Publica y vende tu música: una guía para la publicación digital(Letto 122 volte)
Guía para la publicación digital
Los beneficios económicos de publicar
Tanto si eres cantautor, compositor, productor, letrista o miembro de una banda, si contribuyes a crear canciones nuevas y originales, podrías (y deberías) recibir una remuneración cada vez que esa canción o parte de ella:
- Transmitido en streaming
- Comprado en formato digital o físico
- Reproducido en radio o televisión, tanto como protagonista como fondo musical.
- Ejecutado en público
- Escuchado como banda sonora de un vídeo en YouTube.
- Utilizado como muestreo sonoro
- Producido y vendido como partitura musical, tanto en formato digital como impreso.
- Utilizado como banda sonora de una película, un programa de televisión, un anuncio publicitario, un videojuego o un vídeo institucional.
- Utilizado en una presentación
Editorial, en resumen
Quien crea textos originales se define técnicamente como autor (o, más específicamente, autor de los textos).
Quien compone música original se define técnicamente como compositor (pero a veces se le denomina simplemente autor de la música).
Como autor de música y/o letras, hoy en día tienes varias oportunidades de ganar dinero con tus composiciones.
A tal fin, la edición musical desempeña un papel importante, pero también es uno de los aspectos menos comprendidos de la industria musical.
El fácil acceso no equivale a la comprensión; y solo porque hoy en día un autor/productor independiente pueda ganar dinero con la publicación, no significa que sepa cómo hacerlo.
A continuación, explicaré brevemente los fundamentos para comprender las diversas funciones de los autores y editores, aclarando algunos aspectos que a muchos artistas les resultan oscuros.
Derechos de autor
Se trata de:
de la propiedad intelectual de sus composiciones (que no es transferible por ley y por lógica)
del derecho económico derivado del uso de las composiciones por parte de cualquier persona, que estará sujeta por ley al pago al autor de los denominados derechos de autor, que son básicamente la contraprestación por obtener la licencia de uso de la composición, fruto del ingenio del propio autor, para un fin específico (ejecución pública, discografía, publicidad y otros).
Significa que el autor de una composición concreta (música-letra) puede decidir “ponerla en juego”, de manera que genere dinero para los usos mencionados anteriormente.
El derecho de publicación
La edición musical nació para regular los derechos derivados de la impresión de partituras musicales, una práctica aún muy extendida, pero que hoy en día ha perdido gran parte de su importancia.
El editor musical era aquel que, al igual que en el caso de los libros impresos, adquiría, de acuerdo con el autor, la responsabilidad de imprimir las partituras y los derechos de explotación económica de las mismas, que se repartían en porcentajes con el propio autor.
A tal fin, el autor cedía parte de sus derechos de autor, en forma de derecho de edición, convirtiéndose junto con el editor en titular de los derechos de explotación intelectual de la obra.
Este derecho podía y puede seguir siendo cedido por el autor en virtud de un acuerdo que, hoy en día, suele formar parte integrante de un contrato de “producción discográfica”.
Sin embargo, dicho acuerdo contractual también puede constituir la contraprestación concedida por el autor a un sujeto externo (el editor, precisamente) por una actividad de promoción y divulgación de su obra.
Sin embargo, en el lenguaje común y también a continuación, denominaremos edición musical al conjunto de todas las acciones y derechos relacionados con la composición de las canciones y la realización de un producto discográfico de las mismas.
Sociedades de autores y editores
La protección de los derechos de los autores y editores puede ser garantizada, y generalmente lo es, cuando se les encarga esta tarea, por las sociedades de autores y editores presentes en los distintos territorios nacionales, que a menudo están asociadas entre sí con el fin de gestionar los derechos de los autores y editores afiliados a ellas en el ámbito internacional.
En Italia, en el pasado, solo operaba la SIAE, única sociedad exclusivista para dichos servicios de protección y administración de los derechos de autores y editores.
Ahora, sin embargo, el contexto se ha liberalizado y han surgido otras empresas alternativas, entre las que destaco Soundreef, que recomiendo a todo el mundo, pero sobre todo a los autores noveles y a los menos conocidos.
Derechos de autor de la música
Previo acuerdo entre el autor y el posible editor con una tercera figura denominada productor, es posible grabar la ejecución específica de una pieza musical en un soporte físico o digital denominado técnicamente master de audio.
Hoy en día, cada vez más a menudo, la figura del productor coincide con la del autor (o editor), pero también puede ser una tercera figura, como por ejemplo una discográfica.
El fabricante tiene por ley el derecho exclusivo de:
propiedad “física” del master de audio
realizar copias del propio master (de ahí deriva el término copyright)
distribuir y comercializar directamente las copias mencionadas anteriormente
ceder total o parcialmente dicho derecho a terceros, por una contraprestación acordada
conceder licencia a terceros para comercializar y distribuir las copias, con posibles límites temporales y/o territoriales, también en este caso por una contraprestación acordada.
Este conjunto de derechos se denomina derecho de autor, y su infracción es tanto civil como penal.
La división del producto
Si eres un autor que ha creado una grabación maestra y no has firmado ningún acuerdo con un editor o productor externo, eres tú quien posee todos los derechos de autor, de edición y de copyright.
Por lo tanto, se le considera tanto autor como editor, y solo usted tiene derecho a publicar y explotar sus obras.
En caso de ganancias, estas te corresponderán al 100 % %, una vez deducidos los pagos correspondientes (gastos y/o beneficios) a las empresas que hayas encargado en cada momento para explotar la obra en tu nombre, como Soundreef, YouTube o Spotify.
Cómo involucrar a un editor
Si considera conveniente contratar a un editor consolidado para beneficiarse de las ventajas mencionadas anteriormente (mayor difusión y ventas), podrá hacerlo mediante la firma de un contrato.
Si confías la administración de la composición a una sociedad de autores y editores, en lugar del contrato bastará con indicar los datos del editor en el momento del depósito de las piezas que se van a administrar, indicando también los porcentajes de reparto entre el autor (o los autores) y el editor.
Dicho porcentaje se establece convencionalmente en partes iguales: 50% para cada una de las partes.
Los derechos de autor para el intérprete
En la época en que la música se vendía grabada en vinilo o en disco compacto, a menudo el productor adquiría todos los derechos y cargas de venta, reconociendo a los artistas protagonistas una remuneración fija por su participación, además de los derechos de autor sobre las ventas expresados en porcentaje sobre las ventas.
Para comprenderlo mejor, a continuación encontrarás un esquema ilustrativo de cómo se podían repartir los ingresos por ventas de un artista medianamente consolidado en los años de la discografía impresa en soportes físicos.
Para este ejemplo, supongamos unos ingresos brutos antes de impuestos de 1 000 000 de euros procedentes de las ventas de discos:
400 000 euros (40%) repartidos entre los distintos minoristas, es decir, las tiendas que han realizado materialmente la venta al público (de dicho ingreso deducirán los gastos de gestión de su propia tienda).
200 000 euros (20%) para el distribuidor (o distribuidores), es decir, las empresas encargadas de hacer llegar físicamente los productos a los minoristas, a través de una red de agentes representantes (de este ingreso deducirán los gastos de gestión de la oficina de ventas, las comisiones de los representantes y los gastos de entrega de los discos).
200 000 euros (20%) para el productor (de esta recaudación, este deducirá los gastos de registro, promoción, impresión de discos y gestión de las relaciones con los distribuidores, además de reconocer al artista una prima por contrato (por ejemplo, 40 000 euros), en proporción a la notoriedad y renombre del artista).
80 000 euros (8%) por los derechos de autor y de edición y los derechos administrativos correspondientes, en su mayor parte (75-85%, que luego se reparten entre los autores y editores por las sociedades que administran dichos derechos por mandato).
120,00 euros (12%) para el artista intérprete titular del disco, en concepto de derechos de autor sobre las ventas.
En los casos en que el artista fuera novel, el premio fijo por actuación podía reducirse considerablemente, hasta desaparecer por completo; en tal caso, a menudo también se reducía el porcentaje de derechos de autor del artista hasta un mínimo del 4%.
Repartos en la era del streaming
En la era actual, los productos se han vuelto virtuales, por lo que los minoristas y distribuidores mencionados en los puntos a y b han desaparecido casi por completo.
En su lugar han surgido plataformas de venta o streaming, características de nuestra era, que cobran comisiones por las ventas y los derechos, en una medida variable que ronda el 30%, y devuelven a las demás figuras de la cadena (c, d y e) el 70 % restante aproximadamente (que permanece íntegramente en manos del artista en caso de que sea autor, intérprete y productor de la grabación original).
Sin embargo, algunas de estas plataformas (por ejemplo, Apple y Spotify) no aceptan relaciones directas con artistas y pequeños productores.
Para publicar en estas plataformas es imprescindible pasar por la nueva figura del distribuidor digital autorizado (por ejemplo, CdBaby o Amuse), que también ofrece a los artistas el cómodo servicio de publicación global de su música en todas las plataformas del mundo, quedándose con un pequeño porcentaje, lo que erosiona otros 5-10 puntos porcentuales del derecho residual.
De hecho, solo algunas discográficas consolidadas y con un elevado volumen de negocios pueden mantener relaciones directas con las citadas plataformas para la publicación de canciones.
Por lo tanto:
Si el artista es también autor, productor y editor, percibirá la totalidad del importe restante que, una vez deducidos los impuestos, será aproximadamente del 55-65% de los importes brutos pagados por los usuarios y por la publicidad.
Si existe un productor externo, el artista deberá repartir dichos ingresos con él, según las proporciones establecidas en los contratos vigentes, y en función tanto de la fama del artista como de los posibles gastos pagados por el productor para producir y promocionar la música.
El editor, si existe (ahora son casi exclusivamente los propios productores los que se convierten en editores, si es que existen), compartirá con el autor los derechos administrados por la sociedad de autores y editores encargada.
Como es evidente, con la obsolescencia de los soportes físicos, el panorama ha cambiado por completo y ahora los artistas pueden gestionar por sí mismos su ascenso al éxito.
Sin embargo, esto no significa que sea más fácil alcanzar el éxito, ya que la simplicidad de los procesos de producción (desde los estudios domésticos hasta el soporte virtual) ha favorecido la producción de una cantidad ingente de música, lo que ha contribuido a confundir a los usuarios y a inflar el mercado musical.
Por lo tanto, ahora como entonces (aunque de manera diferente), las grandes inversiones productivas y promocionales marcan la diferencia y suelen ser deseables para el artista, ya que son capaces de multiplicar considerablemente el éxito y los ingresos derivados del mismo.
El truco consiste en crear consenso y tendencia, algo más fácil para quienes disponen de grandes medios, también financieros, y los ponen en juego.
Obviamente, la calidad de la composición, el arreglo y la interpretación son siempre la base del éxito, pero no siempre, como podemos observar.
Pero esta cualidad se vuelve fundamental si quieres dedicarte a la autoproducción, porque es la única manera en la que podrás aspirar a triunfar, con pocos medios gestionados magistralmente, a que te descubran y aprecien, y a conquistar tu propio club de fans.
NOTA
Hoy en día, las grandes productoras ya no ejercen el trabajo tradicional del cazatalentos que buscaba diamantes en bruto para moldearlos.
Las grandes discográficas, por su parte, buscan artistas interesantes que, por sus propios medios, ya hayan conseguido un numeroso club de fans.
En este sentido, para despertar un interés concreto por parte de la gran producción, se parte de al menos 50 000 seguidores inscritos en las redes sociales o, mejor aún, en tu lista de correo.
Sin embargo, esto es lo mínimo para esperar que te contacten o para proponerte, pero es bueno saber que con números aún mayores tu fuerza comercial aumentará exponencialmente, lo que te permitirá obtener mejores condiciones contractuales.
Con una base consolidada de 1 000 000 de seguidores, por ejemplo, serás tú y no la discográfica quien lidie con las negociaciones, lo que te permitirá llevarte la mayor parte del pastel.
Pero volvamos a nuestro tema principal, relativo a los derechos y criterios de reparto derivados de la explotación económica de las obras y del master.
¿Qué ocurre en caso de ejecución en directo ante el público?
Si estás inscrito en una sociedad de autores y editores, las ejecuciones en directo en el ámbito de conciertos y festivales “programados” generarán ingresos para los autores y los posibles editores, ya que dichas sociedades cobrarán por ti los derechos correspondientes a los organizadores del evento o exigirán una parte de los ingresos derivados de las entradas o de las cuotas de participación en el concierto (para los eventos de pago).
Por lo tanto, el registro y el depósito correspondiente de las canciones en una de estas sociedades es un elemento esencial para monetizar los ingresos en caso de ejecución pública de tus canciones.
NOTA
Sin embargo, hay que tener en cuenta que la SIAE, a diferencia de otras sociedades alternativas, penaliza fuertemente a los pequeños autores en caso de ingresos derivados de pequeños conciertos (piano bar, bodas y entretenimiento ligero en general).
¿Y en el caso de las emisoras de televisión y radio?
En ese caso, las sociedades de autores también recaudarán los derechos y los distribuirán entre los autores y editores.
NOTA
Sin embargo, algunas sociedades de autores, con las pequeñas emisoras, solo cobrarán una tarifa fija, lo que penalizará a los pequeños autores, al igual que en los conciertos mencionados anteriormente.
Consejos para quienes aún no se han consolidado
Como autor y editor
Si eres un autor italiano aún no consagrado, inscríbete en una sociedad de autores, pero no en la SIAE (una buena alternativa es Soundreef), y deposita en ella toda tu producción musical.
De este modo, obtendrás el máximo rendimiento posible en caso de que tus canciones se utilicen en actuaciones en directo y en emisiones de radio y televisión.
Aquí están los enlaces de Soundreef y SIAE:
www.soundreef.com
www.siae.it
Como productor y titular de los derechos de autor
Regístrate en la plataforma de un distribuidor digital que se encargue de gestionar los derechos de venta y streaming de tus canciones y publica tus canciones en la web a través de ellos.
Dos buenos gestores son, por ejemplo, CdBaby (que destaca por sus servicios) y Amuse (que es totalmente gratuito), pero hay muchos otros, incluso italianos, por lo que te recomiendo que leas detenidamente qué servicios ofrecen y a qué precios antes de decidirte.
NOTA
Es recomendable elegir con cuidado para poder seguir relacionándote con el mismo gestor a lo largo del tiempo, de modo que puedas administrar tus obras, leer los informes y mucho más, utilizando una única cuenta para acceder a la plataforma de administración.
Por lo general, a este distribuidor digital tendrás que pagarle:
una cuota única (es decir, una sola vez) por cada álbum o sencillo que publiques (concretamente, desde gratis hasta unos 35 euros).
Después, solo tendrás que cobrar los ingresos acumulados a lo largo del tiempo, menos un pequeño porcentaje variable de derechos retenidos como contraprestación, que varía entre gratis y 15%.
Amuse es un servicio totalmente gratuito que no cobra derechos únicos por el depósito de canciones ni porcentajes sobre los ingresos.
De hecho, tal y como declaran expresamente, parece que solo les interesa descubrir nuevos talentos que producir y, con ese fin, parecen ofrecer un servicio gratuito de buena calidad, aunque por el momento no muy rico en servicios auxiliares.
La plataforma de servicios que elijas se encargará de publicar tu música en todas las plataformas de venta y streaming, recaudará los ingresos y te los distribuirá periódicamente.
Podrás consultar los informes en cualquier momento a través de la plataforma, a la que tendrás acceso reservado mediante el habitual proceso de inicio de sesión.
Aquí están los enlaces de Cd Baby y Amuse:
ES
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