20 conseils de mixage pop rapides(Letto 85 volte)

Chers amis de la communauté, vous trouverez ci-dessous 20 conseils de mixage généraux, rédigés par un expert du domaine.

Comme toutes les réductions sommaires d'un sujet, ce qui est écrit ci-dessous peut faire « sourire » les experts du domaine en raison des inévitables simplifications et condensations qu'une telle proposition nécessite.

Pour chaque conseil, en effet, il faudrait se perdre dans de longues discussions sur le comment et le pourquoi, en indiquant les modalités opératoires, les détails et les exceptions que chaque « art » requiert pour une gestion de qualité du mix.

Cependant, ce bref aperçu pratique peut être utile à beaucoup d’entre vous pour éviter les erreurs les plus courantes et clarifier les critères généraux d’approche, indiquant le chemin à suivre.

En tant que professionnel, je crois cependant qu’une lecture rapide sera la bienvenue et « réconfortante », même pour les opérateurs expérimentés.

Mais ne tardons pas davantage.

Conseils rapides pour mixer l'audio d'une chanson pop

1. Avant de commencer, réglez les commandes de piste (ou de mixage) sur une configuration neutre (égalisation plate, panoramique central, etc.) et baissez les faders des canaux inutilisés. Assurez-vous que tous les départs auxiliaires inutilisés sont désactivés et que les canaux de mixage inutilisés sont coupés, ce qui réduit encore le bruit de fond. Le non-respect de ces étapes peut entraîner l'application involontaire d'effets à des pistes inutiles, ou le renvoi de pistes indésirables à cause d'un bouton de routage non désactivé. Il est également conseillé d'utiliser une feuille de papier et du ruban adhésif amovible avec un marqueur permanent pour identifier les canaux de mixage (si vous utilisez une console physique).
2. Optimisez les réglages de gain non seulement pour les retours multipistes, mais aussi pour tous les départs et retours d'effets et vos unités d'effets externes. Assurez-vous également que votre système d'enregistrement (s'il est analogique) reçoit le niveau maximal supportable sans pics de signal excessifs ; si vous utilisez un système numérique 24 bits ou supérieur, veillez à ce que les pics de signal maximum ne dépassent pas -9 ou -12 dB. Ces mesures peuvent améliorer considérablement la clarté de votre mixage. Si vous prévoyez de monter l'enregistrement, reportez les fondus de sortie à cette étape et n'essayez pas de supprimer le bruit avant ou après le mixage : cela peut être nécessaire pour calibrer un débruiteur numérique, qui nécessite une lecture préliminaire de l'empreinte du bruit pur.
3. Regroupez les éléments de votre mix, comme la batterie ou les chœurs, en sous-sections logiques afin de contrôler le niveau global de ces éléments à partir d'un seul fader mono ou stéréo, selon le cas (ou d'une paire de faders G et D sur une table de mixage analogique). Cela simplifie le contrôle du mixage, utilise moins de faders et maintient les ratios prédéfinis au sein du groupe de pistes ! Il est important de garder à l'esprit que les effets de chaque source d'un groupe doivent également être routés vers ce même groupe, sinon le niveau des effets ne changera pas lorsque le fader de groupe est ajusté.
4. Lorsque vous devez régler les niveaux sur une table de mixage analogique, utilisez un crayon de cire pour marquer les réglages du fader, sinon utilisez au préalable des automatisations pour régler les niveaux de base des différentes parties de chaque piste (couplet, refrain, etc.).
5. Ne présumez pas que vos oreilles perçoivent toujours la réalité avec précision. Il est important de les reposer avant de commencer le mixage et de vous référer régulièrement à des enregistrements commerciaux de haute qualité (ou du moins de référence) diffusés par votre système de monitoring pour comparaison. C'est crucial, surtout si vous utilisez des amplificateurs harmoniques comme les saturateurs et autres, car on s'habitue rapidement aux effets d'une accentuation excessive.
6. Évitez d'abuser des effets, notamment de la réverbération, car cela peut ternir l'enregistrement et réduire le contraste dynamique nécessaire à la dynamisation du mixage. En général, un son plus sec est plus prononcé, tandis que les sons fortement réverbérés ont tendance à se fondre dans les profondeurs de la scène sonore. Si vous souhaitez une forte réverbération sur le chant principal ou sur un soliste en général, pensez à allonger le temps de pré-retard de la réverbération afin que le soliste se détache clairement du fond et reste visible malgré sa forte réverbération.
7. Évitez de placer les sons basses fréquences, comme les grosses caisses ou les basses, sur les côtés de la scène sonore stéréo. Ces sons énergiques doivent être répartis uniformément entre les deux enceintes stéréo pour un résultat optimal sans surcharger le mixage. Les sons très basses fréquences contiennent généralement peu ou pas d'informations directionnelles, tandis que les sons basses fréquences riches en médiums et en harmoniques aiguës peuvent paraître plus directionnels.
8. Bien que l'égalisation doive être utilisée immédiatement pour atténuer les principaux défauts de chaque source (résonances, sous-tons, notes floues, gonflements, déséquilibres tonaux, etc.), outre ces ajustements préliminaires essentiels, évitez tout réglage final d'égalisation et d'effets avant d'avoir écouté le mixage complet. Si vous travaillez sur un seul instrument isolément, le son risque d'être différent lorsque vous ajoutez tous les autres. En évitant les ajustements d'égalisation trop importants, le résultat sera probablement plus naturel.
9. Essayez d'éviter d'avoir trop d'instruments en concurrence dans la même zone du spectre audio. Les fréquences moyennes sont particulièrement vulnérables ; sélectionnez donc soigneusement vos sons à la source. Améliorez la séparation dans le mixage en utilisant l'égaliseur pour affiner le spectre du son traité. Essayez de réduire les basses fréquences et d'éliminer occasionnellement les hautes fréquences excessives. On parle parfois de « mixage spectral », où chaque son ou instrument occupe son propre espace dans le spectre audio. Un exemple classique est une guitare acoustique dans un mix rock, qui peut rendre les basses fréquences moyennes denses et floues. Une réduction significative des basses fréquences de la guitare offrira toujours une définition suffisante, mais le mixage sera beaucoup plus clair.
10. Évitez d'appliquer une égalisation excessive sur les sons, car ils peuvent paraître artificiels, surtout lorsque vous augmentez le volume. En limitant votre égalisation à de légères coupures ou amplifications plutôt qu'à des médiums variables et puissants, vous réduirez les risques de sons nasillards, durs ou déphasés. Cependant, des ajustements plus radicaux sont parfois nécessaires. Dans ce cas, veillez à ce que le son atteigne un équilibre satisfaisant, même s'il diffère de l'original, sans créer de monstruosités acoustiques.
11. Si possible, utilisez un égaliseur soustractif plutôt qu'additif pour résoudre le problème. Le système auditif humain est moins sensible aux coupures d'égalisation qu'aux amplifications. C'est particulièrement vrai si vous utilisez un égaliseur de mauvaise qualité.
12. Compressez les voix pour qu'elles s'intègrent parfaitement au mixage. Rares sont les chanteurs capables de maintenir un niveau suffisamment constant pour réussir un mixage sans compression. La compression à faible atténuation est généralement moins invasive, mais si vous souhaitez une compression plus chaleureuse et plus dynamique, essayez un compresseur optique ou un modèle à atténuation forte avec un ratio plus élevé que celui généralement utilisé. Gardez à l'esprit qu'une compression augmente le bruit de fond (pour chaque dB de réduction de gain, le bruit de fond dans les passages calmes augmente de 1 dB), et qu'une compression importante peut également accentuer les sifflements vocaux.
13. De temps en temps, vérifiez l'équilibre de votre mixage en écoutant depuis le studio ou la porte de votre chambre. Cela tend à révéler les déséquilibres de niveau plus clairement qu'une écoute directe devant les moniteurs. Personne ne sait exactement pourquoi, mais cela fonctionne, probablement parce que cela crée une perspective différente de l'écoute « concentrée », ainsi qu'un plus grand détachement émotionnel et technique du processus.
14. Évitez de contrôler à des volumes trop élevés. Un volume élevé peut rendre le son et la musique plus captivants, mais il est peu probable que l'auditeur final écoute au même volume élevé. Si le son suggère de l'énergie à faible volume, il est certain qu'elle augmentera avec le volume ; à l'inverse, si chaque morceau joué à volume élevé semble énergique, le même morceau joué à faible volume peut sembler mou et manquer de dynamique. Gardez également à l'esprit qu'un contrôle à des niveaux élevés et prolongés peut altérer temporairement votre perception auditive et, dans certains cas, entraîner des dommages auditifs permanents. Il est judicieux de tester le mixage à volume élevé pendant de courtes périodes, mais la plupart du temps, il est préférable d'essayer de mixer au niveau auquel vous pensez que la musique sera finalement entendue. Cependant, une écoute régulière à des volumes très élevés est essentielle pour évaluer les excès de basses, les sons acides et la réverbération dans le mixage, des défauts à peine perceptibles à volume modéré.
15. Testez vos mixages au casque et avec des enceintes. Le casque révèle des distorsions et des clics subtils que vous pourriez ne jamais entendre avec des enceintes. Cependant, ne vous fiez pas uniquement au casque pour le mixage, car il reproduit l'image stéréo différemment des enceintes et est réputé pour son imprévisibilité dans les basses fréquences. Le casque, cependant, peut être un allié précieux, parfois plus fiable que les enceintes de monitoring en home studio, à condition qu'il soit conçu pour le mixage, d'excellente qualité et traité par un filtre intégré qui assure une réponse uniforme. Cela simule également un champ d'écoute à 90° (approximativement celui des enceintes de monitoring) plutôt qu'à 180° (typiquement avec un casque), et produit une légère réverbération bien contrôlée (similaire à celle ressentie lors d'une écoute avec des enceintes de monitoring dans un studio bien entretenu).
16. Ne variez pas inutilement les niveaux de batterie et de basse pendant le mixage, car dans la musique pop, la section rythmique constitue traditionnellement le fond sonore permanent sur lequel évoluent les autres sons. La dynamique naturelle des parties instrumentales rythmiques est acceptable, mais évitez de déplacer constamment les faders sur ces sons.
17. Dans un mixage chargé, essayez de ducker les instruments médiums comme les guitares saturées et les nappes de synthé sous les voix, afin que, dès que les voix sont présentes, les sons concurrents baissent de deux ou trois dB. Un léger ducking peut améliorer considérablement la clarté d'un mixage. Utilisez un temps d'attaque assez rapide pour le ducker (qui peut être un compresseur ou un noise gate avec fonction side-chain) et réglez le temps de release à l'oreille. Des temps de release plus courts entraîneront une augmentation du gain plus perceptible, mais dans les mix rock, cela peut apporter une énergie et une excitation bienvenues.
18. Si vous enregistrez une piste principalement MIDI, évitez de regarder l'écran de votre séquenceur pendant le mixage ; la stimulation visuelle perturbe votre capacité à porter des jugements subjectifs uniquement basés sur le son. Si nécessaire, fermez les yeux. Regarder votre séquenceur progresser dans la page d'arrangement peut également vous donner une fausse impression de son bon fonctionnement. Fermez les yeux et écoutez !
19. Si un son capturé de près semble artificiel et sans vie, mais que vous ne souhaitez pas ajouter de réverbération, essayez un réglage d'ambiance ou de réflexion précoce pour créer une impression d'espace. Plus le temps de réverbération est court, plus il est facile de mettre le son traité au premier plan du mix.
20. Réécoutez votre mix le lendemain de sa finalisation, car votre perception risque de changer après une nuit de sommeil. Testez également l'enregistrement master sur un maximum de systèmes audio pour vous assurer qu'il sonne bien sur tous. Conservez également toutes vos informations de mixage et vos feuilles de piste, y compris vos réglages d'effets, car vous pourriez avoir besoin d'améliorer le mix final !

En conclusion, chers amis de la communauté, nous espérons que ces conseils vous auront été utiles pour un mixage audio de haute qualité. N'oubliez pas que le secret d'un bon mixage réside non seulement dans l'adoption des bonnes techniques, mais aussi dans une oreille exercée et la sensibilité artistique que vous développez au fil du temps. Le mixage est un équilibre entre science et art, entre technique et créativité.

Bien que ces suggestions ne soient que la partie émergée de l'iceberg dans un domaine aussi vaste et diversifié, nous espérons qu'elles constitueront une base solide pour développer et expérimenter. N'oubliez pas que chaque projet est unique et que ce qui fonctionne pour un domaine peut ne pas convenir à un autre. Alors, explorez, expérimentez et continuez d'apprendre.

Le mixage est un voyage permanent, un chemin où chaque nouveau morceau représente une nouvelle aventure. Soyez audacieux, exprimez votre créativité et, surtout, amusez-vous. Et lorsque vous pensez avoir obtenu le mix parfait, prenez le temps de l'écouter avec une oreille attentive le lendemain ; vous pourriez être surpris de voir à quel point vous pouvez encore l'améliorer.

Enfin, n'oubliez pas de partager votre musique, vos réussites et même vos défis avec notre communauté en commentant cet article et d'autres articles de blog.

Bon mixage !

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