Autotuning, Korrektur der Stimmintonation (und nicht nur das)(101 Mal gelesen)

---

Autotuning

Und nun kommen wir zur „Autotuning“-Funktion, dem letzten Schritt bei der Bearbeitung, mit dem wir die Intonation des Sängers und jedes anderen monophonen Musikinstruments verbessern können, das nicht gleichstufig gestimmt oder falsch gestimmt ist.

ACHTUNG

Bevor Sie mit den Autotune-Einstellungen fortfahren, sollten Sie sich vergewissern, dass alle Bearbeitungsschritte abgeschlossen sind; Autotune ist nämlich sehr empfindlich, und in manchen Fällen kann bereits die nachträgliche Änderung eines einzigen kleinen klanglichen Details zu unerwarteten Ergebnissen führen.

Die Autotuning-Funktion muss mithilfe eines speziellen Plugins in zwei aufeinanderfolgenden Schritten durchgeführt werden:

1. eine erste Phase für die allgemeine (ungefähre) Einstellung der Steuerelemente des Plugins, die für den gesamten Titel unverändert bleiben;
2. eine zweite Phase zur Einstellung der Variablen, die im Verlauf des Songs mithilfe der Automationen der verschiedenen Funktionen des Plugins selbst gesteuert werden (dieser Vorgang wird als “Autotune-Bearbeitung” bezeichnet)

Unabhängig von Marke und Modell verfügen alle hochwertigen Autotune-Geräte über ungefähr dieselben Hauptbedienelemente, während einige sekundäre Funktionen oft über andere Bedienelemente gesteuert werden.

In der folgenden Darstellung wurde das Autotune-Plugin von Antares als Referenz herangezogen, das Softwareunternehmen die diese Art von Prozessor als erste entwickelt hat und die zusammen mit Melodyne den größten Marktanteil hält.

Eingabetyp und Tracking

Mit dem “Input Type” lässt sich das Ansprechverhalten des Plugins optimieren, indem der für die jeweilige Klangquelle am besten geeignete Algorithmus ausgewählt wird – sei es eine Frauen- oder Männerstimme oder ein Instrument im hohen oder tiefen Tonbereich. Der ’Tracking“-Regler sollte unter normalen Umständen in einer mittleren Position (50%) stehen, also genau in der Mitte zwischen den beiden Extremstellungen ”relaxed“ (in Richtung 1%) und „choosy“ (in Richtung 100%). 

Nach welchem Kriterium erfolgt die Einstellung?

• falls eine isolierte Mono-Spur Störkomponenten enthält: Geräusche verschiedener Art oder Störungen durch andere Quellen (wie es bei Live-Aufnahmen der Fall ist), die vom Plugin falsch interpretiert werden könnten, sowie bei besonders dysphonischen, gehauchten oder kehligen Stimmen, lassen sich manchmal flüssigere Ergebnisse erzielen, indem man den Wert in Richtung einer Einstellung erhöht, die wählerisch; auf diese Weise reagiert das Plugin störungsunempfindlicher, wodurch das Risiko von Fehlreaktionen verringert wird; andererseits ist das Neuabstimmung könnte etwas weniger präzise und wirksam erscheinen.
• indem man das Steuerelement an die Position verschiebt entspannt die Genauigkeit des Neuabstimmung wird sich tendenziell verbessern, allerdings kann es leichter zu einigen ungewöhnlichen Reaktionen des Plugins kommen; 

Es ist jedoch zu beachten, dass diese Steuerung, sobald sie auf den richtigen Kompromisswert eingestellt ist, dennoch über automatische Funktionen gesteuert werden kann, um ihre “Schritt-für-Schritt”-Funktion bei Bedarf zu optimieren.

Tonart und Tonleiter

Um die Funktionsweise dieser beiden grundlegenden, miteinander verbundenen Funktionen vollständig zu verstehen, sind musikalische Grundkenntnisse erforderlich, die für einen Musiker zwar elementar sind, für einen Tontechniker ohne musikalisches “Know-how” jedoch schwierig sein könnten; Um diese Grundfunktion optimal nutzen zu können und somit die besten Ergebnisse beim Auto-Tuning zu erzielen, ist es in der Tat erforderlich, einige Konzepte der Musiktheorie zu beherrschen, darunter: 

• Begriff des Intervall von’Intonation
• Begriff des Ton, Halbton, Absatz e hundert
• Begriff des Tonleiter e diatonische Tonleiter (oder Tonleiter)
• Begriff des Farbton e Modus
• Begriff des gemäßigtes Klima e ungeregeltes System

Um eine optimale Leistung des Plugins zu erzielen, müssen einige modal-tonale Parameter, die auf das gesamte Stück oder dessen verschiedene Fragmente anwendbar sind, fachkundig eingestellt werden, um genau festzulegen, auf welche spezifischen Tonhöhen das Plugin eine ’Korrektur“ der Noten mit ungenauer Intonation anwenden soll.

Konkret:

• die Kontrolle Schlüssel (Schlüssel – Farbtöne) ermöglicht es, das am besten geeignete modale-tonale System zu definieren und dessen Varianten mithilfe von Automatisierungen zu steuern; 
• mit der Kontrolle Treppen (Treppe e Modus) können wir hingegen entscheiden, ob wir als Referenz für das Autotune die chromatische Tonleiter (die alle 12 Töne des temperierten Systems umfasst) oder eine der 12 diatonischen Tonleitern, die mit dem oben genannten “Key”-Regler eingestellt werden können (jede davon lässt sich in die 7 natürlichen Modi, darunter Dur und Moll, verschieben), oder auch andere, „exotischere“ Tonleitern als Referenz für das Autotune verwenden wollen.

WICHTIGER HINWEIS

Wenn man nicht über ausreichende Kenntnisse in diesem Bereich verfügt, sollte man sich an einen Musiker wenden, der sich in dieser Materie gut auskennt.

Alternativ kann die Einstellung „Chromatische Tonleiter“ verwendet werden; diese ist zwar bei der Korrektur weniger effektiv und führt mit größerer Wahrscheinlichkeit zu reaktiven Ungenauigkeiten, ermöglicht es jedoch, das Plugin mit einer einzigen Einstellung zu nutzen, die sich für jedes Musikstück eignet; Wenn der „Scale“-Regler auf „Chromatic“ eingestellt ist, verliert der „Key“-Regler nämlich seine Bedeutung, und jede Einstellung dieses Reglers hat keinen Einfluss mehr.

Bei der Einstellung „Farbskala“ wird im vereinfachten Modus gearbeitet, wodurch jedoch weniger überzeugende und manchmal weniger natürliche Ergebnisse erzielt werden; daher muss man häufiger auf Automatisierungen und manuelle Bearbeitung zurückgreifen, um die entsprechenden Ungenauigkeiten des Plugins auszugleichen.

Die Verwendung der modal-tonalen Einstellungen, die über die Regler “Key” und “Scale” gesteuert werden können, ermöglicht hingegen eine zuverlässigere Steuerung der Autotuning-Funktion mit präziseren und natürlicheren Ergebnissen, aus diesem Grund wird deren Verwendung allen dringend empfohlen, die über ausreichendes musikalisches Know-how verfügen, um sie souverän anzuwenden; Letztere sollten bei der Verwendung des tonalen Autotune-Systems auch bedenken, dass viele Stücke Tonartmodulationen enthalten und häufig sogenannte „Chromatik“ verwenden, d. h. jene „veränderten“ Noten, die vorübergehend aus der starren tonalen Struktur der 7 Noten herausfallen.

Um die Vorteile der tonalen Ausrichtung voll ausschöpfen zu können, müssen sie das Stück daher in bestimmte Fragmente unterteilen, sodass sie für jedes einzelne eine spezifische Tonart oder einen Modus identifizieren und festlegen können, der alle Noten des jeweiligen Fragments enthält. In Abschnitten, in denen diese Aufgabe zu aufwendig und komplex wird (beispielsweise bei langen, chromatisch reichen Phrasen), kann auf den chromatischen Modus zurückgegriffen werden, der, da er alle Noten enthält, das Problem “umgeht” (wobei sich jedoch die Genauigkeit der automatischen Stimmung in den kritischsten Passagen verschlechtert).

Um die verschiedenen Klangparameter für die einzelnen Fragmente entlang der Zeitachse festzulegen, genügt es, den Reglern „Key“ und „Scale“ Automationsfunktionen zuzuweisen und anschließend deren Werte in den einzelnen Fragmenten entsprechend anzupassen.

In der Abbildung: Hier ist eine gute Standardeinstellung für ein Beispielstück in a-Moll. Nachdem wir die Tonart a-Moll (die für das Stück passende) mithilfe der Parameter „Scale“ und „Key“ eingestellt haben, haben wir eine Standard-Retune-Speed von 24 ms festgelegt (vorsichtig, aber effektiv), mit einer zusätzlichen Verlangsamung von 21 ms für lange Noten, die über den „Humanize“-Regler eingestellt wurde, sowie einer leichten Wiederherstellung des Vibrato, das sonst durch das Autotune gedämpft würde, mittels des Wertes 2,1, der dem „Natural Vibrato“-Regler zugewiesen wurde. Diese Ausgangswerte können während der Bearbeitung des Autotunes beim analytischen Anhören des Songs optimiert und auch dynamisch mittels Automationen angepasst werden.

„Note“ überspringen und „Note“ entfernen

Nachdem Sie den chromatischen oder den modal-tonalen Modus ausgewählt und im letzteren Fall für jedes einzelne Fragment eine bestimmte Tonart festgelegt haben, erscheint im zentralen Display die Liste der 7 Noten, aus denen die ausgewählte Tonleiter besteht, während bei Auswahl des chromatischen Systems 12 Noten (d. h. alle) angezeigt werden. Mit dem Regler „Remove“ können Sie bestimmte Noten dieser Tonleiter auswählen und so das Plugin anweisen, diese zu ignorieren und sich an der nächstgelegenen Note unter den nicht ausgeschlossenen Noten auszurichten.

Bei der Bypass-Steuerung hingegen bleiben die Noten zwar stets in der Referenzskala des Plugins erhalten, doch lässt sich die Autotuning-Funktion ausschließlich für die spezifischen Noten deaktivieren, die im Bypass festgelegt wurden; in diesem Fall kann man beispielsweise festlegen, dass das Retuning für Noten nicht greift, die versehentlich nicht auf die automatische Retuning-Funktion ansprechen.

In der aktuellen Konfiguration des Autotune des Antares lässt sich diese Funktion jedoch nicht automatisieren, sodass ihre Einstellung nur manuell oder als feste Einstellung für den gesamten Titel verwendet werden kann. Es ist jedoch möglich, mehrere Autotune-Instanzen auf der Spur zu installieren, jede mit unterschiedlichen Einstellungen, die in den verschiedenen Abschnitten mithilfe der Bypass-Automationen gegenseitig aktiviert oder deaktiviert werden können.

Geschwindigkeit neu einstellen

Dies ist der wichtigste Regler beim Autotuning und daher der am häufigsten verwendete bei der Automatisierung; er bestimmt die Reaktionsgeschwindigkeit des Plugins bei der Tonhöhenkorrektur; diese Geschwindigkeit wird in der Regel auf einer Skala von 1 bis 100 Millisekunden (ms) angegeben.

Eine extrem lange Reaktionszeit hat möglicherweise keine nennenswerten Auswirkungen (im Allgemeinen ist die Wirkung zwischen 100 und 60 ms kaum spürbar, während sie bei einer schrittweisen Verkürzung der Reaktionszeiten (von 60 ms abwärts bis hinunter zu 1 ms) immer deutlicher wahrnehmbar wird).

Je kürzer die Werte sind, desto präziser lassen sich die Nachstimmkorrekturen vornehmen; dies geht jedoch mitunter zu Lasten der Natürlichkeit der Wiedergabe, die insbesondere bei Werten unter 10 ms teilweise oder vollständig beeinträchtigt werden könnte.

Im Folgenden sind in groben Zügen die wichtigsten Referenzeinstellungen für diese Steuerung aufgeführt:

1. Zwischen 100 und 55 ms – sehr langsame Reaktion – ist die Wirkung des Autotunes oft so gering, dass sie unhörbar, ohne Einfluss oder nur mit geringem Einfluss ist; nähert man sich jedoch dem Wert von 55 ms, beginnt sich die Wirksamkeit zu verbessern, wobei die Wirkung dennoch äußerst flüssig und unaufdringlich bleibt
2. Zwischen 55 und 35 ms – langsame Reaktion – die Wirkung von Autotune fällt moderat aus und das Ergebnis wirkt stets sehr natürlich; besonders empfehlenswert ist eine Einstellung um die 40 ms, die die Intonation dezent verbessert und dabei fast immer die Natürlichkeit bewahrt – dies ist in etwa die beste Einstellung für lange, gehaltene Noten
3. Zwischen 35 und 15 ms – die Reaktion wird nach und nach stärker – 25 ms ist in der Regel der Durchschnittswert, der das Gleichgewicht zwischen Wirksamkeit und Natürlichkeit am besten zum Ausdruck bringt – bei etwa 15 ms ist die Reaktion sehr effizient, es kommt jedoch auch zu einigen vereinzelten unnatürlichen Reaktionen – dies ist jedoch die beste Einstellung für schnelle Noten und Durchgangsnoten
4. Zwischen 15 und 5 ms – die Wiedergabe wirkt sehr betont und oft unnatürlich; bei Zeiten unter 10 ms und bei Werten nahe 5 ms klingen einige Töne leicht “roboterhaft”.”
5. Unterhalb von 5 ms klingen die Gesangsnoten fast immer unnatürlich, bis sie bei Erreichen des Mindestwerts von 1 ms völlig “roboterhaft” wirken (insbesondere bei Verwendung des diatonischen Notenerkennungssystems, wie wir gleich sehen werden)

Mit dieser letzten Einstellung lässt sich ein mechanisch-roboterhafter Effekt erzielen, der vor allem in einigen Dance-Produktionen und in den neuen, “vage” gesungenen Rap-Songs zu hören ist.

Wichtige Überlegungen zum System der Tonkorrektur

Es ist wichtig zu verstehen, dass die Wirksamkeit von Retune Speed in engem Zusammenhang mit der Anzahl der ’aktiven Noten“ steht, die über die Regler ”Key“, „Scale“, „Bypass“ und „Remove“ ausgewählt werden, sowie mit der Größe der Intervalle zwischen den aktiven Noten.

Bei einer Einstellung mit chromatischer Tonleiter muss das Autotune mit 12 (daher sehr engen) Halbtonschritten zurechtkommen, sodass bereits eine geringfügige Intonationsunregelmäßigkeit des Interpreten, ein Ruckeln, ein Vibrato, ein Geräusch oder ähnliche Ursachen aus, um das Plugin “verwirren” zu können, das dann oft bei der Erkennung einiger Noten zögert und diese manchmal in eine falsche Intonation lenkt; Bedenken Sie zudem, dass jeder Fehler oder jede Unsicherheit in der Reaktion des Plugins bei Verwendung schnellerer Retuning-Werte zunehmend deutlicher wird.

Die Zuverlässigkeit des Systems wird sich tendenziell verbessern, wenn die Anzahl der zu berücksichtigenden Noten geringer und die Intervalle zwischen ihnen größer sind, d. h. im diatonisch-tonalen System, das: 

• beschränkt die nützlichen Hinweise und damit die Auswahlmöglichkeiten für die “Plugin-Ausrichtung” auf 7 statt 12 Optionen; 
• besteht aus nur 7 Intervallen zwischen den 7 Noten, von denen zwei einen Halbtonumfang haben und  ein Ton (d. h. das Doppelte eines Halbtons) in den übrigen 5 Fällen

Dadurch wird die Autotune-Funktion schneller und zuverlässiger, was folgende Vorteile mit sich bringt:

• ein schnelleres, präziseres und schrittweises Erreichen der richtigen Intonation
• eine bessere Toleranz und ein besseres Umgang mit Vibrati, Schluckauf, Geräuschen und Intonationsungenauigkeiten, die vom Interpreten verursacht werden

Durch eine weitere Einschränkung der Anzahl der relevanten Noten erhält man somit immer präzisere und klarere Ergebnisse (mit der Funktion „Remove“ können wir beispielsweise weitere 3 Noten aus dem Tonsystem ausschließen, um eine bestimmte Melodiefolge, die sich auf nur 4 Noten beschränkt, besser zu kontrollieren).

Die Verwendung eines tonalen Systems anstelle eines chromatischen Systems ermöglicht es uns, niedrigere Werte für die „Retune Speed“ zu verwenden, wobei jedoch die gleiche oder eine noch höhere Wirksamkeit bei der Neuabstimmung gewährleistet ist, verbunden mit einer deutlich natürlicheren Abwicklung des Vorgangs. 

Beachten Sie außerdem, dass Sie, wenn Sie den typischen “roboterhaften” Spezialeffekt erzielen möchten, im chromatischen Modus (d. h. mit allen 12 Noten der Oktave aktiviert) einen sehr milden Effekt erhalten, selbst wenn Sie die „Retune Speed“ auf die schnellsten Werte einstellen; Der Effekt wird deutlich klarer und eindrucksvoller, wenn man den tonalen Modus wählt, und erreicht seine volle Wirkung, wenn man die Auswahl weiter einschränkt, beispielsweise auf die 5 Töne einer pentatonischen Tonleiter: In diesem Fall wirkt das Autotune dank der Eliminierung aller Halbtonschritte doppelt so schnell, selektiv und präzise, und der „robotische“ Effekt wird sehr markant.

Man sollte auch bedenken, dass die Genauigkeit und Qualität des Autotune-Effekts umso präziser und effektiver ist, je besser die Tonquelle von Natur aus intoniert ist; Eine von Natur aus gut gestimmte Darbietung, die mit einem auf eine Tonleiter eingestellten Autotune und moderaten Werten für die Retune-Geschwindigkeit (zum Beispiel 40 ms) bearbeitet wird, kann ein hervorragendes und äußerst natürliches Ergebnis liefern, das nur wenige oder gar keine Eingriffe auf der Ebene der Automation erfordert. Und auch der Robotereffekt fällt, sofern gewünscht, besser aus, wenn der Interpret von Natur aus sehr gut intoniert ist oder zuvor durch manuelles Tuning gut “angepasst” wurde.

Detune und Transpose, Kehlkopf-Länge, Formant

Diese Einstellungen sind besonders nützlich, wenn das Plugin nicht am Insert-Punkt der Spur, sondern im Rendering-Modus verwendet wird, d. h. wenn anstelle des ursprünglichen Audiofragments eine neue, bearbeitete Datei erstellt wird; in diesem Fall ist es beispielsweise möglich und einfach, die Tonhöhe zu transponieren  einer Note oder eines Satzes.

Der Prozess der Transponieren Leider verschiebt die Transposition des gesamten Klangbildes die klanglichen Resonanzschwerpunkte auf tiefere oder höhere Frequenzen (je nach Fall) und zwar mehr oder weniger stark (je nach Umfang der erforderlichen Transposition), was zu den bekannten klanglichen Verzerrungen führt, die wie folgt definiert sind:

• “Teufelsstimme”, wenn man nach unten transponiert
• “Entenstimme”, wenn man nach oben transponiert

Um diese Fehler zu beheben, klicken Sie auf die Schaltfläche Formant ermöglicht die automatische Steuerung des sogenannten “menschlichen Mundes” (eine Art Ausgleichsregelung für die Größe des Mundes und die Länge der Stimmbänder); Diese Option hat die Aufgabe, den ursprünglichen Klang der Stimme, der durch Transponierung und/oder Autotuning beeinträchtigt wird, zu bewahren, indem sie eine Entzerrung der Resonanzen der Stimmabgabe vornimmt und die spezifische Steuerung Halslänge ermöglicht es, die oben genannte Korrekturmaßnahme manuell zu verfeinern. Die Korrektur des Ansatzes liefert bei Transpositionen um einen Halbton deutlich spürbare Ergebnisse, die bei Transpositionen um einen ganzen Ton durchaus akzeptabel sind; die erzielten Ergebnisse werden jedoch zunehmend ungenauer, je weiter die gewünschte Transposition von der ursprünglichen Intonation abweicht.

WICHTIG

Auch wenn die Transponierfunktion nicht verwendet wird, sollte die automatische Formant-Funktion so eingestellt sein, dass sie stets aktiv ist, da sie sowohl beim manuellen Rendering als auch beim automatischen Vorgang hervorragend funktioniert.

Humanize

Von vielen ignoriert, Humanize ist hingegen eine sehr wichtige Einstellung des Autotune.

Die Werte, die ab 0 ms angegeben werden, sorgen dafür, dass das Plugin bei der Intonationskorrektur eine gewisse Verzögerung gegenüber den bereits mit der „Retune Speed“ festgelegten Basiswerten aufweist.

Diese Verzögerung wird vom Plugin gezielt nur auf die langen, gehaltenen Noten der Darbietung angewendet (die der Algorithmus erkennen kann), während sich die kurzen Noten weiterhin an der schnelleren Reaktionsgeschwindigkeit ausrichten, die über „Retune Speed“ eingestellt wurde. Dadurch lässt sich ein authentischeres Ergebnis und eine effektivere allgemeine Intonationskorrektur erzielen.

Beispiel

Nehmen wir an, wir stellen die „Retune Speed“ auf 20 ms und die „Humanize“ ebenfalls auf 20 ms ein: 20 ms ist dann die Reaktionsgeschwindigkeit, die das Plugin für kurze Standardnoten festlegt. Bei langen Noten verzögert sich die Reaktionszeit schrittweise bis zum eingestellten Maximalwert von 40 ms (20 ms + 20 ms). Dadurch vermeiden wir zahlreiche Anpassungen der „Retune Speed“ per Automation, die stattdessen für die wenigen Noten genutzt werden kann, die der Kontrolle des Plugins entgehen.

Natürliches Vibrato

Das ’Natural Vibrato“ ist eine weitere automatische Steuerung, die oft übersehen wird, die jedoch Zeit sparen kann, da man auch in diesem Fall die entsprechenden „Speed Retune“-Varianten nicht manuell auf der Automations-Timeline einstellen muss. Während der Vibrati-Passagen müssten die Werte für die Retune-Geschwindigkeit nämlich verlangsamt werden, um zu vermeiden, dass das Vibrato abgeflacht wird und dadurch an natürlicher Ausdruckskraft verliert. Bei Verwendung einer chromatischen Einstellung kann es zudem vorkommen, dass die Intonationsmodulation des Vibratos die Wahrnehmungsfähigkeit des Plugins überfordert und unnatürliche, leicht verstimmte Ergebnisse liefert (dies kann auch bei der tonalen Einstellung passieren, allerdings viel seltener). Wenn der Regler „Natural Vibrato“ auf den mittleren Standardwert von 0 eingestellt ist, hat er keine Wirkung; durch schrittweises Erhöhen dieses Werts wird die typische Melodik des Vibratos wahrgenommen, wobei dessen Schwankungsbereich auf recht natürliche, aber kontrollierte Weise beibehalten wird; Bei Verwendung entgegengesetzter (d. h. negativer) Werte wird das Vibrato hingegen weiter gedämpft. Sollte die Wirkung dieses Reglers nicht optimal sein, lässt sie sich jederzeit durch Automation verfeinern.

Vibrato-Generator

Diese Steuerung gehört zu den erweiterten Funktionen von Autotune und ermöglicht es uns,  neue Vibrati an den Stellen, an denen sie vom Interpreten nicht gespielt wurden oder an denen sie zu wenig ausgeprägt sind. Damit können wir von Zeit zu Zeit (d. h. abschnittsweise mit der Automatisierung) bestimmten gehaltenen Noten durch insgesamt 8 Regler einen zusätzlichen Ausdruck verleihen, was für den Laien jedoch nicht ganz einfach zu handhaben sein könnte.

Es sei darauf hingewiesen, dass eine unsachgemäße Nutzung dieser (sehr künstlichen) Funktion zu unrealistischen und völlig unglaubwürdigen Ergebnissen führen könnte, weshalb empfohlen wird, sie nach entsprechendem Training bewusst und sparsam einzusetzen – und zwar nur in den Fällen, in denen sie wirklich nützlich ist.

Mit diesen Reglern lassen sich, wenn man sie deutlich einsetzt, auch interessante künstliche Effekte erzeugen, die sich für bestimmte Audio- und Musikproduktionen als geeignet erweisen können.

Operative Verwaltung von Autotune

Um die Anwendung besser zu verdeutlichen, finden Sie im Folgenden eine chronologische Zusammenfassung der Vorgehensweise:

1. Führen Sie das Autotuning erst durch, wenn alle anderen Bearbeitungsschritte vollständig abgeschlossen sind; anschließend müssen Sie das Autotune als erstes Glied in der Plugin-Kette im Insert-Modus installieren, d. h. zuvor als jedes andere Echtzeit-Plugin; dies ist äußerst empfehlenswert, da andernfalls jedes nicht beseitigte Rauschen und jede nachträglich über die Plugins (Dynamik-, Klang- oder sonstige Prozessoren) vorgenommen werden, von Autotune nach dessen Einstellung erkannt würden; dies könnte zu unerwarteten Reaktionen führen und uns zwingen, die Einstellungen erneut anzupassen; daher ist es wichtig, dass es am Anfang der Bearbeitungskette steht und dass nach seiner Einstellung keine weiteren Bearbeitungsschritte durchgeführt werden)
2. Aktivieren Sie die Automatismen für mindestens fünf Grundfunktionen des Plugins, nämlich: Key, Scale, Retune Speed, Humanize und Natural Vibrato; die ersten beiden der oben genannten (Key und Scale) nur dann, wenn Sie über das musikalische Know-how verfügen, um sie angemessen zu handhaben; dasselbe gilt auch für die folgenden Punkte C, D und E (diese wurden hier bewusst durch fette Kursivschrift hervorgehoben); Wenn Sie über dieses Know-how nicht verfügen, ist es vielleicht besser, eine ’Chromatic“-Tonleiter einzustellen, die sich an jedes tonale oder modale System anpasst, auch wenn dies auf Kosten einer gewissen Präzision und der flüssigen Funktionsweise des Plugins geht.

Hinweis: > Nur für diejenigen, die über ausreichendes Fachwissen verfügen, um diese Vorgänge durchzuführen:

3. Die Grundtonart des Stücks ermitteln und die Regler des Plugins entsprechend auf eine bestimmte diatonische Tonart einstellen, je nach Fall Dur oder Moll; bei einer modalen Tonart, die sich von Dur oder Moll unterscheidet, muss daher die passende relative Tonart (Dur, Moll oder eine andere modale Tonart) festgelegt werden (zum Beispiel ist die natürliche Tonart D die relative dorische Tonart der natürlichen Dur-Tonart C (die Relativität zweier modaler Tonleitern besteht, wenn sie dieselben Noten und somit dieselben “Tonartvorzeichen” verwenden); wenn Sie keine Musiker sind, lassen Sie sich helfen
4. Analysieren Sie das Stück und unterteilen Sie es in verschiedene Abschnitte (oder Fragmente), für die jeweils unterschiedliche diatonische Tonarten festgelegt werden müssen, sodass alle in jedem Klangfragment gespielten Noten innerhalb des festgelegten Tonsystems liegen; wenn Sie keine Musiker sind, lassen Sie sich helfen
5. In den Musikpassagen, in denen die Chromatik zu zahlreich und dicht ist, kann über die Automatisierung der „Scale“-Funktion vorübergehend die chromatische (d. h. atonale) Funktion eingestellt werden, deren Verwendung jedoch so weit wie möglich eingeschränkt werden sollte, um die Wirksamkeit und Präzision der Autotuning-Funktion nicht zu beeinträchtigen.

Anmerkung: > Andernfalls von Punkt B zu Punkt F übergehen und dabei C, D und E überspringen

6. Stellen Sie die „Retune Speed“ auf einen voreingestellten Wert von etwa 20–25 ms ein und hören Sie sich dann den gesamten Titel an. Passen Sie diesen Wert an, wenn kurzklingende Noten zu oft fehlerhaft wiedergegeben werden; In dieser Phase muss eine geeignetere statische Grundeinstellung festgelegt werden, wobei versucht werden sollte, Reaktionen des Plugins zu erzielen, die den bestmöglichen Kompromiss zwischen Effizienz und Natürlichkeit darstellen, um die besten Ergebnisse ausschließlich bei kurzen und mittel langen Noten zu erzielen, während längere Noten vorerst außer Acht gelassen werden
7. Stellen Sie nun den “Humanize”-Regler auf 0 ms ein und hören Sie sich die langen Noten an: Nur dort, wo sie dazu neigen, flach zu klingen und kalt „wie eine Orgel“ zu wirken, versuchen Sie, die Werte dieses Reglers zu verlängern, was in der Regel mit (zusätzlichen) Zeiten von 20 oder 25 ms die besten Ergebnisse liefert und die Glissandi natürlicher klingen lässt; Stellen Sie daher den für das Stück am besten geeigneten Durchschnittswert ein und suchen Sie dabei ein Gleichgewicht zwischen der Wirksamkeit der Intonation bei den langen Noten und deren Natürlichkeit.
8. Identifizieren Sie im Musikstück einige Vibrato-Stellen und wählen Sie diejenige mit der größten Amplitude aus: Sollte die ursprüngliche Amplitude des Vibratos durch die Wirkung von Autotune verringert erscheinen (im Zweifelsfall können Sie einen Vergleich durchführen, indem Sie den Bypass des Plugins nutzen), können Sie die Standardwerte (die standardmäßig auf NULL eingestellt sind) über den Regler “Natural Vibrato”, bis ein ausreichend zufriedenstellendes und natürliches Vibrato erzielt wird; überprüfen Sie anschließend die anderen Vibrato-Stellen und passen Sie die Werte dieses Reglers bei Bedarf mithilfe der Automation an
9. Das gesamte Stück noch einmal anhören und dabei die bereits vorgenommenen statischen Einstellungen verfeinern
10. Schließlich in der Zeitleiste die Automatisierung der Retune-Geschwindigkeit vornehmen und:

• die Reaktionsgeschwindigkeit an Stellen, die unnatürlich wirken, verringern oder sie an Stellen, an denen sich der Klang verschlechtert, sogar auf den Maximalwert von 100 ms einstellen (oder besser noch: Sie könnten das Plugin an solchen Stellen mithilfe der Bypass-Automation umgehen)
• sie hingegen an den Stellen so weit wie nötig zu erhöhen, an denen die Korrekturmaßnahme nicht ausreichend erscheint

11. Die gleiche automatische Feinabstimmung kann auch für die Steuerelemente „Humanize“ und „Natural Vibrato“ vorgenommen werden.
12. Sollte eine Note oder ein Satz immer noch falsch gestimmt sein und sich dies aufgrund auftretender Artefakte nicht durch Erhöhen der „Retune Speed“ korrigieren lassen, sollten Sie folgende Maßnahmen in dieser Reihenfolge in Betracht ziehen: 

• Die Steuerung „Choosy-Relaxed“ in der Automatisierung entsprechend anpassen
• die Intonation durch manuelles Tuning (wie bereits in einem früheren Kapitel beschrieben) korrigieren und anschließend mit der Autotune-Funktion erneut anhören, wobei ein geeigneter Wert für die „Retune Speed“ eingestellt wird
• Die “fehlerhafte” Aufnahme (oder die einzelne Note) durch eine andere der verfügbaren Aufnahmen ersetzen
• Als letztes Mittel, sofern möglich: den Interpreten bitten, den fehlerhaften musikalischen Abschnitt noch einmal zu spielen, wobei darauf zu achten ist, dass die gleichen Aufnahmebedingungen wiederhergestellt werden, um Unterschiede im Klangfeld und/oder in der Spielweise zu vermeiden.

13. Hört euch das Ganze noch einmal von vorne an, um zu überprüfen, ob alles in Ordnung ist – am besten gemeinsam mit anderen an der Arbeit beteiligten Personen und mit “frischem Ohr” nach einer ausreichend langen Pause; leider ist das Abhören ein tückischer Prozess, bei dem jede mögliche Unnatürlichkeit beim ersten Anhören mit „frischem Ohr“ sofort auffällt.   

In der Abbildung: Oben eine Gesangsspur und darunter ein Beispiel für die dynamische Anpassung der drei wichtigsten Autotune-Parameter entlang der Zeitachse mithilfe des Bearbeitungsfensters, und zwar (von oben nach unten): Scale (Auswahl der Referenzskala (chromatisch mit 12 Tönen oder diatonisch mit 7 Tönen)), Key (Auswahl der Tonart, gilt nur für die diatonische Skala), Retune Speed (Geschwindigkeit der Intonationskorrektur).