Edición en masterización: gestión de cortes y fundidos al principio, al final e incluso en el medio(Leído 82 veces)

La edición en la masterización

Antes, durante o después de las diversas operaciones de masterización, en algún momento será necesario realizar las operaciones de edición, entendido aquí esencialmente como montaje de audio, obviamente de aplicar a los mezclas terminadas y, en algunos casos, también a sus stems.

Estas operaciones se llevan a cabo esencialmente con las órdenes comunes de “cortar/copiar-pegar” y mediante los comandos de desvanecimiento simples y cruzados y sus variantes.

Los objetivos de la edición se resumen en las siguientes operaciones:

• Prevención y limpieza de ruidos (cleaning), especialmente al principio y al final de la pieza (pero a veces también durante pequeñas pausas en la ejecución).
• corte y fusión de varias partes de la pieza (por ejemplo, para crear versiones “cortas” y “largas” de la pieza musical original
• Creación de un “fundido de salida” (fade out) que no existe en una canción, o perfeccionamiento de un fundido ya existente.

En caso de masterización de stem, es recomendable disponer con antelación de todos los stems, con el fin de poder realizar operaciones “en paralelo y simultáneamente” en todas las pistas, de forma más fácil, rápida y sin riesgos.

Se trata principalmente de operaciones que deben realizarse al principio y al final de cada pista, con el fin de determinar los ataques y las conclusiones de las mezclas nítidas, limpias, agradables y con los tiempos adecuados.

Pero a veces también se trata de eliminar, mover o añadir partes de la canción para crear versiones diferentes, que se añaden a la canción principal o la sustituyen.

Por lo tanto, tras haber constatado de forma preliminar:

• que la mezcla no necesita ser modificada por el técnico de sonido que la ha creado
• que no sea necesario solicitar ningún stem, o después de obtener los necesarios

Recomendaría realizar esta operación inmediatamente, para poder finalmente masterizar archivos “limpios”, sin perjuicio de que siempre será posible corregir algo posteriormente, ya que no se trata de procesos “destructivos”.

Cortar, silenciar, desvanecer

Comience a cortar

Deberá realizarse exactamente un instante antes del inicio del programa de audio útil (un máximo de 1 ms sería perfecto), con el fin de eliminar con un corte claro y preciso cualquier ruido espurio, zumbido o ruido al inicio de la pista, teniendo mucho cuidado de no borrar ni siquiera mínimamente los tiempos de ataque del programa de audio (riesgo especialmente elevado en las pistas con entrada en fundido, ya que el sonido en crescendo tiende a confundirse con el ruido de fondo).

Para evitar problemas, realice un seguimiento a volumen alto para detectar incluso la más mínima anomalía y, al mismo tiempo, visualice la forma de onda debidamente ampliada.

En caso de duda, es mejor anticipar el punto de corte unos instantes antes que arriesgarse a cortar incluso mínimamente la pieza.

Iniciar silenciamiento

Preverrà l'aggiunta, all'inizio del brano, di un tiempo de silencio absoluto (silencio mental) de aproximadamente 200-500 ms, digamos idealmente alrededor de 1/3 de segundo (333 ms), pero nunca menos de 1/5 de segundo ni más de medio segundo.

Este tiempo es recomendable para garantizar un inicio suficientemente rápido, pero siempre correcto y nítido de la música, incluso en algunos reproductores que requieren tiempos de inicio especialmente lentos (por ejemplo, algunos reproductores de CD), ya que, de lo contrario, podría ocurrir que el primer instante del programa de audio fuera “interrumpido al escuchar”.

Inicio del desvanecimiento

Debería tener una duración igual o inferior a la Inicio Silencio mencionado anteriormente.

En realidad, se trata de una operación más virtual que útil, sin duda sin efectos audibles, pero que garantiza la prevención de cualquier ruido en el ataque.

Corte final, silencio, desvanecimiento

Siempre deberá comprender completamente los tiempos de atenuación del reverberación grabada en la mezcla (y también la que hayamos añadido durante la masterización).

En caso de que el reverberación final grabado en la mezcla parezca demasiado largo, también se puede evaluar (junto con el director artístico) acortarlo mediante un Corte final que establezca el punto de finalización de la decadencia, y luego un Fin del desvanecimiento progresivo y bien calibrado, con el fin de simular una curva de decaimiento “natural” más rápida que la original.

También puede ocurrir que nos encontremos con una mezcla cortada de forma torpe, con un corte demasiado netto al final, en cuyo caso deberá acortarse y difuminarse adecuadamente mediante una operación de corte y difuminado, con el fin de crear una decadencia armónica y gradual.

Podría volver a ocurrirnos trabajar con una mezcla “difuminado” demasiado bruscamente o poco progresivamente, y será nuestra tarea devolverle elegancia, progresividad y limpieza mediante un uso cuidadoso de las automatizaciones del volumen.

En cualquier caso, al final de la pieza, una vez completado totalmente el decaimiento del volumen de la misma y de las resonancias finales correspondientes, conviene añadir un breve Fin del silencio de aproximadamente 200-500 ms o poco más.

Corte medio, inserto

En ocasiones, puede ocurrir que el cliente solicite también una versión corta del fragmento, lo que requerirá la eliminación de uno o varios temas musicales centrales y la unión precisa de los dos extremos, realizada mediante un fundido cruzado.

En tal caso, aquí tienes algunas recomendaciones:

• En la medida de lo posible, elija los dos puntos de corte en posiciones inmediatamente anteriores a picos “importantes”, situándolos aproximadamente 1 o 2 milisegundos antes de ellos. en tal caso, el tiempo de fundido cruzado (crossfade) deberá ser muy breve (aproximadamente 5 ms entre los dos segmentos) y se deberá elegir una curva de cruce asimétrica, de modo que se conserve en mayor medida el pico del segmento derecho, es decir, el “entrante”.
• En ausencia de picos importantes, el tiempo de fundido cruzado deberá ser más largo, pero se intentará no superar (si es posible) los 40 ms de fundido cruzado entre los dos segmentos; si al escuchar el fundido cruzado se percibe una reducción del volumen, utilice un cruce más corto y “alto” (es decir, de tipo alimentado); si se percibe una disminución del volumen en el segmento entrante (derecho) con respecto al segmento saliente (izquierdo), se elegirá una curva de cruce asimétrica (que preserve el ataque del segmento derecho); por el contrario, se realizará exactamente la operación inversa; a veces, la asimetría permite ser graduada (más o menos asimétrica) y, en ese caso, se deberá elegir la que produzca un efecto más homogéneo.
• En ambos casos, alargue los tiempos de crossfade mencionados solo si no encuentra una solución satisfactoria, ya que unos tiempos demasiado largos podrían provocar un “efecto chorus” anómalo en el punto de crossfading, derivado de la superposición temporal de los dos segmentos implicados.

Advertencias similares para los recortes y los fundido cruzado en caso de inserción de un segmento adicional dentro de la pieza

NÓTESE BIEN

Si la producción requiere el uso de la pista completa, además de posibles versiones cortas y/o largas, será conveniente realizar los cortes al final del proceso de masterización, antes de la medición de LUFS y la exportación final, para no tener que repetir las mismas operaciones varias veces.

En caso de que se solicite obtener una única versión recortada, renunciando a la original, será aconsejable realizar inmediatamente el recorte y el posterior remiendo, de modo que se trabaje sobre un único elemento definitivo.

En la figura, 3 tipos diferentes de puntadas overlock con desvanecimiento cruzado: en el centro un desvanecimiento equilibrado, a la izquierda un desvanecimiento con un desequilibrio conservador del segmento derecho, a la derecha viceversa.