Enregistrement d'un chœur polyphonique arrangé selon la technique espacée (Letto 164 volte)

La technique Spaziata est l'une des principales techniques d'enregistrement, également réputée pour capturer le son d'un chœur polyphonique disposé en ligne droite. Elle est la plus utilisée lors de l'enregistrement de concerts en direct en raison de sa meilleure utilisation scénique par rapport à d'autres techniques.

Il existe d'autres techniques d'enregistrement qui peuvent être plus appropriées pour les chœurs disposés en demi-cercle ou en ligne, telles que les techniques XY, ORTF, corolle et Blumlein. Ces techniques offrent des solutions polyvalentes pour différentes configurations chorales et environnements d'enregistrement.

Pour approfondir ces détails et d'autres concernant l'enregistrement choral, je vous invite à consulter mon nouveau manuel :

“ Enregistrer facilement les chœurs polyphoniques : manuel des techniques professionnelles expliquées de manière simple pour les chefs de chœur et les aspirants ingénieurs du son ”, disponible sur Amazon, Apple Books et directement sur ce site avec une réduction de 25%.

Consultez également les autres manuels consacrés à l'audio et à la musique en cliquant sur le lien suivant : Livres et manuels

Voici comment utiliser la technique Spaziata pour enregistrer votre chœur polyphonique :

Technique espacée 

Enregistrement directionnel multiple optimisé de groupes de choristes avec technique espacée non synchronisée.

Emplacements recommandés pour le chœur

La prise de vue Spaziata est idéale pour les chœurs disposés en ligne sur un seul niveau ou jusqu'à 3 niveaux superposés, avec une largeur frontale de 2 mètres ou plus.

Elle est presque toujours recommandée à la place de la technique ORTF, en particulier lorsque la façade de prise de son (c'est-à-dire la ligne du chœur) dépasse 3 mètres dans les lieux très réverbérants et 4 mètres dans ceux où la réverbération est modérée.

Il peut également être utilisé avec succès avec un chœur disposé en demi-cercle élargi (en croissant de lune).

Microphones à utiliser

Utilisez des microphones cardioïdes (ou à directivité variable réglés en mode cardioïde), à raison d'un microphone pour chaque groupe de trois choristes disposés sur la ligne de base.

Disposition des microphones

Placez les microphones en ligne, chacun devant un groupe de 3 choristes, en maintenant les microphones à une distance exacte de 150 cm entre les capsules des microphones, afin de garantir un enregistrement homogène et d'optimiser la cohérence de phase. Les 3 choristes, disposés côte à côte, doivent être bien centrés devant le microphone.

Avantages

La technique espacée, si elle est correctement optimisée, offre une bonne couverture sonore pour les chœurs disposés en ligne, permettant une prise de son équilibrée, une image stéréo large et une possibilité discrète de gérer les volumes des microphones en post-production pendant le mixage (et donc aussi des sections du chœur).

PRO

• Homogénéité: Si elle est bien exécutée, elle garantit une couverture uniforme à tous les choristes.
• Polyvalence: Peut être utilisé avec des chœurs disposés en ligne sur un ou plusieurs niveaux.
• Contrôle de la réverbération ambiante: Réduit considérablement l'incidence de la réverbération si les microphones et les choristes sont correctement positionnés.
• Utilisation scénique pour les enregistrements en direct: si vous utilisez de petits microphones à condensateur cardioïdes montés sur des perches pas trop volumineuses, l'impact scénique des microphones ne sera pas trop envahissant. En revanche, cette technique est la meilleure pour enregistrer un chœur en ligne, ce qui est le positionnement classique et idéal pour les besoins scéniques des concerts.

CONTRE

• Phasage: La technique ne permet pas un calage parfait, mais l'optimisation de la distance entre les microphones permet d'améliorer la cohérence de phase, grâce au rapport de 2,5:1 entre la distance réciproque entre les microphones contigus (150 cm) et celle entre le microphone et les choristes (60 cm).
• Naturalité: Elle peut ne pas offrir le même naturel que d'autres techniques phasées telles que Blumlein, ORTF ou XY.
• Facilité d'utilisation: Il s'agit d'une technique plus complexe qui demandera plus de temps et d'attention pour régler correctement la position des choristes et des microphones, ce qui est essentiel pour obtenir un résultat optimal.

Critères pour la reprise espacée d'un chœur disposé en ligne

Dans ce cas, nous sommes en présence d'une reprise non phasée et nous devons donc essayer de l'optimiser.

La technique prévoit la disposition de plusieurs microphones alignés devant le chœur, dont le nombre varie en fonction du nombre de choristes participants.

La règle phonique stipule que l'optimisation des phases est considérée comme pleinement satisfaisante lorsque la distance entre un microphone et un autre adjacent est au moins trois fois supérieure à la distance entre un microphone et la source sonore à enregistrer, et qu'elle est suffisamment satisfaisante lorsque ce rapport est d'au moins 2:1. Avec un rapport de 3:1, on obtient en effet une réduction d'environ 89% du son direct déphasé, tandis qu'avec un rapport de 2:1, cette réduction est de 75%.

Avec la méthode suggérée ici, le rapport est presque optimal, égal à 2,5:1, avec une réduction d'environ 84% du son direct déphasé.

Compte tenu de ce qui précède, voici les instructions pour un positionnement précis des choristes et des microphones.

Nombre de microphones : Calculez le nombre de microphones nécessaires en divisant le nombre total de choristes par 3. Ajoutez un microphone s'il y a 1 ou 2 choristes supplémentaires (non divisibles par 3). Considérez donc que vous aurez besoin de 4 microphones pour 12 choristes, 6 microphones pour 18 choristes et 8 microphones pour 24 choristes, sans compter la possibilité de répartir les choristes sur plusieurs niveaux (voir plus loin), ce qui vous permettra d'économiser sur le nombre de microphones nécessaires.

Distance entre les microphones : Maintenez une distance de 150 cm entre les microphones adjacents afin d'éviter les problèmes de phase.

Positionnement des choristes : Attribuez à chaque micro 3 choristes placés côte à côte. Chaque choriste doit placer sa bouche à 60 cm de son micro, de sorte que les 2 choristes latéraux de chaque trio doivent dépasser celui du centre d'environ 15 cm et diriger leur bouche vers le micro. Le microphone doit être placé droit ou légèrement incliné vers le bas ; en cas d'enregistrement pendant le concert, il est admissible (à titre de compromis) que le microphone soit orienté vers le bas en direction des bouches, afin de ne pas envahir scéniquement le visage des solistes. Cette disposition, si elle est respectée avec précision, garantira une homogénéité maximale de l'enregistrement pour tous les choristes et également une pénétration minimale de la réverbération ambiante dans les microphones. (ÉTUDIEZ ATTENTIVEMENT LA FIGURE CI-DESSOUS) 

Schéma d'une disposition de 18 choristes répartis sur une ligne de 9 mètres de long, enregistrés avec 6 microphones (1 pour 3 choristes). Notez la distance de 60 cm entre chaque microphone et chaque choriste (obtenue en dépassant de 15 cm les choristes latéraux de chaque trio de choristes) et la distance de 150 cm entre un microphone et l'autre (rapport de 2,5:1 entre la distance entre les microphones et la distance d'un microphone par rapport aux choristes).

Gestion avancée des choristes : Si, après avoir réparti les groupes de trois choristes par micro, il reste un choriste, placez-le comme s'il était le choriste central d'un groupe de trois, c'est-à-dire au centre devant le micro à une distance de 60 cm, comme les autres. S'il reste 2 choristes, placez-les ensemble, côte à côte, à la place d'un groupe de 3, au centre devant le microphone, à une distance de 60 cm.

La reprise du chœur en ligne disposé sur plusieurs niveaux

Si le nombre de choristes est plus important, vous devrez vous équiper de plusieurs microphones et d'un plus grand nombre de canaux d'entrée dans la carte son, ou bien répartir les choristes sur plusieurs niveaux, les uns derrière les autres, afin de toujours conserver une base de 3 choristes par microphone.

En effet, en hauteur, l'angle de prise d'un microphone sera capable de gérer correctement jusqu'à 3 niveaux de choristes superposés (cette astuce donnera de meilleurs résultats si les niveaux arrière sont progressivement rehaussés à l'aide d'une estrade à plusieurs niveaux modulaires).

Vous attribuerez donc à chaque microphone :

• 3 choristes sur 1 niveau
• 6 choristes sur 2 niveaux 
• 9 choristes sur 3 niveaux

Ainsi, avec 8 microphones, disposés de manière appropriée en ligne à une distance mutuelle de 150 cm, vous pourrez gérer jusqu'à un maximum de 72 choristes, en attribuant à chaque microphone 3 choristes x 3 niveaux = 9 choristes. 

Utilisez des perches microphoniques pouvant être élevées (vérifiez qu'elles sont stables) et pointez toujours les microphones vers l'avant, mais en les soulevant légèrement pour les orienter vers le point médian des 2 ou 3 niveaux.

Enfin, veillez à ce que la distance entre les bouches des choristes de tout le groupe et les microphones ne dépasse pas 70 à 75 cm.

Quelques remarques

Il est possible d'utiliser moins de microphones, en en attribuant par exemple 4, 5, 6 ou 7 à chaque choriste sur la ligne de base. Cela obligera à éloigner les microphones des choristes afin de les capter tous de manière homogène et, par conséquent, à espacer les microphones entre eux pour respecter le rapport 3:1 entre la distance mutuelle entre les microphones et la distance des microphones eux-mêmes par rapport aux choristes, essentiel pour une bonne cohérence de phase. Il est donc possible qu'un espace vide se crée entre un petit groupe et un autre. De cette manière, la pénétration de la réverbération par rapport au son direct augmentera considérablement, jusqu'à quadrupler dans le cas de 6 ou 7 choristes par microphone sur la ligne de base.