Musik rückwärts lernen? Teil #1(62 Mal gelesen)

Es spielt keine Rolle, ob wir Musikschulen oder das Konservatorium besucht haben, gar keine Schule besucht haben oder uns jahrelang autodidaktisch weitergebildet haben – wenn es darauf ankommt, gibt es immer ein Problem: Unsere Soli sind mittelmäßig, oder sie sind grottenschlecht, oder uns fällt einfach nichts ein…

Es ist nicht so, dass VERSUCHEN WIR, MUSIK UND IMPROVISATION AUF DEN KOPF ZU STELLEN?

Wir lesen theoretische Bücher, dieWir lernen die Tonleitern, beschäftigen uns mit Dreiklängen und Arpeggien in jeder Tonart und prägen uns diese ein Wir üben Akkordfolgen und lernen neue Stücke, und dann versuchen wir zu improvisieren, aber es passiert nichts Interessantes…

Kommt Ihnen das bekannt vor? Das ist der Standardansatz zur Jazzimprovisation, den wir überall in Schulen, Privatunterricht, Meisterkursen und Übungsräumen vorfinden. Es ist das, was wir mittlerweile als “DIE ART”, Improvisation zu lernen, akzeptieren.

Die Wahrheit ist, dass dieser Lernprozess, der uns vorgeschrieben wird, leicht eine gute Übung zu sein, indem man Noten in den Akkordfolgen mischt und kombiniert. Sicherlich ändern sich die Stücke, der Musikstil ändert sich im Laufe der Zeit, aber letztendlich werden wir uns immer wieder derselben Herausforderung stellen müssen: cVersuchen, zusammenhängende Noten, Tonleitern, Akkordtöne und Rhythmen miteinander zu kombinieren, um auf diese Weise eine interessante musikalische Idee zu schaffen.

Es ist frustrierend und sinnlos, zu versuchen, allein mithilfe der Musiktheorie eine Idee aus dem Nichts zu entwickeln. Und genau deshalb hört man viele Schüler sagen: “Ich mache immer dasselbe, ich benutze immer dieselben Tonleitern – wie soll ich da Melodien erfinden und die Akkorde miteinander verbinden?”

Dieses Problem kommt viel häufiger vor, als wir denken.

Das liegt daran, dass uns der Umgang mit der Improvisation beigebracht wurde (oder wir ihn selbst gelernt haben) Ganz im Gegenteil! Das heißt, uns wurde gesagt, wir sollten mit allen Elementen beginnen, die in einem musikalischen Stück vorkommen, ohne jemals zu lernen, wie man sie miteinander verbindet – im Grunde genommen sollten wir versuchen, mithilfe von „Reverse Engineering“ fantastische Soli zu komponieren, ausgehend von einer Handvoll Regeln der Musiktheorie.

Dieser einseitige Ansatz zum Erlernen der Improvisationstechnik sorgt für große Verwirrung und schreckt jeden ab. Selbst wenn man sich lange mit Theorie und Auswendiglernen beschäftigt, hilft uns das in Wirklichkeit nicht dabei, besser zu werden.

Allerdings müssen wir nicht jedes Mal wieder von vorne anfangen, wenn wir ein Lied komponieren, und uns auch nicht damit abfinden, einfach nur Tonleitern und Akkorde aneinanderzureihen. Das Vorbild für die Gestaltung großartiger Melodielinien und den Erwerb melodischer Fähigkeiten findet sich in der Musik, die wir jeden Tag hören.

Der Trick besteht darin, von den Informationen auszugehen, die in der Musik enthalten sind, die wir hören, anstatt zu versuchen, durch Zufall anhand von Regeln dorthin zu gelangen.

MAN SOLLTE DIE MUSIKTHEORIE NICHT VOR DIE MUSIK STELLEN

Wie bereits erwähnt, konzentriert sich der typische Ansatz, der vielen Methoden zum Erlernen von Jazz und Improvisation im Allgemeinen gemeinsam ist, auf einzelne Elemente der Musiktheorie.

Schon ab unserer ersten Unterrichtsstunde tauchen wir in eine Welt voller Regeln und Definitionen ein, in der Überzeugung, dass sich so unsere musikalischen Ideen entfalten werden. Wir gehen davon aus, dass sich bei ausreichender Wiederholung und genügend Übungsstunden alle Puzzleteile an ihren Platz fügen werden.

Wenn es an der Zeit ist, zu improvisieren, werden wir unser ganzes Vertrauen auf das Glück setzen und auf einen Moment der Inspiration hoffen, der all diese Informationen in eine musikalische Phrase verwandelt.

Aber wenn wir in dieser Reihenfolge vorgehen, haben wir keine Ahnung, was wir eigentlich erreichen wollen – nämlich wie wir diese theoretischen Informationen musikalisch anwenden können –, wir haben keine Ahnung von den Merkmalen einer Melodie oder von den spezifischen Fähigkeiten, die nötig sind, um eine solche zu komponieren. Es ist eine Unmenge an Informationen, die für sich genommen nichts nützt, wenn die Anleitung zu ihrer Anwendung fehlt – und das funktioniert nicht, egal, was wir gerade zu lernen versuchen.

Stellt euch vor, ihr gebt jemandem die Zutaten für ein Drei-Gänge-Menü, ohne ihm das Rezept und die Zubereitungstechniken zu verraten. Stellt euch vor, ihr werft ihm die Zutaten auf den Tisch und sagt: “So, jetzt an die Arbeit!”.

Das würdet ihr nicht tun, wenn ihr gute Ergebnisse erwarten würdet, genauso wenig wie ihr einem angehenden Schriftsteller eine Liste mit Grammatikregeln geben würdet, in der Erwartung, dass er einen erfolgreichen Roman oder einen großartigen Gedichtband vorlegt.

Ebenso würdet ihr nicht erwarten, dass ein Musiker, der ein paar Tonleitern und Akkordfolgen beherrscht, irgendwann anfängt, wie Charlie Parker zu improvisieren. Auf keinen Fall kann dieser Ansatz – selbst nach stundenlangem Üben und Auswendiglernen – zu guten Ergebnissen führen.

Denken wir daran: Die Tatsache, dass wir über Informationen verfügen, bedeutet nicht zwangsläufig, dass wir wissen, wie wir sie nutzen können, oder dass wir die notwendigen Fähigkeiten haben, um einfach loszulegen. Eine Tonleiter ist lediglich eine Abfolge von Noten – sie enthält keine Gebrauchsanweisung. Wenn wir das kyrillische Alphabet auswendig lernen, heißt das noch lange nicht, dass wir gleich darauf einen Vortrag über Kernphysik auf Russisch halten können!

Für viele Musiker ist es sehr schwer zu akzeptieren, aber das bloße Verstehen der Theorie und das Einstudieren der Tonleitern bedeutet noch lange nicht, dass man irgendwann melodische Linien improvisieren kann. Man muss sich bewusst machen, dass das Verstehen des Klangs eines Dur-Akkords nicht bedeutet, dass man darauf melodische Linien spielen kann, dass das Spielen von Arpeggien über einer Akkordfolge nicht gleichbedeutend ist mit der Fähigkeit, melodische Linien zu improvisieren, und dass das Spielen eines Stücks, nachdem man sich das Thema und die Akkorde eingeprägt hat, keine Garantie für ein schönes Solo ist.

Je früher wir erkennen, dass die Theorie nur ein Teil des Puzzles ist, das in das Gesamtbild des “Warum wir spielen” eingefügt werden muss, desto eher werden wir Verbesserungen in unserer Improvisation feststellen.

DIE MUSIK AN ERSTE STELLE SETZEN

Es ist eine Tatsache, dass jeder Musiker die Musiktheorie verstehen und über eine gewisse instrumentale Technik verfügen muss, aber Improvisieren erfordert viel mehr als das: Es bedeutet, spontan Melodien zu erschaffen und all unsere Theorie und Technik zusammenzuführen, um eine Geschichte zu erzählen. Selbst wenn es uns gelänge, ein paar gute Ideen zu entwickeln, wäre dies aus musikalischer Sicht sinnlos, wenn wir unsere Geschichte nicht mit unserem Klang und unseren Melodien erzählen.

Die Theorie gibt uns keine Anweisungen zum Komponieren von Musik, sondern kann uns lediglich erklären, warum und wie manche Dinge funktionieren und andere nicht.

Fortsetzung folgt…