La narrativa abstracta de la música y su papel en el desarrollo de la conciencia(Letto 79 volte)

La narración abstracta de la música

Libre de las riendas de la moda y la mercantilización, así como separada e independiente de los roles lúdicos y sociales y de la función de soporte narrativo de las palabras y las imágenes, la música adquiere así la dimensión de arte independiente y puro.

Se podrá hablar pues de una “narración abstracta de la música”, que finalmente “habla de sí misma”, en perfecta soledad expresiva.

¿De qué trata la música cuando está separada de otros contextos narrativos?

Puede expresarse comunicándose con nuestro subconsciente, estimulando nuestros arquetipos a través de símbolos emocionales relacionados con ellos, entretejidos en forma de sonido en el tejido de la forma y la estética musical convencional.

Las formas musicales cambian con el tiempo y sus códigos estéticos también se renuevan, mientras que los arquetipos permanecen como expresión de nuestra inmutable naturaleza humana.

La música que responde sólo a la forma y a la estética ofrece un valor artístico más o menos apreciable, según la capacidad y el cuidado de quien la "arquitectó", pero aún de importancia secundaria,  porque carece de “un elemento narrativo profundo” que lo defina como Arte con “A” mayúscula.

Los arquetipos, por otra parte, en el sentido que pretendo sugerir aquí, “cuentan” creencias arraigadas en el inconsciente y cargadas de emociones: miedos, necesidades y deseos que coinciden con la esencia de la naturaleza humana individual y compartida.

El crecimiento de la conciencia

Estos arquetipos psíquicos son evocados y traídos a la conciencia por medio de símbolos, que constituyen el “recordatorio significativo del significado del arquetipo”.

La "narrativa musical" artística puede pues expresarse a través de "símbolos sonoros" capaces de evocar las "creencias" (y emociones relacionadas) contenidas en el inconsciente humano, llevándolas finalmente a la conciencia, aliviando parte de su peso, orientando irrestiblemente nuestras existencias hacia dimensiones más cercanas a nuestra esencia.

El arte musical procede de la capacidad técnica e intelectual, así como de la sensibilidad emocional consciente e inconsciente del artista, ya sea fruto de la investigación, de la inspiración, del instinto o, más a menudo, de una combinación de estos elementos. 

Operando dentro de la forma y la estética de la composición (elementos de gran valor formal, pero que tienen una valencia neutra en este sentido), este arte, a través de símbolos sonoros, puede ofrecer un poderoso estímulo al oyente "iniciado", impulsándolo hacia la evolución de la conciencia y el descubrimiento del Ser.

Debido a su peculiaridad, la música puede lograr tales resultados sin utilizar conceptos lógicos, que se articulan mejor a través del lenguaje y las imágenes. 

En este sentido, es quizás la más abstracta y profunda de las artes… y nuestra época la está destruyendo.

Como toda manifestación “misteriosa”, resulta crucial la iniciación en las profundidades de la música, un recorrido personal y progresivo de acercamiento a ella y a su esencia, articulado en diversas fases: encuentro, reconocimiento, conocimiento, comprensión, amor.

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