20 consejos rápidos para mezclar pops(Letto 90 volte)

Estimados amigos de la comunidad, a continuación encontrarán 20 consejos generales de mezcla, escritos por un experto en la materia.

Como toda reducción resumida de un tema, lo escrito a continuación puede hacer “sonreír” a los expertos en la materia debido a las inevitables simplificaciones y condensaciones que tal propuesta requiere.

Para cada consejo, de hecho, sería necesario perderse en largas discusiones sobre el cómo y el por qué, indicando los métodos operativos, los detalles y las excepciones que cada "arte" requiere para la gestión de la calidad de la mezcla.

Sin embargo, este breve esquema práctico puede ser de ayuda a muchos de vosotros para evitar los errores más comunes y aclarar los criterios generales de abordaje, indicando el camino a seguir.

Sin embargo, como profesional, creo que una lectura rápida será bienvenida y “reconfortante” incluso para los operadores experimentados.

Pero no nos demoremos más.

Consejos rápidos para mezclar audio para una canción pop

1. Antes de empezar a trabajar, configure los controles de la pista (o del mezclador) en una configuración neutra (ecualización plana, panorama central, etc.) y baje los faders de los canales no utilizados. Asegúrese de que todos los envíos auxiliares no utilizados estén desactivados y de que los canales del mezclador no utilizados estén silenciados, lo que reducirá aún más el ruido de fondo. Si no sigue estos pasos, puede aplicar efectos inadvertidamente a pistas que no los necesitan o que se reboten pistas no deseadas debido a que un botón de enrutamiento no está desactivado. También es recomendable usar un trozo de papel y un trozo de cinta adhesiva removible con un rotulador permanente para etiquetar los canales del mezclador (si usa una consola física).
2. Optimice la configuración de ganancia no solo para los retornos multipista, sino también para todos los envíos y retornos de efectos, así como para sus unidades de efectos externas. Además, asegúrese de que su sistema de grabación (si es analógico) reciba el nivel máximo sostenible sin picos de señal excesivos; si utiliza un sistema digital de 24 bits o superior, asegúrese de que los picos de señal máximos no superen los -9 o -12 dB. Estas medidas pueden mejorar significativamente la claridad de su mezcla. Si planea editar la grabación, posponga los fundidos de salida hasta esta etapa y no intente eliminar el ruido antes ni después de la mezcla: esto puede ser necesario para calibrar un denoiser digital, que requiere una lectura preliminar de una huella de ruido puro.
3. Agrupa partes de tu mezcla, como la batería o los coros, en subsecciones lógicas para controlar el nivel general de estos elementos desde un solo fader mono o estéreo, según corresponda (o un par de faders L y R en un mezclador analógico). Esto facilita el control de la mezcla, utilizando menos faders y manteniendo las relaciones predefinidas dentro del grupo de pistas. Es importante recordar que cualquier fuente de un grupo también debe tener sus efectos enrutados al mismo grupo; de lo contrario, el nivel de los efectos no cambiará al ajustar el fader del grupo.
4. Cuando necesites ajustar los niveles en un mezclador analógico, utiliza un lápiz de cera para marcar los ajustes del fader, de lo contrario utiliza automatizaciones de antemano para configurar los niveles básicos de las distintas partes de cada pista (verso, estribillo, etc.).
5. No asuma que sus oídos siempre perciben la realidad con precisión. Es importante darles descanso antes de empezar a mezclar y consultar constantemente grabaciones comerciales de alta calidad (o al menos de referencia) reproducidas a través de su sistema de monitorización para comparar. Esto es crucial, especialmente si utiliza potenciadores armónicos como saturadores y otros potenciadores, ya que es fácil acostumbrarse rápidamente a los efectos de un énfasis excesivo.
6. Evite el uso excesivo de efectos, especialmente la reverberación, ya que esto puede opacar la grabación y reducir el contraste dinámico necesario para dinamizar la mezcla. Generalmente, un sonido más seco se percibe más prominente, mientras que los sonidos con mucha reverberación tienden a remitir a las profundidades del escenario sonoro. Si desea una reverberación intensa en la voz principal o en un solista en general, considere alargar el tiempo de pre-delay de la reverberación para que el solista destaque claramente del fondo y se mantenga prominente a pesar de su intensa reverberación.
7. Evite colocar sonidos de baja frecuencia, como bombos o bajos, a los lados del escenario sonoro estéreo, ya que estos sonidos de alta energía deben distribuirse uniformemente entre los dos altavoces estéreo para obtener mejores resultados sin saturar la mezcla. Los sonidos de muy baja frecuencia suelen contener poca o ninguna información direccional, aunque los sonidos de baja frecuencia con un alto contenido de armónicos medios y agudos pueden parecer más direccionales.
8. Aunque la ecualización debe usarse inmediatamente para corregir los principales defectos de cada fuente (como resonancias, subtonos, notas turbias, distorsión, desequilibrios tonales, etc.), aparte de estos ajustes preliminares esenciales, evite realizar ajustes finales de ecualización y efectos hasta haber escuchado la mezcla completa. Si trabaja con un solo instrumento de forma aislada, podría sonar diferente al añadir todo lo demás. Si puede evitar ajustes de ecualización excesivos, el resultado probablemente será más natural.
9. Intenta evitar que muchos instrumentos compitan en la misma zona del espectro sonoro. El rango de frecuencias medias es particularmente vulnerable, así que selecciona cuidadosamente tus sonidos en la fuente. Mejora la separación en la mezcla usando la ecualización para estrechar el espectro del sonido con el que estás trabajando. Intenta reducir las frecuencias bajas y, ocasionalmente, eliminar las frecuencias altas excesivas. Esto a veces se denomina "mezcla espectral", donde cada sonido o instrumento ocupa su propio espacio en el espectro sonoro. Un ejemplo clásico es una guitarra acústica en una mezcla de rock, que puede hacer que las frecuencias medias-bajas sean voluminosas y poco claras. Reducir significativamente las frecuencias bajas de la guitarra seguirá proporcionando suficiente definición, pero la mezcla sonará mucho más limpia.
10. Evite ecualizar demasiado los sonidos, ya que pueden sonar poco naturales, especialmente al subir el volumen. Si limita la ecualización a cortes o realces suaves en lugar de usar medios variables y fuertes, es menos probable que termine con sonidos nasales, ásperos o desfasados. Sin embargo, hay casos en los que se requieren ajustes más radicales, pero en ese caso, asegúrese de que el sonido alcance un equilibrio agradable, aunque sea diferente del original, sin crear monstruosidades acústicas.
11. Si es posible, solucione el problema con un ecualizador sustractivo en lugar de aditivo. El sistema auditivo humano es menos sensible a los cortes de ecualización que a los aumentos. Esto es especialmente cierto si utiliza un ecualizador de baja calidad.
12. Comprima las voces para que encajen bien en la mezcla. Pocos cantantes pueden mantener un volumen lo suficientemente consistente como para mezclar correctamente sin compresión. La compresión de rodilla suave suele ser menos invasiva, pero si desea que la compresión añada calidez y emoción al sonido, pruebe un compresor óptico o un modelo de rodilla dura con una relación más alta que la que se usa habitualmente. Tenga en cuenta que la compresión aumenta el ruido de fondo (por cada 1 dB de reducción de ganancia, el ruido de fondo en los pasajes silenciosos aumenta en 1 dB), y una compresión intensa también puede exagerar la sibilancia vocal.
13. De vez en cuando, comprueba el balance de tu mezcla escuchando desde el estudio o la puerta de tu habitación. Esto suele revelar los desequilibrios de nivel con mayor claridad que escuchar directamente frente a los monitores. Nadie sabe con certeza por qué, pero funciona, probablemente porque crea una perspectiva alternativa a la escucha concentrada, además de una mayor distancia emocional y técnica del proceso.
14. No monitorice a volúmenes excesivamente altos. Un volumen alto puede hacer que el sonido y la música parezcan más emocionantes, pero es poco probable que el oyente final escuche al mismo volumen. Si el sonido sugiere energía a niveles bajos, puede estar seguro de que aumentará con niveles más altos; por el contrario, si todas las pistas reproducidas a un volumen alto parecen enérgicas, la misma pista reproducida a un volumen bajo puede parecer "blanda" y carente de dinámica. Tenga en cuenta también que la monitorización prolongada a niveles altos puede alterar temporalmente su percepción auditiva y, en algunos casos, provocar daños auditivos permanentes. Es recomendable probar la mezcla a volúmenes altos durante períodos cortos, pero la mayoría de las veces, es útil intentar mezclar al nivel al que cree que se escuchará la música. Sin embargo, escuchar periódicamente a volúmenes significativamente altos es esencial para evaluar el exceso de graves, los sonidos "ácidos" y la reverberación en la mezcla, que son defectos apenas perceptibles a volúmenes moderados.
15. Pruebe sus mezclas tanto con auriculares como con altavoces. Los auriculares revelan distorsiones y clics sutiles que quizá nunca oiga con altavoces. Sin embargo, no dependa solo de los auriculares para mezclar, ya que representan la imagen estéreo de forma diferente a los altavoces y son notoriamente impredecibles a bajas frecuencias. Sin embargo, los auriculares pueden ser un valioso aliado, a veces más fiables que los monitores en un estudio casero, siempre que estén diseñados para mezclar, sean de excelente calidad y se procesen mediante un filtro de complemento que garantice una respuesta plana. Esto también simula un campo de escucha de 90° (aproximadamente el de los monitores) en lugar del de 180° (típico de los auriculares), y proporciona una reverberación ligera y bien controlada (similar a la que se experimenta al escuchar con monitores en un estudio bien acondicionado).
16. No varíes los niveles de drum and bass innecesariamente durante la mezcla, ya que en la música pop la sección rítmica suele ser el fondo constante sobre el que se mueven los demás sonidos. La dinámica natural de las partes rítmicas es aceptable, pero evita mover constantemente los faders en estos sonidos.
17. En una mezcla congestionada, intenta atenuar instrumentos de rango medio, como guitarras saturadas y pads de sintetizador, debajo de las voces, de modo que, siempre que haya voces, los sonidos que compiten bajen de volumen dos o tres dB. Un poco de atenuación puede mejorar significativamente la claridad de la mezcla. Usa un tiempo de ataque bastante rápido para el atenuador (que puede ser un compresor o una puerta de ruido con función de cadena lateral) y ajusta el tiempo de liberación a oído. Tiempos de liberación más cortos provocarán un bombeo de ganancia más notable, pero en mezclas de rock, esto puede añadir energía y emoción.
18. Si estás grabando una pista principalmente basada en MIDI, intenta no mirar la pantalla del secuenciador mientras mezclas; la estimulación visual interfiere con tu capacidad para hacer juicios subjetivos basados únicamente en el sonido. Si es necesario, cierra los ojos. Ver cómo avanza el secuenciador por la página del arreglo también puede darte una falsa impresión de lo bien que funciona. ¡Apaga los ojos y presta atención a los oídos!
19. Si un sonido captado de cerca parece artificial y sin vida, pero no desea añadir más reverberación, pruebe con una configuración de ambiente o reflexión temprana para crear una sensación de espacio. Cuanto menor sea el tiempo de reverberación, más fácil será llevar el sonido tratado al primer plano de la mezcla.
20. Vuelve a escuchar tu mezcla al día siguiente de terminarla, ya que es probable que tu percepción cambie tras una noche de descanso. Además, prueba la grabación maestra en tantos sistemas de sonido como sea posible para asegurarte de que suene bien en todos. Guarda toda la información de tu mezcla y las hojas de seguimiento, incluyendo la configuración de los efectos, ya que nunca se sabe cuándo podrías querer mejorar la mezcla final.

En conclusión, queridos amigos de la Comunidad, esperamos que estos consejos les hayan sido útiles en su camino hacia la mezcla de audio de alta calidad. Recuerden, el secreto de una buena mezcla no solo reside en adoptar las técnicas adecuadas, sino también en un oído entrenado y la sensibilidad artística que se desarrolla con el tiempo. Mezclar es un equilibrio entre ciencia y arte, entre técnica y creatividad.

Aunque estas sugerencias son solo la punta del iceberg en un campo tan amplio y multifacético, esperamos que proporcionen una base sobre la cual construir y experimentar. Recuerda que cada proyecto es único, y lo que funciona para un área puede no ser ideal para otra. Así que explora, experimenta y nunca dejes de aprender.

Mezclar es un viaje continuo, un camino donde cada nueva pista representa una nueva aventura. Sé atrevido, expresa tu creatividad y, sobre todo, diviértete en el proceso. Y cuando creas que has logrado la mezcla perfecta, date tiempo para escucharla con nuevos oídos al día siguiente; te sorprenderá lo mucho que aún puedes mejorarla.

Por último, no olvides compartir tu música, tus éxitos e incluso tus desafíos con nuestra comunidad comentando esta y otras publicaciones del blog.

¡Feliz mezcla!

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