Die Phrasierung in der Improvisation(116 Mal gelesen)

Überlegungen zur musikalischen Phrasierung in der Improvisation

Es braucht einen echten Spitzenmusiker, um mitten im Trubel der Akkorde, die unaufhörlich im Takt wechseln, eine Melodie zu improvisieren, die ihm gerade durch den Kopf geht, und es braucht einen noch erfahrenen Musiker, um NEIN alle Tonleitern, Phrasen und musikalischen Elemente zu spielen, die er im Laufe seines Lebens stundenlang geübt hat.

Vielen ist nicht bewusst, wie viel Arbeit und Konzentration nötig sind, um so weit zu kommen, dass man sich von der Theorie befreien und etwas zu spielen, was wir gerade hören.

Diese Vorstellung von Phrasierung und der Gestaltung sinnvoller musikalischer Phrasen ist einer der Aspekte der Improvisation, der in den Soli vieler Musiker fehlt. Bei der Improvisation geht es nicht nur darum, Tonleitern zu verwenden oder Muster in eine Akkordfolge einzufügen, sondern vor allem darum, Musik zu schaffen und eigene Melodien zu erfinden.

Was ist eine musikalische Phrase?

Wenn wir eine musikalische Phrase improvisieren, werden wir praktisch zu Komponisten, die auf der Grundlage einer festgelegten harmonischen Abfolge spontan neue Melodien erschaffen. Daher ist es für die Gestaltung einer wirkungsvollen musikalischen Phrase unerlässlich, Komposition zu studieren oder sich zumindest mit den Elementen der Komposition vertraut zu machen.

Schauen wir uns einige Passagen aus dem Handbuch an Grundlagen der Musikkomposition von Arnold Schönberg.Schoenberg leitet die Diskussion ein, indem er sich auf die musikalische Phrase konzentriert, und dieselben Konzepte lassen sich auch auf die Improvisation anwenden:

• “”Die kleinste strukturelle Einheit ist der Satz, eine Art musikalisches Molekül, das aus einer bestimmten Anzahl miteinander verbundener musikalischer Ereignisse besteht, eine gewisse Vollständigkeit aufweist und sich gut mit anderen ähnlichen Einheiten kombinieren lässt.“
• “Der Begriff „Satz“ bezeichnet strukturell eine Einheit, die in etwa dem entspricht, was eine Person mit einem einzigen Atemzug singen. Sein Ende erinnert an ein Satzzeichen, etwa an ein Komma.”
• “Die gegenseitige Verflechtung von Melodie und Harmonie ist anfangs schwierig, doch der Komponist sollte niemals eine Melodie erfinden, ohne ”Bewusstsein für ihre Harmonie.“
• “Der Rhythmus ist besonders wichtig um einen Satz zu bilden. Er trägt dazu bei, Interesse und Abwechslung zu wecken, prägt den Charakter und ist oft der entscheidende Faktor für die Einheit des Satzes.”

Daraus lässt sich ableiten, dass – nach Schönberg – die Wirksamkeit einer Phrase von drei Faktoren abhängt:

1. Man sollte in Begriffen der Vollständigkeit des musikalischen Satzes denken.
2. Bewusstsein für den harmonischen Hintergrund.
3. Mit rhythmischer Präzision spielen.

Die Idee der Phrasierung spielt in Schönbergs Musik eine sehr wichtige Rolle. Indem er sich von der konventionellen Harmonie und dem Akkordaufbau löste und in seinem Kompositionssystem den Drang des V7 zum I ignorierte, sind die Melodie und die Phrasierung jedes Stücks für den Zuhörer entscheidend – und dessen war sich Schönberg sehr wohl bewusst.

Das Erkennen einer musikalischen Phrase, die vorgetragen und weiterentwickelt wird, ist jedem Zuhörer angeboren, sei es bewusst im Rahmen des Studiums durch einen Musiker oder unbewusst durch den Gelegenheitshörer.

Wer kein Musiker ist, kann beim Hören von Bebop ebenso verwirrt sein wie ein Student, der zum ersten Mal dodekaphonische Musik hört, doch in beiden Fällen sind die natürliche Neigung zur Melodie und zur Wiederholung das Rettungsboot, das uns rettet, wenn wir uns im Meer der unbekannten Harmonie verlieren.

KEINE SÄTZE, KEINE ZUHÖRER

Es kann in dieser Hinsicht sehr aufschlussreich sein, das Publikum eines Konzerts und seine Reaktionen auf einen bestimmten Musiker zu beobachten. Manchmal lauschen die Leute aufmerksam jeder einzelnen Note, manchmal sind sie abgelenkt oder unterhalten sich bei einem Bier über ihr Leben.

Abgesehen von den Interessenunterschieden, die in den einzelnen Fällen bestehen können Zielgruppen, Was unterscheidet bestimmte Musiker von anderen?

Wenn es einem Musiker nicht gelingt, die Aufmerksamkeit des Zuhörers zu gewinnen, liegt das oft (aber nicht immer) an einem der folgenden Gründe:

• Er bildet keine musikalischen Phrasen und spielt auch keine musikalischen Ideen.
• Er findet sich in der Harmonie nicht zurecht, spielt die Akkordwechsel nicht richtig und verliert den Überblick über die Struktur.
• Er spielt ohne jeglichen harmonischen und/oder rhythmischen Charakter, reiht acht sinnlose Noten aneinander oder spielt, ohne das Tempo oder den rhythmischen Inhalt der Musik zu beachten.

Wenn die oben genannten Definitionen unseren Solos ähneln, wird es schwierig sein, jemanden zu finden, der bereit ist, sich ein ganzes Solo anzuhören.

Das gleiche Phänomen tritt auf, wenn man jemandem zuhört, der öffentlich spricht. Ist er nicht vorbereitet, kennt er sich mit dem Thema nicht aus oder redet er nur Unsinn, dann beginnt das Publikum unbewusst einzuschlafen.

Das leuchtet durchaus ein: Warum sollte man Zeit damit verschwenden, zuzuhören, wenn der Musiker keine Zeit investiert hat, um sich bei einem Konzert zu präsentieren?

Wir haben solche Darbietungen sicherlich schon erlebt, und vielleicht waren wir sogar selbst einmal Teil davon. All diese Faktoren zerstören die Verbindung zum Zuhörer. Wir verlieren uns im Gewirr aus Noten und Akkorden, obwohl wir uns eigentlich darauf konzentrieren sollten, mit der Öffentlichkeit kommunizieren.

Treppen sind wichtig, aber sie dienen dem Proberaum, nicht der Bühne. Wenn wir das nächste Level erreichen und unsere musikalische Botschaft wirkungsvoll vermitteln wollen, müssen wir über die Noten hinaus. Wir müssen eine musikalische Sprache sprechen.

VORAUSSETZUNGEN FÜR DIE FORMULIERUNG

Es ist wichtig zu verstehen, wie eine Phrase klingt, aber es gibt einige Dinge, die wir musikalisch erst einmal entwickeln müssen, bevor wir unsere eigenen Phrasen improvisieren können.

Die Sätze werden nicht aus dem Nichts auftauchen, wenn wir immer noch an Treppen und Akkordtöne. Sie werden nicht entstehen, wenn wir innehalten müssen, um uns zu überlegen, wie die nächste Akkordfolge in der Struktur lautet oder in welcher Tonart die Bridge des Stücks steht. Wenn wir über jede einzelne Note nachdenken müssen, die wir spielen, ist es wirklich schwierig, eine Phrase zu finden, die zu einer bestimmten Passage passt und sich in den gesamten harmonischen Verlauf des Stücks einfügt.

Wenn wir in unseren Soli Phrasen bilden wollen, müssen wir in der Lage sein, die verschiedenen Akkordtypen (Dur, Moll, V7, usw.), wir müssen wissen, aus welchen Noten die Akkorde bestehen, wir müssen das Tempo und den Charakter eines Stücks verinnerlichen, und wir müssen das Stück so gut kennen, dass wir die Melodie und den Akkordverlauf mitsingen können.

Musikalische Phrasen entstehen nicht aus dem Verstand oder durch logisches Denken, sondern aus dem Gehör und unserer inneren Musikalität.

Wir sollten in größeren Zeitabschnitten denken und die Abfolge nach Gehör erfassen. Über die Akkordfolge hinausgehen. Uns mental und nach Gehör vorstellen, wie der gesamte Refrain klingt, und vorhersehen, wie unsere erste Phrase klingen wird und wie wir sie weiterentwickeln wollen.

Wir gestalten unsere musikalische Botschaft für den Zuhörer nicht mit einzelnen Noten, sondern mit ganzen musikalischen Phrasen.

DEN SATZBAU ENTWICKELN

Der Blues ist das perfekte Mittel, um an der Phrasierung zu arbeiten: eine Struktur aus 12 Takten mit einer kleinen harmonischen Bewegung, I-IV-I-V7-I.

Der Übergang vom I. zum IV. Grad und umgekehrt eignet sich hervorragend, um eine einfache musikalische Phrase zu entwickeln: Wir spielen eine Idee auf dem I. Grad, entwickeln sie auf dem IV. Grad weiter und schließen sie auf dem II-V ab. Eine Aussage und eine Antwort.

Werfen wir einen Blick auf diesen ersten Refrain von Miles Davis in “Blues By Five” (aus dem Album ’Cookin’“):

Schauen wir uns diese 12 Takte an nicht nicht aus der Perspektive der Akkordanalyse, sondern aus der Perspektive der Phrasierung. Anstatt jeden einzelnen Akkord zu betrachten, betrachten wir diese 12 Takte als ein einziges Stück. Miles spielt drei unterschiedliche Phrasen:

Jede Idee führt logisch und nahtlos zur nächsten. Nach jedem Satz gibt es eine Atempause, und der Zuhörer kann dem Gedankengang leicht folgen.

Wenn wir ein Solo auf Papier analysieren, verharren wir in einer Note-für-Note-Herangehensweise, aber so hören wir Musik nicht. Wenn wir eine Platte auflegen, werden wir feststellen, dass wir nicht Note für Note hören, sondern musikalische Phrasen und Ideen wahrnehmen. Genau so müssen wir denken, wenn wir ein Solo transkribieren und wenn wir ein Solo improvisieren.

SPIELE, WAS DU SINGEN WÜRDEST

Ein weiterer wichtiger Aspekt der Phrasierung besteht darin, in unseren Melodielinien eine gesangliche Qualität anzustreben, so als wären die Noten, die wir spielen, etwas, das wir ganz natürlich singen würden.

Chet Baker ist ein hervorragendes Beispiel für einen Musiker, der stets das gespielt hat, was er empfand. Ganz gleich, ob er seine Ideen auf der Trompete zum Ausdruck brachte oder sang – es war immer dieselbe musikalische Phrasierung.

Die musikalische Phrasierung ist das natürliche Ergebnis des Anhörens von Hunderten von Aufnahmen und des Transkribierens von Soli und Melodien; sie ist jedoch auch das Ergebnis der Entwicklung unseres Gehörs sowie des Studiums der Musiktheorie, der Akkordfolgen und der Melodien – und zwar in einem solchen Maße, dass wir nicht mehr bewusst darüber nachdenken müssen.

Nach einer Weile wird es uns ganz natürlich vorkommen, aus den musikalischen Phrasen, die wir in unserem Kopf hören, einen musikalischen Satz zu bilden. Genauso wie wir das Sprechen gelernt haben, werden wir anfangen, sinnvolle musikalische Phrasen zu improvisieren und diese in unseren Soli weiterzuentwickeln.

Wir sollten bedenken, dass das Nachdenken über Phrasen nur der Anfang ist. Sobald wir uns daran gewöhnt haben, Phrasen zu spielen, können wir andere Techniken einsetzen, um unsere Ideen weiterzuentwickeln. Ganz gleich, wie wir unsere Soli entwickeln – wir sollten bei jeder Improvisation stets eine auf die musikalische Phrasierung ausgerichtete Denkweise beibehalten.