Publiez et vendez votre musique : Guide de l'édition numérique(Letto 124 volte)
Guide de publication numérique
Les avantages économiques de la publication
Que vous soyez auteur-compositeur, compositeur, producteur, parolier ou membre d'un groupe, si vous contribuez à la création de morceaux nouveaux et originaux, vous pouvez (et devriez) être rémunéré chaque fois que ce morceau ou une partie de celui-ci est :
- Diffusé en streaming
- Acheté en version numérique ou sur support physique
- Diffusé à la radio ou à la télévision, aussi bien en tant que protagoniste qu'en tant que fond sonore.
- Exécuté en public
- Écouté comme bande sonore d'une vidéo sur YouTube
- Utilisé comme échantillonnage sonore
- Produit et vendu sous forme de partition musicale, numérique ou papier.
- Utilisé comme bande originale d'un film, d'une émission télévisée, d'une publicité, d'un jeu vidéo, d'une vidéo institutionnelle
- Utilisé dans une présentation
L'édition, en bref
Celui qui crée des textes originaux est techniquement défini comme Auteur (ou, plus précisément, Auteur des textes).
Celui qui compose des musiques originales est techniquement défini comme compositeur (mais parfois simplement comme auteur de musiques).
En tant qu'auteur de musique et/ou de textes, tu as aujourd'hui plusieurs possibilités de gagner de l'argent grâce à tes compositions.
À cet égard, l'édition musicale joue un rôle important, mais c'est aussi l'un des aspects les moins compris de l'industrie musicale.
Facilité d'accès ne signifie pas facilité de compréhension ; et ce n'est pas parce qu'aujourd'hui un auteur/producteur indépendant peut gagner de l'argent grâce à la publication qu'il sait comment s'y prendre.
Je vais vous présenter brièvement les bases nécessaires à la compréhension des différents rôles d'auteur et d'éditeur, en clarifiant certains aspects qui semblent obscurs à de nombreux artistes.
Le droit d'auteur
Il s'agit de :
de la propriété intellectuelle de ses compositions (qui n'est pas cessible par la loi et par logique)
du droit économique découlant de l'utilisation des compositions par quiconque, qui sera légalement tenu de verser à l'auteur ce que l'on appelle le droit d'auteur, qui correspond essentiellement à la contrepartie pour obtenir la licence d'utilisation de la composition, fruit du génie créatif de l'auteur lui-même, à des fins spécifiques (exécution publique, discographie, publicité et autres)
Cela signifie que l'auteur d'une composition particulière (musique-texte) peut décider de la “ mettre en jeu ”, de manière à ce qu'elle génère de l'argent pour les utilisations susmentionnées.
Le droit d'édition
L'édition musicale a été créée pour réglementer les droits découlant de l'impression des partitions musicales, une pratique encore répandue mais aujourd'hui très réduite.
L'éditeur musical était celui qui, à l'instar des livres papier, acquérait, en accord avec l'auteur, la charge de l'impression des partitions et les droits d'exploitation économique de celles-ci, à partager en pourcentage avec l'auteur lui-même.
À cette fin, l'auteur cédait alors une partie de ses droits d'auteur, sous forme de droit d'édition, devenant ainsi, avec l'éditeur, le détenteur des droits d'exploitation intellectuelle de l'œuvre.
Ce droit pouvait et peut encore aujourd'hui être cédé par l'auteur en vertu d'un accord qui, de nos jours, fait généralement partie intégrante d'un contrat de “ production discographique ”.
Cet accord contractuel peut toutefois également constituer la contrepartie accordée par l'auteur à un tiers (l'éditeur, précisément) pour une activité de promotion et de diffusion de son œuvre.
Dans le langage courant, et également ci-dessous, nous appellerons toutefois « édition musicale » l'ensemble des actions et des droits liés à la composition des morceaux et à la réalisation d'un produit discographique de ceux-ci.
Les sociétés d'auteurs et d'éditeurs
La protection des droits des auteurs et des éditeurs peut être assurée, et l'est généralement lorsqu'ils en sont chargés, par les sociétés d'auteurs et d'éditeurs présentes dans les différents territoires nationaux, qui ont souvent conclu des accords entre elles afin de gérer les droits des auteurs et des éditeurs qui leur sont affiliés au niveau international.
Autrefois, seule la SIAE opérait en Italie, seule société exclusive pour ces services de protection et d'administration des droits des auteurs et des éditeurs.
Aujourd'hui, le contexte a été libéralisé et d'autres sociétés alternatives ont vu le jour, parmi lesquelles je citerai Soundreef, que je recommande à tous, mais surtout aux auteurs émergents et mineurs.
Le droit d'auteur musical
Après accord de l'auteur et de l'éditeur éventuel avec un tiers appelé producteur, il est possible d'enregistrer l'interprétation spécifique d'un morceau sur un support physique ou numérique appelé techniquement master audio.
De nos jours, le producteur est de plus en plus souvent aussi l'auteur (ou l'éditeur), mais il peut également s'agir d'un tiers, comme par exemple une maison de disques.
Le producteur a, en vertu de la loi, le droit exclusif de :
propriété “ physique ” du master audio
réaliser des copies du master lui-même (d'où le terme copyright)
distribuer et commercialiser directement les copies susmentionnées
céder tout ou partie de ce droit à des tiers, moyennant une contrepartie convenue
autoriser des tiers à commercialiser et distribuer les copies, avec d'éventuelles restrictions temporelles et/ou territoriales, également dans ce cas moyennant une rémunération convenue
Cet ensemble de droits est appelé droit d'auteur, et sa violation est un délit civil et pénal.
La répartition des recettes
Si vous êtes un auteur qui a réalisé un master audio et que vous n'avez pas signé de contrat avec un éditeur ou un producteur externe, vous détenez vous-même l'intégralité des droits d'auteur, d'édition et de copyright.
Vous êtes donc considéré à la fois comme auteur et éditeur, et vous seul avez le droit de publier et d'exploiter vos œuvres.
En cas de gains, ceux-ci vous reviendront à 100 %, déduction faite des sommes dues (frais et/ou bénéfices) aux sociétés que vous aurez chargées d'exploiter l'œuvre pour votre compte, telles que Soundreef, YouTube, Spotify.
Comment impliquer un éditeur
Si vous estimez opportun de faire appel à un éditeur reconnu afin de bénéficier des avantages susmentionnés (plus grande diffusion et ventes accrues), vous pourrez le faire en vertu d'un contrat à conclure.
Si vous confiez la gestion de la composition à une société d'auteurs et d'éditeurs, il suffira, au lieu du contrat, d'indiquer les coordonnées de l'éditeur au moment du dépôt des morceaux à gérer, en précisant également les pourcentages de répartition entre l'auteur (ou les auteurs) et l'éditeur.
Ce pourcentage est conventionnellement fixé à parts égales : 50% pour chacune des parties.
Les droits d'auteur pour l'interprète
À l'époque où la musique était vendue sous forme de vinyles ou de CD, le producteur acquérait souvent tous les droits et frais de vente, accordant aux artistes principaux une rémunération fixe, en plus des redevances sur les ventes exprimées en pourcentage des ventes.
Pour mieux comprendre, vous trouverez ci-dessous un exemple illustrant comment les recettes des ventes pouvaient être réparties pour un artiste moyennement connu à l'époque où les disques étaient encore pressés sur support physique.
Pour cet exemple, supposons un encaissement brut avant impôts de 1 000 000 d'euros provenant des ventes de disques :
400 000 euros (40%) répartis entre les différents détaillants, c'est-à-dire les magasins qui ont effectivement réalisé la vente au public (ils déduiront de cette recette les frais de gestion de leur magasin)
200 000 euros (20%) pour le distributeur (ou les distributeurs), c'est-à-dire les entreprises chargées d'acheminer physiquement les produits aux détaillants, par l'intermédiaire d'un réseau d'agents commerciaux (de cette recette, ils déduiront les frais de gestion du bureau des ventes, les commissions des représentants, les frais de livraison des disques)
200 000 euros (20%) pour le producteur (qui déduira de cette somme les frais d'enregistrement, de promotion, d'impression des disques, de gestion des relations avec les distributeurs, et devra en outre verser à l'artiste une prime d'engagement (par exemple 40 000 euros), proportionnelle à la notoriété et à la renommée de l'artiste).
80 000 euros (8%) pour les droits d'auteur et d'édition et les droits administratifs connexes, pour la majeure partie (75-85% ensuite répartis entre les auteurs et les éditeurs par les sociétés qui gèrent ces droits par mandat)
120,00 euros (12%) pour l'artiste interprète titulaire du disque, à titre de redevance sur les ventes
Dans les cas où l'artiste en était à ses premières expériences, le cachet fixe pouvait être considérablement réduit, voire supprimé ; dans ce cas, le pourcentage de royalties pour l'artiste pouvait souvent être réduit à un minimum de 4%.
Répartitions à l'ère du streaming
À l'ère actuelle, les produits sont devenus virtuels, de sorte que les détaillants et les distributeurs visés aux points a) et b) ont pratiquement disparu.
À leur place sont apparues des plateformes de vente ou de streaming, caractéristiques de notre époque, qui perçoivent des rémunérations sur les ventes et les droits, à hauteur d'environ 30 %%, reversant aux autres acteurs de la chaîne (c, d et e) environ 70 % restants (qui reviennent entièrement à l'artiste s'il est l'auteur, l'interprète et le producteur du master).
Certaines de ces plateformes (par exemple Apple et Spotify) n'acceptent toutefois pas les relations directes avec les artistes et les petits producteurs.
Pour publier sur ces plateformes, il est indispensable de passer par le nouveau distributeur numérique agréé (par exemple CdBaby ou Amuse), qui offre également aux artistes un service pratique de publication mondiale de leur musique sur toutes les plateformes du monde, en conservant pour lui-même un petit pourcentage, qui réduit de 5 à 10 points de pourcentage supplémentaires le droit résiduel.
Seules certaines maisons de disques bien établies et générant un chiffre d'affaires élevé peuvent en effet entretenir des relations directes avec les plateformes susmentionnées pour la publication des morceaux.
Donc :
Si l'artiste est également auteur, producteur et éditeur, il percevra la totalité du montant restant qui, après déduction des taxes, représentera environ 55 à 65 % des montants bruts versés par les utilisateurs et provenant de la publicité.
S'il existe un producteur externe, l'artiste devra partager ces revenus avec lui, selon des proportions fixées par les contrats en vigueur et dépendant à la fois de la renommée de l'artiste et des éventuelles dépenses engagées par le producteur pour produire et promouvoir la musique.
L'éditeur, s'il existe (aujourd'hui, ce sont presque exclusivement les producteurs eux-mêmes qui deviennent éditeurs, s'ils existent), partagera avec l'auteur les droits gérés par la société d'auteurs et d'éditeurs mandatée.
Comme on peut le constater, avec l'obsolescence des supports physiques, l'horizon a complètement changé et les artistes peuvent désormais gérer eux-mêmes leur ascension vers le succès.
Cela ne signifie toutefois pas qu'il soit plus facile d'obtenir le succès, car la simplicité des processus de production (des home studios au support virtuel) a favorisé la production d'une quantité innombrable de musique, contribuant à semer la confusion chez les utilisateurs et à inflationner le marché musical.
Aujourd'hui comme hier (même si c'est de manière différente), les investissements importants dans la production et la promotion font la différence et sont généralement souhaitables pour l'artiste, car ils peuvent multiplier considérablement le succès et les revenus qui en découlent.
L'astuce consiste à créer un consensus et une tendance, ce qui est plus facile pour ceux qui disposent de moyens importants, notamment financiers, et qui les mettent en jeu.
Bien sûr, la qualité de la composition, de l'arrangement et de l'interprétation sont toujours à la base d'un succès, mais pas toujours, comme nous pouvons le constater.
Mais cette qualité devient fondamentale si vous souhaitez vous lancer dans l'autoproduction, car c'est la seule façon d'espérer réussir, avec peu de moyens gérés de main de maître, à vous faire remarquer et apprécier, et à conquérir votre propre fan club.
NOTE
De nos jours, les grandes productions n'exercent plus le travail traditionnel du talent-scout qui partait à la recherche de diamants bruts à modeler.
Les grandes maisons de disques recherchent plutôt des artistes intéressants qui, grâce à leurs propres moyens, ont déjà acquis un fan club nombreux.
En ce sens, pour susciter un intérêt concret de la part des grands producteurs, il faut au moins 50 000 fans inscrits sur les réseaux sociaux ou, mieux encore, sur votre liste de diffusion.
C'est toutefois le minimum pour espérer être contacté ou se proposer, mais il est bon de savoir qu'avec des chiffres encore plus élevés, votre force commerciale augmentera de manière exponentielle, vous permettant d'obtenir de meilleures conditions contractuelles.
Avec une base solide d'un million de fans, par exemple, c'est vous, et non la major, qui mènerez les négociations, ce qui vous permettra de remporter la mise.
Mais revenons à notre sujet principal concernant les droits et les critères de répartition découlant de l'exploitation économique des œuvres et des masters.
Que se passe-t-il en cas d'exécution publique en direct ?
Si vous êtes inscrit auprès d'une société d'auteurs et d'éditeurs, les exécutions en direct dans le cadre de concerts et de festivals “ à l'affiche ” généreront des revenus pour les auteurs et les éditeurs éventuels, car ces sociétés percevront pour vous les droits correspondants auprès des organisateurs de l'événement ou en exigeant une partie des recettes provenant des billets d'entrée ou des frais de participation au concert (pour les événements payants).
L'inscription et le dépôt des morceaux auprès de l'une de ces sociétés sont donc essentiels pour monétiser les revenus en cas d'exécution publique de vos morceaux.
NOTE
Attention toutefois, contrairement à d'autres sociétés alternatives, la SIAE pénalise fortement les petits auteurs en cas de revenus provenant de petits concerts (piano-bar, mariages et divertissements légers en général).
Et dans le cas des émissions télévisées et radiophoniques ?
Dans ce cas également, les sociétés d'auteurs percevront les droits et les répartiront entre les auteurs et les éditeurs.
NOTE
Certaines sociétés d'auteurs, cependant, ne percevront qu'un forfait auprès des petites chaînes, pénalisant ainsi les petits auteurs, comme dans le cas des concerts susmentionnés.
Conseils pour ceux qui ne sont pas encore établis
En tant qu'auteur et éditeur
Si vous êtes un auteur italien qui n'est pas encore reconnu, inscrivez-vous auprès d'une société d'auteurs, mais pas auprès de la SIAE (une bonne alternative est Soundreef), et déposez-y toute votre production musicale.
Vous obtiendrez ainsi le meilleur rendement possible en cas d'utilisation de vos morceaux dans le cadre de représentations en direct et de diffusions radiophoniques et télévisées.
Voici les liens vers Soundreef et la SIAE :
www.soundreef.com
www.siae.it
En tant que producteur et détenteur des droits d'auteur
Inscrivez-vous sur la plateforme d'un distributeur numérique qui se chargera de gérer les droits de vente et de streaming de vos morceaux et publiez vos morceaux sur le web par leur intermédiaire.
Deux bons gestionnaires sont par exemple CdBaby (qui excelle dans les services) et Amuse (qui est entièrement gratuit), mais il en existe beaucoup d'autres, y compris italiens, et à cet égard, je vous conseille de lire attentivement les services qu'ils proposent et leurs tarifs avant de vous décider.
NOTE
Il est conseillé de choisir avec soin afin de continuer à traiter avec le même gestionnaire au fil du temps, afin de pouvoir gérer vos œuvres, lire les rapports et autres, en utilisant un seul compte pour accéder à la plateforme d'administration.
En général, vous devrez payer les frais suivants à ce distributeur numérique :
une redevance unique (c'est-à-dire une seule fois) pour chaque album ou single que vous publierez (plus précisément, de gratuit à environ 35 euros
Après cela, vous n'aurez plus qu'à percevoir les revenus accumulés au fil du temps, nets d'un petit pourcentage variable de droits retenus à titre de rémunération, variant entre 0 % et 15%.
Amuse est un service entièrement gratuit qui ne prélève ni frais uniques pour le dépôt des morceaux ni pourcentage sur les recettes.
Il semble en effet, comme ils le déclarent expressément, qu'elle ne s'intéresse qu'à la découverte de nouveaux talents à produire et, à cette fin, elle semble offrir un service gratuit de bonne qualité, bien que peu riche en services auxiliaires pour le moment.
La plateforme de services que vous aurez choisie se chargera de publier votre musique sur toutes les plateformes de vente et de streaming, percevra les recettes et vous les distribuera périodiquement.
Vous pourrez consulter les rapports à tout moment via la plateforme, à laquelle vous aurez un accès réservé grâce à la procédure de connexion habituelle.
Voici les liens vers Cd Baby et Amuse :
FR
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