El fraseo en la improvisación(Letto 79 volte)

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Reflexiones sobre el fraseo musical en la improvisación

Se necesita un músico de muy alto nivel para improvisar una melodía que surja en su cabeza en medio de una maraña de acordes que se mueven constantemente en el tiempo, y se necesita un músico aún más hábil para NO tocar todas las escalas, patrones y elementos del lenguaje que ha practicado durante horas y horas en su vida.

Muchas personas no se dan cuenta de cuánto trabajo y concentración se necesita para llegar al punto en que podemos libre de teoría y tocar algo que estemos sintiendo en ese momento.

Esta idea de frasear y crear frases musicales con sentido es un aspecto de la improvisación que falta en los solos de muchos músicos. Improvisar no se trata solo de usar escalas o insertar patrones en una progresión de acordes; se trata de crear música e inventar tus propias melodías.

¿QUÉ ES UNA FRASE MUSICAL?

Cuando improvisamos una frase musical, nos convertimos en compositores, creando nuevas melodías sobre la marcha a partir de una progresión armónica establecida. Por lo tanto, estudiar composición, o al menos familiarizarse con sus elementos, es esencial para crear una frase musical efectiva.

Consultemos algunos pasajes del manual Fundamentos de la composición musical De Arnold Schönberg.Schoenberg abre la discusión centrándose en la frase musical, y los mismos conceptos se aplican a la improvisación:

• ““La unidad estructural más pequeña es la frase, una especie de molécula musical formada por un cierto número de eventos musicales integrados, que posee una cierta completitud y es muy adecuada para combinarse con otras unidades similares”.
• “El término Oración significa estructuralmente una unidad que puede aproximarse a lo que una persona puede cantar de una vezSu terminación sugiere una forma de puntuación, como una coma”.
• “La estructuración mutua de melodía y armonía es difícil al principio, pero el compositor nunca debe inventar una melodía sin tener conciencia de su armonía.”
• “El ritmo es particularmente importante para formar una oración. Ayuda a crear interés y variedad, define el carácter y, a menudo, es el factor determinante para establecer la unidad de la oración.

De esto podemos deducir que -según Schoenberg- la eficacia de una sentencia depende de tres factores:

1. Piense en términos de la completitud de la frase musical.
2. Conciencia del fondo armónico.
3. Jugando con la definición rítmica.

La idea del fraseo es fundamental en la música de Schoenberg. Abandonando la armonía convencional, la construcción de acordes e ignorando la tendencia del V7 hacia el I en su sistema compositivo, la melodía y el fraseo de cada pieza son cruciales para el oyente, algo de lo que Schoenberg era muy consciente.

Escuchar la pronunciación y el desarrollo de una frase musical es algo innato en cada oyente, ya sea que lo haga deliberadamente un músico para estudiar o de manera inconsciente el oyente ocasional.

Un no músico puede quedar tan desconcertado al escuchar bebop como un estudiante que escucha música dodecafónica por primera vez, pero en ambos casos la inclinación natural hacia la melodía y la repetición es el bote salvavidas que nos salva cuando nos perdemos en el mar de la armonía desconocida.

SIN FRASES, SIN OYENTES

Observar al público de un concierto y sus reacciones ante un músico en particular puede ser muy instructivo en este sentido. A veces, la gente presta atención a cada nota; otras veces, están distraídos o charlando sobre sus vidas mientras toman una cerveza.

Aparte de las diferencias de intereses que puedan existir en el caso particular, audiencias, ¿Qué distingue a unos músicos de otros?

Cuando un músico no logra captar la atención del oyente, a menudo es (pero no siempre) por una de estas razones:

• Él no hace frases musicales ni toca ideas musicales.
• No puede navegar la armonía, no toca los cambios de acordes, se pierde en la estructura.
• Toca sin ningún carácter armónico y/o rítmico, une 8 notas sin significado o toca sin respetar el tempo o el contenido rítmico de la música.

Si las definiciones anteriores se parecen en algo a nuestros solos, será difícil encontrar un oyente dispuesto a escuchar un solo completo.

El mismo fenómeno ocurre al escuchar a alguien hablar en público. Si no está preparado, desconoce el tema o simplemente balbucea, el público empieza a quedarse dormido inconscientemente.

Tiene sentido: ¿por qué perder el tiempo escuchando si la persona que toca no ha invertido tiempo en asistir al concierto?

Sin duda hemos presenciado este tipo de interpretación, y quizás incluso hemos sido protagonistas de ella. Todos estos factores destruyen la conexión con el oyente. Nos perdemos en la maraña de notas y acordes, cuando en cambio deberíamos estar pensando en... comunicarse con el público.

Las escaleras son importantes, pero son para la sala de ensayo, no para el escenario. Si queremos pasar al siguiente nivel y comunicar nuestro mensaje musical eficazmente, necesitamos... Más allá de las notas. Necesitamos hablar un lenguaje musical.

 

REQUISITOS PREVIOS DE REDACCIÓN

Entender cómo suena una frase es importante, pero hay algunas cosas que debemos desarrollar musicalmente antes de improvisar nuestras propias frases.

Las frases no aparecerán de la nada si todavía estamos pensando en escalas y tonos de acordesNo nos vendrán si tenemos que detenernos a recordar el siguiente acorde de la estructura o en qué tonalidad está el puente de la canción. Si tenemos que pensar en cada nota que tocamos, es realmente difícil pensar en una frase que encaje bien en un pasaje determinado y se conecte con toda la progresión armónica de la canción.

Si queremos construir frases en nuestros solos, necesitamos poder escuchar los diferentes tipos de acordes (Mayor, menor, V7, etc.), necesitamos saber de qué notas están hechos los acordes, necesitamos internalizar el tempo y el carácter de una pieza, necesitamos conocer la pieza lo suficientemente bien como para poder cantar la melodía y la progresión de acordes.

Las frases musicales no provienen del intelecto ni del razonamiento, provienen del oído y de nuestra musicalidad interna.

Debemos pensar en intervalos de tiempo más amplios y comprender la progresión de oído. Ir más allá de la progresión de acordes. Visualizar mentalmente y de oído cómo suena todo el estribillo y predecir cómo será nuestra primera frase y cómo planeamos desarrollarla.

Construimos nuestro mensaje musical para el oyente no con notas individuales, sino con períodos musicales completos.

 

DESARROLLO DEL FRASEO

El blues es el vehículo perfecto para trabajar el fraseo, una estructura de 12 compases con un pequeño movimiento armónico, I-IV-I-V7-I.

El movimiento del primero al cuarto y viceversa es perfecto para desarrollar una frase musical sencilla: tocamos una idea en el primer grado, la desarrollamos en el cuarto y la completamos en el segundo-quinto. Una afirmación y una respuesta.

Echemos un vistazo a este primer coro de Miles Davis en “Blues By Five” (de Cookin'):

Veamos estas 12 líneas. No No desde la perspectiva del análisis de acordes, sino desde la perspectiva del fraseo. En lugar de pensar en cada acorde, veamos estos 12 compases como una sola pieza. Miles toca tres frases distintas:

 

Cada idea conduce a la siguiente de forma lógica y fluida. Hay espacio para respirar después de cada frase, y el oyente puede seguir fácilmente su desarrollo.

 

Cuando analizamos un solo transcrito en papel, nos quedamos atascados en un enfoque nota por nota, pero no es así como escuchamos música. Pon un disco y te darás cuenta de que no escuchamos nota por nota; oímos frases e ideas musicales. Así es como debemos pensar al transcribir un solo y al improvisarlo.

 

TOCA LO QUE CANTARÍAS

Otra parte importante del fraseo es esforzarse por lograr una calidad vocal en nuestras líneas, como si las notas que tocamos fueran algo que cantaríamos naturalmente.

Chet Baker es un gran ejemplo de un músico que siempre tocaba lo que sentía. Ya fuera tocando sus ideas con la trompeta o cantando, el fraseo musical era siempre el mismo.

El fraseo musical es el resultado natural de escuchar cientos de grabaciones, transcribir solos y melodías, pero también es el resultado de desarrollar nuestro oído, estudiar teoría y progresiones de acordes y melodías, hasta el punto de que no tenemos que pensar conscientemente en ellas.

Después de un tiempo, la idea de formar una frase musical que escuchamos mentalmente nos parecerá natural. Tal como aprendimos a hablar, empezaremos a improvisar frases musicales con sentido y a desarrollarlas en nuestros solos.

Tengamos en cuenta que pensar en frases es solo el principio. Una vez que nos acostumbremos a tocar frases, podemos usar otras técnicas para desarrollar nuestras ideas. Independientemente de cómo desarrollemos nuestros solos, mantengamos una mentalidad centrada en el fraseo musical cada vez que improvisemos.