Comment étudier la musique(Lu 73 fois)

Comment étudier ? Combien ? Que faut-il étudier ?

Vous avez une heure et demie, deux heures, voire trois heures devant vous. Vous vous rendez dans la salle de répétition ou chez vous, dans votre studio. Vous souhaitez transcrire deux solos, faire des exercices de gammes, étudier une dizaine de licks, apprendre quatre nouveaux standards et vous entraîner un peu avec les exercices autonomes d'Aebersold. Cependant, après un mois de ce type d'entraînement, vous ne constatez aucune amélioration.

Vous reconnaissez-vous dans ce type de comportement ?

Si la réponse est oui, alors vous faites partie du 90% des musiciens.

Comment entrer dans le 10% de ceux qui, au contraire, tirent profit de leurs efforts ? Il existe de nombreuses façons, essayons d'en aborder une : 

La raison pour laquelle nous ne constatons aucune amélioration est qu'un tel apprentissage est trop dispersif. Il est certes gratifiant, et cette gratification vient du fait qu'en jouant avec les instruments autonomes, nous avons l'impression de bien jouer, dans le sens où ce que nous faisons ressemble au résultat que nous souhaitons obtenir. Dommage que cela s'arrête là, et que cette gratification momentanée nous empêche d'approfondir les choses et freine fortement nos progrès dans l'étude. Que faire alors ?

Il faut tenir compte d'un élément fondamental : notre cerveau n'est pas capable de mémoriser toutes ces informations en si peu de temps, et même si nous y parvenions, elles ne resteraient pas longtemps gravées dans notre mémoire. Une fois la session d'étude terminée, il ne nous resterait plus rien.

L'objectif à atteindre doit être simple : concentrer le temps disponible sur très peu de choses, et à la fin de la session, nous devons avoir fait quelques progrès. Même minimes, mais de vrais progrès. 

Pour ce faire, nous appliquons les 4 niveaux d'apprentissage, mais pas ceux qui sont (malheureusement) utilisés dans nos écoles, à savoir avancé, intermédiaire, basique et débutant. Il s'agit d'une technique d'apprentissage qui nous permet de décomposer le problème en ses éléments les plus fondamentaux et de les travailler un par un, jusqu'à leur acquisition complète. 

Prenons un exemple. Nous voulons apprendre un nouveau morceau, pour cela nous devons :

1. apprendre et mémoriser la mélodie
2. apprendre et mémoriser la séquence d'accords
3. jouer dans toutes les tonalités
4. improviser sur la séquence harmonique (voir sous-liste)

1. 1. 1. Avons-nous du matériel à utiliser sur les accords majeurs ?
      2. Avons-nous du matériel à utiliser sur les accords mineurs ?
      3. nous avons du matériel à utiliser sur les accords de 7e dominante
      4. etc.

5. écouter différentes interprétations du morceau
6. improviser sur la séquence harmonique dans différentes tonalités
7. jouer le morceau avec différents rythmes (par exemple swing, bossa nova, rock, etc.)

Nous pourrions continuer longtemps cette liste, qui ne serait jamais exhaustive.

Comme vous pouvez le constater, même un sujet d'étude aussi simple que l'apprentissage d'un nouveau morceau peut prendre bien plus que quelques heures de travail.

Commençons par le point 1) : apprendre et mémoriser la mélodie.

Nous avons plusieurs options pour le faire. Nous pouvons le lire dans un faux livre, peut-être avec des accords erronés ou du moins imprécis, ou (mieux) l'écouter interprété par nos musiciens préférés, et le transcrire (c'est-à-dire mémoriser la ligne mélodique sans la noter).

Mais comment fonctionnent les 4 niveaux d'apprentissage ?

Selon le schéma, nous pourrions les appeler : 

1. incompétence inconsciente, c'est-à-dire que je ne sais même pas ce que je ne sais pas faire. Le simple fait de reconnaître cet état de fait nous amène au niveau supérieur, qui nous permettra de travailler sur le sujet.
2. incompétence consciente, c'est-à-dire que je sais ce que je ne sais pas faire. J'ai pris conscience de mon ignorance dans ce domaine et je m'efforce d'acquérir des compétences à ce sujet.
3. compétence consciente c'est-à-dire que je sais ce que je fais et je l'applique consciemment. J'ai travaillé sur le sujet et je suis capable d'appliquer mes connaissances de manière consciente. Par exemple, je joue le thème du morceau, je me souviens des notes, des intervalles qui composent la mélodie, du rythme sur lequel elle est construite, et je peux le faire dans différentes tonalités.
4. compétence inconsciente, c'est-à-dire que je suis capable d'appliquer les connaissances acquises sans y penser. Ainsi, par exemple, je peux jouer le thème sans penser aux notes qui le composent, au rythme ou à la tonalité. Tout cela se fait sans que j'aie à penser aux intervalles, aux notes, aux rythmes, etc.

Si nous appliquons ce schéma à chaque élément de la liste que nous avons dressée précédemment, et que nous y parvenons pour tous (honnêtement, sans bluffer), nous pourrons dire que nous avons en quelque sorte résolu le problème et fait des progrès. 

Comme le disait Bill Evans, le problème de l'improvisation est immense, il ne peut être résolu en une seule vie, et nous ne pouvons certainement pas le résoudre en travaillant dessus dans son ensemble. C'est pourquoi nous devons le décomposer en tous ses éléments et travailler sur chacun d'eux tour à tour, puis, une fois assimilé, passer au sujet suivant.

Cela vaut pour tout ce que nous voulons étudier, y compris, par exemple, la technique instrumentale, l'harmonie ou la lecture.

L'avantage de ce système est qu'en décomposant le problème en ses éléments les plus fondamentaux, nous pouvons travailler sur chacun d'entre eux individuellement et faire de petits progrès en peu de temps. Cela nous permet ensuite d'ancrer dans notre esprit ce que nous avons appris, et cela ne s'effacera pas.