Das gesprochene Solfeggio: eine unbedeutende Studie(92 Mal gelesen)

DAS GESPROCHENE SOLFEGGIO: EINE UNBEDEUTENDE STUDIE

Ich war etwas über acht Jahre alt, als ich mit dem Musikunterricht begann. Weder gab es in meiner Familie eine musikalische Veranlagung, noch besaß ich ein Talent, das mich dazu bewegt hätte, mich der Musik zuzuwenden. Und doch sprang in mir jener Funke über, der den Beginn eines großen Abenteuers einläutete.

Ich erinnere mich noch genau an die Freude, die ich empfand, als ich mein erstes Musikbuch aufschlug; vor allem der erste Satz beeindruckte mich: MUSIK IST DIE KUNST DER KLÄNGE. Meine Augen leuchteten auf, als ich sofort an die große Reise dachte: Die Welt der sieben Noten erwartete mich – jene Welt, von der ich träumte, voller Klänge, Akkorde und Befriedigung, und die es mir endlich ermöglichen würde, ein Instrument zu spielen.

Leider war das nicht der Fall! Schon von den ersten Unterrichtsstunden an las ich trockene Übungen, die nichts mit der klanglichen Realität zu tun hatten. Mir ist natürlich erst heute klar, wie viel Zeit ich mit dem Studium dieses sogenannten „gesprochenen Solfeggios“ verschwendet habe.

Aber was bedeutet “gesprochen”, wenn man Symbole liest, die einen Klang ausdrücken? Warum erkennen viele Lehrer auch heute noch nicht, dass das gesprochene Solfeggio das Gehör verzerrt? Wenn ich höre, dass ein Schüler musikalisch begabt ist, weil er gut Solfège singt, bekomme ich Gänsehaut; ist das Lesen eines schwierigen Rhythmus oder einer wirbelnden Übung wirklich der Prüfstein, um musikalisches Talent zu entdecken?

Wie viele Kinder haben sich von der Musik abgewandt, weil man sie für unbegabt oder unmusikalisch hielt? Sehr viele. Daher wäre es gut, die Gelegenheit nicht zu verpassen, Kindern im Vorschulalter eine angemessene musikalische Grundausbildung zu vermitteln, indem man ihnen das Notenlesen anhand von Intervallen beibringt. Auf diese Weise gehen keine wertvollen Jahre verloren – gerade jene Jahre, in denen die psychisch-intellektuellen Fähigkeiten des Einzelnen am aufnahmefähigsten sind.

Ich möchte außerdem betonen, dass Musiktheorie nicht anhand langweiliger Texte vermittelt werden kann, die jeglichen logischen Zusammenhang vermissen lassen. Man beachte dieses Beispiel:

Nach den Regeln des gesprochenen Solfeggios muss die alterierte Note so gelesen werden, dass man die Silbe „fa“ ausspricht, als gäbe es das Kreuz gar nicht. Kurz gesagt: Ich lese eine andere Note als die, die geschrieben steht. Man kann sich vorstellen, was für ein musikalisches Gehör ein Schüler entwickeln wird, der diesen absurden Theorien folgt. Als ob wir es uns in der gesprochenen Sprache leisten könnten, eine Silbe anstelle einer anderen zu lesen. In den musikalisch fortgeschritteneren Ländern als dem unseren wurde das gesprochene Solfeggio nie gekannt oder praktiziert; stattdessen greift man dort auf das rhythmische Lesen zurück.

Die Interpretation eines Symbols anhand seiner wahren Bedeutung (des Klangs) hebt den Ausdrucksgehalt einer Melodielinie hervor, deren Grundlage die Gesanglichkeit ist. Nur das Üben des gesungenen Solfeggios kann die Methodik von Guido d’Arezzo wiederbeleben, die auf den Silben der diatonischen Tonleiter und den Intervallen basiert. Wer sich daran macht, ein Blas- oder Saiteninstrument zu erlernen, muss zuallererst sein Gehör durch das Studium der Intervalle schulen, diese richtig intonieren und in verschiedene Tonarten übertragen können. Fällt diese tägliche Übung aus – sei es aus Nachlässigkeit oder weil man überzeugt ist, dass es Zeitverschwendung ist –, wird dieses Instrument niemals eine präzise Intonation erreichen.

Dem Musikwissenschaftler Edgar Willems zufolge hören schlechte Musiker nicht, was sie spielen; mittelmäßige Musiker hören es vielleicht, hören aber nicht wirklich zu; nur gute Musiker hören, was sie spielen werden.