Autotune als banales Symptom des Niedergangs der modernen Musik(75 Mal gelesen)

Im weiten Universum der zeitgenössischen Musik ist der übermäßige Einsatz von Autotune nicht nur eine vorübergehende Modeerscheinung; ich persönlich betrachte ihn als Symptom einer weitaus tieferen und sich ausbreitenden Krise. 

Dieses Mittel, das ursprünglich dazu gedacht war, kleinste stimmliche Unvollkommenheiten zu korrigieren oder – in seiner extremsten Ausprägung – bestimmte “besondere” Phrasen im Liedtext ausdrucksstark hervorzuheben, hat sich zu einem allgegenwärtigen Stilmittel in jedem Lied und in jedem Moment des Liedes entwickelt, das den gesamten Titel verzerrt und verflacht, die Entmenschlichung verstärkt, Kunst durch Künstlichkeit ersetzt und den Transhumanismus fördert. 

Es handelt sich nicht nur um einen bloßen Verlust an Authentizität; dieser Missbrauch ist eines der offensichtlichsten Anzeichen für den kulturellen Niedergang, der die Musik zu einem sterilen und seelenlosen Produkt degradiert.

Melodie und Harmonie, die Grundpfeiler der Musikkomposition, wurden auf sich wiederholende und banale Formeln reduziert, die sich auf wenige elementare Akkorde und Sequenzen aus wenigen Noten beschränken, die auf obsessive Weise immer wieder verwendet werden. 

Die Rhythmik, die zwar in Bezug auf Dynamik und Groove sehr detailreich ausgearbeitet ist, ist, anstatt Abwechslung und Menschlichkeit zum Ausdruck zu bringen, zu einem mechanischen Loop geworden, zu einer unaufhörlichen Wiederholung ohne echte Lebendigkeit: zur roboterhaften Parodie der Lebensfreude. 

Und die Texte? Sie sind oft ein Sammelsurium aus Banalitäten und Vulgaritäten, wenn sie nicht gar zu Hass- und Diskriminierungsbotschaften ausarten.

Vergleicht man die Musik mit anderen Bereichen wie Sport, Gastronomie, Architektur und vielen anderen, so ist der Unterschied abgrundtief.

Während in diesen Bereichen Innovation konsequenter zelebriert wird, indem Talent und Originalität anerkannt und belohnt werden, herrscht in der Musik ein trostloser Konformismus gegenüber mittelmäßigen Vorbildern, und in der Praxis wird zunehmend der Mangel an sowohl technischem als auch ausdrucksstarkem Talent gepriesen.

Der geniale Film “Idiocracy” war nicht nur eine Satire, sondern eine Prophezeiung! Er hat eine Welt vorhergesagt, in der Oberflächlichkeit und Mittelmäßigkeit die Oberhand gewinnen, eine Welt, in der die Kultur nicht an Bedeutung gewinnt, sondern verkommt. 

Und vor diesem Hintergrund stellt die moderne Popmusik einen der offensichtlichsten Ausdrucksformen eines intellektuellen Niedergangs und (was noch schlimmer ist) eines geistigen Verfalls dar, der die Gefahr birgt, ein leeres und bedeutungsloses kulturelles Erbe zu hinterlassen.

Große Künstler bleiben oft auf kleine Nischen beschränkt, weil das breite Publikum ihre Werke schwer verständlich findet. In einer kulturbewussteren Welt wäre es jedoch ganz normal, sie ganz selbstverständlich zu erwähnen. Es stimmt aber auch, dass es einigen weltweit erfolgreichen Künstlern gelungen ist, selbst in der kommerziellsten Musik eine gewisse Würde zu bewahren.

Es ist jedoch bedauerlich festzustellen, dass diese Künstler im Niedergang begriffen sind und zunehmend unter einer Szene leiden, die von der sogenannten ‘Schrottmusik’ dominiert wird.

Dieses Phänomen, das über 80% des Musikangebots ausmacht, drängt nicht nur Künstler an den Rand, die sich für die Aufrechterhaltung eines hohen Niveaus einsetzen, sondern zementiert auch eine Subkultur, die den Geist offenbar bewusst verarmen lassen will und Musik von würdiger Qualität in immer kleinere und isoliertere Nischen drängt.

Diese Situation wird zum Teil durch die Dynamik der Musikindustrie begünstigt, die Formen bevorzugt, die für “einfältige (oder sollte ich sagen: weniger entwickelte?) Menschen leichter zugänglich sind, wobei die Anzahl der Streaming-Aufrufe immer häufiger Vorrang vor der künstlerischen Qualität hat. 

In diesem Zusammenhang gewinnen Marketing und die Fähigkeit, über soziale Medien Aufmerksamkeit zu erregen, oft mehr an Bedeutung als musikalisches Können oder der Kern der vermittelten Botschaft.

Das Ergebnis ist, dass die Musik, die das breite Publikum erreicht, in der Regel jene ist, die sich am besten an diese Mechanismen des schnellen Konsums anpasst – oft auf Kosten von Innovation und künstlerischer Tiefe. 

Künstler, die versuchen, ein hohes Maß an künstlerischer Integrität zu wahren, können an den Rand gedrängt oder zu Kompromissen gezwungen werden.

Abschließend müssen wir uns ernsthaft Gedanken über die Zukunft der Musik und ganz allgemein über die Richtung machen, die wir als Gesellschaft einschlagen. 

Wenn die Kunst ihre Fähigkeit verliert, zum Nachdenken anzuregen, Emotionen zu wecken und das Streben nach dem Schönen und dem Erhabenen zu fördern, dann stehen wir vor einer Krise, die nicht nur künstlerischer, sondern zutiefst menschlicher Natur ist. 

Es ist an der Zeit, der Banalisierung Einhalt zu gebieten, indem wir Musik einfordern und schaffen, die diesen Namen verdient, die die Seele nährt, den Geist anregt und den Reichtum des Menschseins feiert, anstatt sie auf bloße Unterhaltung der billigsten Sorte zu reduzieren.