Die abstrakte Erzählung in der Musik und ihre Rolle bei der Entwicklung des Bewusstseins(87 Mal gelesen)

Die abstrakte Erzählung der Musik

Befreit von den Fesseln der Mode und der Kommerzialisierung sowie losgelöst und unabhängig von spielerischen und sozialen Rollen und von ihrer Funktion als narrative Stütze für Worte und Bilder gewinnt die Musik auf diese Weise die Dimension einer eigenständigen und reinen Kunstform.

Man wird also von einer “abstrakten Erzählung der Musik” sprechen können, die endlich “von sich selbst erzählt”, in vollkommener expressiver Einsamkeit.

Wovon erzählt Musik, wenn sie losgelöst von anderen narrativen Kontexten ist?

Sie kann sich dadurch äußern, dass sie mit unserem Unterbewusstsein kommuniziert und unsere Archetypen durch emotionale Symbole anspricht, die mit ihnen in Verbindung stehen und klanglich in die Struktur der Form und der konventionellen musikalischen Ästhetik eingewoben sind.

Musikalische Formen ändern sich im Laufe der Epochen, und ebenso erneuern sich ihre ästhetischen Regeln; die Archetypen hingegen bleiben bestehen, da sie Ausdruck unserer unveränderlichen menschlichen Natur sind.

Musik, die sich ausschließlich an Form und Ästhetik orientiert, bietet einen mehr oder weniger nennenswerten künstlerischen Wert, der von der Fähigkeit und Sorgfalt desjenigen abhängt, der sie “konzipiert” hat, aber dennoch von untergeordneter Bedeutung ist,  da ihr “ein tiefgründiges narratives Element” fehlt, das sie als Kunst mit großem “K” auszeichnet.

Archetypen hingegen würden – in dem Sinne, den ich hier vorschlagen möchte – tief im Unbewussten verwurzelte und emotionsgeladene Überzeugungen “erzählen”: Ängste, Bedürfnisse und Wünsche, die mit dem Wesen der individuellen und gemeinsamen menschlichen Natur übereinstimmen.

Das wachsende Bewusstsein

Diese psychischen Archetypen werden durch Symbole heraufbeschworen und ins Bewusstsein gebracht, die den “bedeutungsvollen Hinweis auf die Bedeutung des Archetyps” darstellen.

Die künstlerische “musikalische Erzählung” kann sich somit durch “Klangsymbole” ausdrücken, die in der Lage sind, die “Überzeugungen” (und die damit verbundenen Emotionen) im menschlichen Unbewussten heraufbeschwören, sie schließlich ins Bewusstsein zu bringen, einen Teil ihrer Last zu lindern und unser Leben unwiderstehlich in Dimensionen zu lenken, die unserem Wesen näher sind.

Die Musikkunst beruht auf der technischen und geistigen Fähigkeit sowie auf der bewussten und unbewussten emotionalen Sensibilität des Künstlers, sei sie nun das Ergebnis von Forschung, Inspiration, Instinkt oder – wie so oft – einer Kombination dieser Elemente. 

Indem sie sich innerhalb der Form und Ästhetik der Komposition bewegt (Elemente von großem formalem Wert, die in diesem Sinne jedoch neutral sind), kann diese Kunst mittels klanglicher Symbole dem “eingeweihten” Zuhörer einen starken Anreiz bieten, und ihn zur Bewusstseinsentwicklung und zur Entdeckung des Selbst anregen.

Aufgrund ihrer Besonderheit kann die Musik solche Ergebnisse erzielen, ohne auf logische Konzepte zurückzugreifen, die sich am besten durch Sprache und Bilder zum Ausdruck bringen lassen. 

In diesem Sinne ist sie vielleicht die abstrakteste und tiefgründigste aller Künste … und unsere Zeit zerstört sie.

Wie bei jeder “mystischen” Veranstaltung ist daher die Einweihung in die Tiefen der Musik von entscheidender Bedeutung; dabei handelt es sich um einen persönlichen und schrittweisen Weg der Annäherung an die Musik und ihr Wesen, der sich in verschiedene Phasen gliedert: Begegnung, Anerkennung, Erkenntnis, Verständnis, Liebe.