Beschreibung
HANDBUCH ZUR DIGITALEN AUDIOAUFNAHME
Reihe “Audio Engineering | Audiohandbücher für den Tontechniker”
Band 2
- Insgesamt 270 Seiten (Format ca. A4: 21,59 x 27,94 cm – Schriftart: Avenir Book 10 – Zeilenabstand: 0,8)
- 9 Seiten mit einem vierstufigen Inhaltsverzeichnis, um jedes Thema schnell zu finden
- über 200 Bilder
- 5 Abschnitte, unterteilt in insgesamt 42 Kapitel
Der Handbuch zur digitalen Audioaufnahme Es dient in erster Linie dem allgemeinen Erlernen der Grundlagen der Tonaufnahme, kann aber auch als praktischer Leitfaden dienen, den man während der Praxis zu Rate ziehen kann.
Es besteht aus 5 Abschnitten:
- Die 1. Einheit zielt darauf ab, einen allgemeinen, aber ausreichenden Überblick über das Tätigkeitsfeld des Tontechnikers zu vermitteln: Ziele der Tonaufnahme, Klang, Ausrüstung, Bewertungskriterien;
- Der 2. Abschnitt befasst sich mit den allgemeinen praktischen Aspekten: Aufnahmetechniken, Arbeitsabläufe, Gain-Staging, allgemeine Kriterien für die Mikrofon- und Line-Aufnahme sowie Probleme mit der Phasenlage
- Der 3. Abschnitt befasst sich mit den spezifischen Aufnahmetechniken für die verschiedenen Arten von Klangquellen und geht dabei insbesondere auf die häufigsten und kritischsten ein: Gesang, mehrstimmiger Chor, Gitarren, Klavier, Pfeifenorgel und elektronische Orgel, Bass, Schlagzeug, Perkussion, Streicher, Bläser, Orchestergruppen und großes Orchester;
- Der 4. Abschnitt widmet sich ausschließlich der Bearbeitung und Optimierung: einfache und präzise Bearbeitung, Timing, Optimierung und automatische Optimierung, Bereinigung und Angleichung
- Der 5. Abschnitt bildet den Abschluss und geht kurz auf verschiedene Nebenaspekte des Themas ein: Export von Spuren, Verstärkung der Instrumente, das mobile Studio, Aufnahmen für Video und Kino
Vorwort
Der Zen-Lehrer forderte die angehenden Maler auf, zehn Jahre lang zu lernen und dabei viele Stunden am Tag zu üben
Er schlug dann vor, alles zu “vergessen” und monatelang nicht mehr zu üben
Danach forderte er den Schüler auf, “wirklich” zu malen und sich dabei ausschließlich auf seine Intuition zu verlassen, da sich die technische Fertigkeit von selbst entwickeln würde, ohne jedoch im Vordergrund zu stehen
In diesem Sinne lässt sich dieselbe Empfehlung auch für die Kunst der Tonaufnahme formulieren, wobei Folgendes vorgeschlagen wird:
“Befolge keine Regeln, aber lerne sie zuerst alle kennen”
Ich bin mir sicher, dass jeder erfahrene Tontechniker dieser Aussage zustimmen wird
Der Autor
INHALTSVERZEICHNIS DES HANDBUCHS
Vorwort 12
Weitere Veröffentlichungen zu Audio und Phonie 12
ABSCHNITT A *** EINFÜHRUNG 13
ZIELE DER AUFNAHME 14
Zusammenarbeit zwischen dem Tontechniker und dem künstlerischen Leiter 15
Fertigstellung einer Audiospur während der Sitzung 15
DAS ELEKTROAKUSTISCHE SIGNAL 16
Akustische Transduktion 17
Das elektroakustische Signal 17
Eigenschaften des elektroakustischen Signals 18
Symmetrische und asymmetrische Leitungen 18
Kabel mit symmetrischer Leitung 18
Kabel mit unsymmetrischer Leitung 19
Stereokabel mit symmetrischem und unsymmetrischem Anschluss 19
Prozessoren, Verstärker und Lautsprecher 20
DIGITALE ABTASTUNG 21
Die Abtastrate 21
Die Frage der Bit 22
DIE AUFNAHMESESSION 24
Abtastrate 24
Ressourcen 25
Pre-Fader-Pegelanzeige 25
Latenz und Verzögerungskompensation 25
Bestandteile einer Sitzung 27
Tonspur 27
Aux-Spur 28
Master Track 28
Instrumental-Track 28
MIDI-Spur 28
Bus 28
Voreingestellte Arbeitssitzungen 29
Spurkonfiguration 29
Spurkonfiguration 29
Konfiguration von Plugins 29
Die Stimmen der DAW 29
MIKROFONE 31
Die Wandler 32
Wandler mit geringer Wiedergabetreue 32
Dynamisches Mikrofon 32
Bändchenmikrofon 33
Kondensatormikrofon 33
Röhrenmikrofon 33
Die Blende 34
Aufnahmewinkel und Polardiagramm 34
Frequenzgang 35
Impedanz 36
Dynamik 37
Empfindlichkeit 37
Signal-Rausch-Verhältnis 37
Dynamische Antwort 37
Elektromechanischer Widerstand 38
GRUNDLAGEN DER AKUSTIK 39
Grundton, Obertöne, Schwebung 40
Wellen, Höhe, Polarität, Phase, Zyklus, Periode 41
Zusammengesetzte Wellen, Polaritätsumkehr 41
Anstieg, Haltephase, Abfall und Ausklingphase von Klängen, ADSR 42
Schallausbreitung 43
Intensität 43
Räumlichkeit und Ausbreitung 43
Reflexionen und Verinnerlichung 44
Durchdringung und Absorption 44
Gedanke 44
Reflexionsvektoren 44
Eco 45
Flutter Echo 46
Hall 46
Präsenz und Nähe 48
Band 48
Raumresonanz 48
Tieftöne 49
Hohe Frequenzen 50
Anstiegstransienten 50
REFERENZHÖRBEISPIEL 51
Schalldämmung 52
Interne Behandlung 53
Die Monitore 60
Groß- und Nahfeldmonitore 60
Geschlossene Lautsprecher und Reflexlautsprecher 60
Der Subwoofer 61
Aufstellung der Lautsprecher 62
Der Kammfilter im Kontrollraum 65
Der Kammfilter im Aufnahmeraum 66
Aufstellung des Subwoofers und dessen Abstimmung auf den Raum 66
Phasenabgleich zwischen Subwoofer und Lautsprechern 67
Position des Hörpunkts 67
Korrekturausgleich 69
Die akustische Wahrnehmung 70
Die Täuschung, Band 70
Was passiert bei einer Lautstärke von 70?
Was passiert bei geringer Lautstärke 71
Die Nachschlagewerke 71
Bezugswert bei 85 dB 71
Arbeiten bei 70 dB 71
Vergleich bei 60 und 110 dB 72
Kritisches Hören der verschiedenen Bände 72
Schädige dein Gehör nicht 72
Weitere Hörtests 72
Abhörmonitoring über Kopfhörer 72
Psychoakustische Anpassung vermeiden 74
Technisches Hören und Entspannungshören 75
Schmalband-Überwachung 75
Alternative Monitore 77
ABSCHNITT B *** ALLGEMEINE BETRIEBSABLÄUFE 78
AUFNAHMETECHNIKEN 79
Normale manuelle Aufnahme 79
Quick Punch 79
Ein- und Ausstempeln 79
Roll-In und Roll-Out 80
Zyklische Aufzeichnung 80
Direct oder Multitrack 80
Live-Aufzeichnung 80
Aufnahme als vollständige Überlagerung 81
Teilweise Live-Aufzeichnung 82
Überlappungsschnitt mit schrittweiser Ersetzung der Teile 83
Ghost Rev 84
Wann und wie man es verwendet 85
EINGÄNGE UND GAIN-STAGING 86
Die Signalpegel 87
Was ist Gain Staging 88?
Ein Blitzableiter für die Verzerrung 89
Eine enorme Dynamik 89
Lautstärkepegel in Spuren und Gruppen 90
Das VU-Meter 90
Gruppen und Untergruppen 91
Eingangs- und Ausgangspegel in den Plugins 91
Gain-Staging beim Monitoring 92
DIE MIKROFONABNAHME 93
Auswahl des Mikrofons 93
Allgemeine Anmerkungen und Akustiktests 94
Das Instrument und der Instrumentalist 94
Die Position des Mikrofons 95
Die Mono-Aufnahme 96
Die Stereoaufnahme 96
Stereoaufnahmen einzelner Instrumente und Instrumentengruppen 97
Techniken der Stereoaufnahme 97
DIE MIKROFON-AUFNAHMEFELDER 100
Anwesenheitsfelder 101
Umweltfelder 103
Mono-, Stereo- und gemischte Aufnahmen 103
Die zeitliche Verschiebung bei Mehrfeldaufnahmen 104
Die Richtcharakteristik der Mikrofone in den Aufnahmebereichen 105
Auswahl des Aufnahmebereichs je nach Rolle im Mix 105
Verwendung der Umgebungsfelder 106
DIE MEHRFACH-MIKROFONAUFNAHME 107
Zeitliche Abweichungen 107
Die Aufnahme eines Percussion-Sets und des Schlagzeugs 109
Panoramaaufnahme vom Set 110
Einzelne Aufnahmen der Teile aus dem Set 110
Gemischte Wiederaufnahme 111
Leichtes gemischtes Lauftraining 112
Trommeln mit doppelter Mikrofonierung 112
Mikrofonplatzierung bei Percussion-Sets 113
Aufnahme mit entgegengesetzter Polarität 113
Zeitversatz 114
DIE LIVE-AUFNAHME IN STUDIO 115
Akustik-Trennwände 115
Überschneidung 116
DER BETRIEBSAUFNAHME AUF DER LINIE 117
Signaladapter 118
Stromquellen mit unsymmetrischem Leitungsausgang 118
Pickup- und Piezo-Tonquellen 118
Traditioneller Plattenspieler 118
Die Online-Registrierung 119
VORBEREITENDE EINSTELLUNGEN 120
Vorab-Entzerrung 122
Voreinstellung für den Equalizer 122
Vorab-Equalizer für Melodieinstrumente 124
Vorab-Equalizer für die Trommeln 127
ABSCHNITT C *** DIE ERFASSUNG DER QUELLEN 129
GITARREN UND ZUPFINSTRUMENTE 130
Typische Aufnahmepositionen für die 130er-Gitarren
Der Aufschwung der Gitarre 131
Die passende Gitarre und das passende Plektrum auswählen 131
Sich mit dem Gitarristen abstimmen 131
Die Klangerzeugung der Gitarre 132
Auf der Suche nach der perfekten Mikrofonposition 132
Richtcharakteristiken und Abstand zum Mikrofon 133
Akustisches Umfeld 134
Techniken mit mehreren Mikrofonen 134
Phasenverhältnisse und Kammfilter 134
Die Aufnahme XY 135
Bearbeitung bei der Aufnahme 136
Vorab-Equalizer bei der Gitarrenaufnahme 136
Vorläufige Kompression und Hall in „Recording 137“
VERSTÄRKER UND LAUTSPRECHERBOXEN 138
Gemischte Bassaufnahme 138
E-Gitarren-Verstärker 140
Das Mikrofon für den Lautsprecher 140
Gehäuse für elektromagnetische oder elektronische Orgel 141
Die Mikrofonabnahme des Leslie 142
Die Raumaufnahme für den Rotary-Lautsprecher 142
BLASINSTRUMENTE: DIE HOLZBLASINSTRUMENTE 143
Aufnahmebereiche 143
Näherungsfeld 143
Resonanzfeld 144
BLASINSTRUMENTE: BLASINSTRUMENTE AUS BLECH 145
Aufnahmebereiche 145
Näherungsfeld 145
Resonanzfeld 146
STREICHINSTRUMENTE 147
Aufnahmebereiche 147
Resonanzfeld 148
Näherungsfeld 148
MUNDHARMONIKA UND KLEINE INSTRUMENTE 149
AKKORDEON 150
Akkordeon-Aufnahme in Mono 150
Akkordeon-Aufnahme in Stereo 150
BATTERIE 152
Methode A – Mono-Panoramaaufnahme 152
Methode B – Phasenangepasste Stereo-Panoramaaufnahme 153
Varianten der Methoden A und B 153
Methode C – ORTF-Stereo-Panoramaaufnahme 153
Methode D – Stereo-Panoramaaufnahme mit einem Abstand von 154
Methode E – Gemischte Methode mit Nahmikrofonen 156
Phasenabgleich zwischen Panoramaaufnahme und Nahmikrofonen 157
Methode E1 – situative Variante der gemischten Methode 159
Große Trommel – Bass Drum – Kick Drum 159
Die Mikrofonabnahme 160
Welche Mikrofone eignen sich für die Bassdrum des Schlagzeugs? 162
Snare Drum 163
Oben angebrachtes Mikrofon – Top Mic 163
Unteres Mikrofon – Bottom Mic 164
TomTom und Pauken 166
Hi-Hat – Charleston 167
Gerichte 168
Over-Heads 168
Panoramaaufnahme des gesamten Sets 168
Auswahl der Overhead-Mikrofone 169
Weitere Schlaginstrumente im Schlagzeug-Set 169
Umwelt 170
Aufgaben zu Phase 170
Vorläufige Fehler in Aufnahme 171 beseitigen
Der Click Bleed 171
SCHLAGINSTRUMENTE 172
Große Schlaginstrumente 173
Trommeln mit offenem Boden 173
POSITION 175
Akustik 176
Stehende Wellen im Gesangsaufnahme-Raum 176
Aufnahmeposition von Spur 177
Akustikplatten 178
So führen Sie die Aufnahme 178 durch
Neigung des Mikrofons 178
Popfilter 178
Den Abstand zum Mikrofon einstellen 178
Ausgleichsabweichung der Entfernung 179
Adressierungsachse 179
BACKING VOCALS 180
Mehrfach gravierte Chöre 181
KLAVIER 183
Stereoaufnahme des Klaviers 183
Grundlegende Tonaufnahme mit 2 Mikrofonen 183
Ergänzende Stereoaufnahmen 187
Mehrfache Stereoaufnahmen 187
Zusätzliche Stereo-Umgebungsaufnahmen 188
Zusätzliche Mono-Aufnahmen 188
Strategische Punkte für den Wiederaufbau, Teil 1, 189
Die als nichtlinearer Equalizer verwendete Phasenpolarität 189
Das Klavier 190
PAIPENORGEL 192
Breite Klangfront 193
Mehrere Klangfronten 194
Optimierung der Phasenlage der Zylinderlaufbuchsen 194
Verwendung des HPF-195-Filters
Vorab-Entzerrung 195
POLYPHONER CHOR 196
Stereoaufnahme mit im Halbkreis angeordnetem Chor 197
Stereoaufnahme mit Chor in Spur 197
Halbphasen-Wiederaufnahme 198
Abstandsaufnahme 198
Wiederaufnahme nach Abschnitten 199
Abschnittsweise Wiederaufnahme mit im Kreis stehendem Chor 199
Ausschnitt aus einem Bildschirm mit einem im Kreis angeordneten Chor 199
Individuelles Training 200
ORCHESTER UND BLASORCHESTER 201
Allgemeine Kriterien 201
Stereoaufnahme oder Aufnahme mit Priorität auf das Stereo-Set 202
Aufnahme mit Schwerpunkt auf den Nahmikrofonen 203
Abschließende Überlegungen zur Phasenlage von Transienten 204
Das große Orchester 204
Die grundlegende Raummikrofonierung 205
ORTF 205
Decca Tree 205
Nahmikrofone für das große Orchester 206
ABSCHNITT D *** Bearbeitung und Optimierung 207
ENTDECKEN WIR DIE AUDIOBEARBEITUNG 208
Bearbeitungstechniken 209
Grundlagen der Bearbeitung 209
Chirurgische Bearbeitung 209
Timing 210
Manuelles Tuning 210
Reinigung 211
Leveling 211
Autotuning 211
Wann sollte die Bearbeitung 211 durchgeführt werden?
GRUNDLAGEN DER BEARBEITUNG 213
Die Takes 213
Choising 213
Risiken von „Choosing 214“
Korrekturaufnahme 215
Wählen Sie den zu ersetzenden Abschnitt aus 215
Pre-Roll 215 einstellen
Post-Roll 215 einrichten
Anhörung und Zusammenführung 216
Risiken der korrigierenden Aufzeichnung 216
Kopieren & Einfügen 216
Reinigung 216
Auswahl und Kopieren 217
Paste 217
Nicht quantisierte Sessions – No Grid 217
SURGICAL EDITING 218
Schnitt 218
Wie führt man einen Schnitt 218 aus?
Den besten Schnittpunkt auswählen 218
Schnitt zur Verbindung langer Noten 219
Manuelle Korrektur des Schallwellenverlaufs 220
Fading und Übergänge im Allgemeinen 220
Klassifizierung der Fading-Arten 220
Gewöhnliches Fading 222
Surgical Fading 222
Kopieren & Einfügen 223
Kopieren und Einfügen von Konsonanten 223
Kopieren und Einfügen von Instrumententransienten 224
Dynamische Kompression und Expansion 224
Entzerrung 225
Mehrspurbearbeitung für Schlagzeug und andere Ensembles 225
TIMING 228
Zeitdehnung und Zeiterweiterung 228
Stretching 229
Erweiterung 229
Flex Timing 230
Parameterverwaltung 231
Anwendungen im Werbebereich 232
Fading & Reinigung 232
TUNING 233
Intonationsfehler 234
Vorgehensweise 234
Audioausschnitte mit einheitlicher Intonation 234
Noten mit starkem Vibrato 234
Gleitende Noten – Manuelle Korrektur 234
Verschobene Noten – Manuelle Korrektur mit Autotuning 235
LEVELING 237
Die Vollstreckungsregister 237
Leveling mit Lautstärke 237
Ausgleichen mit Kompression 238
Anpassungen am Equalizer 238
Anomalien beim Leveln 238
CLEANING 240
De-breathing 241
Softening 241
Ausblenden mit Fade-in 242
Weichzeichnung mit dem Dynamic Compressor 242
Anpassung mit dem Equalizer 242
Fading 243
Einblenden und Ausblenden 243
Überblendung 243
AUTOTUNING 244
Tonart und Tonleiter 245
„Bypass Note“ und „Remove Note“ 246
Retune Speed 246
Detune und Transpose, Kehlkopf-Länge, Formant 247
Humanize 248
Natural Vibrato 248
Vibrato Creator 248
Operatives Management 249
ABSCHNITT E *** SONSTIGES 251
MIT EINEM MIKROFON VERSTÄRKEN 252
Zündvorrichtung des Larsen 252
Das Näherungsfeld 253 verwenden
Tipps zur Verringerung von Mikrofonrückkopplungen 253
Der Soundcheck 253
MOBILES AUFNAHMESTUDIO 254
Aufnahme direkt von den Direct-Out-Anschlüssen 254
Tragbare Mehrspur-Aufnahmegeräte 255
Aufnehmen mit einer tragbaren DAW 255
Synchronisation zwischen den DAWs 255
Die Einstellung von Gain 256
VIDEO- UND KINOAUFNAHMEN 257
Die wichtigsten Probleme mit dem Ton 257
Den Ton des Films 258 aufnehmen
Der zu synchronisierende Film 258
Die Wiederaufnahme auf Platz 258
Verwendung eines externen Aufnahmegeräts 258
So verlegen Sie die Kabel 258
Verwenden Sie hochwertiges Zubehör 259
Einen “echten” Tontechniker engagieren 259
Eine Besichtigung durchführen 259
Überprüfen Sie stets die Aufnahmepegel 259
Die Mikrofone richtig positionieren 260
Umgebungsgeräusche aufnehmen 260
Audio auch von der Kamera 260 aufnehmen
Eine Tonaufnahme mit dem Ciak 260 aufnehmen
Standardbefehle verwenden 261
Die Nachbearbeitung kann keine Wunder bewirken 261
EXPORT DER SITZUNG 262
Technische Überlegungen 263
Audiospuren für einen externen Mix exportieren 263
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Copyright 265
Kontakte 265
Biografie 266
Literaturverzeichnis 267
Rezensionen
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