Eine kurze Geschichte des Schlagzeugs: Von den alten Perkussionsinstrumenten bis zur Elektronik(629 Mal gelesen)

Eine kurze Geschichte der Batterie 

Heutzutage ist eine musikalische Darbietung ohne den Einsatz von Schlaginstrumenten kaum noch vorstellbar. In der Volksmusik kommen häufig Trommeln verschiedener Art zum Einsatz, je nach ethnischen, geografischen und historischen Gegebenheiten. Das Trommeln ist neben dem Gesang sicherlich die früheste musikalische Ausdrucksform in der Geschichte der Menschheit und reicht Tausende von Jahren zurück. Heutzutage bedeutet das Spielen eines Perkussionsinstruments wie des Schlagzeugs, eine solide rhythmische Struktur zu schaffen, die als Grundlage für die anderen musikalischen Darbietungen dient und diesen zudem Durchschlagskraft und Dynamik verleiht. Im Pop, wie auch im Rock und in anderen modernen Genres, ist es vor allem der Schlagzeuger, der den Rhythmus vorgibt, an den sich die anderen Musiker halten müssen.Multikulturelle Wurzeln.

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Schlaginstrumente in der Antike

In den Anfängen der Menschheit war das erste Musikinstrument sicherlich die Stimme.

Bald kamen Schlaginstrumente hinzu, die ihr eine kraftvolle rhythmische Unterstützung und ein bemerkenswertes klangliches Gegengewicht boten.

Viele Historiker behaupten, dass der Hauptzweck der Perkussion praktischer Natur war. 

In der Antike regten mystische und gesellschaftliche Rituale die Entstehung verschiedener, manchmal spontaner musikalischer Ausdrucksformen an, die zu ihrer Begleitung geschaffen wurden.

In den Anfängen wurden diese Darbietungen im Wesentlichen durch den reichlichen Einsatz von Gesang und Percussion gestaltet. 

Es ist bemerkenswert, dass sich die Perkussion in allen Teilen der Welt unabhängig voneinander entwickelt hat.

Die ersten Funde von Tellern und Trommeln sollen etwa aus dem 7. Jahrhundert v. Chr. stammen.

Genauer gesagt wurden die Teller in den Gräbern der alten Griechen gefunden, die glaubten, dass sie die Kraft hätten, böse Geister fernzuhalten.

Einige Skulpturen und Darstellungen von Tellern und Trommeln wurden jedoch in antiken Gräbern aus früheren Epochen, nämlich aus der ägyptischen und der römischen Zeit, gefunden.

Dagegen gibt es zahlreiche jüngere Gemälde, die Metallteller zeigen, die bei Banketten und Festen als Musikinstrumente verwendet wurden.

Wie bei allem anderen auch entwickelten sich im Zuge des Fortschritts der Zivilisationen auch die Schlaginstrumente weiter. 

Die Vorläufer der heutigen Schlagzeuginstrumente tauchten erstmals im mittelalterlichen Europa und in der Renaissance auf, verbreiteten sich bald darauf und wurden immer weiter verfeinert; die Becken hingegen haben über Jahrtausende hinweg im Wesentlichen dieselbe Form beibehalten

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Einsatz von Schlaginstrumenten für militärische Zwecke

Später wurden Trommeln und Becken zusammen mit Hörnern, Trompeten und Dudelsäcken von den Armeen für die militärische Ausbildung, bei Paraden und sogar während der Schlachten eingesetzt. 

Das Ziel war es, effektiv zu kommunizieren:

• indem sie den Soldaten auch über große Entfernungen hinweg Befehle übermittelten, und zwar mittels “Codes”, die musikalisch durch bestimmte Melodien oder Rhythmen ausgedrückt wurden, 
• einen unaufhaltsamen Marsch rhythmisch mit einem hypnotischen “Mantra” zu begleiten, 
• um Mut, Teamgeist und Zusammengehörigkeitsgefühl zu wecken und den Feind einzuschüchtern.

Es waren die osmanischen Bataillone, die den Gebrauch von Tellern einführten, um die feindlichen Truppen zu entmutigen.

Diese Methoden erreichten in der napoleonischen Zeit ihren Höhepunkt und wurden erst später an Bedeutung verlieren; dennoch bestehen die Musikkapellen der Militärkorps auf der ganzen Welt bis heute fort.

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Das 19. Jahrhundert

Auch im 19. Jahrhundert wurde das Schlagzeug, wenn auch in geringerem Umfang, häufig für militärische Zwecke eingesetzt. 

Damals bestanden Militärkapellen aus zahlreichen Schlagzeugern mit unterschiedlichen Aufgaben: Die Bassdrum und die Becken wurden beispielsweise von verschiedenen Musikern gespielt, genau wie in Blaskapellen.

Auch die Schlagzeugsektionen klassischer Orchester bestanden aus verschiedenen Schlaginstrumenten (die in der Regel jeweils von einem anderen Musiker gespielt wurden), die heute fester Bestandteil moderner Schlagzeugsets sind. 

Der Aufschwung des New-Orleans-Stils 

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begannen die schwarzen Sklaven in Nordamerika, eine Art Schlagzeug zusammenzustellen, indem sie verschiedene Schlaginstrumente, die sie oft hier und da aufgesammelt hatten, miteinander kombinierten.

Nach und nach werden die  Blasorchester und das  ein von Schwarzen geprägter Stil aus New Orleans,  Da sie größtenteils auf Improvisation beruhten, setzten sie sich allmählich durch und gewannen an Beliebtheit, wobei sie auch einen Großteil der Weißen für sich gewannen, allen voran die Musiker.

Um gleichzeitig eine Doppeltrommel und ein oder zwei an der Bassdrum befestigte Becken zu spielen, war der Einsatz eines einzigen Musikers erforderlich.

Die uralten afrikanischen Einflüsse verschmolzen schon bald mit den nach Amerika exportierten europäischen Musikströmungen. So entstand der Jazz.

Die moderne Batterie

Die Erfindung des Pedals für die Bassdrum

Im Jahr 1909 erfand William Ludwig das Bassdrum-Pedal (das Großtrommelpedal), das ausschlaggebend dafür war, dass ein einzelner Musiker ein Schlagzeugset spielen konnte. 

Damals war das ein echter “Wendepunkt”; dank der Bassdrum  Dank des Pedals hatte er beide Hände frei, um mehrere Perkussionsinstrumente gleichzeitig zu spielen, und schuf damit das, was bald als “Perkussionsset” und später einfach als “Schlagzeug” bezeichnet werden sollte.

Es war ein sofortiger Erfolg, der sich im Handumdrehen wie ein Lauffeuer verbreitete.

Von diesem Moment an begannen die angehenden Schlagzeuger, im Sitzen zu spielen, um das Pedal besser kontrollieren zu können.

Die Einführung des Bassdrum-Pedals war somit der entscheidende Faktor für die Entstehung des Schlagzeugs und der Schlagzeugtechnik.

Fahrradersatzteile finden eine neue Verwendung

Zu Beginn der Geschichte entwickelten sich zwei Arten von Flügeltüren: 

• das, das oben an der Felge der Bassdrum angebracht ist
• das, das an der Unterseite der Trommel befestigt ist, wie bei modernen Schlagzeugen 

Die Pedale waren aus Holz und nicht federunterstützt, daher musste der Schlägel mit dem Fuß wieder in die Ausgangsposition zurückgebracht werden. 

Der heutige Federrückstellmechanismus der Pedale wurde 1910 eingeführt. 

Im Jahr 1934 wurden Kugellager eingebaut, um eine geschmeidigere Pedalbetätigung zu gewährleisten.

Im Jahr 1950 wurde die Feder in den Rahmen integriert, was eine präzisere Einstellung des Pedals ermöglichte.

Die nächste Verbesserung brachte das Kettenpedal mit sich, das von einem New Yorker Ladenbesitzer entwickelt wurde, der den bisherigen Antriebsmechanismus des Pedals entfernte und durch ein Getriebe und eine Kette aus einem Fahrrad ersetzte. 

Zuvor wurden bei einigen Pedalen Metallteile zur Verbindung mit dem Antriebsmechanismus verwendet, während bei anderen ein Riemen aus Nylon, Leder oder anderen Materialien zum Einsatz kam. 

Vom ersten hieß es, er habe eine “schnelle Reaktion”, während vom zweiten gesagt wurde, er habe ein wenig ‘Spiel“. 

Der Kettenantrieb vereinte die Stärken beider Systeme, wodurch ein robustes Bauteil entstand, das bei allen Schlagzeugern schnell großen Anklang fand. 

Der Einzug der Hi-Hat

Damit waren also das erste Schlagzeug-Set und die Rolle des Schlagzeugers definiert, der drei miteinander verbundene Perkussionsinstrumente spielte: Bassdrum, Becken und Snare.

So begann die Weiterentwicklung des neuen Instruments und der dafür am besten geeigneten Spieltechniken. 

Unter den zahlreichen Versuchen, das Schlagzeug-Set weiter zu bereichern, setzte sich schon bald der Vorläufer der Hi-Hat durch.

Die erste Hi-Hat sah aus wie ein Schneeschuh.

Die Hi-Hat, wie wir sie heute kennen, ist überraschend jung und wurde um 1930 entwickelt. 

Die ersten Hi-Hats wurden vor allem dazu verwendet, im musikalischen Takt eine variable Anzahl von Unterteilungen der “Takte” (von 2 bis 8, auch “Bewegungen” genannt) des “musikalischen Takts” zu markieren, um einen vollständigen und regelmäßigen musikalischen Rhythmus zu definieren, der durch die Akzente von Snare und Bassdrum unterstrichen wird.

Die Hi-Hat bestand in ihrer ursprünglichen Form aus zwei kleinen Becken, die an zwei übereinanderliegenden Brettern befestigt waren, durch ein Scharnier miteinander verbunden und durch eine Feder auseinandergehalten wurden. 

Das obere Brett war mit einem sandalenartigen Riemen am Fuß befestigt, wodurch es wie ein Schneeschuh aussah; daher rührt auch der Name, unter dem es bekannt war. 

Der berühmte Jazz-Schlagzeuger Baby Dodds schlug, während er auf einem Flussschiff auf dem Mississippi spielte, mit dem linken Fuß im Takt der Musik auf den Boden; als ein begeisterter Fan dies bemerkte, bastelte er für ihn eine Pedalvorrichtung mit zwei kleinen Becken. Man sagt, dass auf diese Weise die Entwicklung der Hi-Hat ihren Anfang nahm.

Das ursprüngliche Design unterschied sich jedoch ein wenig von dem, was wir heute sehen. 

Das Grundprinzip war dasselbe: zwei in entgegengesetzte Richtungen ausgerichtete Scheiben, die beim Betätigen des Pedals aufeinanderprallen. 

Der gedämpfte, trockene Klang ähnelte stark dem der heutigen Hi-Hats.

Von ihrer ursprünglichen Position am Boden wurde die Hi-Hat (später auch Charleston genannt) mithilfe einer Stange und eines Mechanismus in eine höhere Position angehoben, wodurch sie sowohl mit dem Fuß als auch mit den Trommelstöcken gespielt werden konnte, was innerhalb kurzer Zeit die Stile und die Technik des Schlagzeugspiels grundlegend beeinflusste und veränderte.

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Das moderne Schlagzeug und der Jazz 

In den legendären 20er Jahren, als die Prohibition herrschte, begannen die reichen Gangster, sich für die großen Jazzbands zu interessieren, die damals so in Mode waren, um sie in ihren Nachtclubs auftreten zu lassen.

So entstanden nach und nach die Jazzclubs, in denen man (illegal) Alkohol trinken und zu den Klängen von Jazzmusik, die größtenteils improvisiert war, tanzen konnte.

Der Schlagzeuger spielte eine sehr wichtige Rolle, da er bei dieser oft hektischen und unkonventionellen Musik den Rhythmus halten musste.

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Das moderne Set

Der erste Charleston mit Pedal (Hi-Hat) war inzwischen erfunden worden, und schon bald darauf kam die Möglichkeit hinzu, die Trommeln am Rahmen zu stimmen … und plötzlich “ändert sich die Musik”.

Zweifellos ist Gene Krupa eine der symbolträchtigsten Persönlichkeiten dieser Zeit: Berühmt für sein energiegeladenes und schnelles Spiel, spielte er eine wichtige Rolle dabei, das Schlagzeug auch als “Solisteninstrument” zu etablieren. 

Er hat viel Musik mit einem Schlagzeug-Set aufgenommen, das als Grundlage für die Standards diente  Aktuelle Besetzung: Bassdrum, Snare, zwei Tom-Toms (eines auf der Bassdrum montiert und ein weiteres mit Ständern auf dem Boden), eine Hi-Hat und drei Becken: Ride, Splash und Crash.

Dieser Ansatz ermöglichte die Ausführung äußerst brillanter polyrhythmischer Sequenzen, was den Aufstieg einiger legendärer Schlagzeuger zur Folge hatte, die Geschichte geschrieben haben.

Einer von ihnen war Max Roach, der zahlreiche rhythmische Vorbilder für den Jazz geschaffen hat, die bis heute nichts von ihrer Gültigkeit verloren haben.

Die Weißen begannen, die schwarzen Amerikaner nachzuahmen, widmeten sich ebenfalls dem Jazz (der sich zum “Swing” entwickelte) und traten in renommierten Konzertsälen in den Vereinigten Staaten auf.

Zur gleichen Zeit begann sich in Paris auch der sogenannte Zigeuner-Jazz zu entwickeln.

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Die 40er Jahre und der Bebop

In den 1940er Jahren kam es zu einigen bedeutenden Veränderungen.

Mit dem Aufkommen des Be-Bop, der sich durch sehr schnelle rhythmische Abläufe und komplexe Harmonien auszeichnet, wurde Jazz zunehmend als Musik zum Zuhören produziert und nicht mehr nur als Begleitmusik zum Tanzen. 

Der Schlagzeuger begann, sich immer komplexere und wichtigere Rollen zu erarbeiten, und in dieser Funktion  Die Musik ermöglichte die Ausführung bestimmter rhythmischer Sequenzen auch in einer Solostimme, durch die der Schlagzeuger seine Kreativität besser zum Ausdruck bringen und gleichzeitig das stilistische Spektrum des Jazz sowie die Schlagzeugliteratur bereichern konnte. 

Mit zunehmendem Tempo wurden die rhythmischen Akzente allmählich leiser, und die Bedeutung der Bassdrum nahm ab, wodurch dem Ride und der Hi-Hat mehr Raum gegeben wurde.

Zu jener Zeit erlebte die Schlagzeugtechnik einen großen Aufschwung, ebenso wie der Handel mit Schlagzeugen, weshalb die Hersteller begannen, neue, immer ausgereiftere Modelle zu entwickeln, die den heutigen Drum-Kits nicht allzu unähnlich waren.

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Die Ära des Rock

Vor 1957 wurden alle Trommeln eines Schlagzeugs aus Hirsch- oder Damhirschleder hergestellt.

Aufgrund ihrer hohen Empfindlichkeit gegenüber Witterungseinflüssen gingen sie häufig verloren oder wurden beschädigt. 

War das Wetter kalt und feucht, klangen die Trommeln deutlich tiefer; war es  Bei heißem und trockenem Wetter mussten die Schlagzeuger hingegen die Trommelfelle befeuchten, um den richtigen Klang zu erzielen.

Trotz ihrer Nachteile erzeugten Trommelfelle aus Tierhaut einen besonderen Klang und hielten in der Regel deutlich länger als solche aus synthetischem Material, die sich Ende der 1950er Jahre zunehmend durchsetzten und das Stimmen einfacher, präziser und sogar individueller machten. 

In den 1950er- und 1960er-Jahren kam es zum Aufkommen des Rock ’n’ Roll, der das Schlagzeug in einer völlig neuen Form etablierte, die bei der jungen Generation sehr beliebt war und zur entstehenden Begeisterung für Rockbands beitrug.

Die Spieltechnik der Rock-Schlagzeuger wurde etwas weniger flink, dafür aber viel kraftvoller, was die Schlagzeughersteller dazu veranlasste, immer robustere und klangvollere Trommeln herzustellen.

Auch die Teller wurden größer und schwerer, um den neuen Anforderungen gerecht zu werden.

Anfangs überlagerten sich die aus dem Jazz übernommenen Spieltechniken mit den aufkommenden Techniken des Rock, bis diese schließlich einen eigenen Weg einschlugen, der bis in die Gegenwart fortbesteht.

Um vor großem Publikum zu spielen und mit den leistungsstarken Gitarrenverstärkern mithalten zu können, brauchte man Schlagzeuge, die eine hohe Lautstärke erzeugen konnten.

So entstanden Trommeln aus verschiedenen Materialien, darunter auch aus Acryl. 

Die natürlichen Ledermaterialien wurden endgültig durch Mylar-Materialien ersetzt, die sich durch eine bessere Reaktion auf Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen sowie letztlich durch eine deutlich längere Lebensdauer auszeichnen.

Um ihrem Spiel mehr Abwechslung zu verleihen, ergänzten die Schlagzeuger ihr Set um weitere moderne, traditionelle und exotische Zusatzinstrumente.

Das Doppelpedal und die individuellen Anpassungen

Irgendwann tauchte der Hardrock in der Musikszene auf, und später auch der Heavy Metal sowie die verschiedenen damit verbundenen Genres.

Der  Das Doppelpedal kam in den 80er Jahren auf und wird seitdem fast immer von Metal-Bands verwendet.

Heutzutage lässt sich jedes Schlagzeug individuell an die Bedürfnisse des Schlagzeugers und den jeweiligen Musikstil anpassen.

Ausgehend von einem Basis-Set mit Hi-Hat, Bassdrum und Snare-Drum lässt sich mittlerweile ein sehr komplexes, abwechslungsreiches und individuell zusammengestelltes Set zusammenstellen.

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Die Elektronik

In der Zwischenzeit begann bereits in den 60er Jahren die Entwicklung des elektronischen Schlagzeugs, wobei sich die ersten Rhythmusmaschinen immer weiter weiterentwickelten.

Die ursprüngliche elektronische Klangerzeugung dieser Geräte wurde später durch das “Sampling” akustischer Klänge des Schlagzeugsets ergänzt, entweder in “roher” Form oder auch bearbeitet mithilfe von Prozessoren (Equalizer, Kompressoren und Raumeffekte).

Um die durch die Berührung hervorgerufenen Variationen simulieren zu können, wurden Techniken des digitalen Multi-Samplings sowie neue Algorithmen zur Filterung der Samples eingeführt.

Die schematischen Abläufe der ersten “Veröffentlichungen” wurden immer ausgefeilter und vielfältiger, bis hin zur vollständigen “Komposition” von Rhythmen und Grooves, die mithilfe einer modernen DAW programmiert werden konnten. 

Elektronische Schlagzeuge zur manuellen Bedienung (mit Pads) hingegen feierten zunächst nur einen sehr verhaltenen Erfolg, wurden dann aber in den 80er Jahren immer beliebter.  

Heutzutage ist das Angebot an elektronischen Schlagzeugen riesig und umfasst sowohl Übungssets als auch Konzert-Sets.

Dies entspricht den neuen klanglichen Anforderungen der modernen Musikindustrie, in der traditionelle Schlagzeugklänge immer häufiger mehr oder weniger mit neuen elektronischen Klängen verschiedener Art kombiniert werden.

Diesen Anforderungen werden hybride Schlagzeugsets gerecht, die neben traditionellen Becken und Trommeln auch Pads enthalten, die mit synthetischen Klängen und Samples aller Art programmiert werden können.

Weitere Informationen zum Akku

Aufnahme, Bearbeitung und Abmischung des Schlagzeugs