Veröffentliche und verkaufe deine Musik: Leitfaden zur digitalen Veröffentlichung(132 Mal gelesen)

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Leitfaden zur digitalen Veröffentlichung

Die wirtschaftlichen Vorteile der Veröffentlichung

Ganz gleich, ob du Singer-Songwriter, Komponist, Produzent, Texter oder Bandmitglied bist – wenn du an der Entstehung neuer und origineller Songs mitwirkst, könntest (und solltest) du jedes Mal vergütet werden, wenn dieser Song oder ein Teil davon:

• Per Streaming übertragen
• Digital oder auf einem physischen Datenträger erworben
• Im Radio oder Fernsehen ausgestrahlt, sei es als Hauptbeitrag oder als Hintergrundmusik
• Öffentlich aufgeführt
• Als Soundtrack zu einem YouTube-Video angehört
• Als Sound-Sample verwendet
• Als Notenausgabe oder Partitur hergestellt und verkauft, sowohl in digitaler als auch in gedruckter Form
• Verwendet als Soundtrack für einen Film, eine Fernsehsendung, einen Werbespot, ein Videospiel oder ein Imagevideo
• In einer Präsentation verwendet

Das Verlagswesen – kurz gefasst

Wer Originaltexte verfasst, wird technisch gesehen als Autor (oder genauer gesagt als Textautor) bezeichnet.

Wer Originalmusik komponiert, wird technisch gesehen als Komponist bezeichnet (manchmal wird er jedoch einfach als Musikautor bezeichnet).

Als Komponist und/oder Texter hast du heutzutage verschiedene Möglichkeiten, mit deinen Kompositionen Geld zu verdienen.

In diesem Zusammenhang spielt das Musikverlagswesen eine wichtige Rolle, ist aber zugleich einer der am wenigsten verstandenen Aspekte der Musikindustrie.

Einfacher Zugang ist nicht gleichbedeutend mit Verständnis; und nur weil ein unabhängiger Autor oder Produzent heutzutage mit einer Veröffentlichung Geld verdienen kann, heißt das noch lange nicht, dass er auch weiß, wie das geht.

Im Folgenden werde ich kurz die Grundlagen zum Verständnis der verschiedenen Rollen von Autoren und Herausgebern erläutern und dabei dazu beitragen, einige Aspekte zu klären, die vielen Künstlern unklar erscheinen.

Das Urheberrecht

Es handelt sich um:

des geistigen Eigentums an seinen Kompositionen (das weder gesetzlich noch logisch übertragbar ist)
des wirtschaftlichen Rechts, das sich aus der Nutzung der Werke durch beliebige Personen ergibt, wobei diese gesetzlich verpflichtet sind, dem Urheber das sogenannte Urheberrecht zu zahlen, das im Wesentlichen die Vergütung für den Erhalt der Lizenz zur Nutzung des Werks darstellt, welches das geistige Eigentum des Urhebers selbst ist, für einen bestimmten Zweck (öffentliche Aufführung, Tonaufnahmen, Werbung und Sonstiges)
Das bedeutet, dass der Urheber eines bestimmten Werks (Musik und Text) beschließen kann, dieses “ins Spiel zu bringen”, und zwar so, dass es für die oben genannten Verwendungszwecke Einnahmen generiert.

Das Veröffentlichungsrecht

Das Musikverlagswesen entstand, um die Rechte im Zusammenhang mit dem Druck von Noten zu regeln – eine Praxis, die zwar nach wie vor verbreitet ist, heute jedoch deutlich an Bedeutung verloren hat.

Der Musikverleger war derjenige, der – ähnlich wie bei gedruckten Büchern – in Absprache mit dem Autor die Kosten für den Druck der Noten sowie die Rechte zur wirtschaftlichen Verwertung dieser Noten übernahm, wobei die Einnahmen prozentual mit dem Autor geteilt wurden.

Zu diesem Zweck trat der Autor einen Teil seiner Urheberrechte in Form eines Veröffentlichungsrechts ab und wurde so gemeinsam mit dem Verleger Inhaber der Rechte zur geistigen Verwertung des Werks.

Dieses Recht konnte und kann auch heute noch vom Urheber im Rahmen einer Vereinbarung abgetreten werden, die heutzutage in der Regel fester Bestandteil eines “Plattenproduktionsvertrags” ist.

Diese vertragliche Vereinbarung kann jedoch auch die Vergütung darstellen, die der Urheber einer externen Partei (nämlich dem Verlag) für die Werbung und Verbreitung seines Werks gewährt.

Im allgemeinen Sprachgebrauch und auch im Folgenden bezeichnen wir jedoch als Musikverlagswesen die Gesamtheit aller Handlungen und Rechte, die mit der Komposition von Musikstücken und der Herstellung eines Tonträgers dieser Stücke zusammenhängen.

Die Urheber- und Verlegerverbände

Für den Schutz der Rechte von Urhebern und Verlegern können die in den verschiedenen nationalen Gebieten ansässigen Urheber- und Verlegerverbände sorgen – und tun dies in der Regel auch, wenn sie von diesen damit beauftragt werden. Diese Verbände haben oft Vereinbarungen untereinander getroffen, um die Rechte der bei ihnen registrierten Urheber und Verleger auf internationaler Ebene zu verwalten.

Früher war in Italien ausschließlich die SIAE tätig, die einzige Gesellschaft mit Exklusivrecht für solche Dienstleistungen zum Schutz und zur Verwaltung der Rechte von Urhebern und Verlegern.

Mittlerweile wurde der Markt jedoch liberalisiert, und es sind weitere alternative Unternehmen entstanden. Unter diesen möchte ich insbesondere Soundreef hervorheben, das ich allen empfehle, vor allem aber aufstrebenden und weniger bekannten Urhebern.

Das Urheberrecht an Musik

Nach Vereinbarung zwischen dem Urheber und gegebenenfalls dem Verlag mit einer dritten Partei, dem sogenannten Produzenten, ist es möglich, die Aufnahme einer bestimmten Aufführung eines Musikstücks auf einem physischen oder digitalen Datenträger zu speichern, der technisch als „Audio-Master“ bezeichnet wird.

Heutzutage fällt die Rolle des Produzenten immer häufiger mit der des Autors (oder des Verlegers) zusammen, es kann sich aber auch um eine dritte Partei handeln, wie beispielsweise ein Plattenlabel.

Der Hersteller hat gesetzlich das ausschließliche Recht,:

“physikalische” Eigenschaft des Audio-Masters
Kopien des Originals selbst anzufertigen (woher sich der Begriff „Copyright“ ableitet)
die oben genannten Exemplare direkt zu vertreiben und zu vermarkten
dieses Recht ganz oder teilweise gegen eine vereinbarte Vergütung an Dritte abzutreten
externen Parteien die Genehmigung zu erteilen, die Kopien zu vermarkten und zu vertreiben, gegebenenfalls mit zeitlichen und/oder territorialen Beschränkungen, auch in diesem Fall gegen eine vereinbarte Vergütung
Dieses Bündel von Rechten wird als Urheberrecht bezeichnet, und dessen Verletzung stellt sowohl eine zivilrechtliche als auch eine strafrechtliche Handlung dar.

Die Aufteilung der Einnahmen

Wenn du als Autor ein Audiomaster erstellt hast und keinen Vertrag mit einem Verlag oder einem externen Produzenten abgeschlossen hast, liegen die Urheber-, Verlags- und Copyright-Rechte vollständig bei dir.

Du giltst somit sowohl als Urheber als auch als Herausgeber, und nur du hast das Recht, deine Werke zu veröffentlichen und zu verwerten.

Im Falle von Einnahmen stehen diese zu 100 % dir zu, abzüglich der Vergütungen (Kosten und/oder Gewinne), die an die von dir jeweils beauftragten Unternehmen zu zahlen sind, die das Werk in deinem Namen verwerten, wie beispielsweise Soundreef, YouTube und Spotify.

Wie man einen Verlag dafür gewinnt

Sollten Sie es für sinnvoll halten, einen etablierten Verlag einzubeziehen, um die oben genannten Vorteile (größere Reichweite und höhere Verkaufszahlen) zu nutzen, können Sie dies im Rahmen eines abzuschließenden Vertrags tun.

Wenn Sie die Verwaltung des Werks einer Urheber- und Verlegergesellschaft übertragen, genügt es, anstelle eines Vertrags bei der Hinterlegung der zu verwaltenden Musikstücke die Daten des Verlegers anzugeben und dabei auch die Aufteilungsanteile zwischen dem Urheber (oder den Urhebern) und dem Verleger anzugeben.

Dieser Prozentsatz wird üblicherweise zu gleichen Teilen festgelegt: 50% für jede der Parteien.

Die Tantiemen für den Interpreten

In der Zeit, als Musik noch auf Schallplatten oder CDs verkauft wurde, übernahm der Produzent häufig alle Rechte und die Kosten für den Vertrieb und zahlte den Hauptkünstlern neben den Tantiemen, die als prozentualer Anteil am Umsatz berechnet wurden, eine feste Gage.

Zum besseren Verständnis findest du unten ein beispielhaftes Schema, wie die Verkaufserlöse eines durchschnittlich erfolgreichen Künstlers in den Jahren, als Musik noch auf physischen Tonträgern veröffentlicht wurde, aufgeteilt werden konnten.

Nehmen wir für dieses Beispiel einen Bruttoerlös vor Steuern in Höhe von 1.000.000 Euro an, der aus dem Verkauf von Tonträgern stammt:

400.000 Euro (40%), aufgeteilt auf die verschiedenen Einzelhändler, d. h. auf die Geschäfte, die den Verkauf an die Öffentlichkeit tatsächlich getätigt haben (von diesen Einnahmen ziehen sie die Betriebskosten ihres Geschäfts ab)
200.000 Euro (20%) für den Vertreiber (oder die Vertreiber), d. h. die Unternehmen, die dafür zuständig sind, die Produkte über ein Netz von Handelsvertretern physisch an die Einzelhändler zu liefern (von diesen Einnahmen ziehen sie die Betriebskosten der Vertriebsabteilung, die Provisionen der Handelsvertreter sowie die Kosten für die Auslieferung der Schallplatten abziehen)
200.000 Euro (20%) für den Produzenten (von diesem Betrag zieht er die Kosten für die Registrierung, die Werbung, das Pressen der Tonträger sowie die Pflege der Beziehungen zu den Vertriebshändlern ab; außerdem muss er dem Künstler eine Gage (beispielsweise 40.000 Euro) zahlen, deren Höhe proportional zum Bekanntheitsgrad und Ansehen des Künstlers ist
80.000 Euro (8%) für Urheber- und Verlagsrechte sowie die damit verbundenen Verwaltungsgebühren, die zum größten Teil (75–85%) von den Gesellschaften, die diese Rechte im Auftrag verwalten, an die Autoren und Verlage weiterverteilt werden
120,00 Euro (12%) für den als Hauptkünstler auf der CD aufgeführten Interpreten als Tantiemen auf die Verkäufe
In Fällen, in denen der Künstler noch am Anfang seiner Karriere stand, konnte das feste Honorar sogar erheblich gekürzt werden, bis es ganz wegfiel; in diesem Fall konnte oft auch der Tantiemenanteil des Künstlers auf ein Minimum von 4% gesenkt werden.

Umsatzverteilung im Zeitalter des Streamings

In der heutigen Zeit sind Produkte virtuell geworden, weshalb die unter den Punkten a und b genannten Einzelhändler und Vertriebshändler fast vollständig verschwunden sind.

An ihre Stelle sind Verkaufs- oder Streaming-Plattformen getreten, die unser Zeitalter prägen und die Vergütungen aus Verkäufen und Rechten in unterschiedlicher Höhe – etwa 30% – einnehmen und den anderen Akteuren der Kette (c, d und e) den verbleibenden Anteil von etwa 70 % (der vollständig beim Künstler verbleibt, falls dieser Urheber, Interpret und Produzent der Masteraufnahme ist).

Einige dieser Plattformen (zum Beispiel Apple und Spotify) akzeptieren jedoch keine direkten Geschäftsbeziehungen mit Künstlern und kleinen Produzenten.

Um auf diesen Plattformen zu veröffentlichen, ist es unerlässlich, sich an den neuen autorisierten digitalen Vertreiber (z. B. CDBaby oder Amuse) zu wenden, der den Künstlern zudem den bequemen Service bietet, ihre Musik weltweit auf allen Plattformen zu veröffentlichen, wobei er einen kleinen Prozentsatz einbehält, der das Restrecht um weitere 5–10 Prozentpunkte schmälert.

Tatsächlich können nur einige etablierte Plattenfirmen mit hohem Umsatz direkte Beziehungen zu den genannten Plattformen für die Veröffentlichung von Titeln unterhalten.

Also:

Ist der Künstler zugleich Urheber, Produzent und Verleger, erhält er den gesamten Restbetrag, der sich nach Abzug der Steuern auf etwa 55–65% der von den Nutzern und aus der Werbung gezahlten Bruttobeträge beläuft.

Gibt es einen externen Produzenten, muss der Künstler diese Einnahmen mit ihm aufteilen, und zwar gemäß den in den geltenden Verträgen festgelegten Anteilen, die sowohl vom Bekanntheitsgrad des Künstlers als auch von den eventuellen Kosten abhängen, die der Produzent für die Produktion und Vermarktung der Musik aufgewendet hat.

Der Verlag, sofern es einen gibt (mittlerweile sind fast ausschließlich die Produzenten selbst die Verlage, sofern es überhaupt welche gibt), teilt sich mit dem Autor die Rechte, die von der beauftragten Verwertungsgesellschaft für Autoren und Verlage verwaltet werden.

Wie deutlich wird, hat sich mit dem Verschwinden der physischen Datenträger der Horizont völlig verändert, und es ist nun möglich geworden, dass Künstler ihren Weg zum Erfolg selbst in die Hand nehmen.

Das bedeutet jedoch nicht, dass es einfacher ist, Erfolg zu haben, da die Einfachheit der Produktionsprozesse (vom Heimstudio bis hin zur virtuellen Unterstützung) die Produktion einer unzähligen Menge an Musik begünstigt hat, was dazu beigetragen hat, die Nutzer zu verwirren und den Musikmarkt zu übersättigen.

Auch heute noch, genau wie damals (wenn auch auf andere Weise), machen große Investitionen in Produktion und Werbung den Unterschied aus und sind für den Künstler in der Regel wünschenswert, da sie den Erfolg und die daraus resultierenden Einnahmen erheblich steigern können.

Der Trick besteht darin, Zustimmung und einen Trend zu schaffen – was für diejenigen am einfachsten ist, die über umfangreiche Mittel, auch finanzieller Art, verfügen und diese einsetzen.

Natürlich sind die Qualität der Komposition, des Arrangements und der Interpretation stets die Grundlage für einen Erfolg, aber nicht immer, wie wir feststellen können.

Diese Eigenschaft ist jedoch von grundlegender Bedeutung, wenn du dich an der Eigenproduktion versuchen möchtest, denn nur so kannst du hoffen, mit wenigen, aber meisterhaft eingesetzten Mitteln auf dich aufmerksam zu machen, Anerkennung zu finden und dir einen eigenen Fanclub aufzubauen.

HINWEIS

Heutzutage üben die großen Produktionsfirmen nicht mehr die traditionelle Tätigkeit des Talentscouts aus, der früher auf der Suche nach Rohdiamanten war, die es zu schleifen galt.

Die großen Plattenfirmen suchen hingegen nach interessanten Künstlern, die sich aus eigener Kraft bereits einen großen Fanclub aufgebaut haben.

Um in dieser Hinsicht konkretes Interesse seitens der großen Produktionsfirmen zu wecken, sollte man mindestens 50.000 Fans in den sozialen Netzwerken oder – noch besser – in der eigenen Mailingliste vorweisen können.

Das ist allerdings das Minimum, um darauf hoffen zu können, kontaktiert zu werden oder sich selbst anzubieten; man sollte jedoch wissen, dass sich Ihre Marktmacht mit noch höheren Zahlen exponentiell erhöht, wodurch Sie bessere Vertragsbedingungen erzielen können.

Mit einer festen Fangemeinde von 1.000.000 Fans bist beispielsweise du es und nicht das große Label, der die Verhandlungen führt, sodass du den Löwenanteil für dich beanspruchen kannst.

Aber kommen wir zurück zu unserem Hauptthema, nämlich den Rechten und Verteilungskriterien, die sich aus der wirtschaftlichen Verwertung der Werke und des Masters ergeben.

Was passiert bei einer Live-Aufführung vor Publikum?

Wenn du bei einer Urheber- und Verlegergesellschaft angemeldet bist, bringen Live-Aufführungen im Rahmen von Konzerten und “fest im Programm stehenden” Veranstaltungsreihen Einnahmen für die Urheber und gegebenenfalls die Verleger mit sich, da diese Gesellschaften die entsprechenden Tantiemen für dich bei den Veranstaltern einziehen oder einen Anteil an den Einnahmen aus den Eintrittskarten oder den Teilnahmegebühren für das Konzert (bei kostenpflichtigen Veranstaltungen) einfordern.

Die Registrierung und die damit verbundene Hinterlegung der Musikstücke bei einer dieser Gesellschaften ist daher eine wesentliche Voraussetzung, um im Falle einer öffentlichen Aufführung deiner Musikstücke Einnahmen zu erzielen.

HINWEIS

Beachten Sie jedoch, dass die SIAE – im Gegensatz zu anderen alternativen Verwertungsgesellschaften – kleine Urheber im Falle von Einnahmen aus kleinen Auftritten (Piano-Bar, Hochzeiten und leichte Unterhaltung im Allgemeinen) stark benachteiligt.

Und wie sieht es bei Fernseh- und Rundfunksendern aus?

Auch in diesem Fall nehmen die Urheberverwertungsgesellschaften die Tantiemen ein und verteilen sie an die Urheber und Verlage.

HINWEIS

Einige Urheberrechtsgesellschaften werden jedoch von den kleinen Sendern nur eine Pauschale einziehen, wodurch die kleinen Urheber benachteiligt werden, ähnlich wie bei den oben genannten kleinen Konzerten.

Tipps für diejenigen, die sich noch nicht etabliert haben

Als Autor und Herausgeber

Wenn du ein noch nicht etablierter italienischer Autor bist, melde dich bei einer Urheberrechtsgesellschaft an, jedoch nicht bei der SIAE (eine gute Alternative ist Soundreef), und hinterlege dort dein gesamtes musikalisches Schaffen.

Auf diese Weise erzielst du die höchstmögliche Vergütung, wenn deine Titel bei Live-Auftritten und in Rundfunk- und Fernsehsendungen verwendet werden.

Hier sind die Links zu Soundreef und zur SIAE:

www.soundreef.com

www.siae.it

Als Hersteller und Urheberrechtsinhaber

Registriere dich bei der Plattform eines digitalen Vertreibers, der die Verwaltung der Verkaufs- und Streaming-Rechte an deinen Titeln übernimmt, und veröffentliche deine Titel über diese Plattform im Internet.

Zwei gute Anbieter sind beispielsweise CDBaby (das sich durch seinen hervorragenden Service auszeichnet) und Amuse (das völlig kostenlos ist), aber es gibt noch viele andere, darunter auch italienische. In diesem Zusammenhang empfehle ich dir, dir vor deiner Entscheidung genau durchzulesen, welche Dienste sie anbieten und zu welchen Kosten.

HINWEIS

Es empfiehlt sich, die Wahl sorgfältig zu treffen, damit Sie langfristig stets mit demselben Betreuer zusammenarbeiten können, sodass Sie Ihre Werke verwalten, Berichte einsehen und vieles mehr über ein einziges Konto für den Zugriff auf die Verwaltungsplattform erledigen können.

In der Regel musst du bei diesem digitalen Anbieter folgende Gebühren zahlen:

eine einmalige Gebühr (d. h. nur einmal) für jedes Album oder jede Single, die du veröffentlichst (genauer gesagt von kostenlos bis etwa 35 Euro)
Danach musst du nur noch die im Laufe der Zeit angefallenen Erlöse einziehen, abzüglich eines kleinen variablen Prozentsatzes an Gebühren, die als Gegenleistung einbehalten werden und zwischen kostenlos und 15% variieren.
Ein völlig kostenloser Dienst ist Amuse, der weder einmalige Gebühren für die Hinterlegung von Titeln noch Prozente an den Einnahmen erhebt.

Es scheint nämlich, wie sie ausdrücklich betonen, dass das Unternehmen ausschließlich daran interessiert ist, neue Talente zu entdecken, die es fördern kann, und zu diesem Zweck bietet es offenbar einen kostenlosen Service von guter Qualität an, auch wenn dieser derzeit noch nicht sehr viele Zusatzleistungen umfasst.

Die von dir gewählte Serviceplattform wird deine Musik auf allen Verkaufs- und Streaming-Plattformen veröffentlichen, die Einnahmen einziehen und sie regelmäßig an dich auszahlen.

Du kannst die Berichte jederzeit über die Plattform einsehen, auf die du nach dem üblichen Anmeldevorgang einen geschützten Zugriff erhältst.

Hier sind die Links zu CD Baby und Amuse:

cdbaby.com

www.amuse.io

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Tipps zum Veröffentlichen, Verkaufen und Bewerben deiner Musik: