20 kurze Tipps zum Abmischen von Popmusik(98 Mal gelesen)

Liebe Freunde der Community, im Folgenden findet ihr 20 kleine allgemeine Tipps zum Thema Mixing, verfasst von einem erfahrenen Fachmann aus der Branche.

Wie bei allen pauschalen Darstellungen eines Themas könnte das Folgende bei Fachleuten ein “Schmunzeln” hervorrufen, da eine solche Darstellung zwangsläufig Vereinfachungen und Zusammenfassungen erfordert.

Denn bei jedem Ratschlag müsste man sich in lange Diskussionen über das Wie und Warum verstricken und dabei die Vorgehensweisen, Details und Ausnahmen aufzeigen, die jede “Kunst” für eine qualitativ hochwertige Abmischung erfordert.

Dennoch kann diese kurze praktische Übersicht vielen von Ihnen dabei helfen, die häufigsten Fehler zu vermeiden, die allgemeinen Vorgehensweisen zu verdeutlichen und Ihnen den Weg zu weisen.

Als Fachmann bin ich jedoch der Meinung, dass eine schnelle Lektüre auch für erfahrene Fachleute willkommen und “beruhigend” sein wird.

Aber lassen Sie uns nicht länger darauf eingehen.

Kurze Tipps zum Abmischen eines Pop-Songs

1. Bevor du mit der Arbeit beginnst, stelle die Regler der Spuren (oder des Mischpults) auf eine neutrale Konfiguration ein (flache Entzerrung, Pan-Regler in der Mitte usw.) und ziehe die Fader der nicht verwendeten Kanäle herunter. Stelle sicher, dass alle nicht verwendeten Aux-Sends auf Null gesetzt sind und dass nicht verwendete Mischpultkanäle deaktiviert und stummgeschaltet sind, um so das Hintergrundrauschen weiter zu reduzieren. Wenn diese Schritte nicht befolgt werden, kann dies dazu führen, dass Effekte unbeabsichtigt auf Spuren angewendet werden, die diese nicht benötigen, oder dass Spuren aufgrund eines nicht deaktivierten Routing-Schalters ungewollt in einen Bounce aufgenommen werden. Es empfiehlt sich außerdem, ein Notizblatt sowie ablösbares Klebeband und einen wasserfesten Filzstift zu verwenden, um die Kanäle des Mischpults zu beschriften (falls du ein physisches Mischpult verwendest).
2. Optimiere die Gain-Einstellungen nicht nur für die Multitrack-Returns, sondern auch für alle Effekt-Sends und -Returns sowie für deine externen Effektgeräte. Stelle außerdem sicher, dass dein Aufnahmesystem (bei analoger Aufnahme) den maximal zulässigen Pegel empfängt, ohne dass es zu übermäßigen Signalspitzen kommt; wenn du hingegen ein digitales System mit 24 oder mehr Bit verwendest, achte darauf, dass die maximalen Signalspitzen den Pegel von -9 / -12 dB nicht überschreiten. Diese Maßnahmen können die Klarheit deines Mixes erheblich verbessern. Wenn du eine Nachbearbeitung der Aufnahme planst, verschiebe eventuelle Fade-outs auf diese Phase und versuche nicht, Geräusche zu entfernen, die dem Mix vorausgehen oder folgen: Diese könnten für die Kalibrierung eines digitalen Rauschunterdrückers erforderlich sein, der das vorherige Einlesen eines reinen “Fingerabdrucks” des Rauschens benötigt.
3. Gruppiere die einzelnen Teile deines Mixes, wie beispielsweise das Schlagzeug oder die Chöre, in logische Unterabschnitte, damit du den Gesamtpegel dieser Elemente je nach Bedarf über einen einzigen Mono- oder Stereo-Fader (oder bei einem analogen Mischpult über ein L- und R-Fader-Paar) steuern kannst. Dies ermöglicht eine einfachere Steuerung des Mixes, da weniger Fader benötigt werden und die voreingestellten Proportionen innerhalb der Spurgruppe beibehalten werden! Es ist wichtig zu beachten, dass jede Quelle einer Gruppe auch ihre eigenen Effekte haben muss, die auf dieselbe Gruppe gerichtet sind, da sich sonst der Pegel der Effekte beim Verstellen des Gruppen-Faders nicht ändert.
4. Wenn du die Pegel in einem analogen Mischpult einstellen musst, markiere die Fader-Einstellungen mit einem Wachsstift; andernfalls nutze zunächst die Automationen, um die Grundpegel der verschiedenen Abschnitte jeder Spur (Strophe, Refrain usw.) festzulegen.
5. Geh nicht davon aus, dass deine Ohren die Realität immer genau wahrnehmen. Es ist wichtig, ihnen vor dem Abmischen eine Pause zu gönnen und sich ständig an hochwertigen kommerziellen Aufnahmen (oder zumindest Referenzaufnahmen) zu orientieren, die über dein Monitorsystem wiedergegeben werden, um einen Vergleichsmaßstab zu haben. Dies ist von entscheidender Bedeutung, insbesondere wenn du harmonische Verstärker wie Verzerrer und andere Enhancer verwendest, da man sich schnell an die Effekte einer übermäßigen Betonung gewöhnt.
6. Vermeide es, Effekte übermäßig einzusetzen, insbesondere Hall, da dies die Aufnahme schwerfällig machen und den dynamischen Kontrast verringern kann, der notwendig ist, um dem Mix Energie zu verleihen. Im Allgemeinen tritt ein trockenerer Klang stärker in den Vordergrund, während Klänge mit starkem Hall dazu neigen, in die Tiefe der Klangbühne zurückzutreten. Wenn du einen intensiven Hall für die Hauptstimme oder einen Solisten im Allgemeinen wünschst, solltest du in Erwägung ziehen, die “Pre-Delay”-Zeit des Halls zu verlängern, damit sich der Solist deutlich vom Hintergrund abhebt und trotz seines starken Halls im Vordergrund bleibt.
7. Vermeiden Sie es, tiefe Töne wie Bassdrums oder Bassinstrumente an den Rändern der Stereo-Klangbühne zu platzieren, da diese energiereichen Töne gleichmäßig auf die beiden Stereolautsprecher verteilt werden müssen, um optimale Ergebnisse zu erzielen, ohne den Mix zu überlasten. In der Regel enthalten sehr tiefe Töne wenig oder gar keine Richtungsinformationen, obwohl tiefe Töne mit einem hohen Anteil an mittleren und hohen Obertönen richtungsabhängiger klingen können.
8. Obwohl der EQ sofort eingesetzt werden sollte, um die Hauptmängel jeder Quelle (wie Resonanzen, Defizite, Trübheit, Überbetonungen, klangliche Unausgewogenheiten, usw.) sofort eingesetzt werden sollte, um die Hauptmängel jeder Quelle zu beseitigen, solltest du – abgesehen von diesen unverzichtbaren vorbereitenden Maßnahmen – jegliche abschließende Anpassung des EQs und der Effekte vermeiden, bis du den kompletten Mix angehört hast. Wenn du ein einzelnes Instrument isoliert bearbeitest, könnte es anders klingen, wenn du den Rest hinzufügst. Wenn du es vermeiden kannst, den EQ stark einzusetzen, wird das Ergebnis wahrscheinlich natürlicher klingen.
9. Versuche zu vermeiden, dass zu viele Instrumente im selben Bereich des Klangspektrums miteinander konkurrieren. Der mittlere Frequenzbereich ist besonders gefährdet, wähle die Klänge daher bereits an der Quelle sorgfältig aus. Verbessere die Trennung im Mix, indem du den EQ einsetzt, um das Spektrum des Klangs, an dem du gerade arbeitest, komplementär einzugrenzen. Versuche, die tiefen Frequenzen zu reduzieren und gelegentlich übermäßige hohe Frequenzen zu entfernen. Dies wird manchmal als “spektrales Mischen” bezeichnet, bei dem jeder Klang oder jedes Instrument seinen eigenen Platz im Frequenzspektrum einnimmt. Ein klassisches Beispiel ist die Akustikgitarre in einem Rock-Mix, die die mittleren bis tiefen Frequenzen oft schwerfällig und undeutlich klingen lässt. Durch eine deutliche Reduzierung der tiefen Frequenzen bei der Gitarre erhält man dennoch eine ausreichende Definition ihres Klangs, der Mix wirkt jedoch viel klarer.
10. Vermeide es, Klänge übermäßig zu entzerren, da sie dadurch unnatürlich klingen könnten, insbesondere wenn du die Lautstärke erhöhst. Wenn du deinen EQ auf leichte Absenkungen oder Anhebungen beschränkst, anstatt starke variable Mitten einzustellen, ist es weniger wahrscheinlich, dass du am Ende nasale, harte oder phasenverschobene Klänge erhältst. Es gibt jedoch Fälle, in denen ein radikalerer Eingriff notwendig ist. Achte in diesem Fall jedoch darauf, dass der Klang ein angenehmes Gleichgewicht erreicht – auch wenn er sich vom Original unterscheidet –, ohne akustische Monstrositäten zu erzeugen.
11. Behebe Probleme nach Möglichkeit lieber mit einem subtraktiven als mit einem additiven EQ. Das menschliche Gehör reagiert weniger empfindlich auf EQ-Absenkungen als auf Anhebungen. Dies gilt insbesondere, wenn du einen Equalizer von mäßiger Qualität verwendest.
12. Komprimiere die Gesangsspuren, damit sie sich gut in den Mix einfügen. Nur wenige Sänger schaffen es, einen ausreichend gleichmäßigen Pegel beizubehalten, um ohne Kompression erfolgreich abgemischt zu werden. Kompressionen mit weichem Knee sind in der Regel weniger invasiv, aber wenn du möchtest, dass die Kompression dem Klang Wärme und Spannung verleiht, probiere einen optischen Kompressor oder ein Modell mit hartem Knee aus, mit einem höheren Verhältnis als normalerweise verwendet. Beachte, dass die Kompression das Hintergrundrauschen verstärkt (pro 1 dB Gain-Reduzierung steigt das Hintergrundrauschen in leisen Passagen um 1 dB) und eine starke Kompression auch Zischlaute in der Stimme überbetonen kann.
13. Überprüfe von Zeit zu Zeit die Ausgewogenheit des Mixes, indem du an der Tür des Studios oder des Zimmers zuhörst. Dadurch lassen sich Pegelungleichgewichte in der Regel deutlicher erkennen als beim Hören direkt vor den Monitoren. Niemand weiß genau, warum das so ist, aber es funktioniert – wahrscheinlich, weil es eine alternative Perspektive zum Hören im “Fokus” bietet und zudem eine größere emotionale und technische Distanz zur Arbeit schafft.
14. Hören Sie nicht bei übermäßig hoher Lautstärke. Eine hohe Lautstärke mag den Klang und die Musik zwar spannender wirken lassen, doch ist es unwahrscheinlich, dass der Endhörer mit derselben hohen Lautstärke hört. Wenn der Klang bereits bei niedrigen Lautstärken Energie vermittelt, kannst du sicher sein, dass diese bei höheren Lautstärken noch zunimmt; umgekehrt gilt: Wenn jeder Titel bei hoher Lautstärke energiegeladen wirkt, könnte derselbe Titel bei niedriger Lautstärke “schlaff” und wenig dynamisch klingen. Bedenke außerdem, dass hohe Abhörlautstärken bei längerer Einwirkung deine Hörwahrnehmung vorübergehend beeinträchtigen und in bestimmten Fällen zu dauerhaften Hörschäden führen können. Es ist sinnvoll, den Mix für kurze Zeiträume bei hoher Lautstärke zu überprüfen, doch die meiste Zeit ist es sinnvoll, den Mix auf dem Pegel zu erstellen, bei dem die Musik deiner Meinung nach letztendlich gehört werden wird. Dennoch ist ein regelmäßiges Abhören bei deutlich hohen Lautstärken unerlässlich, um einen Überschuss an Bässen, “schrillen” Klängen und Hall im Mix zu erkennen, da diese Mängel bei moderater Lautstärke kaum wahrnehmbar sind.
15. Überprüfe deine Mixe nicht nur über die Lautsprecher, sondern auch über Kopfhörer. Kopfhörer decken kleine Verzerrungen und Klicks auf, die du über Lautsprecher möglicherweise nie hören würdest. Verlasse dich beim Abmischen jedoch nicht ausschließlich auf Kopfhörer, da diese das Stereobild anders wiedergeben als Lautsprecher und im Tieftonbereich bekanntermaßen unvorhersehbar sind. Kopfhörer werden hingegen zu einem äußerst wertvollen Verbündeten, der in Heimstudios manchmal sogar zuverlässiger ist als Monitore – vorausgesetzt, sie sind für das Abmischen konzipiert, von ausgezeichneter Qualität und werden über ein Plugin-Filter verarbeitet, das einen linearen Frequenzgang gewährleistet, der zudem ein 90°-Hörfeld (etwa das der Monitore) anstelle des 180°-Hörfelds (typisch für Kopfhörer) simuliert und einen leichten, gut kontrollierten Hall erzeugt (ähnlich dem, den man beim Hören über Monitore in einem gut akustisch behandelten Studio erlebt).
16. Verändere den Pegel von Schlagzeug und Bass während des Mixens nicht unnötig, da in der Popmusik die Rhythmusgruppe traditionell den konstanten Hintergrund bildet, vor dem sich die anderen Klänge bewegen. Natürliche Dynamikschwankungen innerhalb der Parts der Rhythmusinstrumente sind in Ordnung, aber vermeide es, die Fader für diese Klänge ständig zu verstellen.
17. Versuche in einem überladenen Mix, Instrumente im mittleren Frequenzbereich – wie Overdrive-Gitarren und Synth-Pads – unter die Stimmen “zu versenken”, sodass die konkurrierenden Klänge jedes Mal, wenn die Stimmen zu hören sind, um zwei oder drei dB leiser werden. Ein wenig ’Ducking“ kann die Klarheit eines Mixes deutlich verbessern. Verwende eine relativ kurze Attack-Zeit für den ”Ducker“ (das kann sowohl ein Kompressor als auch ein Noise Gate mit Sidechain-Funktion sein) und stelle die Release-Zeit nach Gehör ein. Kürzere Release-Zeiten führen zu einem deutlicheren ”Pumping“-Effekt bei der Verstärkung, was jedoch in Rock-Mixes für willkommene Energie und Spannung sorgen kann.
18. Wenn du eine hauptsächlich auf MIDI basierende Spur aufnimmst, versuche, während des Abmischens nicht auf das Display deines Sequenzers zu schauen; der visuelle Reiz beeinträchtigt deine Fähigkeit, subjektive Einschätzungen allein auf der Grundlage des Klangs zu treffen. Schließe gegebenenfalls die Augen. Wenn du zusiehst, wie dein Sequenzer durch die Arrangement-Seite läuft, kann dir das zudem einen falschen Eindruck davon vermitteln, wie gut das Arrangement funktioniert. Schalte die Augen aus und schalte die Ohren ein!
19. Wenn ein aus nächster Nähe aufgenommenes Signal unnatürlich und leblos klingt, du aber keinen zusätzlichen Hall hinzufügen möchtest, probiere eine „Ambience“- oder „Early Reflection“-Einstellung aus, um ein Gefühl von Räumlichkeit zu erzeugen. Je kürzer die Nachhallzeit ist, desto leichter lässt sich das bearbeitete Signal im Mix in den Vordergrund rücken.
20. Hör dir deinen Mix am Tag nach der Fertigstellung noch einmal an, da sich deine Wahrnehmung wahrscheinlich ändern wird, nachdem deine Ohren eine Nacht lang Ruhe hatten. Hör dir die Master-Aufnahme außerdem auf so vielen Audiosystemen wie möglich an, um sicherzustellen, dass sie auf allen gut klingt. Speichere auch hier alle deine Mix-Informationen und Track-Sheets, einschließlich der Effekteinstellungen, denn man weiß ja nie, wann du vielleicht versuchen möchtest, den “endgültigen Mix” noch zu verbessern!

Abschließend, liebe Freunde der Community, hoffen wir, dass diese Tipps euch auf eurem Weg zu einer hochwertigen Tonmischung geholfen haben. Denkt daran: Das Geheimnis eines guten Mixes liegt nicht nur in der Anwendung der richtigen Techniken, sondern auch in einem geschulten Gehör und der künstlerischen Sensibilität, die ihr im Laufe der Zeit entwickelt. Das Abmischen ist ein Gleichgewicht zwischen Wissenschaft und Kunst, zwischen Technik und Kreativität.

Auch wenn diese Tipps nur die Spitze des Eisbergs in einem so weitläufigen und facettenreichen Bereich darstellen, hoffen wir, dass sie euch eine Grundlage bieten, auf der ihr aufbauen und experimentieren könnt. Denkt daran, dass jedes Projekt einzigartig ist und dass das, was bei einem Track funktioniert, für einen anderen vielleicht nicht ideal ist. Also: Erkundet, probiert aus und hört nie auf zu lernen.

Das Abmischen ist eine fortwährende Reise, ein Weg, auf dem jeder neue Track ein neues Abenteuer darstellt. Seid mutig, lasst eurer Kreativität freien Lauf und habt vor allem Spaß an diesem kreativen Prozess. Und wenn ihr glaubt, den perfekten Mix gefunden zu haben, nehmt euch die Zeit, ihn am nächsten Tag mit unvoreingenommenen Ohren noch einmal anzuhören – ihr werdet vielleicht überrascht sein, wie sehr ihr ihn noch verbessern könnt.

Zu guter Letzt: Vergesst nicht, eure Musik, eure Erfolge und auch eure Herausforderungen mit unserer Community zu teilen, zum Beispiel indem ihr diesen und andere Blog-Beiträge kommentiert.

Viel Spaß beim Abmischen!

20 schnelle Tipps zum Abmischen von Popmusik – Der Blog von Alessandro Fois

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