Einführung in den Mix: Der grundlegende Mix(53 Mal gelesen)

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In dieser Phase müssen wir zunächst einen Grundmix erstellen, der ausschließlich die wichtigsten und wesentlichen Elemente des Arrangements enthält.

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Die Phasen des Mixes

In dieser Phase müssen wir zunächst einen Grundausstattung das ausschließlich die primären und wesentlichen Elemente des Arrangements enthält.

Diese Abmischung muss mit größter Sorgfalt erfolgen, wobei die wenigen Elemente, aus denen sie besteht, hinsichtlich Lautstärkeverhältnissen, Dynamik und Klangfarbe präzise und ausgewogen aufeinander abgestimmt werden müssen, wobei sogar die Raumeffekte zu berücksichtigen sind, und zwar mit der bestmöglichen Klangqualität, als handele es sich um den endgültigen Mix.

Das Ziel dieser Maßnahme ist es, ein klanglicher Mittelpunkt ein fester Kern, um den herum anschließend die anderen sekundären Elemente aufgeklebt werden können.

Es werden daher zwei Verarbeitungsschritte durchgeführt:

1. Das Wesentliche
2. Abschließender Mix – darauf werden wir später noch eingehen

Die Aufteilung der Bearbeitung eines sehr komplexen Mixes in zwei Schritte erleichtert den Einstieg in das Abmischen aus folgenden Gründen erheblich:

• Es ist viel einfacher, in kurzer Zeit einen hervorragenden Mix zu erzielen, wenn nur wenige Zutaten verwendet werden und jede von ihnen einen genau definierten Platz einnimmt und eine Rolle spielt, die die anderen im Klangbild ergänzt.
• Es wird anschließend viel einfacher sein, die restlichen Elemente hinzuzufügen, und zwar nacheinander, vom wichtigsten zum unwichtigsten, wobei man versucht, für sie die richtige Lautstärke zu wählen und die am besten geeigneten Klangbilder zu gestalten, um eine optimale klangliche und dynamische Abstimmung zu erreichen, ohne den Raum der Hauptmix-Elemente zu sehr einzuschränken und ohne deren Einstellungen ändern zu müssen

Anmerkung:.

Als Anhaltspunkt für weitere Anpassungen an den Spuren kann es hilfreich sein, einen ersten Blick auf die folgenden Abschnitte zur Bearbeitung der Quellen zu werfen.

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Ermittlung der wesentlichen Spuren

Welche Spuren sind also bei diesem grundlegenden Mix am wichtigsten?

Um diese Frage zu beantworten, muss man zunächst den Text und den Inhalt der Aufgaben analysieren.

Nehmen wir zum Beispiel an, wir betrachten einen hypothetischen Pop-Song.

Beim Anhören der verschiedenen Titel müssen wir unter diesen – sofern vorhanden – die folgenden in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit herausfiltern:

• der Solist Hauptsolist und Nebensolisten – nehmen wir zum Beispiel eine Gesangsstimme und ein Saxophon
• das Instrument (oder der Instrumentalpart), das bzw. der am meisten die rhythmisch-harmonische Struktur des Stücks – nehmen wir zum Beispiel ein Klavier, eine Gitarre oder ein Streichquartett
• es Rhythmusinstrument par excellence – nehmen wir zum Beispiel eine Batterie
• das Tool, das die Basslinie

Anmerkung:.

Tatsächlich gibt es viele Auswahlkriterien, und das oben Genannte ist nur ein Beispiel.

Tatsächlich unterscheiden sich diese Kriterien je nach den betrachteten Musikgenres und der klanglichen Gestaltung extrem voneinander.

Es kann Mischungen geben, die aus so wenigen Zutaten bestehen, dass die Grundmischung gleichzeitig die endgültige Mischung ist.

In den übrigen Fällen hingegen, in denen in zwei Schritten vorgegangen wird, besteht das einzige wirkliche Kriterium darin, die wenigen wesentlichen Elemente zu bestimmen, wobei gleichzeitig versucht wird, Elemente auszuwählen, die sehr unterschiedliche und sich ergänzende Funktionen haben.

Wenn die Elemente des Grundmixes sorgfältig ausgewählt wurden, klingt dieser so, als wäre er bereits ein fertiger Mix.

Ein Zuhörer, der die endgültige Arrangementfassung nicht kennt, sollte beim Anhören des „Essential“-Mixes nicht das Fehlen irgendeines Elements bemerken, sondern das Ergebnis sollte ihm vollständig, ausgewogen und angenehm erscheinen, als handele es sich um ein fertiges Werk.

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Die vorläufige Angleichung der Volumina

Wie wir wissen, muss der endgültige Mix mit Spuren durchgeführt werden, die zuvor den in “Kapitel 8” beschriebenen Vorbereitungsschritten für den Mix unterzogen wurden, um saubere, präzise Klänge mit vollem, klarem Klangbild und ohne Mängel zu erzielen.

Als Erstes sollten Sie die Spuren öffnen und sie ohne jegliche Anpassungen ausgleichen, um eine möglichst ausgewogene Lautstärkebalance zu erzielen.

In dieser Phase sollten keine Automatismen verwendet werden, sondern lediglich die Regulierungskriterien auf einen Durchschnittswert eingestellt werden, der somit für das gesamte Stück gilt.

Sie können jedoch die Lautstärken der verschiedenen Segmente, die in derselben Spur aufgenommen wurden, untereinander angleichen, um eventuelle Ungleichgewichte zu beseitigen, die während der Korrekturaufnahme zur Behebung von Spielfehlern entstanden sind.

Eine weitere Möglichkeit, die in der Phase des „Essential Mix“ zum Einsatz kommen kann, ist die Angleichung ganzer Musikabschnitte an andere.

Zum Beispiel: Es kommt oft vor, dass die Solostimme im Refrain deutlich und durchgehend lauter ist als in der Strophe.

In diesem Fall kann es ratsam sein, nachdem man die richtige durchschnittliche Lautstärke für die Strophe gefunden hat, die Lautstärke der Refrains leicht zu verringern; allerdings nicht zu sehr, denn diese Anpassung darf nicht unnatürlich klingen (im Idealfall sollte der Zuhörer den Eingriff des Tontechnikers niemals wahrnehmen).

In diesem Sinne werden sicherlich einige kleine Maßnahmen im Bereich von 1 bis 3 dB ausreichen.

In dem essentiellen Mix, der aufgrund der wenigen Elemente, aus denen er besteht, stets relativ dünn ist, wird es nicht schwer sein, dieses wichtige Ausgangsgleichgewicht zu erreichen.

In jedem Fall besteht das vorrangige Ziel darin, eine Lautstärkebalance zu finden, bei der sich das Hören des gesamten Stücks im Großen und Ganzen absolut ausgewogen anhört.

Erst wenn dieses Gleichgewicht erreicht ist, können endlich die Prozessoren – sowohl klangliche als auch dynamische und räumliche – sowie schließlich die Automationen genutzt werden, um das Klangergebnis noch weiter zu verfeinern.

An dieser Stelle können Sie mit den Korrekturen beginnen und dabei ausschließlich dort ansetzen, wo Sie die Möglichkeit einer konkreten Verbesserung erkennen, wobei es vor allem darum geht, eine bessere klangliche und dynamische Abstimmung zwischen den Spuren zu erreichen.

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Nivellierende Verdichtung

Generell würde ich empfehlen, zunächst Dynamikprozessoren und insbesondere Kompressoren einzusetzen, um die Pegel der Spuren stärker anzugleichen und so zu verhindern, dass vorübergehend zu hohe Dynamikpegel die anderen Spuren überlagern oder umgekehrt vorübergehend zu leise Dynamikpegel untergehen.

Denken Sie daran, nur so viel wie nötig zu komprimieren, um das oben beschriebene Ergebnis zu erzielen, damit der dynamische Ausdrucksspielraum dieser Quellen, die eine zentrale Rolle spielen, nicht zu sehr eingeschränkt wird.

Insbesondere ist die Beibehaltung der Dynamik wichtig für die Solisten und für das Instrument (oder die Instrumentengruppe), das bzw. die das rhythmisch-harmonische Gerüst des Stücks bildet.

Generell lässt sich die Kompression bei Instrumenten, die eine rhythmische Stützfunktion haben, jedoch etwas stärker betonen – insbesondere bei den tieferen Instrumenten wie der Bassdrum und dem Bass sowie bei denen, die den dynamischen Dreh- und Angelpunkt der Rhythmik des Stücks bilden, wie beispielsweise die Snare-Drum.

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Mix-Equalisierung

Anschließend kann man – sofern unbedingt erforderlich – mit kleinen Anpassungen am Equalizer fortfahren.

In dieser Phase sollte die Entzerrung:

• die Quellen hervorheben, die dazu neigen, mit den anderen zu verschmelzen
• die allgemeine Ausgewogenheit des Tonumfangs zu verbessern, der sich aus der Summe der Klänge der Quellen im Mix ergibt

Eine Verbesserung der Klangbalance und der Klangästhetik sollte eigentlich nicht erforderlich sein, wenn Sie die vorläufigen Equalizer-Einstellungen sorgfältig vorgenommen haben.

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Umweltbehandlung

Beginnen Sie bei der Gestaltung mit dem Hauptsolisten.

Legen Sie dafür den am besten geeigneten Umfeldkontext fest, um die richtige Ausdruckskraft zu erzeugen, die dem Hauptelement des Mixes entspricht.

Nutzen Sie dabei alle erforderlichen Mittel – seien es Hall, Echo und/oder andere Effekte –, bis Sie das beste Ergebnis erzielen, das dem Sinn des Stücks am besten entspricht.

Weisen Sie anschließend die Kanäle den anderen Klangquellen des Mixes zu und achten Sie dabei darauf, das Gefühl von Präsenz und Tiefe jeder Klangquelle entsprechend zu variieren, um einen Mix zu erstellen, in dem ein weitläufiger Horizont und eine großzügige räumliche Anordnung der Elemente wahrnehmbar sind.

Sie werden natürlich – von Ausnahmen abgesehen – darauf achten, den Solostimmen den größten Anteil zuzuweisen und den anderen Stimmen nach und nach weniger Gewicht zu geben.

Anmerkung:.

Klangelemente mit tiefer Tonlage und/oder dunklem Klang, wie beispielsweise der Bass und die Bassdrum, sollten proportional weniger Raumklang erhalten, um eine gute Präsenz zu bewahren und ihrer natürlichen Tendenz entgegenzuwirken, weniger präsent wahrgenommen zu werden als Instrumente in höheren Tonlagen.

Sobald der Grundmix fertiggestellt ist – der, ich wiederhole es noch einmal, perfekt klingen muss, als wäre er bereits ein fertiger Mix –, könnt ihr endlich mit dem Abschlussmix beginnen. Dabei müsst ihr die verbleibenden Spuren nacheinander die verbleibenden Spuren nacheinander in den “Mix Essenziale” einfügen, beginnend mit den wichtigsten bis hin zu den weniger entscheidenden.

Macht zwischen den beiden Phasen jedoch eine ausreichend lange Pause, damit ihr mit frischem Elan wieder an die Arbeit gehen könnt.

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Einführung in den Abschlussmix

Bisher haben wir die Möglichkeit eines sogenannten ’essentiellen“ Mixes in Betracht gezogen, um eine solide und perfekte Klangarchitektur aufzubauen, die alle Hauptelemente des Stücks umfasst und gleichzeitig als Bezugspunkt für die Einbindung der anderen Klangquellen dient, die zwar sekundär sind, ein wenig wie Salz und Pfeffer wirken, da sie dem Arrangement und letztlich dem Klang einen ansprechenderen und vollendeteren Charakter verleihen.

Bevor Sie also den Abschließender Mix Sie sollten das folgende Kapitel lesen, das sich speziell mit der Behandlung von Quellen befasst.

Darin sind die vorbeugenden und nachträglichen Maßnahmen aufgeführt, die für jede Quelle einzeln durchzuführen sind, um einen praktischen Leitfaden zu bieten.

Anschließend, im Kapitel 11 zum Thema “Abschließender Mix”, dort finden Sie eine detaillierte Beschreibung der Mix-Schritte, die nach dem grundlegenden Mix durchzuführen sind und genau Folgendes umfassen:

• die Einbindung der Nebenhandlungen
• ihre Volumenausgleichung
• ihre tonale, dynamische und räumliche Anpassung

Danach ist die Mischung – mit den entsprechenden Feinabstimmungen – fertiggestellt.

Aber gehen wir Schritt für Schritt vor und wenden uns dem nächsten Kapitel zu, das sich mit dem “Behandlung der Quellen”.

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Weitere Informationen zum Thema „Digitales Audio-Mixing“