Die Mikrofon-Aufnahmerichtcharakteristiken(71 Mal gelesen)

---

Unter dem Aufnahmebereich einer Klangquelle (beispielsweise einer Akustikgitarre) verstehen wir den Abstand eines Mikrofons zur Klangquelle, der auch als “Präsenz” bezeichnet wird.

---

Die Mikrofon-Aufnahmerichtcharakteristiken

Um einen Mikrofon-Aufnahmebereich festzulegen, müssen verschiedene Faktoren berücksichtigt werden, darunter:

• die Seite der Lichtquelle, von der aus die Aufnahme gemacht wird (von vorne, von der Seite, von hinten)
• die Breite der Klangfront des Instruments (klein bei einem Holzblasinstrument, mittel bei der Flöte oder der Gitarre, groß bei einem Schlagzeug oder einem Flügel, sehr groß bei einer Pfeifenorgel, einem großen Chor oder einem Sinfonieorchester)
• der Abstand des Aufnahmepunkts von der Quelle
• die Richtcharakteristik des Mikrofons, d. h. seine Richtcharakteristik, die es ihm ermöglicht, einen mehr oder weniger weiten Aufnahmewinkel “abzudecken”

Vor diesem Hintergrund beginnen wir damit, die sechs wichtigsten Aufnahmebereiche in der Tontechnik zu definieren, die sich wiederum in zwei verschiedene Kategorien unterteilen lassen:

Hauptfelder

1. Innenfeld
2. Näherungsfeld (oder Anwesenheitsfeld)
3. Resonanzfeld (oder Körperfeld, oder Feld der Körperlichkeit, oder Qualitätsfeld)

Sekundäre Felder

4. Weitpass
5. Festgelegtes Feld
6. Hallfeld

Hauptfelder

Internes Feld

Es wird nicht immer möglich sein, das Innenfeld denn dies setzt voraus, dass das Mikrofon tatsächlich im Inneren des Instruments angebracht ist.

Der daraus resultierende Schalldruck wird sehr hoch sein, ebenso wie die Isolierung von anderen Schallquellen extrem sein wird, jedoch wird die Qualität dieser Aufnahme niemals hervorragend sein, da der natürliche Klang durch verschiedene sehr starke, dominierende Resonanzen stark beeinträchtigt wird, die darauf zurückzuführen sind, dass das Mikrofon einigen vom Instrument erzeugten Schallquellen im Vergleich zu anderen extrem nahe ist.

Einige Klangkomponenten neigen nämlich dazu, deutlich gegenüber anderen zu dominieren, weshalb es einfacher ist, diese Technik bei Perkussionsinstrumenten mit fester Stimmung, wie beispielsweise Trommeln, anzuwenden – vorausgesetzt, man arbeitet während der Feinabstimmung sorgfältig mit dem Equalizer, um ein optimales Gleichgewicht zwischen den genannten Elementen, die die Gesamtheit des Klangs ausmachen, wiederherzustellen, wodurch manchmal sehr gute Ergebnisse erzielt werden, auch wenn diese sich deutlich von dem Klang unterscheiden, den man beim akustischen Hören des Instruments wahrnimmt.

Bekanntlich wird üblicherweise die Aufnahme aus dem Innenraum als Standard für die Bassdrum im Rock- und Pop-Schlagzeug verwendet, wobei das Mikrofon durch die Öffnung im hinteren Fell eingeführt wird.

Die gleiche Aufnahmetechnik, die in den 70er- und 80er-Jahren sehr beliebt war, lässt sich bei einigen Tomtom-Modellen ohne unteres Fell anwenden.

Einige eher seltene Modelle von Snare-Drums und Tom-Toms verfügen über eine Öffnung im Kessel, in die ein kleines Mikrofon eingesetzt werden kann, das sich dann an einer Stelle zwischen den beiden gegenüberliegenden Fellen der Trommel befindet.

Alternativ zu den oben genannten Möglichkeiten sollte man wissen, dass es Mechanismen gibt, die in die Trommeln aller Schlagzeugmodelle eingebaut werden können; Diese ermöglichen die Befestigung beliebiger Mikrofontypen im Inneren (man denke beispielsweise an die entsprechenden Bausätze von Randall May International), was zwar einen hohen praktischen Nutzen bietet, jedoch nicht von allen hinsichtlich der Klangqualität geschätzt wird.

Natürlich ist es auch möglich, ein Mikrofon in die Gitarrenklangloch oder im Inneren des Deckels (auch im geschlossenen Zustand) eines Flügels oder eines Klaviers; trotz sorgfältiger Bearbeitung mit dem EQ, die zwar eine Verbesserung bringt, wird es fast nie möglich sein, hervorragende Ergebnisse zu erzielen, auch wenn sich das Ergebnis optimieren lässt, sofern spezielle Mikrofone verwendet werden, die eigens für diesen extremen Einsatz entwickelt wurden.

Abgesehen von den kontroversen Meinungen folgt hier eine objektive Zusammenfassung der Vor- und Nachteile, die sich aus der Anwendung dieser Aufnahmetechnik ergeben:

Pro

• deutliche Verringerung der Empfindlichkeit gegenüber dem’Mikrofonauslösung (Larsen) verursacht durch die Rückkopplung des PA-Systems und/oder der Stage-Monitore bei verstärkten Konzerten, was ihn vor allem bei Live-Auftritten besonders beliebt macht, ebenso wie die folgende Eigenschaft
• äußerste Isolierung des Mikrofons von anderen, sehr nahe gelegenen Schallquellen (zum Beispiel von den anderen “Teilen” eines Schlagzeugs, einschließlich der Becken),
• nahezu vollständige Abschirmung gegen Umwelteinflüsse wie Geräusche und Raumhall
• Sehr hoher Aufnahmedruck, der das Signal-Rausch-Verhältnis bei einer Verstärkung (Live) oder einer Aufnahme optimal verbessert

Dagegen

• Verzerrung des Klangspektrums und teilweise auch des dynamischen Gleichgewichts des Klangs; diese Probleme lassen sich bei Instrumenten mit konstanter Stimmung, wie beispielsweise Schlaginstrumenten, leichter beheben, während sie bei Instrumenten mit variabler Stimmung schwieriger zu lösen sind; Die Technik muss mit einer sehr ausgefeilten Entzerrung einhergehen, um dem Instrument ein ausreichendes Maß an klanglicher Linearität zurückzugeben
• Gefahr einer mechanischen Verformung der Mikrofonmembran (oder, schlimmer noch, ihres Bruchs) bei Verwendung von Mikrofonen mit geringer mechanischer Festigkeit; Beispielsweise könnte ein in einer Snare-Trommel platziertes Mikrofon Schalldruckpegel von über 150 dB erfassen
• Gefahr einer Verzerrung des elektroakustischen Signals und/oder eines digitalen Clippings, falls der PAD-Dämpfungsfilter am GAIN-Regler des Vorverstärkers oder des Mischpults fehlt

Näherungsfeld

Der Feld „Nähe“ und das Lager Resonanz, auf die wir gleich noch eingehen werden, sind beide – und das zu Recht – in den meisten Anwendungsbereichen am häufigsten im Einsatz, sowohl bei Live-Auftritten als auch im Studio.

Im Gegensatz zur Nahaufnahme wird die Nahfeldaufnahme mit einer Außenaufnahme realisiert, bei der die Kamera sehr nah am Instrument positioniert ist; diese wird als Nahmikrofon (Nahmikrofonierung).

Sie ist auf einen Punkt ausgerichtet, der zwar nicht den gesamten Resonanzkörper des Instruments gleichmäßig erfasst, diesem aber dennoch ermöglicht, “den wesentlichen Teil” seines klanglichen Ausdrucks zum Ausdruck zu bringen, ohne dass dabei zu viele akustische Mängel entstehen.

Jede Schallquelle hat ihre eigene idealer Aufnahmepunkt um die bestmögliche Klangqualität zu erzielen, und es ist die Aufgabe des Tontechnikers, diesen Punkt “ausfindig zu machen”, indem er das Mikrofon (oder das Stereomikrofon-Set) sorgfältig und mit äußerster Sorgfalt positioniert, wohl wissend, dass bei einem so geringen Aufnahmedistanz bereits die geringste Verschiebung der Mikrofone oder des Interpreten zu teilweise erheblichen Schwankungen in Klangfarbe und Lautstärke führen wird.

Im Folgenden finden Sie daher eine Zusammenfassung der Vor- und Nachteile, die sich aus der Anwendung dieser Aufnahmetechnik ergeben:

Pro

• große Durchschlagskraft und Klarheit der Anschlagtransienten
• gute Abschirmung gegen Umgebungsstörungen und den Hall des Raums
• gut Schalldruck, mit mäßigem Risiko einer mechanischen Verzerrung und einer Verzerrung des elektroakustischen Signals bei sehr dynamischen Klangquellen
• gute Widerstandsfähigkeit gegen Zündungen (bei Live-Auftritten)
• guter Kompromiss zwischen Qualität (im Sinne der klanglichen Vollständigkeit) und Präsenz, wobei vor allem Letztere im Vordergrund steht

Dagegen

• übermäßige Ausprägung der Geräusche der Mechanik und der Resonanzen im Verhältnis zum Klangkörper
• die relative harmonische Armut im Klanggefüge der Klangschwanz (das ist die Dauer des hörbaren Tons nach dem Anschlussübergang)
• Gefahr einer Übersteuerung des Mikrofonmembran oder des Vorverstärkereingangs bei Aufnahmen von sehr dynamischen Klangquellen
• Auch bei geringfügigen Verschiebungen der Klangquellen gegenüber den Mikrofonen während der Darbietungen kommt es zu teilweise erheblichen Schwankungen in Tonhöhe und Lautstärke

Resonanzfeld

Eine korrekte Wiederaufnahme der Resonanzfeld (auch bezeichnet als Körperfeld o Körperlichkeitsbereich, oder auch Qualitätsbereich) entsteht, wenn der Aufnahmewinkel des Mikrofons den gesamten Resonanzkörper des Instruments relativ gleichmäßig erfasst und dabei leicht über dessen Grenzen hinausragt.

Dies lässt sich ganz einfach erreichen, indem man das Mikrofon so weit wie nötig von der Schallquelle entfernt.

Diese Technik wird in Aufnahmestudios häufig eingesetzt, da sie im Allgemeinen die beste klangliche Wiedergabe der Klangquelle im Vergleich zum akustischen Hörerlebnis aus “intimer” Entfernung ermöglicht; sie erfordert jedoch eine gute akustische Behandlung des Aufnahmeraums, da die von den Raumwänden zurückgeworfenen Schallreflexionen einen “erheblichen” Anteil am Gesamtklangbild ausmachen.

Diese Technik wird häufig nicht empfohlen, um Klangquellen bei Live-Konzerten zu verstärken, insbesondere wenn viele Klangquellen nahe beieinander liegen oder die Verstärkung der PA-Anlage oder der Monitore sehr hoch ist; hingegen ist sie sehr effektiv für Aufnahmen, die ausschließlich der Aufzeichnung dienen, auch im Rahmen einer Live-Veranstaltung.

Im Folgenden sind die Vor- und Nachteile dieser Aufnahmetechnik aufgeführt:

Pro

• Hervorragende Klangtreue im Vergleich zum akustischen Original
• großer klanglicher Reichtum und große klangliche Ausgewogenheit
• gute Einschwingvorgänge
• immer noch ein guter Kompromiss zwischen Präsenz und Qualität, wobei vor allem Letztere im Vordergrund steht
• Geringes Risiko mechanischer und elektroakustischer Verzerrungen während der Aufnahme
• gute Toleranz bei geringfügigen Verschiebungen der Schallquellen gegenüber dem Mikrofon
• geringere Ausprägung der mechanischen Geräusche, die bei der Tonerzeugung auftreten

Dagegen

• hohe Auslösewahrscheinlichkeit (bei Live-Auftritten)
• übermäßiger Nachhall in akustisch kaum optimierten Räumen
• übermäßige Einwirkung etwaiger unerwünschter Umgebungsgeräusche in nicht ausreichend schallisolierten Räumen

Anmerkung:.

Die oben beschriebenen Absorptionsbereiche werden am häufigsten als Grundlage für Live- und Studio-Tonaufnahmen verwendet.

Umweltfelder

Langes Feld

Im Vergleich zum Resonanzfeld ist das Campo Lungo Dies wird erreicht, indem man das Mikrofon weiter von der Schallquelle entfernt, es dabei jedoch genau in der Achse hält, um den “Fokus” auf diese nicht zu verlieren, wobei ein deutlich höherer Anteil an Nachhall in die Aufnahme einbezogen wird, der jedoch nicht überwiegen, sondern höchstens dem durch Raumreflexionen erzeugten Nachhall entsprechen sollte (daher sollte die Aufnahmedistanz den Resonanzeigenschaften des Saals angemessen sein).

Bei allen Arten der Musikproduktion ist es unerlässlich, dass der Aufnahmoraum entsprechend behandelt wird, um einen angenehmen und ausgewogenen Klang zu erzielen, der so weit wie möglich frei von Resonanzen in bestimmten Frequenzbereichen ist (typischerweise stationäre Resonanzen und modale Knoten, die zu Frequenzauslöschungen führen).

Die Weitwinkelaufnahme ermöglicht sehr naturgetreue Aufnahmen, ähnlich denen, die man bei einem Live-Konzert mit dem eigenen Ohr wahrnimmt, daher eignet er sich für Aufnahmen (typischerweise in Stereo) großer Orchester- und/oder Chorbesetzungen oder für Aufnahmen, die die Atmosphäre eines akustischen Konzerts im Theater wiedergeben (manchmal in Kombination mit anderen, näheren Aufnahmetechniken in einzelnen Abschnitten).

Diese Technik wird häufig bei Tonaufnahmen für die Videoproduktion eingesetzt, wenn ein Klang erzielt werden soll, der dem durch die Bilder dargestellten Bereich entspricht.

Mit dieser Technik behalten Klang und musikalischer Inhalt der Darbietungen weiterhin eine gute Definition, auch wenn sie mit einer geringeren “Präsenz” wiedergegeben werden.

Die Fernaufnahme kann auch im Tonstudio in Kombination mit der Nahaufnahme verwendet werden, um beim Abmischen die Präsenz, die Fülle und die Raumklangcharakteristik des Klangs dosieren zu können.

Raumklangfeld und Hallfeld

Diese beiden Techniken werden für sich genommen für Spezialeffekte oder auch in der Videografie eingesetzt, um den Eindruck eines “Off”-Klangs oder sogar eines “außerhalb des Bildausschnitts” liegenden Klangs zu vermitteln.

Manchmal werden sie im Studio für Nebenrollen eingesetzt, in Kombination mit dem Nahfeld- oder Resonanzfeld, um beim Abmischen die gewünschte Menge an Raumhall dosieren zu können.

Für Handlungsort Damit ist eine Aufnahme gemeint, die von einem Punkt aus erfolgt, der sehr weit von der Schallquelle entfernt ist, sodass der reflektierte Schall im Vergleich zum direkten Schall deutlich stärker ist.

Für eine eindrucksvolle und “phasengesteuerte” Aufnahme der Umgebung kann die Blumlein-Stereo-Panorama-Technik verwendet werden, bei der zwei bidirektionale Mikrofone mit einer “Acht”-Richtcharakteristik zum Einsatz kommen (die vor und hinter dem Mikrofon aufnehmen, jedoch nicht von den beiden Seiten).

Um den reflektierten Schall gegenüber dem direkten Schall stärker hervorzuheben, kann anstelle der Blumlein-Technik die XY-Technik verwendet werden, wobei die Aufnahmeschachse zur Decke oder zu einer der Schallquelle gegenüberliegenden Wand ausgerichtet wird

Der Feld „Hall“, wird hingegen dadurch erreicht, dass die Stereoaufnahme (die typischerweise mit der Blumlein-Technik durchgeführt wird) keinen Direktschall, sondern ausschließlich den Nachhall enthält; Um diesen Zustand zu erreichen, können die Mikrofone des Stereo-Sets genau wie für die Raumklangaufnahme angeordnet werden, wobei jedoch ein großer Schallschirm zwischen der Schallquelle und den Mikrofonen platziert wird (der jedoch nicht zu nahe an den Mikrofonen stehen darf), um so die Aufnahme des Direktschalls der Schallquelle und der ersten Reflexionen zu unterdrücken und somit ausschließlich den Raumhall aufzunehmen.

Mono-, Stereo- und gemischte Aufnahmen

Mit Ausnahme des Innenfelds können alle anderen Aufnahmen entweder in Mono oder in Stereo durchgeführt werden.

Für die Stereoaufnahme aus nächster Nähe und für die Stereoaufnahme mit Hall kann die XY-Technik verwendet werden, wobei die Kapseln je nach Fall übereinander oder nebeneinander angeordnet sind , wobei sie jedoch stets in einem Winkel von typischerweise 60° bis 90° zueinander versetzt und so angeordnet sind, dass die gemeinsame Aufnahmachse der beiden Mikrofone auf die Schallquelle ausgerichtet ist (siehe die folgende Abbildung zur Stereoaufnahme, rechts im Bild).

Das ermöglicht es natürlich, die Mikrofone aufgrund des vergrößerten Gesamtaufnahmewinkels noch näher an die Schallquelle heranzubringen.

Diese Lösung ist für den Nahbereich besonders interessant, da die für das Stereo-Set erforderliche doppelte Mikrofonierung es ermöglicht, die durch die extreme Nähe verursachten akustischen Verzerrungen weitgehend zu reduzieren  von der Quelle bis zu den Mikrofonen.

Auf diese Weise kann das Nahfeld dank des XY-Stereo-Sets tatsächlich den gesamten Resonanzbereich des Instruments erfassen und gleichzeitig die für das Nahfeld typische extreme Präsenz, Brillanz und Durchschlagskraft bei den Transienten beibehalten.

In bestimmten Fällen könnte man sich dafür entscheiden, die Klangquelle in Mono oder Stereo über eine Nahaufnahme einzuspielen und zusätzlich mit einem zweiten Stereo-Set im Resonanzbereich oder im Fernfeld, um dann die beiden Quellen beim Abmischen zu mischen.

Die zeitliche Verschiebung bei Mehrfeldaufnahmen

Es ist zu beachten, dass bei Verwendung mehrerer Mikrofone, die auf dieselbe Schallquelle gerichtet sind, aber in unterschiedlichen Abständen zu dieser angeordnet sind, die Aufnahmezeiten variieren, wodurch im Mix mehr oder weniger zeitlich versetzte Spuren entstehen, mit folgendem Ergebnis:

• nicht perfekt übereinstimmende Einschalttransienten
• Veränderungen im Frequenzspektrum aufgrund des Auftretens des Kammfilters (Comb Filter)

Die Frage ist kaum von Bedeutung, wenn man lediglich beabsichtigt, dem Nahfeld eine Prise Raumklang hinzuzufügen, wobei die proportionalen Aufnahmelautstärken unverändert bleiben (Lautstärken, die aufgrund der unterschiedlichen Entfernungen zu den beiden Mikrofonen bei der Nahbesprechung sehr hoch und bei der Umgebungsaufnahme sehr moderat sein werden); in diesem Fall kann die Verschiebung sogar sehr angenehme Effekte hervorrufen, und die Phasenverschiebung kann dank des geringeren Lautstärkebeitrags der weiter entfernten Aufnahmen im Vergleich zu den näheren akzeptabel sein.

Beispiel 1

Eine Aufnahme einer Gitarre im Nahfeld aus einer Entfernung von etwa 20 cm und gleichzeitig eine Aufnahme derselben Gitarre, axial ausgerichtet, im Resonanzfeld aus einer Entfernung von 85 cm. Bei diesen Abständen beträgt die Verzögerung des Resonanzsignals etwa 2 ms. Wie wir wissen, nimmt der Schalldruckpegel quadratisch mit der Verdopplung der Entfernung ab, sodass er bei 85 cm etwa 1/16 beträgt (das entspricht einer natürlichen Dämpfung des Direktschalls um etwa 12 dB (teilweise gedämpft durch den reflektierten Schall, der hingegen in beiden Mikrofonen eine ähnliche Lautstärke aufweist). Eine Wiedergabe und ein “natürlicher” Mix würden diese Verhältnisse einhalten, wodurch die zeitliche Verschiebung völlig vernachlässigbar wäre.

Beispiel 2

Das Gegenteil ist hingegen der Fall, wenn man möchte, dass die beiden Titel mit identischer oder sehr ähnlicher Lautstärke wiedergegeben werden, was durch eine angemessene Verstärkung des Gewinn der weiter entfernten Aufnahmen (in diesem Fall etwa 8–12 dB); das Ziel wäre in diesem Fall, eine “Einheit” zwischen den beiden Aufnahmen herzustellen, sodass die Lautstärken der beiden Bereiche nach Belieben dosiert werden können, bis der gewünschte Effekt erzielt wird. In diesem Fall ist es daher ratsam, dass die Anstiegsflanken der beiden Spuren, die den beiden Feldern entsprechen, perfekt synchron sind.

Die Synchronisation der Anschlagtransienten lässt sich erreichen, indem die Aufnahmen der näher gelegenen Mikrofone mithilfe eines auf der Spur installierbaren Delay-Plugins entsprechend verzögert werden, nachdem zuvor eine genaue Berechnung der Verzögerungszeit vorgenommen wurde; zu diesem Zweck wird Bedenken Sie, dass ein Abstand von 33–34 cm (ungefähr) eine Verzögerung von etwa 1 ms (1 Millisekunde) verursacht und dass jede ms 44,1 bzw. 48 bzw. 96 Samples enthält (jeweils bei digitalen Sessions mit einer Abtastrate von 44,1, 48 und 96 kHz), sodass man anhand dieser Daten leicht die richtige Kompensation berechnen und die Verzögerung des Plugins entsprechend anpassen kann (die in der Regel in Samples und/oder in ms angegeben wird).

Um die korrekte Ausrichtung sicherer zu überprüfen, könnte man eine wenige Sekunden lange Testaufnahme erstellen und anschließend auf der Zeitachse überprüfen, ob die Transienten der beiden Spuren perfekt aufeinander abgestimmt sind. Um den resultierenden Klang bereits während der Aufnahme besser überwachen zu können, wäre es besser, die Ausrichtung vor der Aufnahme vorzunehmen; in jedem Fall ist es jedoch immer möglich, diese Ausrichtung nachträglich zu optimieren, indem man die Nahfeldspur so lange verzögert, bis sie perfekt mit der anderen übereinstimmt. An dieser Stelle kann man ganz frei ein beliebiges Verhältnis zwischen den beiden Kanälen festlegen und sich dabei ausschließlich auf den gewünschten Klang konzentrieren, ohne dass dabei gravierende Phasenprobleme auftreten und wobei eine perfekte Fokussierung der Transienten gewährleistet ist.

Es versteht sich von selbst, dass die Verzögerung entweder exakt synchron eingestellt oder etwas ’lockerer“ gehalten werden kann, falls sich herausstellt, dass das Klangergebnis so angenehmer ist oder besser zum Kontext passt; um die beste Wahl zu treffen, sollte man zunächst beide Kanäle bei gleicher wahrnehmbarer Lautstärke anhören.

Die Richtcharakteristik von Mikrofonen in den Aufnahmebereichen

Je größer der Aufnahmewinkel eines Mikrofons ist, desto geringer ist der erforderliche Abstand zu den Schallquellen, um die oben beschriebenen Aufnahmebereiche zu erzielen.

Beispiel

Bei einer Akustikgitarre sollte ein Supernierenmikrofon (das also einen nutzbaren Aufnahmewinkel von etwa 70°–90° aufweist) in der richtigen Entfernung positioniert werden, um eine korrekte Aufnahme im Resonanzbereich zu erzielen; ersetzt man das Mikrofon durch ein anderes Mikrofon mit Nierencharakteristik und einem Aufnahmewinkel von 90°–110°, kann man näher an die Schallquelle herankommen und dabei einen ähnlichen Aufnahmebereich beibehalten; Ebenso kann man sich durch die Verwendung eines Halbkugelmikrofons (180°) oder eines Kugelmikrofons (360°) noch näher an die Schallquelle heranbewegen.

Mit dem Panorama-Mikrofon erzielt man einen etwas anderen Effekt, da die von der Kapsel aufgefangenen Raumreflexionen stärker ins Gewicht fallen.

Es wird somit deutlich, dass bei gleichem gewünschten Aufnahmebereich das Mikrofon mit zunehmendem Richtungswinkel näher an die Schallquelle herangeführt werden muss. Durch die geringere Entfernung wird der proportionale Anteil des Raumhalls verringert, wodurch gleichzeitig das Signal-Rausch-Verhältnis optimiert wird (was bei sehr schwachen Schallquellen von Bedeutung ist). 

Die extreme Nähe führt jedoch dazu, dass die direkt vor dem Mikrofon abgegebenen Klangkomponenten des Instruments stärker hervorgehoben werden als die weiter außen liegenden, wodurch die Linearität und damit die Wiedergabetreue der natürlichen Aufnahme beeinträchtigt wird. Diese lässt sich teilweise wiederherstellen, wenn ein halbpanoramisches oder panoramisches Mikrofon verwendet wird (das praktisch frei vom Nahbesprechungseffekt ist) oder durch Vergrößerung des Abstands des Nierenmikrofons zur Schallquelle wiederhergestellt.

Auswahl des Aufnahmebereichs je nach Rolle im Mix

Eine gute Faustregel besagt, dass bei jeder Mikrofonaufnahme mehrere Aufnahmebereiche auf verschiedenen Spuren aufgezeichnet werden sollten, damit diese in der anschließenden Mischphase gezielt ausgewählt oder dosiert werden können.

Wenn man beispielsweise eine Akustikgitarre aufnimmt und dabei gleichzeitig die Nah- und die Resonanzaufnahme nutzt, lässt sich nach einer präzisen Abstimmung der Anschlagtransienten das Gleichgewicht zwischen Korpus und Präsenz sowie zwischen Weichheit und Anschlag ganz einfach durch die Dosierung der Lautstärke der beiden Audiospuren einstellen.

Auf diese Weise ermöglicht der umsichtige Einsatz der Mehrkameraaufnahme Dies könnte zu ausgewogenen und satten Klangfarben führen, die bereits in der Mischphase zufriedenstellend wirken, ohne dass der Equalizer und künstliche Hall-Effekte in großem Umfang eingesetzt werden müssen.

Diese Art der Aufnahme ist besonders wichtig für Quellen, die eine Solistenrolle einnehmen; sie ist zudem bei spärlichen Arrangements von Bedeutung, während sie bei dichteren Arrangements weniger wichtig ist (wo es oft vorzuziehen ist, auf Mehrkanalspuren zu verzichten, um die klangliche Dichte der Klangquellen zu verringern, anstatt sie zu verstärken).

In Situationen, in denen eine Klangquelle nicht dominierend ist, wird oft bevorzugt, nur mit dem Nahfeld aufzunehmen; auf diese Weise klingt der Ton zwar ärmer und weniger resonant, dafür aber viel trockener, “kleiner” und definierter und eignet sich somit besser für die Einbindung in einen Mix aus zahlreichen Klangquellen (ein solcher Klang weist nämlich eine geringere Fähigkeit zur klanglichen Überlagerung auf; in Zweifelsfällen kann man sich dafür entscheiden, beide Hauptbereiche aufzunehmen und später zu entscheiden, wie weiter vorzugehen ist).

Verwendung von Umgebungsfeldern

Wir sind zu dem Schluss gekommen, dass die Verwendung von Umgebungsfeldern für sich genommen nur von untergeordneter Bedeutung ist, da sie auf videografische Anwendungen beschränkt sind und dazu dienen, die bereits visuell dargestellten Felder stimmlich zu untermalen.

Der ’Campo lungo“-Effekt wird eingesetzt, wenn man eine kaum wahrnehmbare Klangquelle akustisch darstellen möchte, mit einem etwas entfernten, mäßig räumlich eingebetteten Klangbild, wie bei einem akustischen Live-Auftritt im Theater.

Das Raumfeld und das Nachhallfeld lassen sich alternativ durch den gezielten Einsatz digitaler Raumklangprozessoren problemlos simulieren.

Als mögliche Alternative zur Resonanzaufnahme könnte es interessant sein, eine Fern- oder Raumaufnahme mit einer Nahaufnahme zu kombinieren, die dann beim Abmischen ausgewogen werden kann.

---

Weitere Informationen zu Audioaufnahme, -bearbeitung und digitalem Tuning

---

Per approfondimenti ti segnaliamo questa pubblicazione:

Handbuch zur digitalen Audioaufnahme, -bearbeitung und -optimierung