitulée "Boghes de Domo", pour laquelle il a également été coréalisateur, coproducteur et l'un des principaux interprètes lors de certaines des mises en scène ultérieures.
Auteur et arrangeur de musique pour divers artistes italiens, de bandes sonores pour la télévision de la RAI, de musique pour la publicité.
Pianiste et chanteur professionnel dans l'industrie du tourisme, il a joué pendant de nombreuses années dans divers endroits d'Europe, avec des engagements saisonniers dans de grands hôtels.
Pianiste et chanteuse professionnelle pour des événements publics, privés et d'entreprise de haut niveau.
Il a été chef d'orchestre de plusieurs ensembles choraux et compositeur de musique pour chœurs.
Il a été producteur et directeur artistique et musical de plusieurs spectacles de musique et d'art.
Conférences :
Il a été chargé de cours sur le thème de l'enregistrement audio et sonore dans des écoles professionnelles.
Il a animé divers séminaires et cours privés sur l'enregistrement audio, le mixage et le mastering, ainsi que sur l'arrangement musical et l'orchestration.
Il a donné des cours de piano et de théorie musicale à l'école de musique de l'ACLI à Cagliari et à d'autres écoles de musique, ainsi que des cours particuliers :
Ouvrages réalisés
SÉRIE : INGÉNIERIE DU SON - MANUELS AUDIO POUR L'INGÉNIEUR DU SON
Manuel d’enregistrement audio numérique
Manuel de montage audio numérique
Manuel du mixage audio numérique
Manuel de mastering audio numérique
Home Studio pour l'enregistrement audio numérique
AUTRES
Égalisation dans le mixage audio
Compression dans le mixage audio
Enregistrement, édition et mixage de la voix
Enregistrement, édition et mixage des percussions
Publier, vendre et promouvoir votre musique
À PARAÎTRE PROCHAINEMENT
Guitare classique, acoustique et électrique : enregistrement et mixage
Enregistrement et mixage du piano à queue
Notes de l'auteur
Jusqu'à la première édition en septembre 2020
Avec cet ouvrage, j'ai voulu apporter une aide concrète et simple pour obtenir rapidement des résultats de niveau professionnel, même dans le cadre d'une production amateur ou semi-professionnelle, par exemple dans un home studio.
Il s'adresse principalement aux ingénieurs du son amateurs et semi-professionnels, mais aussi à tous les batteurs.
Ces derniers temps, de plus en plus de batteurs ont équipé leur salle de répétition d'un système d'enregistrement multipiste. Certains d'entre eux proposent un service d'enregistrement uniquement pour la batterie, même en ligne. Ceux-ci bénéficieront également des indications de ce manuel.
Il couvre tous les sujets liés au traitement des percussions dans l'environnement sonore, pendant l'enregistrement, l'édition et le mixage.
Afin de compléter la culture de base de l'ingénieur du son, une première partie de l'ouvrage a été développée pour donner un aperçu rapide des tambours d'un point de vue historique et structurel.
Les notes sur l'accordage et les procédures d'accordage des instruments seront particulièrement bienvenues pour les ingénieurs du son qui travaillent dans un home studio avec une batterie personnelle, mais aussi pour ceux qui ne possèdent pas de batterie, ce sera un sujet intéressant à développer, afin de pouvoir mieux communiquer avec le batteur pendant la préparation d'une session d'enregistrement.
Le manuel sera plus utile à ceux qui ont déjà acquis une certaine pratique de l'enregistrement et du mixage, tandis qu'il sera plus difficile pour les novices.
Certains ingénieurs du son plus expérimentés pourront sourire de certaines simplifications explicatives visant à rendre le sujet accessible, mais ils pourront tout de même apprécier la lecture de ces pages comme un exercice de "révision" mentale.
Alessandro Fois
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