Le récit abstrait de la musique et son rôle dans le développement de la conscience(Letto 83 volte)

La narration abstraite de la musique

Libérée des contraintes de la mode et de la marchandisation, indépendante des rôles ludiques et sociaux et de la fonction narrative des mots et des images, la musique acquiert ainsi la dimension d'un art indépendant et pur.

On pourra alors parler de “ narration abstraite de la musique ”, qui “ se raconte ” enfin, dans une solitude expressive parfaite.

De quoi parle la musique lorsqu'elle est dissociée d'autres contextes narratifs ?

Elle peut s'exprimer en communiquant avec notre subconscient, en sollicitant nos archétypes à travers des symboles émotionnels qui leur sont liés, tissés sous forme sonore sur les trames de la forme et de l'esthétique musicale conventionnelle.

Les formes musicales changent en fonction des époques, et leurs codes esthétiques se renouvellent également, tandis que les archétypes persistent en tant qu'expression de notre nature humaine immuable.

La musique qui ne répond qu'à la forme et à l'esthétique offre une valeur artistique plus ou moins appréciable, selon la capacité et le soin de celui qui l'a “ conçue ”, mais toujours d'une importance secondaire.,  car elle est dépourvue d'un “ élément narratif profond ” qui la définit comme de l'Art avec un “ A ” majuscule.

Les archétypes, en revanche, dans le sens que je souhaite leur donner ici, “ raconteraient ” des croyances ancrées dans l'inconscient et chargées d'émotions : peurs, besoins et désirs qui coïncident avec l'essence de la nature humaine individuelle et partagée.

La croissance de la conscience

Ces archétypes psychiques sont évoqués et amenés à la conscience au moyen de symboles, qui constituent le “ rappel significatif de la signification de l'archétype ”.

Le “ récit musical ” artistique peut donc s'exprimer à travers des “ symboles sonores ” capables d'évoquer les “ croyances ” (et les émotions qui y sont liées) contenues dans l'inconscient humain, les amenant enfin à la conscience, allégeant ainsi une partie de leur poids, orientant irrésistiblement nos existences vers des dimensions plus proches de notre essence.

L'art musical découle des capacités techniques et intellectuelles, mais aussi de la sensibilité émotionnelle consciente et inconsciente de l'artiste, qu'elle soit le fruit d'un travail de recherche, d'inspiration, d'instinct ou, plus souvent, d'une combinaison de ces éléments. 

En opérant à l'intérieur de la forme et de l'esthétique de la composition (éléments de grande valeur formelle, mais ayant en ce sens une valeur neutre), cet art, à travers les symboles sonores, peut offrir une puissante stimulation à l'auditeur “ initié ”, l'incitant à l'évolution de la conscience et à la découverte du Soi.

De par sa particularité, la musique peut obtenir de tels résultats sans recourir au concept logique, qui s'articule mieux à travers le langage et les images. 

En ce sens, c'est peut-être le plus abstrait et le plus profond des arts... et notre époque est en train de le détruire.

Comme pour toute manifestation “ mystique ”, l'initiation aux profondeurs de la musique devient alors déterminante. Il s'agit d'un cheminement personnel et progressif vers la musique et son essence, qui s'articule en plusieurs étapes : rencontre, reconnaissance, connaissance, compréhension, amour.

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