Bearbeitung beim Mastering: Umgang mit Schnitten und Überblendungen am Anfang, am Ende und auch in der Mitte(79 Mal gelesen)


Die Bearbeitung beim Mastering

Vor, während oder nach den verschiedenen Mastering-Schritten wird es irgendwann notwendig sein, die folgenden Schritte durchzuführen: Bearbeitung, hier im Wesentlichen verstanden als Tonschnitt, natürlich anzuwenden auf die Fertigmischungen und in bestimmten Fällen auch auf deren Stiele.

Diese Vorgänge werden im Wesentlichen mit den üblichen Befehlen “Ausschneiden/Kopieren und Einfügen” und mithilfe der Befehle von Ausblenden einfache und gekreuzte sowie deren Varianten.

Die Ziele der Bearbeitung lassen sich wie folgt zusammenfassen:

  • Vermeidung und Beseitigung von Störgeräuschen (Cleaning), insbesondere am Anfang und am Ende des Stücks (manchmal aber auch während kleiner Spielpausen)
  • Zuschneiden und Zusammenfügen mehrerer Teile des Musikstücks (beispielsweise zur Erstellung von “kurzen” und “langen” Versionen des ursprünglichen Musikstücks)
  • das Einfügen eines “Ausblendens” (Fade-out), das in einem Titel nicht vorhanden ist, oder die Optimierung eines bereits vorhandenen Ausblendens

Im Falle von Stem-Mastering, ist es ratsam, im Voraus über alle Stiele, um die Vorgänge auf allen Spuren “gleichzeitig parallel” einfacher, schneller und risikofrei durchführen zu können.

Es handelt sich dabei vor allem um Bearbeitungen am Anfang und am Ende jedes Titels, um klare, saubere und angenehme Übergänge und Ausklingphasen der Mixe mit dem richtigen Timing zu erzielen.

Manchmal geht es aber auch darum, Teile des Stücks zu entfernen, zu verschieben oder hinzuzufügen, um verschiedene Versionen zu erstellen, die dem Hauptstück hinzugefügt werden oder dieses ersetzen sollen.

Nachdem also vorläufig festgestellt wurde:

  • dass der Mix nicht vom Tontechniker, der ihn erstellt hat, angepasst werden muss
  • dass kein Wappen beantragt werden muss oder nachdem die erforderlichen Wappen erteilt wurden

Ich würde empfehlen, diesen Vorgang sofort durchzuführen, um das Mastering schließlich an “sauberen” Dateien vornehmen zu können, wobei natürlich immer noch die Möglichkeit besteht, später noch etwas zu korrigieren, da es sich nicht um “destruktive” Prozesse handelt.

Schneiden, Stummschalten, Ausblenden

Mit dem Schneiden beginnen

Dies muss genau einen Augenblick vor Beginn des eigentlichen Audioprogramms erfolgen (maximal 1 ms wäre ideal), um mit einem Schnitt klar und präzise, egal wie Rauschanteile, Brummen oder Rauschen zu Beginn des Titels, wobei besonders darauf zu achten ist, dass die Anschlagzeiten des Audioprogramms nicht auch nur im Geringsten gelöscht werden (besonders hohes Risiko bei Titeln mit Einblendung, da sich der immer lauter werdende Ton leicht mit den Hintergrundgeräuschen vermischt).

Um Probleme zu vermeiden, sollten Sie die Wiedergabe mit hoher Lautstärke abhören, um auch die geringste Unnatürlichkeit wahrzunehmen, und gleichzeitig die entsprechend vergrößerte Wellenform anzeigen.

Im Zweifelsfall ist es besser, den Schnittpunkt um einige Augenblicke vorzuverlegen, als auch nur die geringste Verkürzung des Musikstücks zu riskieren.

Start „Silencing“

Dabei wird am Anfang des Stücks ein Zeit der absoluten Stille (head-silence) von etwa 200–500 ms, sagen wir mal idealerweise etwa 1/3 Sekunde (333 ms), auf jeden Fall aber nie weniger als 1/5 Sekunde und nicht mehr als eine halbe Sekunde.

Diese Zeit ist empfehlenswert, um einen ausreichend schnellen, aber stets korrekten und klaren Musikstart auch bei einigen Playern zu gewährleisten, die Startzeiten besonders langsam sind (zum Beispiel einige CD-Player), da es sonst vorkommen könnte, dass der erste Moment des Audioprogramms “beim Zuhören unterbrochen”.

Start Fading

Die Dauer sollte gleich oder kürzer sein als die Start Silence wie oben erwähnt.

Tatsächlich handelt es sich hierbei eher um eine theoretische als um eine praktische Maßnahme, die sicherlich keine hörbaren Auswirkungen hat, Ihnen aber garantiert, dass jegliche Geräusche beim Anschlag vermieden werden.

Endschnitt, Stille, Ausblenden

Er muss stets die Abklingzeiten des im Mix enthaltenen Nachhalls (sowie des möglicherweise von uns beim Mastering hinzugefügten Nachhalls) vollständig verstehen.

Falls der im Mix eingespielte Schlusshall zu lang erscheint, kann man (zusammen mit dem künstlerischen Leiter) auch in Erwägung ziehen, ihn mittels eines Endschnitt der den Zeitpunkt des Abschlusses des Zerfalls festlegt, und dann ein End Fading schrittweise und sorgfältig abgestimmt, um eine “natürliche” Abklingkurve zu simulieren, die schneller verläuft als die ursprüngliche.

Es kann auch vorkommen, dass wir auf einen ungeschickt geschnittenen Mix stoßen, dessen Ausklang zu abrupt ist; in diesem Fall muss er durch „Cutting“ und „Fading“ entsprechend gekürzt und ausgeblendet werden, um einen harmonischen und allmählichen Ausklang zu erzielen.

Es kann durchaus vorkommen, dass wir weiterhin mit einer Mischung aus “verwaschen”zu abrupt oder zu wenig fließend, und es wird unsere Aufgabe sein, ihm durch den sorgfältigen Einsatz von Lautstärkeregelungen wieder Anmut, Fließendheit und Klarheit zu verleihen.“.

Auf jeden Fall empfiehlt es sich, am Ende des Musikstücks, nachdem dessen Lautstärke und die dazugehörigen Nachhallresonanzen vollständig abgeklungen sind, eine kurze End Silence etwa 200–500 ms oder etwas mehr.

Mittlerer Schnitt, Einsatz

Es kann gelegentlich vorkommen, dass der Auftraggeber auch eine Kurzfassung des Musikstücks, was die Streichung eines oder mehrerer zentraler musikalischer Themen und die präzise Überblendung der beiden Teile mittels einer Kreuzüberblendung erfordert.

In diesem Fall hier einige Empfehlungen:

  • Wählen Sie nach Möglichkeit die beiden Schnittpunkte an Stellen unmittelbar vor “wichtigen” Spitzen aus, und setzen Sie sie etwa 1 oder 2 Millisekunden davor an; In diesem Fall muss die Überblendzeit (Crossfade) sehr kurz sein (etwa 5 ms zwischen den beiden Segmenten) und es sollte eine asymmetrische Überblendkurve gewählt werden, um den Spitzenwert des rechten, also des “einkommenden” Segments, besser zu erhalten.
  • Wenn keine nennenswerten Spitzenwerte vorliegen, sollte die Überblendzeit länger sein, wobei jedoch versucht werden sollte, die Überblendzeit zwischen den beiden Segmenten (wenn möglich) nicht zu überschreiten; Sollte beim Überblenden beim Hören eine Lautstärkeminderung wahrnehmbar sein, verwenden Sie einen kürzeren und “höheren” Übergang (d. h. vom Typ „Powered“); Sollte im einlaufenden Segment (rechts) im Vergleich zum auslaufenden Segment (links) eine Lautstärkenabnahme wahrnehmbar sein, wählen Sie eine asymmetrische Übergangskurve (die den Anschlag des rechten Segments bewahrt); Andernfalls führen Sie genau den umgekehrten Vorgang durch; manchmal lässt sich die Asymmetrie abstufen (mehr oder weniger asymmetrisch), und in diesem Fall sollten Sie die Variante wählen, die einen gleichmäßigeren Effekt erzeugt.
  • In beiden Fällen sollten Sie die oben genannten Überblendzeiten nur dann verlängern, wenn Sie keine zufriedenstellende Lösung finden, da zu lange Zeiten einen ungewöhnlichen “Chorus-Effekt” an der Überblendstelle hervorrufen könnten, der durch die vorübergehende Überlagerung der beiden betroffenen Segmente entsteht.

Ähnliche Hinweise für die Schnitte und die Crossfade falls ein zusätzliches Segment in den Titel eingefügt wird

Anmerkung:.

Falls für die Produktion der gesamte Titel sowie eventuelle Kurz- und/oder Langversionen benötigt werden, empfiehlt es sich, die Schnitte erst am Ende des Mastering-Prozesses vorzunehmen – also vor der LUFS-Messung und dem endgültigen Export –, damit dieselben Arbeitsschritte nicht mehrfach wiederholt werden müssen.

Falls gewünscht wird, nur eine einzige zugeschnittene Version zu erhalten und auf die Originalversion zu verzichten, ist es hingegen ratsam, den Zuschnitt und das anschließende Zusammennähen sofort vorzunehmen, um mit einem einzigen endgültigen Stück zu arbeiten.

In der Abbildung sind drei verschiedene Arten von „Cut-and-Sew“-Effekten mit kreuzweise verlaufendem Fading zu sehen: in der Mitte ein ausgewogenes Fading, links ein Fading mit bewusster Ungleichverteilung zugunsten des rechten Segments, rechts umgekehrt.

In der Abbildung sind drei verschiedene Arten von „Cut-and-Sew“-Effekten mit kreuzweise verlaufendem Fading zu sehen: in der Mitte ein ausgewogenes Fading, links ein Fading mit bewusster Ungleichverteilung zugunsten des rechten Segments, rechts umgekehrt.

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